Un detalle en la pintura que realizaron los grafiteros chilenos Cekis e Inti en la galería Carmichael Gallery of Contemporary Art de Los Angeles, USA.
Se trata de las partes marcadas con flechas, donde no está pintado ni con spray ni con vinilos, sino más bien se ocuparon texturas proyectadas que van cambiando cada cierto tiempo.
Increible idea, vale la pena destacarla!
Foto original por Pablo Aravena.
Auspiciado por Lego (esos alucinantes juguetes modulares de nuestras infancias) se creó Lego Convention. Una exposición que basada en estas piezas de Lego, busca mostrar un nueva forma de ocupar Lego en la vía pública a través del graffit.
Artistas como Z Rok y Sat 1 buscaron desarrollar sus estilos ocupando solamente las piezas de Lego para crear sus graffiti en tres dimensiones.
Con invitados como el alcalde de München y el grafitero Loomit se inauguró esta genial e innovativa Exposición en München.
Dirección, horarios, $ y detalles acá.
Como en el post anterior de esta Exposición, el graffiti chileno ha crecido a pasos muy grandes para consolidarse a nivel mundial como una de las escenas con una identidad propia muy característica y una calidad exquisita de evolución rápida.
Es por eso que no sorprende que haya exposiciones de graffiti de chilenos en todo el mundo.
A seguir pintando!
Felicitaciones a los 5 expositores (Agotok, Cekis, Horate, Inti y La Robot de Madera) y esperamos ver pronto más de estas Expos en diversos lados del planeta.
Chile Estyle dura hasta el 23 de Diciembre. La galería Carmichael Gallery of Contemporary Art en Los Angeles, USA, tiene abierto de Martes a Domingo: 1:00PM a 7:00PM.
Asique si estás de paso por LA, te recomiendo dar una vuelta por la 1257 N. La Brea Avenue - West Hollywood, CA 90038 (dirección de la Carmichael Galería)
Fotos por el curador: Pablo Aravena
Excelente instalación en Sao Paolo de los grafiteros brasileños Os Gemeos. Simplemente te paras detrás de este caracter y puedes ser por un momento, un verdadero "Os Gemeos character".
Genial.
Foto por Pablo Aravena.
El crew Alapinta de Temuco/Villarrica integrado por Aner y Maher sorprenden con un nuevo muro.
Más acá en el Flickr de Maher.
Desde el Flickr de Charquipunk está nueva producción en Valparaíso:
Pasaje Aquiles Reed, cerro Carcel
Más en el Flickr de Charquipunk acá.
Gracias a Yenyeré por el video y los reportajes, entrevistas e imágenes.
Un nuevo proyecto de Mr. Cartoon y Tumor en USA pintando un camión blindado (Armored Truck). Resumen en video con entrevista incluido.
Dirección:
Más del artista urbano español El Tono y Nuria Mora en sus páginas web acá.
Av. Pres. Juscelino Kubitschek - Marginal Pinheiros, Sao Paulo, Brazil.
>> "Desarrollamos trabajos inspirados en nuestra rutina diaria al recoger la ciudad durante un mes."
Completo reportaje sobre la exposición en la web del Equipo Plastico.
Con la participación de KELP, Mono Gonzalez, Coas y Rod Palmer, los estudiantes de diseño de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo: Mauricio Labarca, Javier Narváez realizaron un estudio bastante completo sobre:
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"El graffiti contra la pared." La apropiación del código del Graffiti por parte de la industria publicitaria.
Es un análisis que abarca tanto el área del graffiti del movimiento hip hop como el mundo de la publicidad y la comunicación visual. La investigación en sí, es una múltiple perspectiva desde puntos de vista de escritores, graffiteros, muralistas e investigadores, sobre el fenómeno de la apropiación del código estético del graffiti por parte de la industria publicitaria.La investigación se basa en un trasfondo teórico que abarca el diseño gráfico y las ciencias sociales, así como se nutre con entrevistas personales de actores contemporáneos e históricos del mundo del graffiti y el muralismo, así como análisis estéticos de referentes nacionales de esta forma de expresión.
Algunas citas del texto, que puedes encontrar de forma completa acá en el sitio de Seminario de Gráfica, de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
"Aquí existe la búsqueda constante del estilo propio, hay una generación de escritores que muestran sentimientos en lo que hacen y todos buscan lo mismo, que es canalizar sus sentimientos" (ALME, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"El graffiti Chileno es super valorable, en comparación con Sudamérica estamos super bien. En comparación con eeuu y los europeos estamos mas bajo, pero hay que tomar en cuenta que los que destacan allá son de los 80' y ya están todo secos, aquí no pasan de los treinta años, o sea somos todos jóvenes ..... En su esencia el graffiti no ha cambiado mucho, se ha adaptado a Chile, por ejemplo lo que en eeuu es el metro aquí son las micros." (ZESAK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Como que todos están lentamente encontrando su forma de pintar lo cual lo encuentro notable, en definitiva lo que ocurre con el graffiti en chile es que las nuevas generaciones se apoyan visualmente de lo que ven aquí y no en revistas extranjeras por lo cual existe una constante búsqueda de lo propio, eso es lo que hacemos los que venimos de mas atrás y es lo que notan las nuevas generaciones" (DERICK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Yo encuentro
que el graffiti chileno es poético y eso es lo que diferencia de otros,
está cargado con mucho sentimiento, es poesía, es una país de poetas,
así dicen" (Cub 2, cit. en El libro del graffiti, 2005)
6.2.2 La industria publicitaria y el Graffiti
Respecto del tema del uso del código Graffitero por parte de la industria publicitaria y comercial emergen algunas diferencias aparentes. En primera instancia, la mayoría de los consultados, a excepción de Kelp, coinciden en que el uso comercial del Graffiti recoge únicamente la forma y deja el contenido al margen y la esencia rebelde del movimiento es despotenciada.
Queda claro que a la industria publicitaria, según tres de los cuatro consultados, sólo le interesa la forma, como un medio para llegar más fácilmente al mercado juvenil, apropiándose de códigos morfológicos y estilísticos, y despojando al Graffiti de su contenido fundamental.
El juicio realizado por los entrevistados es altamente diverso, ante esta materia, pues por un lado, para Coas y el Mono González el perjuicio causado por la industria publicitaria es de importantes proporciones, pues confunde, descontextualiza y desperfila el desarrollo del movimiento Graffitero. Según Coas: "Esto le hace un daño tremendo a la personalidad del Graffiti, desvalorizándolo y desorientando a las masas, solo enfocándolas a un consumo de bienes que muchas veces sólo son moda y no Graffiti o hip hop".
Kelp, en cambio, opina que este hecho constituye un aporte en tanto permite financiar las producciones y en ello se puede proyectar un futuro para el Graffiti, que, de lo contrario, según el entrevistado, no tendría mayores posibilidades de sobrevivir.
Palmer, por su parte, opina que es positivo en tanto permite al escritor llegar a un público mucho más numeroso, pero que, al mismo tiempo, esta arremetida de la industria publicitaria supone un atentado directo en contra de la esencia rebelde del movimiento.
Puede decirse que, mayoritariamente los entrevistados se han inclinado por reconocer el perjuicio causado desde la industria publicitaria en contra de uno de los puntos centrales y originarios del movimiento Graffitero, cual es su rebeldía y sentido contracultural. Pero, por otro lado, se reconoce lo difícil que es sostener en el tiempo un movimiento de estas características en base, exclusivamente, a la autogestión.-------
No es necesario dar el nombre de la empresa (tampoco es importante). Lo que destaco es una publicidad creativa y local con identidad propia.
Si bien es un montaje, no sería mala idea desarrollar estos murales de esquina en diversos lados del país.
Veamos como lo soluciona la agencia de publicidad/diseño.
RETNA / The Mac from RVCA on Vimeo.
This collaboration piece was put together by RETNA and The Mac on the walls of RVCA HQ.
via sidemuestro.
Die Kunst der Kontrolle from Pierrot Fou on Vimeo.
Existe el graffiti pintando paredes y el graffiti que últimamente ha causado sensación: limpiando paredes, como es el caso de este trabajo de Zevs.
Más acá.
Joao Wainer is a photographer who lives in São Paulo and documents the Pixação Graffiti in his hometown. He already released several photographs and videos about that unique urban art and writing style, which comes from the favelas into the big Brazilian cities.
For this reason, "Cool Hunting" did a nice and interesting Pixação graffiti video with him. In this short documentation, he explains some letters and talks about the ideas behind that graffiti movement. Unfortunately, the video is some month old, but a must to see. And because I haven't wrote anything about Pixação yet, I will now show you this nice film.
By the way, one of Joao Wainer's films, called "Pixo", is shown at the Fondation Cartier in Paris, as a part of the "Born in the Streets" graffiti exhibition, which was extended until January 10th, 2010 because of its great success.
"Are you curious about the strange colored octopus that lives in the pool n°7 of the skate-park of Lugano? So watch this video! Ledfilms.com made the shooting and then we made the editing together." (Nevercrew)
Desde el sitio europeo Urbanartcore:
This evening, artworks from some of the best and most popular street artists in the world will come together in London for the street art group exhibition, called "The Thousands".
In addition to works by Jose Parla, WK Interact, Swoon, Faile, Os Gemeos and Banksy, there will be some by Know Hope, Adam Neate, Herakut, Armsrock, Barry McGee, Elbow-Toe and others! So you can say that "The Thousands" is a meeting of the worldwide street art scene's "Who's Who".
Additionally there will be presented a special book by Michael "RJ" Rushmore of Vandalog at this exhibition, called "The Thousands: Painting Outside, Breaking In", which shows urban artworks of the exhibiting artists.
If you happen to be in London today, take some time to visit that amazing-sounding exhibition, and send me your photos ;-)
Via arrestedmotion.com.
THIERRY NOIR en el Barrio Lastarria (Santiago Centro - Chile)
Thierry Noir, artista francés radicado en Berlín, desde Abril del año 1984 comenzó a pintar el Muro junto a otros artistas como Christoph Bouchet y Kiddy Citny. Ellos pintaron en 6 años 5000 metros del Muro. Obviamente estaba prohibido pintarlo, por lo tanto lucharon para no ser descubiertos. El muro total medía 45.000 metros.
Nos contó sus anécdotas con los guardias (soldados)... varias veces repitió que a pesar de ser sus trabajos y los de otros muy coloridos, nada podía darle alegría al lugar... la gente a manera de protesta lanzaba bolsas de basura o neumáticos usados hacia el otro lado del muro, una manera de decirles "nuestro lado si es limpio":
"Llegué a Berlín, no tenía donde vivir y pensé: simplemente caminaré a lo largo del Muro y encontraré una casa. A las 8 de la mañana del 25 de enero de 1982 caminé a lo largo de la calle Bethaniendamm y 100 metros más adelante descubrí la "Georg von Rauch Haus", un viejo hospital convertido en un centro para la juventud donde fui admitido de inmediato . Allí viví 20 años. La casa estaba ubicada frente al muro."
¿Fue la caída del Muro para Ud una gran alegría? ¿Qué hizo ese día?
"El 9 de Noviembre de 1989, a eso de las 23 horas, regresaba a casa en mi auto cuando de pronto se produjo un enorme embotellamiento. Estacioné mi vehículo y caminé hasta el Chekpoint Charlie. Me quedé allí hasta las 4 de la madrugada. Fue un momento irrepetible en mi vida. Un momento de caos y felicidad donde desconocidos se abrazaban y besaban en la calle. Muchos de ellos reían y lloraban al mismo tiempo. La caída del Muro en 1989 fue sin duda el símbolo de la nueva libertad en Europa."
Muchas gracias Thierry!
Via Losmurosnoshablan.
Video realizado por Carlos Lertora para la exposición "Expo Sueños 2009".
Expo realizada en la dependencia de la Universidad de Playa Ancha, en donde expusieron:
Seaa - Mil983 - Arude -Peise - Boycot.
Gracias Boycot.
Un encargo de una imprenta en Colonia, Alemania fue desarrollado por el grafitero de esa ciudad, Seak.
Increible por el uso del color, dimensiones y detalles. Vean todo acá en SEAK.com
@Invoke from Carson Ting on Vimeo.
Desde Canadá:
"A commissioned wall mural by Invoke Media, Vancouver, founders of HootSuite. Another collaboration between Mike Nowland of Company Policy and Carson Ting of Chairman Ting.
Produced by Leanna Wilson and original music by Tom Pettapiece."
vale Nico.
Lo que llevó al graffiti chileno al libro Guinness de los Récords fue el Muro por la Paz. Sobre 2km llenos de pintura fueron realizados entre el 13 y 15 de Noviembre en Santiago de Chile.
Ya hemos publicado otro post con un resumen gráfico de esa jornada artística aquí.
Este es un nuevo extracto de tal muro.
La imágen completa viene desde StgoUnder. Verla acá!
Durante el 13 al 15 de Noviembre se celebró la segunda version del Festival de Hip Hop en Cali, Colombia. Gracias a Jhon, Mario Wize y el grupo organizador, KELP estuvo presente para representar la rama del graffiti en el evento.
Con un seminario que duró varias horas y en el cual se habló de lo "legal e ilegal" en el graffiti mundial, del breakdance latinoamericano, de los Dj's y serato y del Rap, se dió inicio a este magno y muy bien organizado evento de Hip Hop.
Un fin de semana completo con un show en vivo que atrajo a más de 5.000 personas por día y en el cual se desarrolló un graffiti en el escenario principal fue el broche de oro de un tiempo que quedará en la memoria como memorable.
Además de incluir muchos elementos propios de nuestra cultura latina los breakers de Venezuela (Speedy Angelz Family), rap de Argentina y Colombia y el rapero cubano Randy Acosta otorgaban calidad suprema al show frente al graffiti.
Cali, capital de la salsa, es una ciudad que lleva una escena del graffiti que tiene bien impregnado el tema latino, de temática local. Aunque aún haya mucho por pintar y por desarrollar, la iniciativa para organizarse y para pintar es algo notable y está creciendo día a día. Es solo un tema de tiempo para que las autoridades vean el poderío y el sentido de la pintura mural llamada graffiti.
Queda por ver el desarrollo del spray y otros elementos de pintura como los vinilos (esmaltes) y como estos son utilizados en forma conjunta. Actualmente su uso común no está totalmente impregnado.
Pero existe un gran potencial de graffiti, de gráfica y de memoria visual por representar.
Fotos: 1 por KELP, 2 y 3 por Carlos Camacho.
Muchas gracias Mario W., Jhon, Vicky, el graff team (Sisa, Fode, Vital, Mario W. en la parte superior) y todos los que hicieron de esto algo único y con mucha rumba!
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Una imagen que tenía guardada y perdida pero que ilustra muy bien lo que fueron varias de las muestras de la colección de Rik Reinking en Alemania.
Más acá en Rik Reinking Projects.
Un gran blackbook o una gran croquera es como mejor puedo definir lo que es The Piecebook. En sus dos ediciones "Piecebook: The secret drawings of graffiti writers" y la recientemente lanzada segunda edición "Piecebook reloaded: rare graffiti drawings" los autores Sacha Jenkins y David Villorente nos llevan en un viaje a hacia la década de los '60 en adelante.
Pero vamos por parte. La idea principal de Piecebook es recordar y mostrar a la gente como comenzó y cual era la importancia de las croqueras en el mundo del graffiti. Los denominados sketchbooks o blackbooks eran cuadernos para dibujar que los grafiteros llevan consigo a todas partes para desarrollar en ellas su estilo propio de letras y caracteres.
En 1965 en adelante los sketchbooks fueron de vital importancia por que con ellos el escritor de graffiti se daba a conocer, era su bitácora de vida. De alguna forma sigue siendolo hoy en día, a pesar de que el PC haya ganado mucho terreno en cuanto al dibujo y diseño de letras.
Con esta perspectiva en mente las croqueras de los grafiteros eran uno de los bienes más preciados por cada uno de ellos. Y poder dibujar en la croquera de otro grafitero, un símbolo de reconocimiento y respeto por el trabajo hecho. Así, rápidamente de una se pasaba fácil a 10, 20 croqueras por grafiteros llenas de dibujos, de práctica de letras, de colores que posteriormente iban a ser transformados en realidad en los trenes y paredes de las ciudades (Philadelphia, Nueva York al principio).
El primer libro "...The secret drawings of graffiti writers" inicia este documental impreso con lo que fueron los bocetos de destacados grafiteros, vigentes en la actualidad gran parte de ellos como Seen, Cope, Daze, etc. Bocetos, croquis, dibujos simples y complejos, con colores o b/n.
Lo que hace especialmente alucinante este libro (en realidad ambos) es que la calidad de impresión y del papel es exactamente igual (en un 99,9%) a los bocetos originales. Un ejemplo es que la tinta de los lápices muchas veces traspasaba el papel y manchaba el otro lado. Pues bien, este libro rescata también esos detalles.
Simplemente alucinante!
El segundo libro "reloaded: rare graffiti drawings" es cuasi la continuación del primero. Esto significa que los dibujos van desde 1985 hasta el 2005. Sigue la misma línea del primer libro y la exclusividad de los bocetos y dibujos es igual de alta.
Con una definición de primera clase, empastado y tapa dura, PIECEBOOK es de esos libros de graffiti especiales y únicos que no recopilan imágenes por recopilar sino para marcar y destacar algo esencial de la cultura del graffiti. Y con la calidad que esta se merece.
Gracias a la distribución de la editorial Prestel pueden encontrar estos dos libros en Amazon o bien en su librería más cercana (a pedido).
Recomendable!
KELP
foto 1 por aquí y foto 2 por aquí.
