...favor fijarse en las proporciones. Abajo una persona ;)
Nos llega de la editorial suiza Scheidegger & Spiess su última publicación "Forschung im Fokus".
Acá estimados lectores de KELP.cl nos encontramos frente a un documento interesante.
206 páginas con 22 imágenes a color naturalmente significa que acá hay una investigación más que un libro de fotografías.
Asi es.
Forschung im Fokus (Investigación en el Enfoque) de la autora e historiadora Monika Burri e sun libro que trata sobre la fotografía como disciplina en las ciencias.
La Fotografía siempre ha sido un elemento y un instrumento para la ciencia y la investigación. El libro habla sobre lo la fotografía científica y su puente entre servicio y análisis.
El libro no presenta la ciencia en marco de la fotografía o bien la fotografía como sustento de la investigación.
Suena bastante rebuscado el tema pero al final es bien simple.
La idea de Forschung im Fokus es integrar y explicar las diferentes aplicaciones de la disciplina de la fotografía como medio de observación y recopilación de datos.
Nos alejamos un poco de lo que es el graffiti y el arte urbano para presentar un libro, estimados lectores, que nos detalla una arista del arte fotográfico que nunca hemos presentado ni menos analizado.
El libro es un documento en alemán que si bien tiene imágenes, naturalmente prevalece el estudio y el análisis escrito.
Lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Michael Imhof nos llega el trabajo monumental del pintor griego "El Greco" (el griego).
Un formato de 29cm x 37cm nos entrega fenomenales 86 imágenes de lo más selecto del trabajo pictórico del Greco.
El Greco fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
Detallamos a continuación algunos extractos de su historia para hacerse una idea del pintor y lo que el libro incluye.
Su obra resumida en este libro se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas y un grupo de retratos considerados del máximo nivel.
Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental.
Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.
El arte del Greco fue una síntesis entre Venecia y Roma, entre el color y el dibujo, entre el naturalismo y la abstracción.
Consiguió un estilo propio que implantaba las técnicas venecianas en el estilo y el pensamiento manierista.
La cuestión de hasta qué punto, en su profunda transformación toledana, el Greco recurrió a su experiencia anterior como pintor de iconos bizantinos se ha debatido desde comienzos del siglo XX.
Algunos historiadores del arte han afirmado que la transformación del Greco se hundía firmemente en la tradición bizantina y que sus características más individuales derivan directamente del arte de sus ancestros, mientras que otros han argumentado que el arte bizantino no puede relacionarse con la obra tardía del Greco.
El tratamiento de sus figuras es manierista: en su evolución no sólo fue alargando las figuras, sino haciéndolas más sinuosas, buscando posturas retorcidas y complejas (la figura serpentinata).
Era lo que los pintores manieristas llamaban furia de la figura, y consideraban que la forma ondulante de la llama del fuego era la más apropiada para representar la belleza.
Él mismo consideraba las proporciones alargadas más bellas que las de tamaño natural, según se desprende de sus propios escritos.
Otra característica de su arte es la ausencia de naturaleza muerta. Su tratamiento del espacio pictórico evita la ilusión de la profundidad y el paisaje, habitualmente desarrollaba sus asuntos en espacios indefinidos que aparecen aislados por una cortina de nubes.
Sus grandes figuras se concentran en un espacio reducido próximo al plano del cuadro, a menudo apiñadas y superpuestas.
El tratamiento que da a la luz es muy diferente del habitual. En sus cuadros nunca brilla el sol, cada personaje parece tener dentro su propia luz o refleja la luz de una fuente no visible.
En sus últimos cuadros la luz se hace más fuerte y brillante, hasta el punto de blanquear el fondo de los colores.
Este empleo de la luz concuerda con su antinaturalismo y su estilo cada vez más abstracto.
Se incluye parte de su mejor obra para dar una visión general de su estilo pictórico, de su evolución artística y de las circunstancias que han envuelto a sus obras tanto en su ejecución como en los avatares posteriores.
Hasta hoy en día faltaba un documento que en formato grande registrase el arte del Greco, en alta calidad y color.
El Greco, libro, llena este espacio vacante en la historia.
Muy recomendable!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
© Sergio Larrain / Magnum Photos
Nos acaba de llegar la última publicación de la editorial Thames & Hudson acerca del fotógrafo chileno recientemente fallecido, Sergio Larrain, llamada "Vagabond Photographer"
420 páginas en blanco y negros con más de 200 ilustraciones dan cuenta de un gran documento visual.
Sergio Larrain (1931-2012) cruzó el universo fotográfico como un meteorito. Después de mucho viajar , su preocupación por la pureza y su atracción a la meditación lo llevó a retirarse al campo chileno y vivir de forma autosustentable.
© Sergio Larrain / Magnum Photos
Sergio Larrain sólo publicó cuatro libros de su obra. Lo cual indica que de su registro el libro "Vagabond" pasa a ser de los pocos registros que existen.
Este libro es la primera monografía del artista.
La selección de las fotografías se compone de dos ejes principales:
- América Latina
- Europa
A su vez el libro también incluye una selección de cartas, dibujos, libros y textos escritos a mano sobre la meditación.
© Sergio Larrain / Magnum Photos
Sergio Larrain tomó fotografías en blanco y negro, especialmente en la calle. Cortó la luz de tal manera que diera la impresión de que el día se había integrado a la noche.
Las personas son como apariciones fantasmales.
El tomó libertades diferentes y poco comunes con el fin de llevar al espectador a un nivel mas alto.
La monografía de Sergio Larrain la puedes encontrar directamente acá.
Con el cambio de oficina desde Europa a Chile, nos llega ya un libro que dará que hablar el 2014.
La guía arquitectónica sobre Brasil llamada "Architectural Guide: Brazil" de la editorial alemana DOM Publishers.
De los autores Laurence Kimmel, Bruno Santa Cecília y Anke Tiggemann nos enfocamos en el país de la samba y el yoga bonito, pero también en el país que en la década del 50 con arquitectos como Oscar Niemeyer, dieron mucho que hablar en el contexto urbano.
220 edificios fueron selecionados desde el modernismo clásico a proyectos contemporáneos en el país más grande del cono sur.
Arquitectos como el ya nombrado Oscar Niemeyer se muestran tambiém trabajos de Lúcio Costa, Paulo Mendes da Rocha, João Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi y João Filgueiras Lima
La cuidadosa selección de obras arquiteónicas hace de la guía "Architectural Guide Brazil" un objecto indispensable praa todo viajero interesado en descubrir y explorar los mejores edificios.
La guía arquitectónica sobre Brasil llamada "Architectural Guide: Brazil" de la editorial alemana DOM Publishers.
De los autores Laurence Kimmel, Bruno Santa Cecília y Anke Tiggemann nos enfocamos en el país de la samba y el yoga bonito, pero también en el país que en la década del 50 con arquitectos como Oscar Niemeyer, dieron mucho que hablar en el contexto urbano.
220 edificios fueron selecionados desde el modernismo clásico a proyectos contemporáneos en el país más grande del cono sur.
Arquitectos como el ya nombrado Oscar Niemeyer se muestran tambiém trabajos de Lúcio Costa, Paulo Mendes da Rocha, João Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi y João Filgueiras Lima
La cuidadosa selección de obras arquiteónicas hace de la guía "Architectural Guide Brazil" un objecto indispensable praa todo viajero interesado en descubrir y explorar los mejores edificios.
Como es de esperarse podemos decir que el libro es de una muy alta calidad. En formato vertical y ordenado de forma geográfica. 5 sectores:
- Norte: Manaus (e.o.)
- Noreste: Fortaleza, Recife, Salvador
- Centro oeste: Brasilia, Cuiabá
- Sudeste: Rio de Janeiro, Sao Paolo
- Sur: Porto Alegre, Curitiba
son el hilo conductivo del libro. La gran mayoría de los objetos mostrados están alrededor de las grandes metrópolis como Brasilia Sao Palo y Rio de Janeiro.
Ciudades con gran cultura de arte urbano!
Una guía diseñada para viajeros interesados y ávidos por aprender de la arquitectura del lugar. Tanto desde el punto de vista histórico como también del diseño.
Entretenido y lleno de datos muy buenos.
Puedes conseguir la "Architectural Guide: Brazil" directamente acá.
Finalmente llegó esta belleza de libro.
Common Pavilions de los autores Diener & Diener Architekten con Gabriele Basilico y editado por la editorial suiza Scheidegger & Spiess es un resumen gráfico de los pabellones de cada país presente en la Giardini di Venezia.
29 en total!
El libro, basado en una exposición organizada en Berlin, Alemania y en Basel, Suiza durante la Bienal de Arquitectura Internacional realizada en Venecia el año 2012 contiene también las imágenes del mismo autor.
Dato interesante:
Las imágenes de cada pabellon son naturalmente comentadas por el mismo autor y además del inglés del texto que guía el contenido del libro, también vemos el idiomas particular de cada pabellón.
Es así que se forma un objeto internacional que cada cual puede leer, viendo a su país representado.
El libro fue condecorado con el premio a libro fotográfico con el "Deutschen Fotobuchpreis 2013" en oro (primer lugar) de la categoría "Coffee Table Books".
Me parece genial, no solamente por que de esta editorial por lo general hemos presentado libro increibles, sino por que las fotografías son hermosas.
Son tan expresivas pero a la vez muy simples en su contexto.
Para quien quiera ver a su país y su pabellón recomendamos "Common Pavilions".
288 páginas con 67 imágenes a dos páginas y 60 planos.
Common Pavilions lo puedes encontrar directamente acá.
...parte de su libro "Giant Storybook" el muro numero 13.
Atentos al libro ;)
saludos vieja!
...genial!
