Nos llega de la editorial alemana Arnoldsche Art Publishers su última publicación titulada „Horizon - Transferware and Contemporary Ceramics" de los autores Paul Scott y Knut Astrup.
El libro se basa en la exposición en el museo de Arte, Arquitectura y Diseno realizada en Oslo, Noruega durante los años 2013 y 2014.
Una exposición que trataba acerca un género con mucha historia como lo es el arte de la cerámica al mundo contemporáneo.
En Horizon se basa en la pintura de cerámica y su destacable persistencia de un material antiguo en la actual era digital. Suena como una mezcla bastante extraña y poco común. Es justamente esto que hace de Horizon un libro muy interesante.
Con Transferware destacamos el paso y el uso de la gráfica sobre cerámicas del siglo XIX e utilizando este soporte para mezclarlo con imágenes contemporáneas.
Todo esto en marco de lo que es el arte de los paisajes noruegos en Noruega que en los museos locales está presente básicamente en todos.
Cabe destacar que en la época que se producían estas cerámicas, ninguna provenía de Noruega. Se realizaban en Inglaterra.
Poco a poco con el paso del tiempo las imágenes de paisajes noruego fueron llegando a los platos, tazas, ollas del comedor.
La idea y el concepto del libro son geniales.
Ocupar lo antiguo y mezclarlo con lo nuevo de la misma forma, sin intervenir la técnica. Por lo que el resultado es muy realista y descoloca. Ver motivos propios del siglo XXI sobre un formato y sustrado propio del siglo XIX es alucinante.
Por otro lado también destacan obras como porcelana a gran escala. Un árbol plasmado en cerámica pero tamaño 1:1, un sinfin de ejemplos que Horizon representa con gran calidad y delicadeza.
Por otro lado muchos ejemplos que muestran lo prolífico de este arte y de esta tendencia.
Muy recomendable!
Horizon lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Arnoldsche Art Publishers nos llega la publicación titulada „Homage to Savitsky - Collecting 20th-Century Russian and Uzbek Art"
Savitsky es Igor Savitsky un pintor y además coleccionista de arte de la zona de Karakalpak.
Nació en 1915 en Kiev, actual Ucrania, llegando por primera vez a Nukus, capital de Karakalpakstan a mediados del siglo XX. Desde ahí comenzó su camino de colección exhaustiva de arte. No solo era pintura por que también coleccionaba monedas, ropa, alfombras, etc. de la región que llegaba desde la Rusia actual hasta Asia.
Lo interesante que muchos de los cuadros que el coleccionaba eran de artistas que fueron oprimidos durante la URRS con Stalin en el poder hasta los años 60.
He acá su gran logro, a pesar de correr el riesgo de poder haber sido nombrado "enemigo del pueblo" Savitsky siguió con mucho coraje su recolección de arte. Un trabajo increible, riesgoso y de gran gran valor para nosotros hoy en día. De lo contrario estos cuadros se hubieran perdido por siempre.
El libro se basa en la exposición que se realizó en Moscú el año 2011 en donde se exhibieron gran parte de la colección de Savitsky como también de sus propios cuadros.
Igor Savitsky fundó el museo de arte llamado Karakalpakstan State Museum of Art donde todo el contenido del libro se encuentra en vivo.
Me gustó esta publicación ya que considerando la gran cantidad de arte que existía en esa región y que no era para nada conocida en el mundo occidental, es de una calidad tremenda.
El libro se dedica también a presentar a los artistas detrás de los cuadros que pertenecen a la colección de Savitsky lo cual se agradece.
Es muy variada la paleta de arte, de técnicas, soportes, etc.
En lo personal me gustan los libros sobre colecciones privadas dado que te dan una selección de arte bastante acertada y amplia. Abren los ojos a un mundo completamente desconocido pero muy hermoso
Gran parte del arte presentado es de principios del siglo XX.
El libro que se basa obviamente en la colección y sus artistas y es además el catálogo de la exhibición, se concentra en la primera aparte completamente a la vida de Igor Savitsky
Hermoso!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Reseña del libro en KELP pronto!
De la editorial norteamericana Quarry Books, nos llega unas de sus
últimas publicaciones titulada: The Art of Urban Sketching del autor e
ilustrador premiado Gabriel Campanario. El libro es parte de un set de libros impresos que te presentamos a continuación:
• The Art of Urban Sketching - Drawings on location around the world
• Architecture and Cityscapes - Tips and Techniques for Drawing on Location
• People and Motion - Tips and Techniques for Drawing on Location
• Urban Sketching 100 Postcards
El concepto detrás de este libro (libros) es muy interesante. A través del boceto (sketching) el autor nos ofrece una ventana hacia un mundo lleno de alternativas y de observaciones.
La disciplina del boceto, independiente de lo que se desea retratar, ya tiene mucho añios se ha desarrollado de forma tan intensa que hay grupos que se reunen, promueve, dibujan y van revisando las última tendencias para bocetear su entorno.
The Art of Urban Sketching nos presenta más de 500 ilustraciones que llenas de color han sido realizadas por ilustradores a través de los 5 continentes. Las alternativas lógicamente son ilimitadas y las creaciones marcas por el sello personal de cada artista.
El Libro se divide en 3 capítulos:
- Section I: Becoming an urban sketcher
- Section II: See the world, one drawing at a time
- Section III: Drawing Inspiration
La primera parte es el clásico capítulo que te explica el como llegar a ser un „urban sketcher", las herramientas que te recomiendan para poder desarrollar esta actividad sin problemas, los estilo y las técnicas existentes.
El segundo capítulo es ya directamente la práctica. Son más de 220 páginas que van recorriendo diferentes ciudades en el mundo: desde San Francisco, Nueva York, Buenos Aires, Sao Paolo, Seoul, Berlin, Losboa, Marrakech, Johanessburgo, Bangkok, Singapur, Tel Aviv llegando a Sydney y Auckland....pasando por muchas más.
En cada ciudad se presentan un par de bocetos de artista diferentes.
Lo más interesante es el insight que te permiten los artistas a sus trabajos. Por que y como pintaron tal paisaje de tal forma. Muy interesante! Hasta con el tiempo que se demoraron en dibujar el paisaje.
El tercer capítulo es acerca de la inspiración y permite para el principiante tener diferentes alternativas para considerar a la hora de comenzar a bocetear. Desde skylines, puertos, monumentos, eventos, estaciones del año, parques, metros, cafes, vida nocturna, etc. Las alternativas son obviamente ilimitadas.
Considero el libro apto especialmente para los que se inician en el mundo del boceto. También debo destacar que la calidad de los bocetos seleccionados es tan alta que el libro también es útil para ilustradores a modo de referencia o bien como fuente de inspiración.
Los dos libros más pequeños
• Architecture and Cityscapes - Tips and Techniques for Drawing on Location
• People and Motion - Tips and Techniques for Drawing on Location
Son ejemplares que se dedican específicamente a desarrollar las capacidades en ti para bocetear arquitectura o bien situaciones cotidianas.
Vamos al detalle de capítulo que se enfocan en las: Proporciones , Gestos, Expresiones, Composición, Contraste, Escala y obviamente la creatividad.
Ambos muy lindos ejemplares que inspiran y explican con muchos ejemplos gráficos como poder solucionar, dibujar y entender situaciones y lugares para plasmarlos en papel.
Por el lado de las postcards (postales), es un objeto pensado para regalo. Al menos lo veo de esa forma, ya que es una cajita muy hermosa que lleva 100 postales adentro. Cada postal con un boceto de lo mejor que puedes ver. Genial!
Los 4 ejemplares son muy recomendable. Una fuente de inspiración y acercamiento al mundo del boceto y de la comunidad que se crea acerca de estos artistas.
Respect!
Los libros los puedes conseguir directamente acá.
De la editorial suiza Park Books nos llega un libro re interesante acerca de la estética y la belleza de la forma de la arquitectura visto desde el punto de la neuroestética.
Suena complejo, lo es!
El libro analiza y describe en base a la neuroestética no lo que es la belleza de un objeto sino mas bien lo que como la neuroestética nos hace experimentar la belleza.
© Jon Naiman
El libro titulado Silent Form es un libro filosófico que va directo al grano. No hay texto, mas alla del ensayo en las últimas páginas.
Libro impreso en b/n muestra fotografías de detalles de las maquetas de arquitectos en cuanto a sus trabajos de edificios.
La arquitectura y sus modelos son hecho en 3d.
Acá viene el sentido de esta publicacón. La calidad de las maquetas de arquitetura radica en la muestra de lo que es esencial a través de nuestra conciente simplificación de lo real.
© Jon Naiman
De los arquitectos Piet Eckert y Wim Eckert y el fotógrafo Jon Naiman, Silent Form describe este fenómeno. Incluye un ensayo del neurobiólogo Semir Zeki.
Un libro interesante, bien rebuscado en su temática por lo tanto único y diferente.
El hecho de enfocarse en solamente mostrar detalles de las maquetas arqutiectónicas, le da un plus adicional.
© Jon Naiman
Silent Form lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros y su editor Mauricio Vico nos llega el libro "El afiche político en Chile - 1970 - 2013".
Un documento clave, necesario e histórico acerca de la Unidad Popular, la Clandestinidad, la Transición, la Democracia y los movimientos sociales.
"El cartel debe gritar por tamaño y forma; el hombre no va a la calle a ver carteles; éste tiene que impactarlo..." Alfredo Rostgaard
El afiche político en Chile es un libro que independiente de que lado político se mire, es a mi modo de ver un resultado de investigación que descubre, por primera vez, la información gráfica y contenido social relacionado a las manifestaciones masicas durante la época de más movimiento político en la historia chilena. Demás está decir que para lograr publicar este tipo de libros es necesario investigar de forma exhaustiva ya que el material existe, pero está dispersos, perdido, oculto o simplemente olvidado. Un agradecimiento a Mauricio Vico, editor, por tan tremenda labor.
Teniendo esto en cuenta hojear por el afiche político en Chile es volver atrás en la historia y entender los "porque" de esta manifestación artística. Las ideas detrás de los actos y la sensibilidad en su realización para siempre lograr el objetivo primordial. informar y "mover" de forma masiva.
Capítulos como: el afiche político: Un arma de la voz pública o A des-sitiar Chile como también Fotos descensuradas dejan ver que en Chile el movimiento del cartel/afiche político fue y aún sigue siendo muy fuerte. Es parte de nuestra idiosincracia y sobre todo cultura urbana.
Este libro es una historia parcial del afiche político en Chile...como dice Mauricio Vico, considerando las innumerables piezas gráficas diseñadas y pegadas en la vía pública.
Me gustó mucho el detalle en las investigaciones y en los ensayos del libro. Información descrita que dan ganas de leer, sin ser seca ni aburrida. Además de conclusiones en diversos capítulos que aclaran eventuales dudas que pueden haber surgido del texto anterior.
En resumen el afiche político en Chile es un libro que creo que está destinado a contribuir a hacer entender este fenómeno artístico/político de los últimos 40 años en Chile.
A ver y valorarlo como un signo de expresión (independiente del color político).
Interesante y recomendable.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Mas info acá:
http://www.toms.com/one-day-without-shoes
De la editorial alemana Prestel nos llega la última publicación titulada "Russian Modernism: Cross-Currents of German and Russian Art, 1907-1917".
Título de la exposición que actualment se está llevando a cabo en USA
en el Musei "Neue Galerie" en Nueva York desde el 12 de Mayo al 31 de
Agosto.
El arte ruso siempre no ha cautivado de una forma especial, considerando los gigantescos murales realizados durante la época de la Unión Soviética con referencias al trabajo campestre, al obrero y ala industria productiva social.
Esta vez vamos un paso más atrás a principios del siglo 20, época del modernismo ruso, en paralelo al modernismo en Alemania. Ambos países tuvieron un desarrollo en paralelo.
El trabajo de Erich Heckel, Vasily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Mikhail Larionov y otros es por primera vez exhibido en suelo americano en estas proporciones.
El arte ruso siempre no ha cautivado de una forma especial, considerando los gigantescos murales realizados durante la época de la Unión Soviética con referencias al trabajo campestre, al obrero y ala industria productiva social.
Esta vez vamos un paso más atrás a principios del siglo 20, época del modernismo ruso, en paralelo al modernismo en Alemania. Ambos países tuvieron un desarrollo en paralelo.
El trabajo de Erich Heckel, Vasily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Mikhail Larionov y otros es por primera vez exhibido en suelo americano en estas proporciones.
Russian Modernism muestra alrededor de 90 obras seleccionadas, tanto pinturas como trabajos sobre papel que son ordenadas (curadas) por temáticas:
- Naturaleza muerta
- Paisajes,
- Nudismo,
- Retratos.
Lo que me parece muy interesante, pero sobre todo son los ensayos en Russian Modernism: Cross-Currents of German and Russian Art, 1907-1917.
Por ejemplo de Natalia Murray que analiza el modernismo ruso y como nace y se relaciona entre las otras corrientes artísticas como el Cubismo y al Primitivismo.
El libro analiza en detalle como el modernismo ruso se va desarrollando, como ciertos eventos y exposiciones gatillaron su rápido desarrollo, auge y caida.
La relación entre el arte ruso y alemán es analizado por Vivian Endicott Barnett de forma muy clara. La participación de los rusos en el grupo Der Blauer Reiter en München, Alemania habla pro si solo.
Y terminamos con las parte histórica del libro con el arte abstracto de e.o. Kandinsky. Un fenómeno!
El último tercio del libro son las imágenes de la exposición de forma ordenada como anteriormente explicado.
Una exposición muy interesante como un libro que abre los ojos frente a este movimiento que tanto a influenciado a generaciones de artistas posteriores.
Russian Modernism: Cross-Currents of German and Russian Art, 1907-1917 lo puedes conseguir directamente acá.
