Desde el trabajo de Eduardo Castillo y bajo el alero de la editorial Ocho Libros nos llega el libro titulado EAO acerca de la Escuela de Artes y Oficios en Chile.
Una institución.
Eduardo Castillo nos entrega un verdadero libro objeto con EAO. O bien un libro histórico que es la primera referencia en detalle de lo que fue la historia y la importancia de la EAO para el crecimiento y el aprendizaje de muchos estudiantes como también para la industria y la economía chilena.
Un trabajo increible!
Una institución.
Eduardo Castillo nos entrega un verdadero libro objeto con EAO. O bien un libro histórico que es la primera referencia en detalle de lo que fue la historia y la importancia de la EAO para el crecimiento y el aprendizaje de muchos estudiantes como también para la industria y la economía chilena.
Un trabajo increible!
La Escuela de Artes y Oficios fue creada el 6 de julio de 1849 por un decreto supremo del presidente Manuel Bulnes Prieto, siendo ministro de Culto, Justicia e Instrucción Pública (equivalente a los ministerios de Justicia y Educación actuales).
Aparte de una intensa formación práctica en talleres, los jóvenes también estudiaban álgebra, geometría descriptiva, trigonometría, dibujo técnico, mecánica industrial, física y química, aparte de castellano, historia y geografía y otros cursos básicos. Después de 5 años los egresados recibían el título de "aprendiz".
A partir de 1912 la Escuela formó 'subingenieros industriales', que luego fueron conocidos como 'técnicos'. La EAO daba entonces dos niveles de formación: el Grado de Oficios (de nivel secundario) y el Grado de Técnicos (de nivel terciario). Después de un cambio en los planes y programas de estudio acontecido en los años 60, los técnicos de esta escuela, que desde 1947 se había incorporado a la Universidad Técnica del Estado, pasaron a llamarse Ingenieros de Ejecución.
La primera sede de la Escuela se ubicaba en el barrio Yungay (en la esquina de las actuales calles Catedral y Chacabuco). Las primeras especialidades fueron herrería, modelaje en madera (carpintería), mecánica y fundición.
En 1886 se comenzó a construir la segunda sede de la Escuela, en las instalaciones donde actualmente se ubica la Universidad de Santiago de Chile al sur de la Quinta Normal. Este edificio fue declarado en 1986 monumento histórico nacional.
Un poco de referencias desde Wikipedia.
Eduardo Castillo estuvo 4 años dedicado exhaustivamente a averiguar, investigar y descubrir información relacionada a la EAO que plasma en este libro.
En bibliotecas, en archivos nacionales, en fundaciones, con ex alumnos, etc. Eduardo logra obtener una película muy clara de lo que la EAO fue y entregó.
Considerando el debate del último tiempo entorno a la educación, el libro como dice el Prólogo de Julio Pinto Vallejos:
El libro acerca de la EAO recoge este contrapunto entre historia y educación,a través de la reconstrucción en profundida de una my antigua pero relativamente poco conocida institución formativa: la EAO. Una instancia para orientar al siempre levantisco bajo pueblo por el camino del trabajo honrado y el aporte productivo.
Eduardo analiza tanto la trayectoria pedagógica de la EAO como también su importancia socio-cultural con los sectores productivos.
En resmen el libro sobre la EAO es un documento que, gracias al minucioso trabajo de recopilación de trabajo, logra mantener viva y vigente la historia de una de las instituciones más importantes. De alguna forma una pieza en la historia educativa de Chile que ha formado a nuestro país a donde estamos y somos actualmente.
Formato adecuado, un volumen de páginas considerable (más de 640) impreso en b/n.
El libro es hermoso.
Muy recomendable!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
La editorial holandesa Frame nos sorprende con su última publicación enfocada al diseño de interiores.
El libro llamado "Night Fever 3 - Hospitality Design" nos abre las puertas a un mundo de absoluta hospitalidad y agrado visual.
La serie de libros Night Fever encargada justamente de este concepto, nos lleva en un viaje alrededor del mundo con la selección de lo mejor de la hospitalidad para mantenernos al tanto y actualizados de lo que hay en el mercado.
129 interiores, 129 ambientes que ván de los más diverso como por ej.: hoteles, restaurantes, cadés y bares. Obviamente espacios públicos que fueron tratados de forma muy entretenida, elegante, innovadora y cautivante para invitar a quedarse en ellos.
Los capítulos son 3:
- Comer
- Tomar
- Dormir
Más de 600 páginas ahcen de Night Fever 3 - Hospitality Design un documento de gran peso y un libro que me gusts hojear todos los días para ver una u otra solución e idea de ambiente.
Lo interesante es que, generalmente se piensa en lugares que han costado mucho armar y que han notado una fuerta inversión. Acá está lo que hace que Night Fever 3 - Hospitality Design sea tan especial.
Hay también soluciones muy simples en donde por ejemplo en Hamburgo, se ocuparon para un Restaurante elementos de Containers para decorar y armar los espacios.
Genial!
Entre los estudios que están presentes a través de sus trabajos encontramos los conocidos: Alfredo Häberli, Neri&Hu Design y el Estudio Campana.
Una aventura explorativa de lo mejor de la hospitalidad. Frame sorprende con una gran calida de libro que es claramente un referente de inspiración.
Recomendable!
El libro lo puedes encotnrar directamente acá.
... que se supone es el que llevará a la selección de fútbol brasilera durante el mundial a las diferentes sedes.
De la editorial holandesa Frame nos llega el último libro sobre el artista Ryan McGinness titulado "Everything is Everything".
Ryan McGinness (nacido en 1972) es un artista norteamericano que vive y trabaja en Manhattan, Nueva York.
Ss trabajos que ván desde los cuadros hasta instalaciones pasando por murales han sido expuestos en los más diversos museos como el MOMA en NYC, el Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art San Diego, Cincinnati Art Museum, MUSAC en España y el Misumi Collection en Japón.
Trabajando con Andy Warhol como curador asesor comenzó a utilizar un amplio vocabulario de elementos gráficos en sus pinturas usando elementos corporativos (señalética, logotipos, etc.) para sus trabajos.
El libro es una suerte de collage con un sinfin de notas, trabajos listos, imágenes trabajadas, procesos, textos, chistes, etc.
Hay de todo lo que lo hace entretenido de hojear y revisar a menudo.
100 % creatividad!
Ryan McGinness en su libro se dedica a mostrarnos sus pinturas, esculturas y su entorno artísticos.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
La editorial Prestel nos presenta su última publicación titulada "Ai Weiwei - Evidence" que es un libro publicado en marco de la Exhibición de Ai WeiWei para los Berliner Festspiele este año y que abrió el 3 de Abril.
Ai WeiWei, artista de culto chino, fue el asesor artístico en la construcción del Nido de Pájaro (Estadio Nacional de Pekín) donde se celebraron los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008.
Es hijo del gran escritor chino Ai Qing.
Fue especialmente conocido por sus críticas sobre la mala calidad de construcción de escuelas destruidas durante el terremoto de Sichuan de 2008. En noviembre de 2010 fue arrestado en su domicilio después de anunciar la organización de una cena de camaradería para el 7 de noviembre en Shanghái, con la que pretendía denunciar la demolición de su estudio en esa ciudad, acción ordenada y ejecutada por las autoridades chinas en razón a su ilegalidad.
El 3 de abril de 2011 la familia de Ai denunció su desaparición. Hoy está libre pero observado.
Una vida que dá para muchas historias y mucho arte. Paso a paso Ai WeiWei nos deleita con su forma de crear innovadora, simple, grande, interesante y de alguna forma cercana a la calle.
En 3000 metros cuadrados Ai presenta sus últimas instalaciones, por primera vez en Alemania. El libro es increible. Tiene una cantidad de trabajos alucinantes y explica los procesos de cada uno.
Siempre encuentro esta la mejor forma de presentar la obra de un artista. Lo hace mas real.
Para todos que estén por Berlin, recomiendo darse una vuelta.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial americana Zero+ Publishing nos llega su última publicación titulada "Yumiko Kayukawa - Japanese Wolf" la cual pasa a ser la segunda monografía del artista japones Yumiko K.
Yumiko Kayukawa, oriundo de Hokkaido, Japón nos muestra una inusual forma de interpretar la naturaleza pura con dejos de modernismo como lo es la gráfica de los comica manga y la cultura pop norteamericana. Influencia notoria desde que se mudó a USA en el año 2005.
El libro "Yumiko Kayukawa - Japanese Wolf" es de gran calidad de impresión con una selección hermosa de los trabajos de este artista.
144 páginas de las cuales 95 son representaciones de pintura entre 2006 y 2012.
Me gusta mucho el trabajo gráfico de Yumiko quien de alguna forma rescata viviendo en el exterior con más fuerza las tradiciones de su natal Japón.
Podríamos decir que su arte es una forma diferente del arte manga. Manga es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el Manga.
El manga abarca una amplia variedad de géneros. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.
Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes. Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales.
Y vamos por algo diferente. Esta vez les presentamos estimados lectores de KELP.cl un libro de literatura. No un libro de fotografía como ha sido muchas veces el caso.
Going Over de la editoria Chronicle Books, escrito por Beth Kephart es genial.
Un libro que trata en el año 1983 en Berlin en donde el muro aun divide a la ciudad en dos partes: Berlin del Este y Berlin del Oeste.
Ada, la protagonista vive en Berlin del Oeste entre punks, imigrantes y rebeldes. Stefan vive en Berlin del Este en un dpto. en Friedrichshain.
Ambos enamorados, separados por una pared de concreto, prueban lo lógico: escapar en una aventura de alto riesgo.
Una historia de sacrificio, amor que no espera y el tiempo que se acaba. Muy interesante!
Going Over es equilibrio literario entre momentos de gran tensión que te llevarán en un viaje a alta velocidad!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King nos llega su última publicación titulada "A brush with the real - Figurative painting today" de los autores Marc Valli y Margherita Dessanay
A brush with the real es un libro muy hermoso de sus primeras páginas.
Un compendio tremendo (con más de 320 páginas) nos presenta un sinfin de artistas que fueron ordenados por influencias como el cinearte, la naturaleza muerta e imágenes futurísticas.
En realidad muy difícil de ordenar el contenido del libro:
Cada artista muestra un resumen de sus vidas y lo que personalmente me gustó mucho es que también muestran los conceptos de las pinturas, las ubicaciones, las influencias y la opinión acerca del arte contemporáneo.
Finalmente cierra una visión respecto a la camada de nuevos artistas que están surgiendo.
Bastante información en poco espacio.
El libro es genial!
Cada artista muestra un resumen de sus vidas y lo que personalmente me gustó mucho es que también muestran los conceptos de las pinturas, las ubicaciones, las influencias y la opinión acerca del arte contemporáneo.
Finalmente cierra una visión respecto a la camada de nuevos artistas que están surgiendo.
Bastante información en poco espacio.
El libro es genial!
Un acercamiento hermoso y a la vez tranquilizador al arte con historias que amarran.
Los autores de alguna forma quisieron transmitir la idea de que el trabajo detrás de un lienzo, de una textura son todas parte de un total que forman la experiencia de observar.
De la editorial alemana DOM Publishers nos llega la última publicación perteneciente ala serie de guías sobre ciudades importantes del mundo: Architectural Guide.
Esta vez perteneciente a la ciudad de Venezia, la Reina del Adriático.
De los autores Clemens F. Kusch y Anabel Gelhaar, nos esperan más de 280 páginas en formato rectangular/vertical.
Venecia es una ciudad ubicada en el noreste de Italia,recibiendo por apodo "La Serenissima". Su centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se encuentra situado en el conjunto de las islas más grandes de la laguna de Venecia.
La ciudad está integrada por 118 pequeñas islas unidas entre sí por 455 puentes, si incluimos las islas de Murano y Burano. Se llega a Venecia desde tierra firme por el Puente de la Libertad, que accede al Piazzale Roma. En el interior de la ciudad, no hay tráfico rodado.
El transporte colectivo se realiza mediante embarcaciones transbordadoras conocidas como vaporettos.
Venecia goza de una fama legendaria por su amplio patrimonio artístico y largo historial como referencia de la pintura europea. La riqueza de los poderosos de la ciudad (la Iglesia, los políticos y ciertos comerciantes) permitió mantener un prolongado patrocinio sobre pintores, arquitectos y demás artistas.
La arquitectura de la ciudad experimentó un periodo especialmente brillante durante el Renacimiento, con arquitectos como Mauro Codussi, Pietro Lombardo, autor de bellísimas iglesias, y Jacopo Sansovino, que construyó la monumental Biblioteca Marciana.
El inmenso acervo cultural de Venecia, resumen de su historia milenaria, fue reconocido por la UNESCO con la distinción de Patrimonio de la Humanidad en el año 1987 para el casco histórico de la ciudad y la laguna.
Hoy en día Venecia atrae a grandes y reconocidos arquitectos. La Architectural Guide es una entrada a un mundo de descubrimiento para quienes que les gusta caminar.
Proyectos antiguos y nuevos son incluidos en ésta guia: Desde Frank Lloyd Wright, Le Corbusier hasta Louis Kahn.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
No tenía idea que existía un libro que representase casi todas las corrientes estilísticas callejeras de moda.
La editorial alemana nos sorprendió con este resultado. 100 Street Styles - Rock'n'Roll hasta Retro - la moda de la calle se llama la última publicación de la casa Prestel.
Del autor Josh Sims, 100 Street Styles este libro de más de 210 páginas a todo color es más bien un catálogo o enciclopedia del estilo callejero.
Cada estilo tiene unas 3-4 páginas dedicadas a explicar brevemente la historia de donde surge la necesidad, el estilo y lo que lo caracteriza.
Genial y muy entretenido!
Vemos estilos obviamente conocidos como:
- Rockero
- Punk
- Rasta
- Skinhead
- Techno
- Casual
- Viajero
hasta los no tan conocidos como
- Social Media
- Cholos
- Magpie
- Revival o,
- Blue Note
...en total son 100 estilos. Tremendo!
El concepto está claro:
Ya pasaron los años de mirar las últimas tendencias en las pasarelas del mundo y ver lo que las modelos llevaban puesto. El estilo de vida al cual postulamos lo vemos en el día a día:
Estilo de vida son expresiones que se designan, de una manera genérica, al estilo, forma o manera en que se entiende la vida; no tanto en el sentido de una particular concepción del mundo, expresado en todos o en cualquiera de los ámbitos del comportamiento (trabajo, ocio, sexo, alimentación, indumentaria, etc.), fundamentalmente en las costumbres o la vida cotidiana, pero también en la vivienda y el urbanismo, en la relación con los objetos y la posesión de bienes, en la relación con el entorno o en las relaciones interpersonales.
Hoy
la cosa se ha puesto más clara, mas directa y más espontánea. Es la
calle la cual hoy en día dicta cátedra en cuando a estilos y formas de
vestir.
Gente como tu y yo.
100 Street Styles es un libro divertido, fresco y genial para todo aquél que le gusta lo nuevo.El libro lo puedes adquirir directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega lo último publicado llamado "The Outsiders - New Outdoor Creativity".
Cada día más de nosotros nos motivamos y nos dedicamos a conocer la naturaleza tanto cercana como lejana a nuestro origen.
Buscando desconectarnos, buscando la paz y la tranquilidad, el balance o bien simplemente la aventura de vivir la vida.
The Outsiders es un libro que se dedica a justamente resaltar este punto destacando una escena creativa que se ha propuesto reinventar esta actividad y este estilo de vida.
El libro que se divide en 6 capítulos:
- Hiking
- Surfing
- Cycling
- On the road
- Snow
- Water
captura una aire fresco, una nueva energía de los emprendedores que hoy en día han logrado ahcer de su pasión un negocio rentable.
- Hiking
- Surfing
- Cycling
- On the road
- Snow
- Water
captura una aire fresco, una nueva energía de los emprendedores que hoy en día han logrado ahcer de su pasión un negocio rentable.
Outsiders los entrevista y los busca, los retrata y los destaca. Gente que viaja por montones y que gusta de dormir a la intemperie. Genial!
Más de 270 páginas con increibles imágenes de paisajes desed Alaska hasta Tierra del Fuego. El libro destaca tanto productos como viajes lo cual me parece interesante ya que logra un equilibrio entre mostrar lugares y transmitir esta sensación de "mañana saldré a una nueva aventura con la naturaleza" pero también mostrando productos.
Cada capítulo obviamente muestra productos relacionados a la nieve, al agua, etc. y aventuras relacionadas a esta temática.
Me gusta especialmente el dedicado uso de las imágenes y de los productos como también los textos. Interesantes, breves, atractivos.
Nada en este libro lo hace parecido a....es único, es muy cool!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Hatje Cantz, la editorial alemana, nos entrega su última publicación titulada "BMW Art Cars".
Desde el año 1975 se han pintado varios modelos de automóviles del fabricante alemán BMW por reconocidos artistas de todo el mundo.
Este libro que es la primera publicación que resume estos años (más de 40) creativos viene en marco de la Exposición del año 2010 desarrollada en München, Alemania (sede de la BMW).
Desde el año 1975 se han pintado varios modelos de automóviles del fabricante alemán BMW por reconocidos artistas de todo el mundo.
Este libro que es la primera publicación que resume estos años (más de 40) creativos viene en marco de la Exposición del año 2010 desarrollada en München, Alemania (sede de la BMW).
Editado por Thomas Girst este volúmen presenta 17 artistas de nombre tales como:
- Frank Stella
- Roy Lichtenstein
- Andy Warhol y
- Jeff Koons
quienes pintaron con total libertad un cierto modelo de la casa automotriz. BMW Art Cars es un libro hermoso que viene en una pequeña caja para darle una presentación distinta viene provisto también de entrevistas a los artistas y los procesos creativos al momento de pintar un auto.
Cosa que no se dá todos los días.
Para amantes de los autos, del diseño y el arte como también la tecnología, este libro será un buen regalo.
Lo interesante es que todos los autos pintados fueron posteriormente también manejados, muchas veces en carreras de autos, lo cual se muestra en el libro.
Genial ver un auto pintado por Warhol corriendo por una pista de carrera con todo el uso y la suciedad propias de una carrera sobre la pintura.
Pinturas no solo aptas para museos, sino también para la carrera de Le Mans en Francia.
148 páginas a todo color la editorial logró un muy buen objeto de culto para resumir estos años creativos.
Recomendable!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
....de una instalación de hace algún tiempo. Son papeles pegados a la pared.
De la editorial Princeton Architectural Press nos llega el libro del artista urbano Stephen Powers llamado "A Love Letter to the City".
En 1999 Stephen Powers colgó la lata de spray después de una larga carrera como grafitero para dedicarse exclusivamente a ser un artista consagrado.
Ingresando al selecto grupo de pintores de señalética Stephen Powers comenzó a pintar fachadas completas con textos ya sea publicitarios o estéticos (siempre con un mensaje).
Gran uso de jingles visuales!
El libro A Love Letter to the City es un resumen de lo que el artista ha hecho en los últimos años desde Brasil hasta Irlanda, desde Nueva York hasta Johanessburgo (Sudáfrica).
Personalmente los trabajos me gustan mucho sobre todo por los lugares elegidos para pintarlos y por la pulcritud en su desarrollo. Al ver estas fachadas pintadas de cerca, las tipografías son de una exactitud muy grande.
A Love Letter to the City es la primera colección que reune el trabajo de Powers en el espacio público en un lugar. Un libro pequeño de formato, pero muy grande de contenido
Lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Hatje Cantz nos llega su última publicación titulada "Alexander Rodtschenko - Catálogo de una Exposición".
Alexander Rodtschenko nació en San Petersburgo, Rusia en el seno de una familia obrera.
Rodtschenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual.
Rodtschenko
exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de
libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de
su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue
en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus
fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.
Acá entra en escena el libro que les presentamos. Un objeto hermoso que denota las cualidades creativas de Rodtschenko en cuanto a la fotografía con su máquina Leica de situaciones del día a día de su natal Rusia.
Las imágenes son completamente en b/n.
Como
la cámara permitía tomar fotos en cualquier posición, dedujo que la
fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó
la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez
que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social.
Formalmente,
las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos
opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador,
causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado.
Fue así como Rodtschenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.
Fue así como Rodtschenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.
Como fuerza principal del Avantgarde ruso, Rodtschenko tuvo un sinfín de producciones pictóricas que plasmó en afiches, empaques y libros.
El libro es una publicación de la fundación Sepherot Foundation y fue editado como parte de la exposición sobre el artista ruso en Hamburgo, Alemania el 2013.
Puedes adquirir el libro directamente acá.
De la editorial francesa Editions 205 nos llega su última publicación titulada: "Forces" de Julien Guinand.
Un libro de fotografía bastante particular.
Forces contiene un sinfin de imágenes con contenidos meditativos, paisajes en angulo cerrado, objetos aislados, animales en detención o bien situaciones inesperadas como un incendio en medio de una carretera.
Un libro de fotografía bastante particular.
Forces contiene un sinfin de imágenes con contenidos meditativos, paisajes en angulo cerrado, objetos aislados, animales en detención o bien situaciones inesperadas como un incendio en medio de una carretera.
Son situaciones con las cuales Julien Guinand juega ya que son situaciones de una calma efímera.
La geografía se modifica, la gente cambia, el incendio se apaga.
Una historia que a través de Forces se cuenta gráficamente. Todo el trabajo de Julien Guinand se trata de la representación de las fuerzas.
Esta al mismo tiempo es un misterio.
Forces en todos lados = Fuerza = Misterio podríamos resumir este libro.
El trabajo de Julien Guinand se llena con el desafío de la invisibilidad.
96 páginas con imágenes bien casuales, bien espontáneas.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
...gracias Jekse por las fotos.
De la editorial suiza AS nos llega su última publicación titulada simplemente "Suiza" con fotografías de Roberto Bösch.
Suiza es un país sin salida al mar ubicado en Europa central y que cuenta con una población de aprox. 8 millones de habitantes.
Suiza limita al norte con Alemania, al oeste con Francia, al sur con Italia y al este con Austria y Liechtenstein siendo una de sus principales características y a su vez atractivo turístico: Las montañas.
Suiza se puede dividir en tres áreas topográficas básicas: los Alpes suizos en el sur, la meseta suiza en el centro, y las montañas de Jura en el norte.
Los Alpes es una cordillera de montañas altas que corren a través del centro y sur del país, ocupando cerca del 60% de la superficie total. Entre las cumbres más altas está la Dufourspitze con 4.634 msnm.
Fuente: Wikipedia.
El clima es por lo general templado, pero puede variar mucho de localidad a localidad, de las condiciones glaciares en la cima de las montañas a un clima casi mediterráneo en el sur del país.
Los ecosistemas
de Suiza pueden ser particularmente vulnerables. Las regiones montañosas en sí son también
vulnerables, con una amplia gama de plantas que no se encuentran a esas
altitudes en otras partes del mundo, pero que se enfrentan el maltrato
de los visitantes y de la ganadería.
Directamente un libro fotográfico del más alto nivel.
Es relativamente simple retratar los paisajes de Suiza de forma atractiva....ya que en si ya casi están hechos para fotografiarlos.
Es justamente por eso que el libro de la editorial AS sorprende por que vá más allá.
Dibuja y logra esas imágenes que internamente te hacen decir: WOW!
Muy recomendable para todo fanático de la fotografía, de Suiza y de los Alpes.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten arriba su última publicación titulada "Chambers Of Curiosity".
Desde ya....hermosa!
Los departamentos más bellos y atractivos siempre han sido un fiel reflejo de sus ocupantes. Llevan la nota de sus propietarios como un cuadro de arte de su creador.
Desde ya....hermosa!
Los departamentos más bellos y atractivos siempre han sido un fiel reflejo de sus ocupantes. Llevan la nota de sus propietarios como un cuadro de arte de su creador.
Chambers Of Curiosity funciona como una vitrina de los caracteres personales de cada individuos. Casas y/o departamentos de este tipo contienen por lo general un sinfin de objetos aglomerados que cuentan a veces muchas historias.
Estando en estos lugares conlleva la sensación de estar en un museo muy perfectamente diseñado. Una fuente de inspiración!
Chambers Of Curiosity juega con lo contrapuesto: figuras geométricas se mezclan con la naturaleza la cual al mismo tiempo juega con texturas en las fachadas.
El uso de la luz y la sombra muchas veces dejan ver la imágen de un depto. como una obra de arte, más de que un retrato de un lugar para vivir.
No es un catálogo de lugares para vivir. La idea del libro es mostrar estas cámaras de la curiosidad justamente por las mil y una cosas que puedes encontrar en ellas.
Un mundo de fantasía!
Chambers Of Curiosity es un libro hermoso. Con el sello de calidad de Gestalten, 256 páginas dejan realmente satisfecho al más eséptico.
El tour al interiorismo alrededor del mundo lleva para cada ejemplo un pequeño texto que explica la idea, el concepto y un poco sobre el propietario.
Cool!
A coat of paint can go a long way.
That's the mantra at the heart of Boa Mistura, a Madrid-based artist collective that has a history of traveling the globe, spreading street art as a symbol of social change. From Sao Paulo, Brazil to Cape Town, South Africa, the group of painters, engineers and architects transform the typical brown and gray colors of cities across the world into a spectrum of wild reds, blues and yellows. All in an effort to demonstrate how community-based artwork can shape the identity of a neighborhood.
paint
Boa Mistura's latest intervention took place in Querétaro, México, where the team recruited members of the working class town to paint over 30 buildings overlooking the nearby highway. That was only the first phase in the ongoing project -- the collective and their endeavoring volunteers hope to cover all 1,074 of Querétaro's buildings in electric oranges and vibrant teals, bringing together children and adults who take great pride in their home in the process.
"Witnessing the youth of the neighborhood sharing their time with others from social centers, when maybe there was never any excuse to meet each other," a member of Boa Mistura explains in the video below. "They are thinking in a different way right now. [They] have a new reality, a modified one. That's actually really good."
"At the end they believe this community can live in better conditions," he adds, "and keep that spark of life produced by knowing that... if the neighborhood looks so beautiful, it's because of them."
