Les presentamos un libro muy interesante queridos lectores de s
Desde la editorial Zabern no llega el libro "Tarquinia" del autor Stephan Steingräber.
Tarquinia es el nombre a lo que es sin duda la "capital" del muralismo y la pintura de tumbas de la cultura etrusca.
Un lugar que abarca la mas grande exposición de muralismo de la Antiguedad en la época preromana de la zona del Mar meditarráneo.
144 páginas que nos llevan a un viaje por la historia de la pintura etrusca hasta la época moderna.
La cultura etrusca y el libro se concentran sobre todo en la pintura de tumbas, con todos sus significados y colores.
El arquólogo Prof. Dr. Stephan Steingräber se ha dedicado en este libro a presentarnos a una ciudad que durante el siglo IX hasta el siglo VII fue el centro cultural, religioso y económico más importante de la cultura etrusca.
Tarquinia comienza con un viaje por la historia, la topografía y el arte de la ciudad y su entorno en la época etrusca y romana.
Prof. Steingräber nos muestra el casco antiguo de esta ciudad con todos sus monumentos religiosos y sagrados.
El capítulo que a nosotros nos interesa especialmente es la pintura mural en las tumbas. Algunas imágenes las pueden ver en ésta crítica.
Es un documento muy interesante pero muy específico sobre un pedazo de historia mural.
Para los viajeros interesados en la historia, el libro es una verdadera joya.
Puedes conseguir el libro directamente acá.
En el convento de Sankt Ottilien en Alemania se realizó el año 2012 una evento de graffiti con la participación de destacados artistas de la escena.No era cualquier evento de graffiti, era la primera vez que las puertas de un convento se abrían para darle paso a la pintura urbana.
Algo increible!
Heaven Meets Earth, el nombre del proyecto y del libro que fue editado una vez terminados todos los murales, se trataba de darle una nueva vida a los muros del convento.
Más de 1000m2 de superficie para pintar y dejar la creatividad explorar nuevos caminos.
Artistas como Loomit, Herakut, Nychos y Scheme realizaron sendos murales (algunos acá) en el período de 2 semanas.
Financiado por el fondo cultural de la región de Bavaria el proyecto contempla también la realización de murales en dos conventos adicionales, logrando así una "ruta de los murales en conventos".
La primera vez que escuché del proyecto pensé que se trataba de edificios abandonados que eran aprovechados para darles pintura.
Sin embargo acá estamos hablando de graffiti en medio de donde la gente vive.
Genial!
El libro Heaven Meets Earth es hermoso.
Un documento que resume lo que fueron estas dos semanas de mucha pintura, muchas conversaciones sobre la relación religión-cultura-arte urbano.
Primero se describe como se llegó a la idea de realizar murales en el convento y el consiguiente proceso.
La segunda parte del libro trata sobre cada artista participante, una biografía y su trabajo en el lugar.
Simple. histórico, hermoso.
Más informaciones en la editorial que editó este libro acá.
"Die mittelalterlichen Glasmalereien im Regensburger Dom" (español: El vitral medieval en la catedral de Regenburg) son dos gigantescos libros de la editorial alemana Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft con sede en Berlin.
El libro lanzado el año 1987 es historia pura.
Les queremos presentar en KELP.cl un brazo de la expresión sobre paredes pero esta vez con vidrio.
Dejamos la pintura para adentrarnos en el mundo de los vitrales.
En este ejemplo directamente a los increibles e históricos vitrales de la catedral de Regensburg, Alemania.
De la autora Gabriela Fritzsche y con la ayuda de Fritz Herz los dos libros:
1. El primer libro trata de los principales vitrales de la catedral con un exhaustivo análisis de su contenido, historia y significado.
2. El segundo libro nos muestra el anexo. Esto son los vitrales perdidos y poco o nada vistos por la sociedad. Es un mundo a descubrir al hojear cada página. Realmente increible.
La catedral de Regensburg ha sido por más de 300 años patrimonio nacional. Sin embargo, sorprende que hasta la década de los ochenta no hubo ninguna investigación completa que tratase de los vitrales de la catedral. Un análisis arqueológico e histórico de las más de 1100 ventanas coloridas de la catedral.
Con los dos libros se fueron abarcados los vitrales en su totalidad obteniendo así la oportunidad de primero verlos todos por primera vez, pero también de examinar las relaciones pictóricas entre los vitrales.
La mayor parte de los vitrales son del siglo 14!
Con el libro "Die mittelalterlichen Glasmalereien im Regensburger Dom" tenemos un documento de gran valor en nuestras manos que podemos recomendar para todo aquél interesado en el mundo de los vitrales, del trabajo con la luz y el vidrio.
Vemos hoy en día también un paralelo con el arte urbano (graffiti) ya que existen muchos murales que retoman el arte de los vitrales plasmandolo sobre muros.
Son dos libros con en total más de 600 páginas.
Muy recomendable!
Ambos libros los puedes conseguir directamente acá.
La editorial alemana Arnoldsche nos hizo llegar este manual sobre el arte de la ilustración de moda.
Algo nuevo en KELP.cl, un área diferente que puede llegar a tener paralelos con el mundo del dibujo y la técnica aplicada.
Modeillustration es un libro inmenso. Tiene tanto contenido como para varias clases de
- técnica en el dibujo
- diseño de la ilustración
- y la implementación a la realidad.
Son estos también los tres capítulos que contiene el libro. Cada capítulo tiene sus subcapítulos como por ejemplo:Técnica:
- el punto de partida
- los primeros pasos
- ejercicios de movimiento
- la posición corporal ideal
- creatividad individual,
etc.
El libro trata sobre ilustración en el mundo de la moda. Sin embargo acá se vé la moda como un culto, un tesoro y una fascinación. Lo que llevamos en el día a día y vemos en cuanta revista, publicidad o en internet se nos presente.
Moda rafinada, erótica, provocante, clásica o ultra estética crea una imágen y nos introduce a un mundo propio.
Para dejar tal resultado se necesita una estrategia y una idea previa que con el dibujo comienza a tener forma.
Cabe destacar que con los medios técnicos actuales el dibujo aplicado como arte de descripción y arte conceptual pierde terreno. Vemos cada vez más ilustración digital...
Creo que perdemos así el valor agregado de la moda ilustrativa. La individualidad y la atmósfera de cada prenda.
Willemina Hoenderken, profesora de diseño en la escuela técnica superior de Bielefeld nos presenta un mundo lleno de detalles, lleno de vida.
Más de 400 imágenges de dibujos creados en la escuela técnica superior de Bielefeld.
En resumen un manual diseñado de forma muy hermosa que responde al interés de expertos de la moda como también a aquellos que lo quieren ser.
La muestra se complementa con datos históricos del mundo de la moda y mucha información adicional en cuanto a como funciona el negocio de la moda y la creación de una colección de invierno.
Fascinante. Novedoso.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Les presentamos el libro del gran cartelista francés Jules Chéret. Denominado por muchos como el padre del cartel moderno.
Jules Chéret (1836-1932) pintor y litógrafo fue quien con el uso de la litografía a color llega a desarrollar el cartel publicitario como una forma propia de arte. Otros grandes de la época como Henri Toulouse-Lautrec también llegan a ocupar el mismo medio, viendo el éxito que este tiene.
Nace así el Cartel publicitario en el cual con muchos colores pasteles, figuras de mujeres bailando y con poco texto tienen como fin despertar el interés del cliente.
La editorial alemana Arnoldsche, en el marco de una exposición en Munich, Alemania editó un libro acerca del artista. Es una recopilación de gran parte de sus carteles desde los carteles publictarios hasta sus trabajos más gráficos para editoriales.
Jules Chéret no solamente creaba carteles sino que también pintaba murales y decoraba muebles con su arte.
Las curadoras francesas Ségolène Le Men y Réjane Bargiel logran con este catálogo acercar aún más la obra gráfica de Jules Chéret.
Es interesante destacar que el artista llevaba a otras plataformas y medios artísticos su arte reconocido sobre carteles.
Era su trabajo y su visión el probar con nuevas superficies. Así el paso hacia el muralismo fue natural y nos deja con la frase:
el cartel se convertía en mural.
El libro no tiene capítulos y es sobre todo un catálogo de la exposición del año 2011 en Munich, Alemania.
Como todo catálogo tiene una breve reseña del artista y unas palabras sobre su arte.
Destaco que hay varios carteles en donde se muestra el proceso de creación.
Hermosa la forma de comenzar a dibujar y el uso de color y tipografía para cerrar un diseño.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gebrüder Mann Verlag nos llega el libro "Verblichene Idyllen". Un libro algo antiguo si vemos el año del lanzamiento: 1996.
Sin embargo bastante actual si nos concentramos en el contenido.
Durante el cambio de siglo (XIX al XX) la pintura mural en Berlin tuvo un auge muy fuerte.
Sin embargo bastante actual si nos concentramos en el contenido.
Durante el cambio de siglo (XIX al XX) la pintura mural en Berlin tuvo un auge muy fuerte.
Un renacimiento de la pintura mural fue llevado a cabo en las casas y departamentos arrendados para otorgarle una decoración particular e individual.
Este tipo de pintura mural tenía la característica principal de decorar y dar la ilusión de estar en otro lado.
Por ejemplo en el marco de una pared, de una puerta o de una ventana se pintaba un paisaje alpino (cordillerano) o con vista al mar.
También pinturas con figuras mitológicas, decoración rokoko o bien la figura humana en descanso.
El libro "Verblichene Idyllen (en español: idilios desteñidos) se refiere a los murales ya bastante maltrechos que quedaron de esa época.
Lo que sobrevivió las dos guerras mundiales y el modernismo que se encargaba de demoler media ciudad para construir edificios modernos e híbridos.
Entre 1880 y 1910 el muralismo estuvo bien desarrollado en Berlin.
En el libro el autor Werner Brunner incluye todo un análisis socio político, económico y cultural de la época para entender de donde proviene la necesidad de pintar dentro de la casa tales murales.
Trabajos encargados, pinturas en los patios interiores, pintura sobre fachadas, etc.
Más de 280 páginas llenas de información (pocas imágenes) abarcan un interesante período de la capital alemana.
El libro lo puedes encontrar acá.
...pintura puesta sobre un parlante con el volumen a full.
DOM publishers, editorial alemana enfocada a publicaciones de arquitectos para arquitectos nos acaba de hacer llegar su último libro llamado "Exhibition Hall".
Nos alejamos en KELP.cl un poco de la temática relacionada al graffiti para adentrarnos en el mundo del diseño de espacios urbanos, específicamente espacios de exhibiciones y ferias.
Nos alejamos en KELP.cl un poco de la temática relacionada al graffiti para adentrarnos en el mundo del diseño de espacios urbanos, específicamente espacios de exhibiciones y ferias.
Un espacio de feria es un centro económico neurálico para toda ciudad y muchas veces una importante expresión de su imagen. Junto con ofrecer un espacio adecuado para los expositores y la infraestructura necesaria, la arquitectura del espacio tiene también la finalidad de ser reconocible y pregnante.
En las últimas décadas, nuevas tecnologías y la globalización han influenciado tremendamente el mercado de las ferias internacionales.
Exhibition Halls se concentra en 22 ejemplos de edificios para ferias europeos que han vivido este cambio arquitectónico.
Además el libro incluye la historia de las ferias en Europa y una entrevista al diseñador de espacios de exposición Volkwin Marg de gmp Architekten.
Interesante publicación de una temática muy diferente pero a la vez cercana a lo que divulgamos en KELP.
El ilustrador italiano Lorenzo Petrantoni acaba de sacar bajo el alero de la editorial alemana Gestalten su último trabajo llamado "Timestory".
Un libro genial con ilustraciones sobresalientes!
Timestory es un libro collage ilustrativo, la primera selección de los trabajos de Petrantoni para revistas y diarios como Newsweek, New York Times, Washington Post y Wall Street Journal, e.o. Como también trabajos corporativos para Coca Cola, Nespresso, Burton, Swatch y Bosch.
Osea de todo un poco!
El trabajo de Petrantoni mostrado en Timestory es enorme. Sus collages hechos con millones de piezas recortadas, pegadas y dibujadas son verdaderos puzzles gráficos.
Esto lo ha convertido en uno de los artistas más apetecidos por la industria editorial y publicitaria.
Timestory no tiene índice. Es ilustración pura, en un 90% monocromática. Cada página contiene un trabajo para alguna empresa o bien privado con un pequeño texto informando sobre el año de la realización y la técnica.
En resumen muy simple a la vista para destacar los hermosos collages en detalle.
Nada de teorías, textos para rellenar, historia, etc.
Lorenzo Petrantoni preguntado por como es el proceso de trabajo de sus obras ilustrativas nos cuenta:
"The process I follow to create my collages is simple; with my cutter cut the copies I make of my XVIIIth century books with my old analog photocopier and I stick them with regular glue. The only thing I do is put a lot of passion into it".
Notable el trabajo, pasión por la ilustración que se siente en cada página.
Recomendable!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Al fin podemos mostrarles, queridos lectores de KELP.cl, lo que hace mucho tiempo hemos buscado: una gigantesca colección sobre el arte de los carteles sociales en Corea del Norte.
North Korean Posters es el primer libro de su clase que nos deja observar la sociedad coreana y su expresión artística.
Una compilación de carteles auspiciados en su mayor parte por el estado nos abre una puerta a una de las sociedades menos conocidas de este planeta. Como también a una tremenda sensibilidad creativa y gráfica a la hora de crear arte.
El libro de la editorial internacional Prestel contiene 250 afiches (carteles) que son presentados por primera vez al mundo occidental mostrando el amplio rango de propaganda artística llevado a cabo por el gobierno.
Parte importante de toda propaganda son los afiches pintados a mano que contienen mensajes tremendamente exajerados y positivos. Algo así como prometer el cielo sobre tierra como el cuento de heroes sobre que tan bien funciona el partido político. Interesante.
North Korean Posters está dividido en 5 capítulos, comenzando con una breve historia y reseña sobre la temática. Los capítulos son:
1. Constructing The People's Paradise (construyendo el paraiso sobre tierra)
2. Undeterred Defiance (obstinación infranqueable)
3. Loyalty And Devotion (loyalidad y devoción)
4. Defending The Revolution (defendiendo la revolución)
5. United We Stand (estamos juntos)
El libro no es un libro político. North Korean Posters es un libro objetivo que nos quiere mostrar el arte del afiche en tal remota región. Obviamente el arte tiene una connotación 100% política en Corea del Norte. En gran parte se puede leer el texto "el arte es el partido (político)" lo cual ya deja ver como se piensa, como se trabaj y con que finalidad se desarrolla una afiche en el país.
Una excelente colección de afiches!
Buena selección, pensada y que abre los ojos. El arte es increible y de otra forma no posible de revisar.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Via Grafik, colectivo alemán cuyo trabajo seguimos hace mucho tiempo, nace en 1998.
Sus seis integrantes (diseñadores, artistas, arquitectos) comienzan desarrollando un estilo muy particular en donde mezclan la construcción y la deconstrucción de elementos de forma gráfica sobre muros.
Pyramyd, editorial francesa nos presenta hoy su libro dedicado a este grupo.
De su serie Design&Designers (ver nuestra crítica de KELP sobre otro libro de la serie acá) esta vez le toca a Via Grafik.
En 120 páginas a todo color presentan un mundo gráfico increible!
Tenemos entre su paleta obras que abarcan el mundo de:
- Multimedia
- Murales
- Stencil
- Serigrafía
- Textiles
- Instalaciones
- Autoadhesivos (Stickers)
- Afiches
- Logotipos
etc...
Via Grafik hace de todo...pero lo hace de forma muy interesante.
Su gráfica nos gusta mucho. Es de una claridad notable con dejos de constructivismo. Ocupan mucho el negro para formar ciertos elementos y dar claridad al mensaje en su obra.
Su lema es: "de la pared a la pantalla...todo". Queda claro!
Sus trabajos para Nike, Volkswagen o Nintendo los puedes ver en este hermoso libro.
Un muy buen libro para hacerse una idea de quienes son Via Grafik, y para los fanáticos para ver trabajos que no encuentras en otra parte.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial francesa Pyramyd y su colección Design&Designer nos llega el libro sobre el artista francés JR.
Más conocido por sus gigantescas fotografías de rostros humanos pegadas sobre muros de las grandes ciudades.
JR ha hecho este trabajo por ya más de 6 años viajando desde Jerusalén hasta Sao Paolo, Brasil.
Su concepto es el de "artivista", entendiendo esto como un arte con dotes de activismo social. Como muchos antes a JR le prohibían exponer y realizar su obra en el espacio público. Hoy en día las ciudades se lo pelean para que coloque sus rostros sobre sus paredes. Paradójico!
Como sea el paso del tiempo, en el libro sobre JR nos adentramos en un mundo increible. Un libro pequeño de 15x16cm con 144 páginas muy bien diseñadas.
La obra de JR está en todos lados. Su película "Women Are Heroes", su trabajo en las favelas de Brasil, su obra en Paris, Francia. Está todo en este libro.
... y mucho más
Recomendamos este libro!
Lo puedes encontrar directamente acá.
"Oversize", así se llama una de las últimas publicaciones de la editorial Viction:ary. The Mega Art & Installations, dice el subtítulo y no promete cosas pequeñas.
De cierta manera a este libro no le quedaba más que un resultado alucinante. Ser algo espectacular por que es de lo que trata. De instalaciones y del arte en dimensiones impresionantes.
De cierta manera a este libro no le quedaba más que un resultado alucinante. Ser algo espectacular por que es de lo que trata. De instalaciones y del arte en dimensiones impresionantes.
Pelotas rojas nos impiden el paso por un callejón, una masking tape gigante nos delimita un espacio y un avión se convierte en un nudo naviero.
Instalaciones sofisticadas en museos como también arte urbano insolente, proyectos con un trasfondo socio-político o tal vez formas alienígenas que salen de las ventanas de una fachada...
Un libro de gran inspiración visual, que nos enseña: a veces el tamaño si importa ;)
"Oversize" es un libro hermoso.
Está dividido en dos partes:
La primera parte trata de 12 artistas y colectivos que son entrevistados y preguntados respecto a sus proyectos más emblemáticos. Los problemas que surgieron al pensar, vender, armar y conceptualizar el proyecto. La experiencia vivida y algunas historias vividas. Genial!
La primera parte trata de 12 artistas y colectivos que son entrevistados y preguntados respecto a sus proyectos más emblemáticos. Los problemas que surgieron al pensar, vender, armar y conceptualizar el proyecto. La experiencia vivida y algunas historias vividas. Genial!
La
segunda parte trata de 28 biografías de artistas reconocidos
mundialmente por sus trabajos de grandes proporciones. 28 artistas, 40
proyectos.
El libro presenta lo mejor del arte a gran escala a través del mundo.
Simplemente ALUCINANTE y muy recomendable.
Lo puedes conseguir directamente acá.
El libro presenta lo mejor del arte a gran escala a través del mundo.
Simplemente ALUCINANTE y muy recomendable.
Lo puedes conseguir directamente acá.
Mehring Verlag, editorial alemana, nos acaba de enviar un libro muy interesante que trata del cartel político revolucionario durante la época de la ex Unión Soviética.
Una evolución del arte del cartel que comienza con la época de la revolución soviética y termina con la muerte de Stalin. Somos de esta manera testigos de como grandes cambios en el país llevaron a un nuevo rumbo en el arte y la creación soviética.
"Russische Revolutionäre Plakate" (carteles revolucionarios rusos en español) del autor David King, está organizado de forma cronológica comenzando con el primer afiche de 1917.
Lo interesante que nos gustó mucho y para entender cada historia detrás del afiche, los pies de nota en cada página se convierten en un verdadero relato histórico del siglo 20 en la ex unión soviética.
Carteles constructivistas, publicidad socialista, afiches de cine de los años 20, fotomontajes y el cartel heróico...todo y más lo encuentras en este libro. Son más de 165 carteles mostrados en gran formato.
El libro apenas tiene el texto explicativo de cada cartel y una breve introducción hacia el tema del cartel desde un punto de vista histórico y filosófico. Interesante!
Como documento que retiene la maravillosa gráfica ocupada por los creativos de la época (ej.: el constructivismo) el libro "Russische Revolutionäre Plakate" es de gran inspiración.
Para nosotros en KELP.cl cada libro sobre afiches tiene sus cualidades particulares y por lo general es de gran calidad...tanto del diseño como de la calidad de las imágenes (por lo general muy antiguas).
Nos gustó en especial la gráfica utilizada y la forma del uso cromático por el cartel en la ex unión soviética.
Simple, pregnante, fuerte y muy claro en su mensaje. Genial!
Recomendable, lo puedes conseguir directamente acá.
La editorial francesa Pyramyd, que se destaca por lanzar al mercado libros de cultura urbana con conceptos muy específicos no acaba de enviar su proyecto "15 Minutes".
15 Minutes es un resultado de los artistas ILK y KENO quienes tuvieron la idea de invitar a destacados pintores de graffiti (100) para que ilustraran en 15 Minutos los conceptos básicos del graffiti. Acá encontramos al boceto, la fotografía, el tag, la planificación, el socializar, la preparación....etc.
Por lo general actos bastante ilegales estos obviamente deben ser realizados con la mayor rapidez posible. En la calle cada minuto cuenta!
100 artistas, 100 imágenes polaroid, 100 throw-ups dibujados con negro y amarillo.
Entre ellos: 2Shy - Akise - Alexone - Aple76 - Askew - Baer - Babs - Bilos - Blode - Blok - Brus - Bugs - Cizer - Clon - cockney - Conie - Corleone - sexuales - Curve - Decap - Demo - Dems - Dezio- Dick - Dize - Earl - Eazy - Ebreu - Erber - Esso - Eyone - Flying Fortress - Func88 - Gorey - Grems - Gris - Gues - Hobz - Honet - Horfée - Ilk - Jen - Keno - Kizer - Kleso - Klor - Koa - Koralie - Kruella - Kuma - MADC - Mir - Moper - Mosa - Más - Mr. Cat - Mygalo - Ahora - Oclock - Oler54 - Paella - Pantalón - Peach - Pone - ReMeD - Reso - Revert - Revok - Rime - Risote - Roid - Alfombra - Saeio - Cien - Se - Seb - Ver - Sever - Skube - Soda - Sonick - Sowat - Sozyone - Stereo - Subi - Supakitch - Tera - THTF - Tilt - Tomek - TYRSA - Veenom - Vegas - Vexed - Vision - Warz - Wobe - wxyz - Yeemd y Yome.
Linda idea de Ilk y Keno, sobre todo también un muy buen diseño del libro. Es de un tamaño basante pequeño (16cm x 17cm) que hace resaltar por si simpleza (ver imágenes de las páginas acá) las creaciones de los artistas.
Recomendable, específico pero recomendable para todo interesado en el tema improvisación!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
15 Minutes es un resultado de los artistas ILK y KENO quienes tuvieron la idea de invitar a destacados pintores de graffiti (100) para que ilustraran en 15 Minutos los conceptos básicos del graffiti. Acá encontramos al boceto, la fotografía, el tag, la planificación, el socializar, la preparación....etc.
Por lo general actos bastante ilegales estos obviamente deben ser realizados con la mayor rapidez posible. En la calle cada minuto cuenta!
100 artistas, 100 imágenes polaroid, 100 throw-ups dibujados con negro y amarillo.
Entre ellos: 2Shy - Akise - Alexone - Aple76 - Askew - Baer - Babs - Bilos - Blode - Blok - Brus - Bugs - Cizer - Clon - cockney - Conie - Corleone - sexuales - Curve - Decap - Demo - Dems - Dezio- Dick - Dize - Earl - Eazy - Ebreu - Erber - Esso - Eyone - Flying Fortress - Func88 - Gorey - Grems - Gris - Gues - Hobz - Honet - Horfée - Ilk - Jen - Keno - Kizer - Kleso - Klor - Koa - Koralie - Kruella - Kuma - MADC - Mir - Moper - Mosa - Más - Mr. Cat - Mygalo - Ahora - Oclock - Oler54 - Paella - Pantalón - Peach - Pone - ReMeD - Reso - Revert - Revok - Rime - Risote - Roid - Alfombra - Saeio - Cien - Se - Seb - Ver - Sever - Skube - Soda - Sonick - Sowat - Sozyone - Stereo - Subi - Supakitch - Tera - THTF - Tilt - Tomek - TYRSA - Veenom - Vegas - Vexed - Vision - Warz - Wobe - wxyz - Yeemd y Yome.
Linda idea de Ilk y Keno, sobre todo también un muy buen diseño del libro. Es de un tamaño basante pequeño (16cm x 17cm) que hace resaltar por si simpleza (ver imágenes de las páginas acá) las creaciones de los artistas.
Recomendable, específico pero recomendable para todo interesado en el tema improvisación!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
La Historia del Afiche (History of the poster) es un libro sumamente interesante desde el punto de vista gráfico.
De los autores Josef y Shizuko Müller-Brockmann y editado por la editorial Phaidon el libro es una obra magna de una de las tradiciones visuales más prolíficas de nuestra cultura: el afiche/cartel/poster.
El libro presenta una exhaustiva colección de posters comenzando desde fines del siglo XVIII hasta la década de los '70 (cuando el libro fue editado por primera vez).
De los autores Josef y Shizuko Müller-Brockmann y editado por la editorial Phaidon el libro es una obra magna de una de las tradiciones visuales más prolíficas de nuestra cultura: el afiche/cartel/poster.
El libro presenta una exhaustiva colección de posters comenzando desde fines del siglo XVIII hasta la década de los '70 (cuando el libro fue editado por primera vez).
Planificado, diseñado, escrito por uno de los diseñadores de más influyentes del mundo del poster en el siglo XX, History of the poster define la naturaleza de un poster y describe las leyes entorno al diseño de uno.
Los autores describen 4 conceptos fundamentales para el acercamiento y la clasificación de un afiche:
1. El afiche ilustrativo
2. El afiche informativo
3. El afiche constructivo
4. El afiche experimental
Cada capítulo explica la historia y nos introduce en un mundo increible, a veces regido por reglas de composición y comunicación.
A su vez History of the poster también nos explica en detalle las leyes de un afiche, la historia previa (en grecia, en roma, la introducción de la imprenta...etc.) y la función de un afiche.
Muchísima información!
Un documento para todo fan interesado en saber más sobre los carteles, los afiches y los poster que vemos día a día en el espacio urbano.
El libro lo puedes conseguir acá.
Roy Lichtenstein, artista norteamericano, ícono de la cultura y el arte pop y reconocido parodias gráficas es presentado con un monumental trabajo llamado "Lichtenstein Posters" de la editorial Prestel Publishing.
Enfocado en su labor artística del periodo 1960 hasta 1997, Lichtenstein Posters es una selección de sus más destacados afiches (68).
Enfocado en su labor artística del periodo 1960 hasta 1997, Lichtenstein Posters es una selección de sus más destacados afiches (68).
Su arte, reconocido por su gráfica en dos dimensiones y el puntillismo (llamado Benday dots) adquiere cualidades de cómics. Esto lo llevó a la cima del escena del Pop Art norteamericano junto a otros grandes como Andy Warhol.
El volumen abre con los primeros trabajos gráficos de Lichtenstein diseñados para la galería de Leo Castelli en 1962 y cerrando con la última que completó el año de su fallecimiento.
Sus trabajos reflehan su genial visión de como poder promocionar eventos de música, de arte, festivales, obras de teatro, museos y restaurantes. Jürgen Döring expone un ensayo sobre el desarrollo artístico de Lichtenstein que concluye con una biografía ilustrada sobre el artista.
Un libro completo donde podrás tener la obra más hermosa de Roy Lichtenstein en tus manos. Un libro ideal para los coleccionistas de los afiches/posters de Lichtenstein.
Por lo demás el libro documenta los afiches incluyendo las fechas, las dimensiones y el propósito de ellos. Está excelentemente ilustrado, con un gran número de imágenes.
Ideal para el coleccionista o simplemente para uno con un interés en tener un libro bellamente fotografiado a la vista.
Lo recomendamos!
Puedes encontrar el libro directamente acá.
Revisamos lo nuevo que nos acaba de llegar de la editorial Thames & Hudson:
Scripts: Elegant Lettering from Design's Golden Age.
Una colección elegante y bastante excéntrica de caligrafías y tipografías manuales. Organizadas por culturas y naciones tipográficas tenemos una compilación sobre Francia, Inglaterra, Italia, Alemania y Norteamerica en un rango de 30 años.
Los autores Louise Fili y Steven Heller (S.H. antiguo directore de arte del New York Times y reconocido diseñador gráfico ha publicado sobre 100 libros sobre diseño y cultura popular. L.F. ex diseñadora para Herb Lubalin y directora de arte para Pantheon Books otros 20 libros.
La pareja deja entrever toda su experiencia en libros en "Scripts".
Lo hermoso de este libro es que es, aparte de las breves introducciones a cada capítulo, un compendio completamente visual.
100% imágenes que capturan una verdadera selección de lo mejor que esta pareja de autores ha encontrado para mostrarnos el nivel de calidad y creatividad lograda por los franceses, los italianos, los alemanes (etc.) en su desarrollo tipográfico.
Excelente calidad de imágenes, tanto de tipografías, fotografías e impresos. El documento de 350 páginas a todo color es un libro fotográfico para revisar a modo de inspiración, admiración, gusto por algo novedoso o simplemente para dejar la mente disfrutar de creatividad caligráfica.
Indispensable para todoa mante de la caligrafía!
Puedes encontrar el libro acá.
De la editorial sueca Dokument Press, especialista en publicaciones de subculturas en el mundo, nos llega la última publicación del autor francés Francois Chastanet (El mismo del libro Pixacaos en Sao Paolo, Brasil)
Esta vez nos encontramos en China. Miles de artistas anónimos salen cada mañana a la calle, al parque, la plaza, la estación de su ciudad con el fin de perfeccionar su arte.
Las columnas interminables de textos compuestos por los llamados hanzi (señales en chino) son creados con agua y por lo tanto se evaporan no dejan rastro después de un rato.
Esta vez nos encontramos en China. Miles de artistas anónimos salen cada mañana a la calle, al parque, la plaza, la estación de su ciudad con el fin de perfeccionar su arte.
Las columnas interminables de textos compuestos por los llamados hanzi (señales en chino) son creados con agua y por lo tanto se evaporan no dejan rastro después de un rato.
Interesante fenómeno llamado "dishu" (pintura sobre tierra o más bien la práctica efímera de una caligrafía con el uso de agua como tinta) que ya lleva más de dos décadas practicándose en las grandes ciudades chinas.
320 páginas hacen del libro "Dishu: Ground Calligraphy in China" un muy hermoso documento que me cautivó desde la primera página. Está muy bien diseñado y las imágenes son alucinantes. El libro completo es monocromático y sus textos se limitan a las primeras páginas en donde se describe el fenómeno, un poco de historia y las técnicas ocupadas en el arte del dishu.
Lo bonito es que el libro está en inglés y a su vez también en chino!
Los capítulos son simples y muy obvios.
1. Ground = piso
2. Streets = calles
3. Parks = parques
4. Socializing = socializar
5. Long texts = textos largos
6. Learning = aprender/enseñar
7. Portraits = rostros/figura humana
8. Tools = herramientas
Basado en la clásica literatura y poesía china estas enormes columnas de textos que varían entre cursivas, bloques, regulares, etc. hacen de la actividad de "escribir sobre la calle" un movimiento corporal completo. Casi una forma de danza necesaria para obtener estos textos tan fluidos y con ritmo.
"Dishu: Ground Calligraphy in China" es el primer libro fotográfico que documenta con imágenes y ensayos esta actividad china en el espacio público en las ciudades de Beijing, Shanghai y Shenyang.
Muy recomendable. Muy hermoso!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
....Esculturas tipográficas de hombres suspendidas en el aire, creadas por el Artista español Jaume Plensa.
desde www.kelp.cl
Lang y Baumann son Sabina Lang y Daniel Baumann, dos artistas residentes en Suiza que desde el año 1990 sorprenden con sus nuevas e inquietantes instalaciones.
EL libro de la editorial alemana Gestalten, "More is More" (y como en la tapa del libro, también al revés) es un resumen de las obras de Lang y Baumann desde 1995 hasta la actualidad.
WOW!
...un compendio tremendo de intervenciones urbanas de primera calidad, en cuanto a realización y técnica.
Lang y Baumann son conocidos por sus intervenciones extraordinarias que alteran radicalmente el espacio público.
En el libro las imágenes se reflejan en la página contraria lo cual deja una impresión de un trabajo gigante en sus proporciones (ver imágenes)
Sus obras son un llamado, al menos asi parece, a una mayor audacia a las intervenciones y en la creación de instalaciones temporales que a menudo parecen prometer el acceso a un mundo oculto.
Genial como generan en un pueblo de montaña suizo un nuevo impulso a nuestra percepción y una nueva vida a un lugar tan tradicional.
Cosa de gustos, pero en KELP nos fascina!
Instalaciones como los tubos inflados que cuelgan de un edificio son su marca registrada al igual que sus grandes pinturas y murales con geometrías complejas.
Cada página, cada trabajo de Lang y Baumann es un acierto.
Hay mucha pega detrás y Gestalten lo muestra de muy bonita forma.
Más de 40 proyectos son presentados. Estos se complementan con los dibujos técnicos, análisis y descripciones de los proyectos.
Además tenemos entrevistas y tres ensayos para darle un poco de la parte humana y teórica a Lang y Baumann.
Puedes conseguir el libro acá directamente.
Con el título ya podemos deducir de que se trata en esta nueva publicación de la editorial Gestalten.
"Brand Spaces: Branded Architecture and the Future of Retail Design" podemos entenderlo como una guía visual a través de algunos de los ejemplos más interesante de tiendas retail.
Las marcas hoy en día siempre están sedientas de nuevas ideas de comunicación y de conseguir más clientes.
O al menos retener los que ya tienen!
"Brand Spaces: Branded Architecture and the Future of Retail Design" podemos entenderlo como una guía visual a través de algunos de los ejemplos más interesante de tiendas retail.
Las marcas hoy en día siempre están sedientas de nuevas ideas de comunicación y de conseguir más clientes.
O al menos retener los que ya tienen!
Con eventos únicos, espacios experimentales donde presentar sus productos, sala de exposiciones creativas, presencia diferente en Internet, etc.
Solo algunas ideas que son llevadas a cabo a diario por la diferentes marcas.
Da igual el producto!
Brand Spaces, el libro, nos presenta conceptos vanguardistas del uso con carácter de un espacio.
Marcas como las presentes en el libro (Audi, Nike, Freitag, Camper, etc.) y que han desarrollado las ideas y las llevaron a la práctica comunican identidad de marca de forma global, naturalmente respetando las identidad local del lugar.
El libro trata esta temática de forma muy interesante y detallada.
Necesitas inspiración o ideas nuevas para tu tienda?
Brand Spaces te muestras lo mejor de lo mejor. Mejor aún es que no se muestran solo a los grandes de cada mercado, sino que también a las empresas pequeñas que sorpresa! son aún más creativas que las grandes corporaciones.
Brand Spaces deja ver como las marcas crean mundos especiales para sus clientes, crean visiones y sueños.
Vale la pena visitar las tiendas, habiéndose convertidas mas de una en hitos urbanos y centros de la comunidad.
Puedes conseguir el libro acá directamente.
Nos mantenemos en la disciplina de la arquitectura con el nuevo libro de la editorial alemana Detail acerca de las áreas de circulación en la arquitecura de escaleras, rampas, ascensores y rutas.
Llamado "Designing Circulation Areas - Stairs, ramps, lifts. Routing. Planning principles" este documento incluye también lo que son principios fundamentales a la hora de planificar y visualizar un espacio de circulación.
Es la planificación de la circulación y el flujo de personas en la arquitectura un tema de diseño o mas bien un mal necesario?
Interesante pregunta!
Llamado "Designing Circulation Areas - Stairs, ramps, lifts. Routing. Planning principles" este documento incluye también lo que son principios fundamentales a la hora de planificar y visualizar un espacio de circulación.
Es la planificación de la circulación y el flujo de personas en la arquitectura un tema de diseño o mas bien un mal necesario?
Interesante pregunta!
La circulación de la cual el tema del arte mural tiene mucho que hablar y decidir se asocia con reglas, estándares y regulaciones a seguir para llegar a una solución adecuada.
Una realidad bastante extraña considerando la gran influencia que el uso de áreas de circulación tienen en el diseño total.
Muchas veces sirven como un principal presentación de un edificio, siendo por ejemplo las escaleras muchas veces un importante elemento de diseño.
Por acá va el camino que el libro "Designing Circulation Areas" toma y analiza con ejemplos de varias partes del mundo como:
- una Farmacia en Atenas, Grecia
- el pasaje costero de Barcelona, España (ver foto)
- la Opera de Oslo, Noruega
- el museo Porsche en Stuttgart, Alemania
- una agencia de marketing en Tokio, Japón
- el edificio Cooper Union en NYC, USA
etc.!
Nuevas y muy interesantes interpretaciones de elementos antiguos son presentados en diferentes capítulos que se dividen en:
- Elevadores y Ascensores
- El diseño de la luz para la orientación y la dirección
- El uso de la señalética de orientación
- El uso de andarivels a gran escala en ciudades
El libro es bien específico en su contenido pero muy interesante para entrar en detalle al tema del uso específico de espacios de tránsito.
Mucha relación con lo que día a día vemos en el espacio público con elementos de pintura o estructurales que nos hacen orientarnos....o en su defecto, perdernos!
Puedes conseguir "Designing Circulation Areas" acá.
Queridos lectores de KELP.cl, tenemos el honor de presentarle un magno documento de la historia del muralismo.
Es realmente una gran y linda oportunidad de hojear el libro "Wandmalerei in Italien" o bien "Pintura mural en Italia" que corresponde al último libro de una serie de cinco libros sobre la pintura mural italiana desde el año 1280 durante la época de Giotto.
Desde la Edad Media hasta el siglo 19.
Los grandes maestros del muralismo los encontramos acá.
No estoy hablando de muralismo méxicano ni muralismo contemporáneo. Acá estamos hablando de la pintura de frescos que fueron realizados durante el siglo 17 hasta el siglo 19 en Italia.
Por primera vez se muestra una visión global de la pintura barroca y la pintura mural en gran escala.
Obras monumentales y sagradas de fama mundial son presentadas con imágenes sacadas especialmente para este libro.
Nos son presentadas obras nunca antes vistas de los maestros barrocos, que como pueden ver en la imágenes posteriores son un estímulo visual e intelectual enorme.
Steffie Roettgen junto a la editorial alemana Hirmer sacaron el año 2007 este libro ilustrado que comienza con la primera fase de obras barrocas romanas de la escuela de Carracci.
Michelangelo Buonarroti - La caiuda de Phaethon (croquis y pintura)
Nos dejamos llevar por un camino lleno murales con gran significado religioso, hermosos en su desarrollo y de proporciones casi inimaginables (hay que pensar que gran parte de los murales fueron pintados en el techo, de espalda!)
El libro se divide en 22 ciclos y tiene como fin presentar y tematizar la pintura barroca desde los principales centros culturales de la época (Genova, Nápoles, Florencia, Roma, Boloña y Turín).
Pintura mural en la iglesia de S. Ignazio en Roma
Para todos aquellos que disfrutan tanto del arte como nosotros en KELP.cl, especialmente del arte del muralismo, el libro "Pintura mural en Italia 1600-1800" lo recomendamos al 100%.
Un documento histórico que les hará ver como siglos antes de que el graffiti tomara las paredes de la ciudades se practicaba el muralismo en Italia de forma muy intensa.
Si bien con una connotación muy diferente (religiosa-sagrada) podemos tirar paralelos a nuestra época contempránea.
"Wandmalerei in Italien" (Pintura mural en Italia) lo puedes conseguir directamente acá.
