...de vuelta a Chile!
pfiati = chao
De la editorial Kehrer nos llega un libro fotográfico de la artista llamada Karin Jobst.
El año 2010 la artista visita por primera vez la ciudad norteamericana de Detroit. Algo que la llevó a interesarse por las gran ciudad no por el hecho de tener edificios enormes, grandes avenidas y todo esto abandonado.
Más bien se interesó por la sensación del tiempo y la historia que esta ciudad semi abandonada expelen.
El libro "Detroit for John, Mary Lou and Mr. Duke" es el resumen de 2 años de intensivos viajes y recopilación fotográfica de una ciudad extraña, abandonada y a veces triste.
Detroit es
la ciudad puerto más grande del estado estadounidense de Míchigan y la
capital del Condado de Wayne. Es conocida como el centro tradicional del
mundo automotor (sede de las compañías General Motors, Ford y Chrysler)
y una fuente importante de herencias de música popular famosa por los
dos apodos de la ciudad, Motor City y Motown.
Dado
que el Ayuntamiento de Detroit lucha contra problemas de presupuesto,
el alcalde Kwame M. Kilpatrick implementó un plan de recorte de gastos.
Este mismo plan de recorte de gastos ha revitalizado la zona céntrica pero
ha hecho que algunos barrios fuera del distrito central de negocios se
hayan visto muy perjudicados, con lo que la población de la ciudad ha
seguido disminuyendo en el siglo XXI, causando que finalmente en 2013 el
gobierno municipal se declarara en bancarrota tras la imposibilidad de
mantener varios años de deuda creciente en medio de la crisis industrial
que la ciudad padece.
El libro es pequeño, delicado con solamente 72 páginas que escriben el entorno urbano contemporáneo de la ciudad. Hermoso, simple con un enfoque diferente a perspectivas que todos conocemos de las grandes ciudades. Detroit en este caso es diferente... El libro lo puedes conseguir directamnente acá.
La galería nacional de arte de la capital norteamericana Washington incluye una de las colecciones de arte italiano barroco más importante de América.
Trabajos de Anton Maria Vasallo, Bernardo Strozzi, Donato Creti y Sebastiano Ricci y artistas del siglo XVIII como Canaletto, Bernardo Bellotto y Guardi.
Son en total 69 trabajos que el libro presenta a modo de selección de su colección. Te ahorras un viaje a la capital para revisar las obras ;)
El libro Italian Painting editado por la Princeton University Press habla de una de las épocas más gloriosas del arte italiano donde se produjo arte en muchas ciudades (siglo XVII al XVIII).
Una época en donde destaca mucho la pintura religiosa y temáticas como la veneración de la mujer.
El arte de alguna forma fue llegando cada vez con mayor fuerza a las casas y a los establecimientos.
Lo que los grandes maestros de siglos anteriores pintaban con la técnica del fresco en las iglesias y establecimientos religiosos ha experimentado un cambio llegando a ocuparse otros soportes para lograr un arte con características más hogareñas.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), más bien conocido como Caravaggio) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610.
Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.
El libro "The Moment of Caravaggio" editado por la Princeton University Press y escrito por Micheal Fried es una investigación exhaustiva sobre este importante artista.
El libro entrega una perspectiva alucinante sobre la vidad de Caravaggio bellamente ilustrada con 200 imágenes.
Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.
En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros.
Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva -se decía que el modelo era uno de sus amantes.
La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado -acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores -como el cardenal Del Monte- así como a sus más grandes enemigos.
Fuente Wikipedia.
En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, no sería hasta el siglo XX cuando su figura recobrara importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano.
Un libro acerca de una vida increiblemente variada, interesante pregnada por el fino equilibrio entre la aceptación y el desprecio.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Andy Warhol "Giant" tiene dos significados. El primero es que el libro es realmente gigante, segundo que el libro habla sobre unos de los artistas más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX.
Editado por Phaidon les presentamos una obra magna del artista.
Andy Warhol (1928 - 1987), fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales.
Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.
Fuente Wikipedia.
El libro resume de forma gráfica la vida de Andy Warhol.
Es casi un album familiar con imágenes del colegio, de sus primeros pasos como artista, de la creación de sus obras más conocidas, sus primeras películas, su vida rodeada con gente famosa y sus altibajos.
Un legado visual de proporciones que es muy bonito revisar. Hay de todo!
Andy Warhol no dejó escapar casi ninguna forma y método para mostrar su arte. Hizo y pintó de todo y la verdad que desde lo que uno revisa de las imágenes fue una vida muy especial.
Un libro que recomendamos sobre todo por lo que hizo Warhol y la cultura Pop que pudo promover.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Nos llega de la editorial Princeton University Press el libro "Picasso and Truth" del autor T.J. Clark.
Es Pablo Picasso el artista del siglo 20? Una pregunta que obviamente lleva a discusiones y polémica. Pero observandolo desde una punto de vista analítico T.J. Clark presenta un libro muy interesante en donde hace uso de sus conocimiento como historiador del arte y escritor.
No solamente para describir el art de Picasso sino que para darle un nuevo enfoque y para entender lo logrado por Picasso.
Pablo Picasso (1881 - 1973), fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Más de 200 imágenes del arte de Picasso acompañan el libro Picasso and Truth.
Un libro que se separa de los clásicos libros sobre un artista en los que se presenta su obra y una biografía.
Picasso and Truth analiza en detalle a Picasso, sus etapas pictóricas y sus visiones.
Brillante, simple y muy rigoroso en su investigación. Para todo fan de Picasso debería estar en su biblioteca.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Al fin nos llega una obra tipográfica de inspiración máxima. Editado por Slanted tenemos el agrado de presentarles "Yearbook of Type I".
El primer medio impresos e independiente que presenta una selección de nuevas tipografías (también chilenas!) en la categoría Tipografías digitales.
Presentándolas de forma muy clara y entendible el libro Yearbook of Type I habla de una historia que lleva décadas esperando ser contada. Los últimos 20 añosla tipografía ha vivido un cambio radical.
Con la expansión bastante obvia de medios digitales y programas de creación tipográfica muchos diseñadores han aprovechado estos medios para crear tipografía.
Quedan el el pasado medios como el uso de madera, plomo o el uso fotográfico para la creación tipográfica.
Al menos desde el punto de vista de este libro.
Internet ha sido el medio más importante de difusión tipográfica para individuos o corporaciones tipográficas.
Por acá vá el camino de Yearbook of Type I. Cada familia tipográfica es presentada en una página doble. Muy hermoso y muy linda la forma de presentación. Ver las imágenes en este post estimados lectores de KELP.cl.
Aportes y ensayor de Ole Schäfer, Rainer Scheichelbauer, Yanone, Filip Blažek y Gerry Leonidas hacen de este libro un tema redondo y muy inspirador
464 páginas!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial Belser nos llega el libro "Frühe italienische Malerei" (pintura italiana).
Desde Siena hasta Florencia el arte romano se expandió de forma muy rápida, estableciendo su fuerte en el norte de Italia.
Del museo alemán de Lindenau Altenburg la coleccion de dá vida y contenido a este libro perteneces al coleccionista Bernhard August von Lindenau.
Una de las colecciones más grandes sobre el arte romano que existe en el mundo. Wow!
La selección de trabajos desarrollada por la gente de Belser son mostrados por primera vez a un público general.
Y redescubiertos para muchos que no las han visto en años.
La pintura renacentista está representada por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque también destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino.
Este movimiento fue uno de los más radicales y bellos en toda la Historia del Arte.
La pintura renacentista es un icono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia.
Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado.
El Renacimiento surgió precisamente en Italia así que aquí además de ser la cuna del movimiento, también lo fue de los genios que la volvieron famosa.
Muchas imágenes realmente capturan el interés del libro que también logra hacerse una visión global del arte durante tal época y su desarrollo con los principales maestros y aprendizes.
Interesante, hermoso y gran influencia!
Un arte que merece estar no solo en un libro.
Lo puedes conseguir directamente acá.
La editorial Wunderhorn nos envió un libro bien particular. De la fotógrada Karolin Bräg le spresentamos su trabajo conceptual "Ein Spiegel in der See".
Un proyecto que comenzó el año 2007 en la región del Bodensee entre Suiza, Francia y Alemania.
En el marco de la pregunta: Es el lago Bodensee una frontera o bien genera el horizonte una apertura de fronteas?
....se fue generando una idea de imagenes que el libro Ein Spiegel in der See resume.
Muy conceptual, muy extraño pero con dejos de genialidad.
Revisando entrevistas a los habitantes de los pueblos aledaños al lago Bodensee se vá generando un catálogo en donde cada cita escrita (sacada de estas entrevistas) es una vida particular que está detrás.
Un habitante, una visión de frontera.
Esas citas fueron impresas en acrílico y colocadas en el paseo de la ciudad aledañas al lago.
Interesante solución para presentar la opinión de los habitantes acerca del tema frontera.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Hermosa selección de trabajos fotográficos de la fotógrafa Sonja Braas. Una estética increible acerca de fenómenos de la naturaleza como paisajes de regiones polares, avalanchas, el agua marina o bien ciudades hinundadas o gigantescos fuegos.
Diferente y muy muy hermosas imágenes.
Editado por Hatje Cantz, la calidad del libro es increible!
A veces las imágenes se ven un poco artificiales. No es novedad por que varias fotografías son en realidad maquetas trabajadas por la artista de las cuales saca las fotografías.
Así logra una atmósfera única y especial.
A diferencia de varios libros que ya les hemos presentado estimados lectores de KELP.cl el como los libros sobre la pintura de la época romántica en donde el espectador es asignado a mirar desde un punto fijo en el cuadro, que generalmente es una escena figurativa pictórica, desde el cual empieza a revisar el resto del cuadro.
Sonja Braas y su libro So Far hacen lo contrario. Lo sublime de la naturaleza es percibido en un total sin puntos fijos.
Yo los llamo "imágenes abstractas y ambientales".
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
En el marco de una exposición en el Leopold Museo en Viena, Austria les presentamos un libro sobre una temática bastante lejana al arte urbano si no fuera por que hay varios murales existentes que hablan del tema.
"Wolken" (nubes) editado por Hatje Cantz habla sobre lo que vemos casi todos los días de nuestras vidas sobre nosotros:
Las nubes!
Dato técnico:
Una nube es un hidrometeoro que consiste en una masa visible formada por cristales de nieve o gotas de agua microscópicas suspendidas en la atmósfera.
Las nubes dispersan toda la luz visible, y por eso se ven blancas.
Sin embargo, a veces son demasiado gruesas o densas como para que la luz las atraviese, y entonces se ven grises o incluso negras.
Las nubes son gotas de agua sobre polvo atmosférico.
Luego, dependiendo de unos factores las gotas pueden convertirse en lluvia, granizo o nieve.
Fuente Wikipedia.
Este libro no es un análisis técnico sobre las nubes sino más bien una visión artística de las mismas.
Desde principios del siglo 19 las nubes y el cielo han fascinado a la humanidad. Desde entonces muchos artistas han dedicado su trabajo a las imaginería celestial haciendolo el punto central de su obra artística.
Y acá "Wolken" entra en escena. Artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Claude Monet, Paul Cézanne, Ferdinand Hodler, Gustav Klimt, Emil Nolde, René Magritte, Edward Steichen, Gerhard Richter y Andy Warhol son presentados con sus trabajos sobre las nubes. Genial idea!
Hermosa selección de imagenes y de pinturas. Realmente muy recomendable!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
...un mundo soñado!
WOW!
El artista Nathan Ota presenta su primer libro con las obras de su primera Exposición en USA.
De la editorial norteamericana Zero+ Publishing la publicación "Ikiru" es alucinante.
Nathan Ota es un artisa o bien ilustrador con las raices en el graffiti. Pintando influenciado por películas como la clásica Wild Style, el pintor seguía los pasos de grandes grafiteros como Seen.
Con el paso del tiempo fue adquiriendo su propio estilo llegando a lo que vemos actualmente en el libro y en este post.
La verdad es que es un libro hermoso. Los trabajos son preciosos y perfectos en su composición y técnica.
Junto con Risk (otra leyenda de por esos lados) crearon algunos cuadros que de seguro a cada uno de ustedes estimados lectores le gustaría tener en su casa.
Un trabajo surrealista, un mundo ficticio y muy fantasioso es lo que Nathan Ota ofrece en sus pinturas:
Árboles que viven y personajes con cabezas iluminadas son algunos de los personajes que vemos en sus cuadros.
Me gustaron en especial la composición y las ideas. Hay todo un diálogo en cada cuadro...situaciones que a veces hacen reir y/o pensar. Genial!
El libro combina en la primera parte lo que es la historia del artista. Con ejemplos de sus primeros graffiti y sus primeros bocetos de letras con todos los elementos que todos ocupábamos en los 80 y 90. Flechas, rayos, 3d, etc.
....hay algo de Tim Burton en el estilo. Creo que para los fans de Burton, Ota debe ser algo que necesitan revisar.
144 páginas a todo color. Muy hermosa selección y trabajo de diseño en el libro.
Recomendable!
El libro, limitado a 1000 copias, lo puedes encontrar directamente acá.
Scheidegger & Spiess, editorial alemana, nos hizo llegar un libro hermoso llamado "Schöne Seiten - Jüdische Schriftkultur".
Basandose en una Exposición del año 2011 el libro "Schöne Seiten - Jüdische Schriftkultur"
presenta por primera vez una de las colecciónes más importantes sobre escritura judía en el mundo.
Trabajos realizados a mano durante la Edad Media, escrituras del siglo 13 al 20...hasta cartas de matrimonio encontramos en la colección.
Las imágenes son excelentes. Hay que tomar este punto en cuenta cuando se trata de sacar imágenes o de escanera imágenes.
En este libro es un agrado ver el detalle de cada escritura y la textura del papel sobre el cual está escrito.
Para los interesados en la cultura judía y la vida en el mundo judío Schöne Seiten - Jüdische Schriftkultur abre una ventana muy interesante de 8 siglos de historia escrita.
El coleccionista suiza René Braginsky aceptó mostrar y ofrecer a la editorial su colección para que esta pueda ser reproducida.
Una idea muy noble!
La exposición en su momento viajó desde EE.UU. a Holanda hacia Israel para terminar en Suiza.
Un viaje tremendo que culminó con este hermoso documento.
El libro también incluye no solamente imágenes con el respectivo texto explicativo sino que también ensayos y textos de Evelyn M. Cohen, Elka Deitsch, Gabriel M. Goldstein, Sharon Liberman Mintz, Shalom Sabar, Menahem Schmelzer, Emile Schrijver y Falk Wiesemann.
De la editorial norteamericana Zero+ Publishing les presentamos el primer libro (monografía) del artista Sage Vaughn titulado "Ice Age".
Con la pintura e ilustración de la portada el trabajo de Sage Vaughn promete.....y no defrauda en ningún momento.
Contrastes temáticos de la vida diaria frente a colores vibrantes de la vida animal son la línea roja que sigue el artista en sus trabajos.
He aquí justamente lo interesante por que nos muestra una muy buena tensión lograda con la contraposición de la vida natural y la vida artificial.
El libro es una muestra de más de 144 páginas de arte sútil, divertido y elegante. Pero siempre con un dejo de artista revolucionario y que tiene algo que decir.
A veces engaña el uso gráfico de un pájaro sentado sobre un alambre pua y un helicóptero de guerra al fondo.
Muy bien logrado es el hecho de que el libro tiene varios papeles de diferentes gramajes y tamaños con lo cual se trata de darle a los cuadros una dimensión diferente a los plaquetas pintadas.
Como dice el mismo artista:
"In a lot of ways birds seem like the best metaphor for what I'm talking about with my work...the fact that we chop these trees down and strip all the branches off and put them in concrete and string wires from them so we can talk to each other, and that birds still land on those trees just like they do in the forest--those are the kinds of things that fascinate me."
Sage Vaughn nació en Oregon, EE.UU. Más del artista en su propio sitio Web.
El libro "Ice Age lo puedes encontrar directamente acá.
El artista Cryptik sacó su primera publicación bajo el alero de la editorial Zero+ Publishing en USA.
En realidad nadie sabe muy quien es realmente la persona detrás de los enigmáticos stencil con la iconografía buddhista.
Lo que sí se sabe es que el artista trabaja y proviene de Los Angeles, USA en donde gracias a la influencia tremenda de la gigantesca escena del street art y del skateboard en esa ciudad sigue sus pasos.
El Buddha, el Dalai Lama, Ganesha y otros iconos de la cultura buddhista son vistos y encontrados en los lugares más divertidos en la ciudad. Trabajos en formato tanto pequeño como grande.
Personalmente los stencil me gustan mucho por que traen esa gráfica clásica (blanco y negro) y con tintes de grabado en madera. Le dá obviamente un contexto y aire más agradable a la vista y más pregnante.
El fondo como tal sale a flote.
Stencil, afiches, stickers, impresos...la verdad que Cryptik lo hace de todo y con todos los medios accesibles.
Hay una comunidad que se hace llamar Cryptik Movement en donde el artista está presente y que tiene como objetivo el dar una alternativa al ya saturado espacio visual norteamericano con la gráfica oriental.
Una alternativa a esa mentalidad de consumismo.
Muy interesante filosofía!
85 páginas con imágenes a página completa documentan el trabajo público del artista y su campaña "Eastern Philosophy".
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Nos acaba de llegar de la editorial Schnell und Steiner parte importante de la historia del arte mural en la región de la cordillera de los Alpes en Tirol (Austria/Italia).
"Die romanische Wandmalerei in Tirol" de los autores Helmut Stampfer y Thomas Steppan
trata sobre la pintura mural sobre todo en establecimientos religiosos en la región de Tirol - Südtirol - Trentino lo cual pasaría a ser parte de Italia y Austria.
Un libro muy interesante que nos entrega una vista al mundo románico. Murales que hablan de su importancia y belleza religiosa pero también de una interesante labor artística.
Por primera vez y este es el detalle que hace que el libro sea tan importante, se presentan los murales completos de monumentos religiosos de la región dando así a conocer el desarrollo de la pintura románica en la Europa Central.
Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:
El de imitación bizantina, que en Italia se llamó italo-bizantino
El carolingio, principalmente desarrollado en Francia
El visigodo y mozárabe en España
El románico propiamente dicho, que les sigue
El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos.
El estilo románico propiamente dicho conserva alguna tradición romana aunque muy degenerada y participa más o menos de las influencias bizantinas y de las septentrionales. Sin embargo, no refleja una intención decidida de imitar o copiar los modelos de Constantinopla en lo cual se diferencia del estilo italo-bizantino.
Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.
Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus contornos demasiado firmes o acentuados y, en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.
Los procedimientos generalmente seguidos fueron el temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela para las iluminaciones de códices.
En la pintura sobre tabla era bastante común el recubrir la superficie con un lienzo pegado a la misma sobre el cual se aplicaban algunas manos de fina escayola y se trazaban en ésta para fondo del cuadro ciertos surcos o rayitas e incluso dibujos en relieve y luego se pintaban las figuras que en muchos puntos aparecen también con resalto.
Fuente Wikipedia.
Un libro que muestra un tesoro que se ha ido perdiendo con el tiempo. Menos mal ahora está bien documentado, fotografiado y analizado.
Die romanische Wandmalerei in Tirol tiene imágenes a color y en blanco y negro de gran calidad.
Para todos aquellos interesados en la vida espiritual y su arte pintado en iglesia y otros establecimientos religiosos el libro es muy recomendable.
Lo puedes encontrar directamente acá.
El fotógrafo pero también artista en su disciplina es conocido por sus serie fotográficas de paisajes y de ciudades.
Una mezcla bien interesante la que hace: desde glaciares hasta los suburbios de Mumbai pasando por la historia de Paris.
Donde está el hilo conductor?....
...en los signos que muestran la transformación de los espacios habitables.
Por ahí parte el libro Sites & Signs que a la vez es un resumen de la obra de Georg Aernis.
Con ensayos de Stephan Berg, Moritz Küng y Nadine Olonetzky el libro tiene como fin no solamente entretener al ojo con fotografías realmente BUENAS!
...sino que también considera y espera del lector entender una ciudad o paisaje como un espacio de señales.
Estos signos revelan justamente la realidad social de nuestro tiempo. Y generan un ambiente, una sensación creada netamente por nosotros los sere humanos.
El libro ganó una medalla de plata en los 2012 German Photo Book Award. Osea es realmente un libro muy bueno.
Fotografías en su mejor calidad!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Con un acercamiento renovado y un nuevo aire la editorial Laurence King presenta su libro emblemático "Art In Renaissance Italy" (Arte renacentista en Italia) en su cuarta edición.
El libro explora el por que las pinturas se realizaron y quienes las pidieron. Palacios, Catedrales, Pinturas, Esculturas...etc.
Un viaje que nos lleva desde Roma, Florencia pasando por Milano, Genova, Padua, Verona, Venecia y Nápoles.
El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.
El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.
El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.
Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.
Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Fuente Wikipedia.
El libro contiene un total de 710 imágenes en 576 páginas. Tremendo!
Un hermoso documento que junto a otros que hemos publicado en KELP.cl no dá cuenta la importancia del arte renacentista para el muralismo, para el arte en general en el mundo.
Gran influencia, grandes maestros. Es cuando comienza el término "artista".
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial EDEL especializada en documentar en diversos formatos la historia de la música y sus principales actores les presentamos el libro "Born in the Bronx".
Born in the Bronx trata sobre los comienzos del estilo de música Hip Hop.
Cuando hace más de 30 años un grupo llamado Sugarhill Gang y su canción "Rapper's Delight" lanzaron al Hip Hop hacia el estrellato ya había un intenso pasado que contar.
El Hip Hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.
El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y graffiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.
Fuente Wikipedia.
El autor Johan Kugelberg ilumina esos años impulsvos y progresivos de la subcultura documentandolos sobre todo en imágenes.
El libro describe el trasfondo social e histórico del Hip Hop y muestra como fue desarrollándose de ser un pasatiempo a cruzar el umbral de un estudio de música y grabar discos.
Afrika Bambaataa escribe en el prólogo sobre el nacimiento de este movimiento. Imágenes y más imágenes vemos...de las clásicas "jams" pasando a escenas del día a día.
Muy bonito es el hecho de que en el libro se muestran muchos flyer e invitaciónes a los conciertos. Genial idea!
Born in the Bronx es un libro que naturalmente debería estar en toda biblioteca de un rapero o bien de un amante de la música negra.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Como ves tu el futuro de tu ciudad? Como ves el futuro de las ciudades en cien años?
Teniendo en cuenta que los procesos de globalización y de avances tecnológicos y sociales nos los podemos detener ni detendremos de alguna forma podemos responder a ellos.
Futuristic trata sobre el desarrollo y la futura visión de las grandes ciudades de este planeta. Hoy en día las ciudades crecen de la nada y son de un día para otro megea ciudades con varios millones de habitantes.
Futuristic lo vé así...no hay tiempo.
La buena noticia es que no hay escasez de visionarios y creativos de la sustanibilidad para desde ya pensar en futuras formas de adaptar nuestras ciudades a los requerimientos que se nos vienen encima.
El libro presenta cerca de 50 propuestas y ensayos de diseñadores, arquitectos, artistas y pioneros de la sustanibilidad quienes ya trabajan en este proceso.
Interesenta, visionario, nuevo. Un libro para el futuro!
Lo puedes encontrar directamente acá.
- Estimados lectores, les presentamos una fuente de inspiración en forma de libro.
- Gowest! de la editorial alemana DAAB es un una suerte de Zeitgeist de la industria creativa en EE.UU.
- El libro de 382 páginas contiene una selección de artistas, arquitectos, escultores, etc. que vienen hace varios años revolucionando con sus trabajos los diferentes mercados donde están insertos.
- En lo que puede describir como la triangulación de la creatividad, el libro se centra en los mejores ejemplos de los creativos de las ciudades de Nueva York, Chicago y Los Angeles.
- Con entrevistas muy buenas e imágenes de la mejor calidad,
- Gowest! se lee rápida pero se vuelve y vuelve a revisar por que la verdad es que hay MUCHISIMA variedad de estilos.
- 60 representantes de los campos de la publicidad, moda, arte y fotografía sorprenden con su visión y su fascinantes realizaciones.
- Gowest! lo encontramos fascinante....
- Para hoy en día muy interesantes para saber donde está y como se ha ido desarrollando la creatividad en el país de la Coca Cola y los McDonald's.
Desde la primera hasta la última página se nos abren nuevos horizontes...
La lista de invitados es larga. Todos ellos están incluidos en el Gowest!
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York, R & R Partners, The Richards Group, Volume, Young &
Rubicam
ARCHITECTURE: Belzberg, Ben Ryuki Miyagi, Designarc, Mark Jensen, Lewis.Tsurumaki.Lewis , LOHA, Rex, Soma, Studio Pali Fekete, Trahan, XTEN
ART:
Britt Ehringer, Cameron Gray, Colin Cook, Jorg Dubin, Joshua Petker,
Kelsey Brookes, Natalia Fabia, Peter Tunney, Ron English, Shepard
Fairey, Terence Koh
DESIGN: Esque Studio, Icrave, Josh Owen, Karim Rashid, Orange22, Ron Gilad, Tagfront, Thomas Meyerhoffer, Toda, Yves Béhar
FASHION:
Bibhu Mohapatra, Brian Lichtenberg, Catherine Malandrino, Christian
Siriano, Joseph Altuzarra, Julia Clancey, Lost Art, Parabeal Gurung,
Rami Kashou
PHOTOGRAPHY: Alison Jackson, Chris Anthony,
Eliot Lee Hazel, Holly Andres, Glenn Wexler, Lionel Deluy, Mike Ruiz,
Roger Erickson, Sara Vanderbeek, Shirin Neshat
"Armut in der Kunst der Moderne" (La pobreza en el arte contemporáneo) es el último proyecto de la editorial Jonas Verlag.
Idealización o molestia. Imágenes obscenas o conservadoras.
Imágenes de pobreza siempre han provocado una amplia gama de emociones. El arte moderno en este caso se posiciona en medio del conflicto entre la ética y la estética.
Armut in der Kunst der Moderne de los autores Franziska Eißner y Michael Scholz-Hänsel es un libro que se basa en un seminario del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Leipzig en Alemania que trataba sobre el año europeo para Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social.
El punto central de este libro son ensayos acerca de esta temática:
1. Imágenes sin censura, escándalos y censura
2. Pobreza y los medios de comunicación
3. Lugares de la pobreza
4. Declaraciones artísticas en torno a la pobreza
El libro trae muy buenos análisis de como acercarse a la pobreza con y en el arte. Por lo que hay muy pocas imágenes en el libro.
Solamente algunos proyectos artísticos son analizados y ejemplificados con una imágen.
Interesante y sobre todo una temática que durante mucho tiempo fue subestimada.
El libro lo puedes encontrar directamente acá. Más sobre el Jonas Verlag y sus publicaciones acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega un documento visual muy sútil y atractivo: El libro "Badain Jaran" del fotógrafo español Carlos Crespo.
Badain Jaran es uno de los lugares más remotos y desconocidos del planeta.
Es un desierto en China, que se sitúa en las provincias de Gansu, Ningxia y Mongolia Interior y cubre una área de 49.000 km².
Algunas de sus dunas alcanzan los 500 m de altura.
El desierto es extremadamente seco, llueve apenas 40 mm al año, a pesar de eso tiene aproximadamente 144 lagos permanentes.
Estos lagos dan el nombre al desierto, que en idioma mongol significa: desierto de los «Lagos Misteriosos».
Fuente Wikipedia.
Badain Jaran es un libro que resume tan increibles datos en imágenes preciosas.
Todas en blanco y negro lo cual encuentro un acierto.
Entre el 2009 y el 2012 el fotógrafo viajó varias veces al lugar para documentar en lo que fueron expediciones agotadoras la vida de los campesinos que viven en tan duras condiciones.
Los nómades mongoles que viven con y para el desierto son retratados por Crespo siendo el fuerte del libro los paisajes de las dunas.
Un mundo místico que olvidamos que existe y que nos hace ver lo importante que es el poder mantener y conservar este tipo de paisaje.
Hay que tener en cuenta que es tan lejano y desconocido el desierto que solamente dos expediciones lo han visitado (en 1988 y en 1993). WOW!
Hermoso, gigantesco y muy agradable a la vista.
Recomendable para dejarse llevar por el desierto...
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Princeton (imprenta de la Princeton University Press) nos llega un libro acerca de un genio y gran influencia histórica y mundial para todo lo relacionado con el arte, el muralismo, la arquitectura, la moda, la pintura, la escultura....y la poesía. Así es.
Michelangelo (1475 - 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.
La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
"Michelangelo a life on paper" resume la primera parte de toda obra artística: el dibujo y los pensamientos alrededor de la creación.
La capillta Sixtina, la Pietá, el David, el domo de San Pedro...todos aquellas obras monumentales e históricas las encontramos acá en forma de boceto, de idea, de dibujo preliminar con los comentarios de los expertos como el autor Leonard Barkan y el mismo Michelangelo.
Realmente impresionante la capacidad de visión de este personaje y su forma de analizar figura y forma.
Hay pensamientos de Michelangelo de los más simples como notas con respecto al dinero gastado en pollo para el almuerzo, bueyes y un funeral en la misma hoja donde dibujada lo que iba a ser una de las obras de mayor renombre mundial.
Así el libro continúa con pensamientos como "have patience, love me, sufficient consolation" o un dibujo de una Madonna con un niño donde al lado recita un poema que dice: "You have a face sweeter than boiled grape juice, and a snail seems to have passed over it."
Una visión íntima de como el genio Michelangelo se expresaba artísticamente en palabras e imágenes.
"Michelangelo a life on paper" es también algo como la solución a muchas de sus incógnitas acerca de como creó ciertas obras que luego fueron hitos.
El libro se vá dividiendo entre mucha investigación (muy detallista pro lo demás) con las ilustraciones del artista y sus poemas, notas y pensamientos.
Colosal y a la vez muy exquisito!
KELP.cl lo recomienda!
Turbo Fatcap from iNO on Vimeo.
Nos acaba de llegar de la editorial alemana Mehring Verlag su última publicación titulada "Baumeister der Revolution" (Constructores de la Revolución).
Este libro fascinante nos muestra el camino que tuvo la vanguardia rusa durante los años 1915 a 1935.
Baumeister der Revolution, con el subtítulo "arte y arquitectura soviética" está dividido en dos capítulos. Arte y Arquitectura siendo ambos tratados de forma similar.
El arte de la vanguardia rusa tiene su mejor ejemplo en los trabajos de Alexander Rodtschenko y El Lissitzky. Los cuadros (sobre todo litografías, dibujos con lápiz de carbono y óleo) son realmente increibles.
La vanguardia rusa es un término usado para definir la enorme e influyente oleada de arte moderno que emergió en Rusia aproximadamente entre 1890 y 1930.
La vanguardia rusa (o más bien soviética) cubre muchos movimientos artísticos independientes pero intensamente relacionados como el constructivismo y el futurismo.
La Vanguardia rusa alcanza su climax creativo y de popularidad en el periodo comprendido entre la revolución rusa de 1917 y 1932, momento en el que las ideas de esta vanguardia chocan con las que el nuevo estado patrocinaba, el realismo socialista.
Fuente: Wikipedia
El fotógrafo Richard Pare recopiló 15 años de fotografías para simbolizar el cambio en el tiempo de este período. Sobre todo lo que la arquitectura respecta.
Increible.
Gigantescos edificios de concreto...un estilo particular de la época en la ex URSS hoy en día están completamente abandonados y a merced de la naturaleza.
Una lectura para todos interesados en la historia de la arquitectura en el siglo 20, en el constructivismo y la influencia se los soviéticos en la actual rusia.
El libro lo puedes encontrar acá.
De la editorial DOM Publishers nos llega el último lanzamiento llamado "A Blessing in Disguise".
De los autores Jörn Düwel y Niels Gutschow la temática abordada es esta vez la destrucción de ciudades para poder reconstruir y planificarlas de mejor manera. Suena trágico, lo es...pero en la época era realismo puro.
War and Town Planning in Europe 1940 - 1945 es el subtítulo del libro.
1942 fue el año en donde el crítico sociocultural norteamericano Lewsi Mumford le recomendaba a la Europa bombardeada ocupar el uso de las bombas de forma (no deliberada) sino que de forma pensada y racional para otorgar espacio moderno a la construcción de viviendas.
Si su recomendación fue tomada en cuenta o no, el libro "A Blessing in Disguise" habla sobre la planificación de la reconstrucción de las ciudades bombardeadas y destruidas durante la segunda guerra mundial.
Ya a principios del siglo 20 muchas ciudades europeas fueron críticadas a razón de su falta de salubridad, poca higiene y desorganización en torno a temáticas sociales, económicas y de transporte.
En el libro analizan experto históricos y arquitectos de diversos entornos culturales las visiones que se tenían de ciertas ciudades y muestran en base a documentación y bocetos como se venía pensando en construir ciudades mejor planificadas.
Muy interesante sobre todo por ser una temática bastante poco conocida.
De la editorial Kehrer nos llega el último poryecto del fotógrafo suizo Dierk Maass.
Más de 30 años sacando fotografías, el viaje fue esta vez hacia un rincón del mundo de los más hermosos, salvajes y únicos que existen.
El desierto grande y sus cercanías en Sudamérica.
Tension of Seclusion es el nombre del libro que con la pura portada ya invita a abrir y recorrer tan lejanos parajes.
La temática es esta vez acerca de los lugares donde (así también lo dice el subtítulo) ... hace mucho tiempo nadie ha estado.
Genial!
Una experiencia visual muy hermosa, fascinante.
Con su lente el fotógrafo Maass define el entorno de lo que capta y explora variedades del espectáculo naturaleza con el mundo creado por el ser humano...más bien abandonado en este caso por el ser humano.
Colores increibles, paisajes alucinantes.
El que ha estado en el norte chileno recorriendo el desierto sabe lo que es posible ver.
Un mundo diferente, completamente abstracto a lo que en otros continentes existe.
Podemos recomendar desde ya este libro a todos los fotógrafos y amantes de la naturaleza. De lo extremo, de lo dejado por el ser humano (maquinas, caminos, etc.) y de lo sútil de los colores.
Hay para todos los gustos...con estilo.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
En si el libro trata sobre la cultura Nazca, específicamente las Lineas de Nazca:
Fueron trazadas por la cultura Nazca y están compuestas por varios cientos de figuras que abarcan desde diseños tan simples como líneas hasta complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen trazadas sobre la superficie terrestre.)
Fuente: Wikipedia
Desde 1994, el Comité de la UNESCO ha inscrito Las líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana como Patrimonio de la Humanidad.
Con respecto a la cultura Nazca (para adentrarnos en la temática de Nasca Korrespondenzen) esta es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que se desarrolló básicamente alrededor del siglo I y entró en decadencia en el siglo VII.
Lo más impresionante de esta civilización son las Lineas de Nazca.
Nasca Korrespondenzen analiza y nos presenta las Lineas de Nazca para después en el segundo capítulo, ofrecernos la interpretación del artista Christoph Rust acerca del tema.
Sus pinturas y dibujos sobre papel tienen un rasgo muy distintivo. Claramente la influencia proviene de la región de Nazca.
Podriamos decir que el libro es una suerte de tributo a la cultura, el arte y las líneas de Nazca.
Muy hermoso lo que C. Rust hace y la forma de agradecer a tan importante cultura latinoamericana lo que nos ha dejado para admirar.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
El museo de arte egipcio en München, Alemania está actualmente presentando más de 4000 años del arte de la región del rio Nilo.
Esto lo hace ser uno de los museos con la mayor cantidad de objetos del arte egipcio en el mundo.
La editorial C.H. Beck editó como consecuencia el libro "Das Münchner Buch der Ägyptischen Kunst" (el libro de Munich sobre el arte egipcio).
El libro recopila y nos introduce en el arte egipcio basandose en las obras más importantes de su colección.
Paralelamente son presentadas con un trasfondo histórico para entender su significado.
Es posible hacernos una imágen de lo que era la completa historia egipcia y de sus artistas.
Algo increible por que para lo que nosotros en KELP.cl vemos, los egipcios tuviern y fueron de los primeros en ocupar las murallas para manifestarse.
El libro está lleno de imágenes de la mejor calidad que son divididas según le época.
Capítulos como la prehistoria (4000-3050 a.C.) o bien la edad nueva (1550-1080 a.C.) son recreadas con la historia de las esculturas.
El libro se basa en su gran mayoría en las esculturas egipcias creadas durante los últimos 5000 años.
Un libro con cualidades de catálogo que es un imperdible para todos aquellos que tienen la oportunidad de visitar la Exposición en Munich.
Para los que no es un manual muy atractivo y bien diseñado para introducirse en el mundo del arte egipcio.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Quien compara la ciudad futurística de Schanghai (China) con las imágenes de este libro se siente trasladado unos 100 años al pasado.
Hoy en día Schanghai es la ciudad más grande de China y del mundo con sobre 24 millones de habitantes.
Las fotografías presentadas en el libro hablan de escenas del día a día chino como también de impresiones durante sus viajes por la ciudad.
El libro nos lleva en una viaje del tiempo hacia la época donde las agricultura y la vida en el campo predominaban y nos abre una vista a un mundo ya casi inexistente.
El autor y fotográfo pasional Eugen Flegler (1897 - 1981) sacó solamente imágenes en blanco y negro. Interesante es sobre todo la capacidad de mostrarnos escenas cotidianas de una forma natural.
Es un libro interesante con lindas fotografías.
Todos los textos son en alemán Y en chino, lo cual les dá atuomáticamente un diseño elegante, diferente y hermoso.
Puedes encontrar el libro directamente acá.
Gestalten acaba de lanzar al mercado el sucesor del libro "Cutting Edges" llamado "The Age of Collage". La editorial alemana conocida por sus libros de primera calidad lleva años observando el desarrollo de esta corriente artística llamada Collage.
El Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.
El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Viene del francés coller, que significa pegar.
La documentación "The Age of Collage - Contemporary Collage in Modern Art" es alucinante.
Una selección de lo más selecto del arte del collage como los trabajos de John Stezaker, Sergei Sviatchenko (cuyo libro les presentamos hace un tiempo acá en KELP.cl, ver link), James Gallagher y muchos más.
Los collages presentados en este libro tomasn influencias de la pintura, la ilustración, la fotografía...en realidad de todo lo que se pueda plasmar sobre algun soporte.
Elementos artísticos ocupados? surrealismo, dadaismo, constructivismo, arte moderno. La verdad que el mundo del collage no tiene límites.
Para nada.
Nos sorprendemos con el nudismo, nos alegramos con la cultura pop y comenzamos a pensar con la memoria visual de hechos históricos.
Más de 40 artistas son presentados. Breve historia acerca de su trabajo artístico y un pequeño análisis de su obra. El resto son imágenes de sus trabajos. Hermoso!
Buscar, seleccionar, recortar y pegar! Ya sea con rodillos, pinceles, pegamento o el click de un mouse el libro "The Age of Collage" nos deja sorprendidos.
Lo hermoso de este libro es que deja abierta la puerta a miles de posibilidades para hacer collage.
Es como tirar la primera piedra y ver que resoncia esta deja.
Las posibilidades de creación en este genero son infinitas.
Gran documento. Gran selección.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Berlin Wall Art de la editorial alemana Jaron es pequeño pero de gran contenido. He visto varios libros sobre el arte pintado durante años en el muro de Berlin (solamente en el lado Oeste).
Berlin Wall Art tiene buen contenido que también está enmarcado con información histórica sobre:
- la política de la época sobre el muro de Berlin
- el arte del muro que fue vendido después de su caida
- la "east side gallery"
...etc.
De los autores Christian Bahr y Günter Schneider, Berlin Wall Art con 126 páginas a todo color merce la pena echarle un vistazo.
Pocas construcciones en el mundo fueron tan horribles tanto estética como históricamente como el muro de Berlín.
Asimismo pocas veces una construcción estuvo tan llena de poseía, frases célebres, declaraciones amorosas y arte urbano de lo más excéntrico como el muro de Berlín.
28 años estuvo dividida la capital alemana por el muro de Berlin. 28 años en los cuales el muro tuvo toneladas de arte pintado.
Todo comenzó con consignas políticas que manifestaba su ira y desacuerdo frente al muro.
A partir de los 70, con el mundo Pop de moda, el muro comenzaba a ser visto como una gran oportunidad para expresarse....
Thierry Noir, Keith Haring, Loomit....todos de renombre han pintado el muro.
Al menos lo que se podía en ésa epoca.
Una vez demolido el muro, con la caída de la antigua RDA, este arte subversivo fue muy apetecido por el mundo de los coleccionistas de arte.
Contradictorio...de todas maneras!
Berlin Wall Art nos muestra una breves historia del muro y después un resumen del arte pintado en la East Side Gallery en Berlin.
Intersante, histórico y recomendable. Es un libro pequeño, muy simple donde el contenido la verdad que habla por si solo.
Lo puedes conseguir directamente acá.
El autor Kai Jakob se fue de viaje a la capital norteamericana para documentar en sobre 168 páginas a todo color lo que es la escena del street art en Nueva York y compararla con el arte urbano de Berlin.
Interesante idea que trae como resultado que las escenas de ambas ciudades son casi iguales.
A tal punto que se encuentran los mismos dibujos, stencil, etc. en ambos lugares.
La variedad cultural, la cultura artística única y fama de ciudades excéntricas dentro de las grandes capitales del mundo, Nueva York y Berlin tiene mucho en común.
Ambas ciudades son polos atractivos para jóvenes, gente creativa y con ganas de experimentar cosas diferentes. Las dos ciudades hay que decirlo han influenciado notoriamente el arte urbano en todo el mundo.
El libro está diseñado de tal manera que las páginas se dividen en Berlin y Nueva York. Así es muy simple comparar las imágenes de las dos ciudades.
El autor de "New York - Berlin Street Art" sacó un interesante selección de street art.
Me parece que el libro es más bien ideado para un público amplio, interesados en el arte y sobre todo interesados en la creatividad que sobresale en ambas capitales.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Quién es/era Edward Weston?
Edward Weston (1886 - 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.
Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.
...gracias Wikipedia.
Algo así como una leyenda de la fotografía del siglo XX. Marcó y definió a través de su lente las nociones del Oeste Norteamericano.
Su especialidad? El nudismo del paisaje, el nudismo humano y el nudismo de la naturaleza lo cual han hecho de sus fotografías verdaderas obras de arte.
Más de una fotografía la ha vendido por sobre 1 millón de US dólares!
El libro nos presenta 125 fotografías a modo de tributo hacia su obra artística.
La selección se basa en obras menos conocidas por el fotógrafo que van recorriendo la costa del Pacífico norteamericano.
Imágenes de Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti y muchos más que estuvieron frente a su lente, son presentados en el libro.
Lo que me gustó en especial del libro, es que el autor Steve Crist recopila y muestra una línea del tiempo.
Puedes ver el desarrollo y los cambios experimentados en el arte de Edward Weston durante décadas.
Hermoso proceso!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
It took nearly 7+ months searching the streets at night for a fixed shadow that was positioned perfectly against a wall.
The break dancer stencil comes to life at night. I am attracted to the concept that the stencil and it's context can change literally from day to night.
Timing is everything!
Shoreditch, London: 2013
The Art of Looking Sideways de la editorial Phaidon, es un monstruo de libro de diseño. Escrito por el diseñador Alan Fletcher (the most highly regarded graphic designer of his generation, and probably one of the most prolific).
Un ícono del mundo creativo!
En más de 1000 páginas, lo cual lo hace un libro muy pesado y no idóneo para llevarlo en el Bus o el Metro.
Pero vamos al contenido. The Art of Looking Sideways es inspiración pura y puede ser abierto en cualquier página.
No tiene índice, orden o camino alguno.
Según el propio autor el libro es una mezcla entre collage y caja que habla sobre diferentes cosas que no fueron enseñadas en el colegio.
Suena a trabajo de chino....lo és.
Cada página está llena con información, imágenes, datos curiosos, información innecesaria, memorias, cosas raras.
Veo en el libro mucha reflexión de un diseñador que nos quiere presentar un mundo para que lo exploremos.
Percepción,
Color,
Proporción,
Ilusión,
Alfabeto,
Letras,
Ideas,
Estilo,
Estética,
Valor,
Cultura,
Creatividad,
etc.
...podríamos seguir y seguir. The Art of Looking Sideways la verdad que cuesta describirlo.
En palabras del propio diseñador...es un viaje y una aventura al mismo tiempo.
Una biblia para todo aquél que tiene afinidad por el arte.
El libro lo puedes conseguir directametne acá.
De la editorial Victionary recibimos una genial publicación. Una fuente de ideas de diseño para niños que sorprende y alegra en el puro hojear de las primeras páginas.
Juguetes y dulces ya no son suficiente para los niños de hoy en día.
Aparte de celulares y tablet pcs que pueden ser para el uno u el otro niño un elemento indispensable, con el libro Just Kidding! la editorial se la juega.
Con un apetito insaciable por ver cosas nuevas, explorar lo desconocido y aprender de nuevas situaciones los niños no se cansan.
Son algo así como las personas más sinceras y abiertas a nuevas ideas espontáneas lo cual los hace muchas veces vivir en su mundo particular.
Su principal fortaleza es la capacidad de dejarse guiar por sus instinctos para elegir lo que les gusta y jugar con ello.
El libro Just Kidding! analiza en más de 220 páginas productos contemporáneos que inspiran y atraen a los niños. Una selección genial, realmente muy refrescante.
Divertida e innovadora.
Me gustó mucho el libro por sobre todo al ver que muchas de las ideas creadas son relativamente simples de realizar en la casa, en la calle o bien desarrollar como una actividad social.
El tema de fondo acá es el "aprender e interactuar en el proceso de jugar".
MUY recomendable.
El libro lo puedes encontrar acá.