De la editorial alemana Gestalten nos llega el primer libro acerca del artista francés OX.
Un artista callejero que ha destacado por sus afiches/carteles que pega en todo tipo de superficie muchas veces donde ya existen.
Mas que afiches en realidad son posters que el modifica y diseña generando una conversación con el entorno urbano.
A veces son conversaciones a veces son todo lo contrario: discrepancias!
Por lo tanto el trabajo de OX dura nada, un par de días y sería. Con más razón lanzar un libro de sus trabajos al mercado es en realidad rescatar sus trabajos efímeros.
30 años ya realizando arte, OX y su libro "public posters" es mas que una monografía. El libro viene en tres idiomas (francés, alemán, inglés) siendo que tiene solamente una breve entrevista.
El resto solamente imágenes. Genial! de buena calidad y de trabajos más que diversos en diferentes partes del mundo.
Del año 2000 al 2014, OX ha colocado más de 300 afiches en diferentes partes del mundo que son rescatados en el libro.
Un hermoso libro sobre afiches en el espacio úblico, creatividad imnpresa pura!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega su último libro titulado "the great wide open". Un librazo que trata de la nueva fotografía outdoor de paisajes con gran angular y espacios abiertos.
Fenomenal desde ya!
The
great wide open es un compilado con lo mejor de este tipo de fotografía
outood juntando en un libro de más de 350 páginas a lo más selecto
desde Chris Burkard, Jonas Jacobsson hasta Kilian Schönberger.
Fotografías que capturan y celebran el nuevo deseo de viaje, de aventura junto a la naturaleza.
Desde Australia pasando por Canadá, Europa y Asia tenemos gran parte del mundo cubierto recorriendo parajes de los más hermosos.
De verdad son lugares que hacen detener la respiración. Alucinantes!
Hojear
este libro te lleva a un viaje con horizontes interminables, bosques de
los más profundos, cumbres de montañas inexploradas.
The great wide open es una eploración de la belleza natural. para todos aquellas fanáticos de la naturaleza es muy recomendable.
Imágenes, papel, textos de los fotógrafos: un libro completo.
Este libro lo puedes conseguir directamente acá.
Desde el 11.3. al 28.6.2015 en el Museo Städel de Frankfurt estará presente la obra de uno de los más grandes artistas de la historia.
Oscar-Claude Monet, pintor francés, es uno de los creadores del impresionismo.
La obra de Monet acompaña la influencia de varias influencias
estilísticas. Sus primeras obras pertenecen al realismo pictórico, del
cual se alejó cada vez más a lo largo de su carrera. Fue un miembro
destacado de los impresionistas, y algunas de sus obras se cuentan entre
las más importantes de este estilo pictórico.
El interés por las obras tardías de
Monet resurgió con el advenimiento de la pintura abstracta. Más de
trescientos artistas norteamericanos viajaron a París en la década de
1950, donde entre otros, estudiaron a Monet. Estos eventos fueron el
impulso para las primeras grandes exposiciones individuales en la década
de 1950, que llevaron al reconocimiento internacional de la obra de
Monet.
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa --principalmente en Francia-- caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.
El libro Monet destacad los rasgos tanto del pintor como de la corriente artística que el "inventó".
El libro lo puedes conseguir acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega su última publicación titulada "War without war" del autor Meinrad Schade.
Este libro es de un contenido muy fuerte. El tema de la guerra ya es difícil de digerir pero con este libro dan un paso más. No es que las imágenes sean todas muy fuertes, sino mas bien como enfocan la necesidad de la guerra.
Cuando comienza una guerra y cuando realmente termina? Huellas en el paisaje queda, daños morales son traspasados a generaciones futuras. Eventos de este tipo son retradados por el fotógrafo documentalista Meinrad Schade.
Después del derrumbe de la Unión Soviética este fotógrafo se radicó en la región para documentar el proceso posterior a la guerra propiamente tal. Ese equilibrio fino entre la Guerra y la Paz.
En el día a día descubre huellas de la completa destrucción. La vida de los desterrados, las consecuencias de armas nucleares, los conflictos limítrofes, eventos recordatorios y paradas en homenaje a sucesos de violencia.
War without war contiene una cantidad de imágenes que logran a través de paisajes, personas, situaciones, etc. retratar las consecuencias de la guerra.
Donde y cuando realmente termina? Termina una guerra en algun momento? o bien comienza la lucha después de la lucha armada?
Creo que es el libro ideal para ver que hay una vida que continua después de la guerra....
El libro nace en marco de la exposición del mismo nombre en la Fotostiftung Schweiz en Winterthur, Suiza.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega la última publicación sobre street art titulada "Street Art Reloaded" o bien novedades del arte en la calle.
Prestel se ha dedicado hace ya años a publicar una variedad interesante de libros relacionados. Justamente Street Art Reloaded es un update de lo mejor que el street art ofrece hoy en día.
Hace algunos años el street art aún era ampliamente reconocido como una actividad ilegal de un par de artistas o bien activistas, penados por la ley al momento de ser atrapados.
En el transcurso de los años esta corriente artística se ha establecido como una de las más influyentes, creativas y vitales tanto en los medios como sobre todo en el mercado del arte.
Intervenciones, graffiti hoy en día no solamente se pintan o arman en la vía pública sino que se proyectan sobre fachadas completas.
Se utiliza el pasto o la naturaleza para pintar y reutilizar el espacio público. Se tejen telas alrededor de elementos como bancos, arboles y postes.
Se puede decir que esta tendencia de reutilizar lo que se ocupa en la casa, pero en el espacio público (tejer, pegar, recortar, etc. con elementos fuera de la pintura urbana como tela, vasos de plástico, flores, etc.) es muy interesante.
El libro presenta y retrata a 28 artistas mundiales con sus trabajos y un texto breve de sus influencias o ideas plasmadas en sus trabajos.
Interesante!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial holandesa FRAME nos llega su últimna publicación titulada "Bright 2 - Architectural Illumination and Light Installation".
Sucesor del aclamado libro Bright - Typography between Illustration and Art" (reseñado acá por KELP.cl),
Bright 2 pasa a ser un sucesora hacia espacios más grandes y abiertos: el espacio público!
Bright 2 está dividido en 3 capítulos:
- DYNAMIC
- INTERACTIVE
- STATIC
Trabajos que son generalmente instalaciones en donde el factor: tecnología-arte es primordial.
El libro es una selección de los mejores trabajos que mezclan la Arquitectura con el arte de las instalaciones de luz. Tendencia mundial!
Iluminar puentes, edificiones, calles, árboles o ciudades enteras son proyectos realizados (obviamente habrá más!) en más de 44 proyectos ilustrados en Bright 2.
Cada proyecto es analizado, descrito y descompuesto en sus partes para entenderlo completamente.
Vemos los planos arquitectónicos, imágenes del proceso o bien de la obra terminada, los componentes utilizados como también el "como se hizo paso a paso".
Genial, no siempre tienes acceso tan directo al proceso creativo de estos "mega proyectos".
Hay que agregar la complejidad de la luz y de sus límites físicos para trabajarla o bien de los límites que la tecnología hoy en día ofrece para utilizar este elemento.
El uso de la luz y la iluminación en la arquitectura y el diseño está evolucionando y haciendo un impacto cada vez más importante en diversas disciplinas creativas. Hoy en día, los arquitectos utilizan instalaciones de luz para crear una identidad nocturna diferente para los edificios que permiten funciones y presentaciones adicionales.
La luz también es importante para los diseñadores que lo utilizan para iluminar lugares, o evocar obras de arte, las formas y las imágenes en contextos comerciales o culturales.
En resumen: la luz es un medio mágico para la experimentación creativa que los diseñadores de hoy en día están utilizando para producir un amplio espectro de trabajo emocionante.
Bright 2 es un libro hermoso, una herramienta de inspiración y de consulta para todo profesional que trabaja con la luz en sus diseños y sus creaciones.
El rol actual de la luz con su fin estético, nos habla muy claro para donde vá el proceso creativo a futuro.
Entretenido y dinámico el libro lo recomendamos.
Lo puedes encontrar directamente acá.