Pablo Ruiz y Picasso, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Es acá donde entra en escena el último libro de la editorial alemana Gestalten.
"Pablo Picasso - Wommen - Bullfights - Old Masters"
Impresos y dibujos del Kupferstichkabinett en Berlin son presentados en sobre 280 páginas a todo color. El Kufpestichkabinett es parte del los museos estatales de Berlin, Alemania.
El trabajo gráfico de Pablo Picasso es reunido en un libro selecto de más de 7 décadas de procesos artísticos.
La colección presentada en este libro es una de las más importantes del rubro de la gráfica del siglo XXI.
Temáticas que siempre volvian en el trabajo pictórico de Picasso eran las mujeres, los toros y los viejos maestros (de la pintura) como también temáticas literarias y políticas.
200 trabajos graficos, impresos, litografías, bocetos y collages de Picasso a comienzos del siglo XX hasta su últimas creaciones en la década de los 60.
Blanco, Negro, Colores...no había una línea de colores definida. Pablo las ocupaba todas. También en sus estilo desde el clásico al cubismo llegando al surrealismo.
"Pablo Picasso - Wommen - Bullfights - Old Masters" es un libro muy hermoso, muy intenso y que se interioriza de manera genial en el mundo pictórico de Picasso.
Un documento que enalza aún más la figura de Picasso y su importancia para todas las futuras generaciones.
Acaba de llegar de la editorial inglesa Laurence King Publishing, su última publicación titulado "Adventure in Letterpress" del autor Brandon Mise.
Abriendo el sobre les puedo decir que es a primera vista de esos libros que en KELP.cl nos encantan.
El titulo ya promete bastante al tratarse de la disciplina de la impresión tipiográfica. Una disciplina que viene en auge y que ha estado muchos años perdida en talleres y sotanos de imprentas.
Tactil, retro y de alguna forma social, todo elemento impreso a mano tiene un encanto especial sobre todo en esta era digital.
El libro con más de 200 ejemplos de trabajos impresos contiene una selección que vá desde tarjetas elegantes, folletos y todo lo que vá entremedio.
Hermoso, bello, a veces extraño pero siempre atractivo "Adventures in Letterpress" es realmente una aventura recomendable.
El autor Brandon Mise que a su vez es propietario de una imprenta (Blue Barnhouse en EE.UU) ha ido recopilando trabajos de todas partes y los ha mostrado hasta en el Metropolitan Museum of Art.
El libro es pequeño de tamaño con más de 240 páginas a todo color. Hermoso tanto por el contenido como también por su forma.
De tapa dura (cartón) y una impresión que destaca las cualidades de la impresión artesanal.
Adventures in Letterpress lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial inglesa Boxtree, bajo el alero de Pan Macmillan, nos
llega este hermoso, creativo y maravilloso libro sobre el mundo en
miniatura.
Global Model Village - The international street art of Slinkachu, es un documento que simplemente gustan por que:
1. está armado de una forma muy simple
2. es a prueba de balas en cuanto a creatividad
3. esta es mostrada de una forma que abunda, no sobra, más bien deja un gusto a poco
4. es de una calidad de trabajo manual increible
5. es mundial. Las imágenes son de los 5 continentes en donde este personaje Slinkachu viajó y mostró sus miniaturas en lugares reales, autóctonos y especiales.
Global Model Village - The international street art of Slinkachu, es un documento que simplemente gustan por que:
1. está armado de una forma muy simple
2. es a prueba de balas en cuanto a creatividad
3. esta es mostrada de una forma que abunda, no sobra, más bien deja un gusto a poco
4. es de una calidad de trabajo manual increible
5. es mundial. Las imágenes son de los 5 continentes en donde este personaje Slinkachu viajó y mostró sus miniaturas en lugares reales, autóctonos y especiales.
Un libro que la verdad también es pequeño, aprox. 125 páginas a todo color con casi nada de texto.
Las imágenes no están ordenadas por lugar, fecha, contenido. Es una ensalada creativa para el bien del lector.
En lo personal conocía algunos trabajos de Slinkachu y este libro es una evolución. Detalles increibles que finalmente te hacen esperar con ansias cual es el "zoom out" del trabajo en detalle.
Y viendolo llegas a pensar: WOW!
Desde Manhattan pasando por Londres, llegando a Sudáfrica y Beijing las miniaturas están en muchos lados. Ciudades grandes, pueblos chicos.
Una colección del artista ingles Slinkachu que de hecho deja en el lugar del hecho sus trabajos. Noble!
Las situaciones representadas varían desde dramas, tragedias, humor, trabajo...son situaciones del día a día de lo que nosotros como humanos somos.
La mezcla con un poco de magia de la gran ciudad.
Un mundo en miniatura, un mundo recomendable
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega uno de sus últimos libros titulado:
100 Years of Architectural Drawings (1900-2000)
Recopiladom, escrito e investigado por el autor Neil Bingham, quien a su vez es historiador de arquitectura y diseño. Un personaje de esta disciplina que ha publicado varios libros de este calibre (Masterworks y Modern Retro por ejemplo).
100 Years of Architectural Drawings (1900-2000) es un recopilatorio de 100 años de bocetos arquitectónicos de lo más selecto del mercado y vale decirlo, de lo más diverso.
Más de 300 dibujos y bocetos de actuales o eventuales proyectos de arquitectura fueron seleccionados con el fin de mostrarnos que antes de este y tal construcción hay un boceto, una idea y un diseño.
El libro está dividido en 5 capítulos cronológicos que contienen un breve ensayo como introducción que nos prepara respecto a las tendencias y los estilo de la época.
Estos son:
1900-1913: Architectural Drawing with Tradition,
1914-1938: Modern Experiments in Architectural Drawing,
1939-1959: The Modern Architectural Drawing,
1960-1973: The Alternative Architectural Drawing y
1974-2000: The Dextrous Architectural Drawing
Hace sentido para no solamente hojear el libro, sino entender por que esto y lo otro fue dándose durante estos 100 años. Muy bien explicado.
Arquitectos que están presentes van de la talla de:
Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Gehry y Zaha Hadid.
Para mi es un proyecto muy ambicioso que se logró llevar a un muy buen resultado. Imagínense...100 años de arquitectura y eso resumido en 315 páginas.
Los materiales ocupados naturalmente también se ván
adaptando y adecuando a la época (desde el lápiz, pasando por la tina,
el collage llegando hasta la impresión).
Un libro muy entretenido, ya que también están los bocetos de hoy en día edificios muy conocidos, emblemáticos e importantes (Ej. La ópera de Sydney, Australia).
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Un libro muy entretenido, ya que también están los bocetos de hoy en día edificios muy conocidos, emblemáticos e importantes (Ej. La ópera de Sydney, Australia).
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Tremendos murales en el bosque.