En palabras del propio artista frances JR:
I fulfilled my promise. At 7am, the 363 meter long ship left the Port of le Havre, France to cross the world all the way to Malaysia...
In 2007, I started Women Are Heroes. To pay tribute to those who play an essential role in society, but who are the primary victims of war, crime, rape or political and religious fanaticism, I pasted portraits and eyes of women on a train in Kenya, a Favela in Brazil, a demolished house in Cambodia.
They gave their trust and they asked for a single promise "make my story travel with you".
I did it: on the bridges of Paris and the walls of Phnom penh, the building of New York, etc.
I wanted to finish Women Are Heroes with a ship leaving a port, with a huge image which would look microscopic after a few minutes, with the idea of these women who stay in their villages and face difficulties in the regions torn by wars and poverty facing the infinity of the ocean. It did not happen at the time...
But during the last 10 days, we pasted 2600 strips of paper on the containers with the dockers of the port ...
And this morning we saw the ship leaving the port. I have no idea of what is in the other containers on the boat: stuff from people leaving a country to build a different life in another region, goods that will be transformed, worn, eaten in a different country. I have no idea where and how people will see this artwork but I am sure that some women far away will feel something today ....
And in Le Havre, we are exhausted and proud
Respeto! Saludos KELP
De la editorial CasaCo nos llega su primera publicación titulada "Start Up Chile". La historia de la revolución emprendedora en Chile es el tema a analizar y Nicolás Shea quien la cuenta.
Conoce cómo se gestó una de las políticas públicas más innovadoras del mundo
Nicolás Shea, fundador de esta política pública, logró recopilar y contar el cómo se gestó el programa desde las salas del campus de la Universidad de Stanford a su llegada como asesor del Ministerio de Economía.
Diseñado por María José Urrutia, Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution es un libro de partida hermoso y de un formato agradable a leer. Está completamente en inglés a modo de expandir lo más posible la información y llegar a más lectores. No olvidemos, es un libro de emprendimiento!
Tras cinco años de historia y con métricas que respaldan el impacto económico del programa en el país, Nicolás Shea lanzó en Chile Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution. El primer libro sobre la historia de cómo se gestó y armó el programa que logró posicionar el nombre de Chile en la cúspide de la innovación mundial.
El libro Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution es un relato escrito de forma muy interesante sobre cómo fueron los primeros días de este emprendimiento y las historias detrás que hayan hecho de esta idea que se convirtiera en una de las iniciativas gubernamentales que mayor impacto internacional han tenido en la historia de Chile.
Impactar a más de 200 mil chilenos, financiar a más de 1.200 startups y entregar más de 1.400 empleos donde más de la mitad de ellos fueron tomados por compatriotas, no es fácil.
Pues bien, el libro lo explica.
Según las palabras propias del autor "Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution", representa un documento esencial para entender cómo se forjó el posicionamiento de Chile en el mundo emprendedor y cómo hemos sido capaces de generar acciones que cambien la manera en que hoy estamos haciendo las cosas.
Para uno de sus co-fundadores, y gerente general de CasaCo, Catalina Boetsch, esta apuesta marca pauta en la agenda emprendedora nacional y busca que "cada vez podamos contar con más emprendedores o actores del ecosistema que estén dispuestos a contar sus historias y nosotros apoyarlos para que estas puedan salir a la luz".
Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution lo puedes encontrar directamente en contacto con CasaCo acá.
De la editorial norteamericana Getty Publications nos llega este hermoso libro titulado "Woven Gold: Tapestries of Louis XIV"
El libro que cumple la función de catálogo también para la Exposición del mismo nombre es un documento tremendo.
De partida el formato de Woven Gold: Tapestries of Louis XIV es más grande que lo común y sobre todo las imágenes se roban la película.
El rey francés autoproclamado como el Rey del Sol, Luis XIV de Francia reinó en Francia desde 1643 hasta 1715 logrando una de las colecciónes de tapestries más importantes de la Europa moderna.
Tremendo recurso del tiempo, el dinero y talento para lograr este trabajo
El tapiz (del francés tapis es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano en la que se producen figuras semejantes a las de una pintura utilizando hilos de distintos colores. También se utiliza la expresión "arte de tapicería", que no debe confundirse con la tapicería entendida como artesanía encargada de tapizar muebles.
Desde su origen remoto los tapices como mostrados en Woven Gold: Tapestries of Louis XIV servían para abrigar las paredes en tiempo frío, evitando la radiación fría (o absorción de la radiación infrarroja emitida por el cuerpo humano, que enfría la piel), mejorando la sensación térmica en las estancias. Con el tiempo, fueron incorporando decoración y materiales caros (oro, plata, seda), convirtiéndose en objetos suntuarios y en auténticas obras de arte.
El tapiz es uno de los objetos más antiguos que puede considerarse mueble decorativo.
Desde el siglo XV los tapices se empleaban también como colgaduras en la decoración de las vías públicas con motivo de cualquier celebración importante (procesión, entrada real o recepción solemne, que llegaban a ser muy complejas -arquitectura efímera-).
A partir el siglo XVII se popularizó el uso de las alfombras y los tapetes, distinguiéndolos perfectamente de los tapices, definidos por su posición vertical.
En Woven Gold: Tapestries of Louis XIV la autora Charissa Bremer-David divide el libro en 3 capítulos más el prólogo:
- Luis XIV como Coleccionista
- Luis XIV como Heredero
- Leuis ZIV como Patrón
Los tres capítulos revisan los tapices y sus historias lo cual es muy interesante. Ejemplo la historia de Constantino (Istanbul), la historia de Volcan, de Alejandro, de los Apostoles, etc.
Cabe destacar que el legado de los tapices es un tema de importancia nacional hoy en día en Francia.
A todo esto la Exposición dura hasta el 1 de Mayo de 2016 en el Getty Center, USA.
Woven Gold: Tapestries of Louis XIV lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King nos llega un hermoso libro titulado "Art & Makeup" de la autora Lan Nguyen-Grealis.
Art & Makeup es una bella muestra de trabajos realizados por la reconocida artista y ganadora más joven del Golden Mask award (2013) entre otros premios que ha ganado.
Autodidacta esta norteamericana ha creado un trabajo y un estilo muy particular inspirandose en el mundo del arte, de la escultura, del cine y del teatro.
Referencias e influencias van desde Picasso, Warhol, Cleopatra hasta el Gran Gatsby. Acá hay de todo y para todos.
Art & Makeup se divide en varios capítulos que van analizando temáticamente el arte del maquillaje:
El arte de lo hermoso
- Los pintores
- Los escultores
- Cine y TV
- Artes performantes, son los primeros cpítuloes enfocados en las influencias de Lan.
El arte del negocio
- Moda y editoriasles
- La formula mágica (lejos el capítulo más interesante)
- Recursos
Ambos capítulos con sus subtítulos son relatados por la artista con todas las experiencias que ha tenido.
Cómo se decidió a independizarse, realizar su propia marca de maquillaje, y todas las influencias y como las utiliza.
Muy interesante, escrito de forma bien simple y clara. Directa y entretenida para entender mas del tema, pero para los que se manejan es un libro que puede ser de gran referencia.
Más de 200 imágenes decoran un libro que va describiendo caracteres y deconstruyendolos a modo de entender como Lan trabaja.
Recomendable, muy buenas imágenes.
Art & Makeup lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carlton Books nos llega un libro diferente titulado "The Treasures of Leonardo Da Vinci" del autor Matthew Landrus.
The Treasures of Leonardo Da Vinci viene en una caja lo que ya le da una aire de distinto y lo comprueba a l revisar el contenido.
Tenemos además del libro propiamente tal un sinfin de documentos impresos que emulgan lo que en su momento fueron los bocetos, historias, dibujos y estudios del gran maestro Leonardo Da Vinci.
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista destacado en The Treasures of Leonardo Da Vinci.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.
Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil destacados en The Treasures of Leonardo Da Vinci. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.
Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio.
The Treasures of Leonardo Da Vinci es un libro hermosamente ilustrado que destaca los mayores eventos en la vida de Leonardo da Vinci.
Desde su niñeza, sus estudios con Andrea de Verrocchio, sus primeros trabajos a comisión, su paso por Florencia, Milan llegando a sus trabajos pictoricos como la Mona Lisa y la última cena, sus estudios técnicos y humanos.
Es una vida de una de las personas más destacadas en la historia de la humanidad!
Los inventos son un capítulo aparte
Un talento realmente sorprendente. The Treasures of Leonardo Da Vinci lo destaca con un libro que es un viaje y está escrito de tal manera para no aburrir.
Los documentos que comentaba impresos aparte en The Treasures of Leonardo Da Vinci son pequeños cuadernos imitados como si fueran de Leonardo. Afiches, cartas, hay de todo. Y vienen en sobre para que no se pierdan tan facilmente.
El autor Matthew Landrus es especialista en la historia moderna visual tanto en ciencias como en filosofía de Euripa. Ha publicado una cantidad de libros sobre Leonardo da Vinci con un enfoque en su trabajo de ingenieria y arte
The Treasures of Leonardo Da Vinci lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Archi-Graphic".
Se trata de una mirada infográfica al mundo de la Arquitectura que de la mano del autor Frank Jacobus nos entrega en más de 160 páginas una visión gráfica de una disciplina con mucha historia.
Ver la arquitectura de la forma en que Archi-Graphic lo muestra es a la vez cautivante y a la vez visualmente tremendo.
Informativo el libro tiene una breve introducción y parte directamente con cada 2 páginas un resumen visual: infográfico de ciertos temas de la disciplina.
Ejemplo:
- Las rutas de los viajes de los mas importantes arquitectos en el mundo
- El color ocupado por los pintores conocidos como Rembrandt al momento de pintar arquitectura
- La presentaciones más connotadas de edificios
- Porcentaje de mujeres en la arqutiectura y el desarrollo a través de la historia
En fin, muchisimas y entretenidas gráficas que hacen de tanta información una forma lúdica de aprender.
Entre otros casos también se compara por ejemplo los materiales y colores utilizados en la arquitectura, la ubicación de los edificios, quien influenció a quien, etc.
Archi-Graphic es simplemente un libro entretenido e ideal regalo. Sobre todo para arquitectos.
Irreverente para mostrar en un libro con infografías que de lo contrario entre palabras e imagenes solamente, sería dificil de explicar. Además artrae mucho mas!
Hermosos detalles de las gráficas, muy bien hechas que dan ganas de más infografías.
Archi-Graphic lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carlton nos llega el libro titulado "Invitation Strictly Personal" dedicado a la muestra de las más creativas invitaciones a los eventos de moda en los últimos 40 años.
Del autor Ian R. Webb el libro es entretenido.
Para un diseñador, la creación de una invitación para un evento de moda (generalmente en este libro son las pasarleas) es el primer paso para mostrar como se viene su creatividad en la temporada presente.
Tanto para compradores como para editores, las invitaciones son la puerta de entrada a cómo el piensa y pensará durante los próximos meses, gráficametne hablando.
El libro Invitation Strictly Personal presenta una selección única de 300 invitaciones a shows de moda que han marcado la pauta durante 40 años tanto moda de mujeres como de hombres.
Encontramos invitaciones a eventos de diseñadores como:
- Alexander McQueen
- Hermés
- Marc Jacobs
- Yves Saint LaurentLouis Vuitton
- Valentino
- Versace
- Chanel
- Dior
- Azumi
- y muchos otros mas.
Tanto moda lista para vestir como haute couture, desde todas las capitales de la moda mundial: Nueva York, Paris, Milan y Londres
Invitation Strictly Personal es un archivo (gran parte de la colección es del propio autor) genial, de un nicho bien particular, pero bien creativo.
Podríamos decir que las invitaciones a estos eventos sona lgoq ue generalmente no se vé. Son invitaciones exclusivas y personalizadas.
Por lo tanto encuentro a Invitation Strictly Personal un libro inspirador para los fans de la moda pero también para todo aque interesado en la gráfica, diseño y en realidad de la cultura pop.
Invitation Strictly Personal lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Andrés Perez - Tiene la Palabra" de la autora María de la Luz Hurtado.
A más de diez años de su muerte, en enero de 2002, la figura y el legado de Andrés Pérez siguen vigentes y su influencia crece hasta convertirse en ejemplar.
Andrés Pérez Araya, actor de profesión y director de teatro fundó el Teatro Urbano Contemporáneo y la compañia teatral EL Gran Circo Teatro con obras como Nemesio pela'o que es lo que te ha pasa'o, Popol Vuh y la más influyente de su carrera, La Negra Ester.
Con la Negra Ester, Andrés Pérez se convirtió en un referente de la escena artística de Chile durante la década de los noventa.
El libro Andrés Perez - Tiene la Palabra es un documento de más de 235 páginas a todo color que resume con fotografías su figura, obra y persona. Pero sobre todo, su legado.
Bien dinámico el libro presenta imágenes de las preparaciones de las obras de teatro. Vistas desde detrás de los escenarios y de muchas experiencias que marcaron su vida. Es como ver una obra de teatro con todas las situaciones que pasan en el vestuario, en las pruebas, en las opiniones, el antes y después. Genial!
Nota: el día de nacimiento de Andrés Pérez, el 11 de mayo, se ha transformado en un día importante en cuanto a difusión cultural y artística. Cada año en esta fecha se realizan diversos carnavales teatrales en ciudades como Valparaíso, Santiago, Concepción y Punta Arenas. En el año 2006 el Senado de Chile declaró el 11 de mayo como el "Día Nacional del Teatro", en honor a la destacada carrera de Pérez.
El libro que está configurado como una obra de teatro contiene una:
- Obertura acerca de la creación, fiesta popular del alma y el cuerpo
- Primer Acto sobre vivir, crear, oficiar el teatro. Incluye una conversación entre la autora y el artista
- Intermedio acerca de las creaciones de fin de siglo con téxtos críticos de Andrés Pérez y la autora
- Segundo Acto con el manifiesto y el testamento poético del artista
- Tercer Acto con la bictácora creativa. La cronología del artista recopilada por la autora.
Hermoso libro, importante por la figura de Andrés Pérez en la cultura criolla chilena y en su trabajo artístico sobre todo en el Teatro.
Marcó pauta e hizo historia.
Andrés Perez - Tiene la Palabra lo puedes encontrar directamente acá en Ocho Libros.
De la editorial Pehuén, nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile en 1000 fotos". Libro co-editado con el Museo Histórico Nacional y la Biblioteca Nacional de Chile.
El libro "Chile en 1000 fotos" es un proyecto que comienza como una recopilación y colección de imágenes de los baúles del recuerdo de algunos integrantes de la editorial. Rápidamente, se convierte en una búsqueda de nuestra propia historia a través de fotografías de nuestros antepasados, de nuestros habitantes originales y de nuestro crecimiento como sociedad a lo que somos hoy.
Se convierte en un proyecto masivo con la participación de entes gubernamentales y muchos amigos colaboradores como Procultura y Brugmann.
Es Pehuén mismo, quienes proponen al Museo Histórico Nacional y a la Biblioteca Nacional, "reconstruir un imaginario colectivo, a través de 90 años de historia fotográfica en la cual radica la historia de este libro.
Fotografías entre los años 1860 hasta 1950 marcan la pauta. Esto es importante destacarlo por que dentro de estos años se incluye en la historia de Chile:
• Una Guerra Civil con la implementación de la república parlamentaria
• Inestabilidad política y el inicio del movimiento proletario, la llamada "cuestión social"
• Una primera y segunda guerra mundial. En la primera fuimos neutrales, en la segunda declaramos la guerra a Japón
• Crisis económica con la creación de la república socialista de Chile (1931)
• Creación de la Corfo para promover la industrialización
• e.o.
"Chile en 1000 fotos" tiene breves notas a modo de prólogo de las editoras: Ilonka Csillag (Directora de la Fundación Procultura), Carla Franceschini (curadora de fotografía del Museo Histórico Nacional), Soledad Abarca (Jefa del archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional) como un llamado a tener una experiencia entre le emoción y el encuentro.
Hermosas palabras que resumen la intención del libro. Además de Fernando Imas y Mario Rojas.
Emoción y encuentro: "Chile en 1000 fotos"
El libro básicamente se divide en 2 capítulos con imágenes inéditas nunca antes publicadas ni menos impresas:
• Personas
Desde retratos aymaras de 1945 (pág. 15, retratos de una madre e hija de la burguesía chilena de 1936 (pág. 65), retratos mapuches de 1869 (pág. 13) hasta personas en una casa del norte de Chile en 1923 (pág. 220) el capítulo es realmente un viaje a la sociedad y a las culturas autóctonas de nuestra tierra.
• Lugares
Es un capítulo que es en realidad un viaje a través de Chile. Desde un Arica con la aduana de 1903 (pág. 209), Iquique, La Serena, Valparaiso, Santiago, Longaví, Temuco llegando hasta Punta Arenas. Recorre con tremendas fotografías lugares tan conocidos y que se hacen tan distintos a la vez.
Hemos vivido cambios profundos como sociedad y dentro de nuestro entorno, por lo que personalmente creo
que este libro, es una hermosa manera de ver el desarrollo que hemos vivido en el tiempo.
La manera de como se han ido modificando las ciudades, los pueblos, los caminos y hasta nuestra costumbres, son fiel reflejo de nuestras vidas.
El libro retrata esto de forma visual, clara y muy atractiva. No hay mucho texto más alla de una frase por imágen para contextualizarla.
Formato compacto, impresión en b/n con más de 750 página un documento de gran valor para nuestra historia.
"Chile en 1000 fotos" lo puedes encontrar directamente acá en Pehuén.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega un hermoso libro Pueta Peralta y su Lira Popular sobre uno de los exponentes más importantes de la poesía popular chilena: Juan Bautista Peralta "Pueta Peralta".
El libro Pueta Peralta y su Lira Popular retrata la vida de Juan Bautista, un hombre analfabeto y ciego! que no solo llegó a convertirse en poeta sino también en fundador de más de un periódico de principios del siglo XX.
Es un homenaje, muy bien logrado, de manera tal que podamos recordar la herencia, la generosidad y la alegría de vivir que el trabajo de Pueta Peralta irradia. Tanto en los pequeños como en los adultos.
Con textos desarrollados por Francisca Bernardi (ganadora del premio Altazor), fotografías de Constanza Fernández y el montaje artístico de María Paz Vicensa, el libro que presenta Ocho Libros está diseñado como un cuento ilustrado para niños pero encuentro que cumple también el objetivo de entretener a los adultos.
Excelente idea.
Pueta Peralta y su Lira Popular es un libro que rescata la historia y nuestro patrimonio cultural. Además de la forma, la historia se teje en un contexto histórico que los niños reconocen porque se enseña en el colegio y se trata de una inspiradora historia de superación.
Fue gracias a Pueta Peralta que la disciplina de la Lira Popular, se haya hecho tan conocida como la conocemos al día de hoy.
"La lira popular se caracteriza por venir de los sectores pobres de la población chilena de la época. Está escrita en décimas acompañadas de grabados que contaban los acontecimientos nacionales que veía el poeta.
La lira no es sólo un archivo patrimonial pasado con valor de identidad; acompaña a los niños en el proceso de pasar de la oralidad a la escritura.
Esta literatura se creó en la época en que gran parte de la población era analfabeta, entonces son poemas que tienen nemotécnica para ser recordados y aprender el lenguaje. Hay personas que pueden pensar que la lira está obsoleta y detenida en ese tiempo, pero con los niños ese momento se actualiza constantemente. La lira no es sólo un archivo patrimonial pasado con valor de identidad; acompaña a los niños en el proceso de pasar de la oralidad a la escritura", explica la fotógrafa Constanza Fernández.
Hermoso libro sobre un personaje que mereceía tener un libro en donde su arte prevalece y es enseñado a los niños.
Genial!
El libro Pueta Peralta y su Lira Popular lo puedes encontrar directamente acá en Ocho Libros.
De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Urban Art Legends"
Un libro del autor Alan Ket, conocido como KET One en el mundo del graffiti, que destaca las carreras artísticas de algunos de los mayores exponentes de esta disciplina.
El libro Urban Art Legends es un homenaje a artistas como Loomit, Os Gemeos, Lee, T-Kid 170, Mode2, Naksy, Daze, Cope2 y muchos más.
Hermoso, 100% graffiti en su esencia.
De ser un arte de pintura spray realizado en trenes y paredes del mundo, el paso a las galerías y museos a convertido al graffiti en un arte valorado. Y ha cambiado mucho.
Obviamente aún en algunas aprtes se ve como vandalismo puro. Es donde el libro Urban Art Legends entra en acción.
Lejos del estigma del vandalismo el graffiti ha sido premiado y valorado por la sociedad como una forma de arte relevante.
KET selecciona a 38 artistas en más de 130 páginas que han sido pioneros en sus áreas y que han influenciado enormemente a la transformación del arte.
Un poco de historia:
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag.
En la primera generación de Nueva York en parte presente en Urban Art Legends, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido.
La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.
En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.
Varios artistas de esa épica son destacados en el libro Urban Art Legends: LEE, Daze, etc.
Dieron los primeros pasos a lo que es el graffiti hoy.
Hermoso libro, tiene imágenes conocidas, de las clásicas y nuevas de los pintores que todos conocemos.
Los textos son breves, concisos y con información nueva. Se nota la mano de alguien que conoce la escena como KET.
Urban Art Legends lo puedes encontrar directamente acá.
"El Árbol de Victor""El Árbol de Victor" por Mono González, Ekeko, Naska, Shape, Basti Newen, Antuhozeh, Aisone y Agotok.
Posted by Astro on Tuesday, January 12, 2016
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Liquid Spaces"
Acá hablamos de la categoría de libro sobre estilo de vida y Arquitectura en específico sobre el arte de la escenografía, las instalaciones y las experiencias en espacios abiertos o cerrados.
Para todos los sentidos...
Liquid Spaces con más de 250 página a todo color nos abre una puerta a un mundo que genera mundos.
La relación entre la audiencia y el artista, del visitante y el museo o bien del cliente y la marca son y deben ser experiencias inolvidables.
Experiencias que generan más que solamente un agrado, más bien que lleven a mover a las personas.
Es un punto complejo que Liquid Spaces analizar y muestra.
Por un lado queremos con los espacios lograr un momento individual, ser informados y entretenidos pero a la vez, ser inspirados.
Este camino que naturalmente trata de soluciones poco convencionales que van de las instalaciones experimentales hasta complejas produciones.
El libro se divide en capítulos como los espacios geométricos, espacio efímeros, espacio teatrales e inmersivos los cuales muestra trabajos realizados por oficinas de arquitectura, diseñadores, etc. en lugares alrededor del mundo.
Típico de los libros de Gestalten, las imágenes son impresionantes y los trabajos seleccionados con pinzas.
- Un recorrido informativo en una caverna conocida en San Gottard, Suiza
- Experiencias visuales con luces en Oberhausen, Alemania
- Diseño para una tienda de Jeans en Istanbul, Turquía,
- Una galería de arte en Roma, Italia o en Taiwan
- Instalaciones en Museos de München, Alemania o en Bloomfield Hills, USA
La verdad que los ejemplos son geniales, todos. Podríamos colocarlos todos en este reseña por que son tan variados y con textos breves pero totalmente concisos.
Hermoso objeto!
Liquid Spaces lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de las últimas y más completas publicaciones acerca del artista inglés Banksy.
El libro titulado "Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired" del autor KET es un libro no autorizado del artista que analiza a fondo lo que ha generado Banksy en el mundo del arte.
Su historia, su arte, y sobre todo el movimiento del street art al menos de la forma en que él lo a influencias (considerado que antes de la aparición de Banksy este movimiento ya llevaba unos 30 años).
Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired es por lo tanto el libro acerca uno de los mas reconocidos artistas de arte urbano en el mundo y su escena.
Su trabajo admirado por muchos es reconocible y de gran creatividad. Adorna paredes, puentes, aviones, barcos y hasta animales.
Reconocible entre la selva de arte urbano que existe es precisamente su crítica social y sus comentarios políticos en los muros que hacen la diferencia.
Siguiendo la idea de que el arte es lo más importante, por encima del artista, este no se ha dado a conocer físicamente.
Es por lo tanto un misterio de quien es, si es un hombre o mujer o bien si son varios que trabajan en equipo (se ha pensado esto debido a la gran cantidad de trabajos que ha realizado en estos últimos años)
Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired tiene en sus capitulos temáticas simples que abarca de interesante forma:
Rostros famosos pro ejemplo habla del stencil de caras conocidas en paredes y muestra un sinumero de ejemplos.
Humor, por ejemplo habla del humor a veces negro que utiliza el street art muchas veces en función del espacio en donde se ubica y es pintado.
Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired es interesante, abre ventanas mas alla del mundo de Banksy y sorprende por la cantidad de arte que ha surgido y sido influenciado.
Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemaana AVedition nos llega una de sus última publicaciones tituladas "Retail Architecture S-XXL" del autor Jons Messedat.
Arquitectura de retail desde especios pequeños S hasta construcciones monumentales XXL son presentados en 30 ejemplos de primer nivel.
El intercambio de objetos ha tenido en los puntos de venta un cambio rápido. Desde ventas masivas y aumento de éstas en pasos acelerados, la forma de comprar en nosotros a tenido de igual forma cambios.
Razón por la cual en los últimos años se han invertido cada vez mas sumas exhorbitantes de dinero en lograr un espacio de venta, de promoción distintos. Lograr una arquitectura sofisticada, interesante, novedosa en supermercados, en malls, en tiendas ha sido la tendencia.
Ahora bien, la tendencia no es nueva. Si lo es si tenemos en cuenta el lograr más urbanidad y mas calidad para conectar a la ciudad con el paisaje.
Es por aquí donde Retail Architecture S-XXL entra en acción.
Un libro muy interesante que está hecho para arqutiectos en su primera parte. Acá Jon Messedat analiza la arquitectura de espacios de retail y como logramos desde la idea llegar a códigos de estética, forma, color y finalmente de identificación.
El libro se divide en el desarrollo de la arquitectura de Retail, en el desarrollo y realización de la idea y finalmente los proyectos desde los S-M-L-XL hasta los XXL.
Esta última parte es impresionante. Malls completos integrados en la ciudad antigua de Innsbruck, Austria o el Emporia en Malmö, Suecia.
Hay para todos los gustos. Naturalmente las imágenes son de excelente calidad y la creatividad mostrada no tiene límites.
Retail como debe ser y en donde dan ganas de comprar, o al menos de ir a visitar una tienda más que por el producto, por su arquitectura.
El libro Retail Architecture S-XXL lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "MaJo Brothers - Graffiti Art" acerca de los hermanos Marc y Joe Hennig = "MaJo"
Te preguntarás quienes son ellos?
Graffiti Art es un libro acerca del tremendo legado artístico de los hermanos Hennig, oriundos de Düsseldorf, Alemania.
Ellos
han sido parte importante y una gran influencia en el desarrollo de la
cultura del graffiti en Alemania.
Sus murales y sus trabajos gráficos sobre diferentes sustratos son una muestra de la diversidad y la calidad de sus trabajos.
Acá tenemos de todo. Desde autoadhesivos, objetos, tablas de skate, murales, graffiti, trenes pintados, madera pintada, cuadros, cursos de arte y documentaciones (audiovisuales).
Genial la cantidad de cosas que han hecho.
Interesante además es ver los bocetos de estos trabajos que están incluidos en el libro. Para ver de donde nace la idea, como se desarrolla y como finalmente la realizan.
Sus murales y sus trabajos gráficos sobre diferentes sustratos son una muestra de la diversidad y la calidad de sus trabajos.
Acá tenemos de todo. Desde autoadhesivos, objetos, tablas de skate, murales, graffiti, trenes pintados, madera pintada, cuadros, cursos de arte y documentaciones (audiovisuales).
Genial la cantidad de cosas que han hecho.
Interesante además es ver los bocetos de estos trabajos que están incluidos en el libro. Para ver de donde nace la idea, como se desarrolla y como finalmente la realizan.
El libro contiene además una entrevista a los hermanos en donde cuentan su historia, los cres, su desarrollo y sus influencias.
Interesante, divertido, colorido.
MaJo Brothers - Graffiti Art lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega la monografía acerca del pintor alemán Hendrik Beikirch más conocido como ECB titulada "Blurring Boundaries"
Tres letras son lo primero que pienso al hojear las primeras páginas del libro: WOW!.
....y es así hasta el final.
En su primera monografía ECB extiende los límites del graffiti y la ilustración a niveles nunca antes logrados.
El artista nos muestra todo su repertorio de pinturas de rostros que ha realizado en el mundo en lo lugares más diversos. Mundialmente conocido por los rostros en blanco y negro en formatos monumentales el trabajo de ECB es único.
Estos mismo rostros son de personas comunes y corrientes, muchas veces habitantes del lugar en donde está pintando en el momento.
El libro que tiene un prólogo muy breve y la historia de ECB en una página se dedica a presentar imagenes de sus trabajos.
En 208 páginas el Blurring Boundaries documenta los murales pintados en los últimos años, muchas veces el trabajo final un fotografías realmente hermosas.
También encontramos los trabajos realizados sobre lienzos como también bocetos.
Encuentro que es un libro que refleja excelentemente el trabajo de ECB. Algunas pinturas tan conocidas como las de Sao Paolo, Delhi o en Korea (portada, 70 metros de altura) están presentes.
Muy recomendable!
Blurring Boundaries lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel y en marco de la increible Exposición sobre los artistas Paul Klee y Wassily Kandinsky en München, Alemania nos llega este libro titulado "Klee&Kandinsky".
Es considerada por muchos como una de las exposiciones más importantes de este año 2016 y que demuestra la amistad artística de ambos personajes en parte los creadores de de estilos como el expresionismo.
Klee y Kandinsky pertenecen al grupo de artistas más reconocidos del siglo XX y curiosamente han sido amigos durante gran parte de sus carreras artísticas, regalandose cuadros y compartiendo viajes. En ciertos períodos hasta eran vecinos en la misma ciudad e intercambiaban conocimientos y técnicas de pintura.
Paul Klee
Este libro trata los 30 años de amistad entre ambos, cuando fundaron la corriente del "Blauen Reiter" por 1912 hasta después de la década de los 30. Enfoque principal es la época del Bauhaus de gran influencia para ambos ya que daban clases en Weimar y Dessau.
Es interesante el díalogo que ambos llevaban. En parte competencia artística, en parte influencia, en parte amistad pero siempre en pro del arte. Siempre de acuerdo con la meta de llevar el Arte a un plano más espiritual analizando las leyes internas y propias.
Cabe destacar que Kandinsky promovía más el arte abstracto y Klee tomada como referencia la Naturaleza. Absolutamente contradictorio a pesar de eso había una retroalimetnación que el libro muestra de forma hermosa.
Este libro trata los 30 años de amistad entre ambos, cuando fundaron la corriente del "Blauen Reiter" por 1912 hasta después de la década de los 30. Enfoque principal es la época del Bauhaus de gran influencia para ambos ya que daban clases en Weimar y Dessau.
Es interesante el díalogo que ambos llevaban. En parte competencia artística, en parte influencia, en parte amistad pero siempre en pro del arte. Siempre de acuerdo con la meta de llevar el Arte a un plano más espiritual analizando las leyes internas y propias.
Cabe destacar que Kandinsky promovía más el arte abstracto y Klee tomada como referencia la Naturaleza. Absolutamente contradictorio a pesar de eso había una retroalimetnación que el libro muestra de forma hermosa.
Wassily Kandinsky
Paul Klee nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck.
Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.
Paul Klee
En 1911 Wassily Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo.
Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación, pero con todo se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo.
El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre.
En 1911 Wassily Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo.
Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación, pero con todo se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo.
El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre.
Wassily Kandinsky
Vasili Vasílievich Kandinski nació en Moscú, Rusia. Fue un pintor, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo.
Klee y Kandinsky es un libro-catálogo de hermoso, muy recomendable si te gusta su arte.
La exposición la puedes visitar hasta el 24.01.2016 en el Museo Lenbachhaus en München, Alemania.
De la editorial alemana Kerber nos llega el libro acerca del artista "Albert Weisberger - Retrospektive" y la exposición en el museo Saarlandmuseum.
Albert Weisberger (1878-1915) fue un artista alemán reconocido por sus pinturas y gráficas.
Entre Impresionismo y el comienzo del Expresionismo es donde se sitúa su trabajo pictórico.
En un principio su trabajo fue totalmente olvidado y solamente un par de años después de su fallecimiento ha retomado importancia.
2015, a 100 años de su muerte, Albert Weisgerber, además de ser uno de los más importantes representantes de la Münchner Moderne fue testigo de una exposición hermosa en Saarland, su ciudad natal.
El libro Albert Weisberger - Retrospektive es el catálogo de la exposición y contiene todos los trabajos exhibidos. Fue realizado en cooperación con la fundación del artista Albert-Weisgerber-Stiftung St. Ingbert.
Fue durante la primera guerra mundial donde ésta fue la razón de darle término a su trabajo artístico estando en su apogeo el artista y habiendo logrado una posición de importancia entre los circulos artísticos.
Es un libro hermoso, con la historia del artista, sus influencias. La colección del museo de Saarland es impresionante. Más de 150 objetos fueron expuestos.
El libro Albert Weisberger - Retrospektive lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Thames & Hudson nos llega el libro "The World Atlas of Tattoo" de los autores
Anna Felicity Friedman con un prólogo de James Elkins.
Anna Felicity Friedman curadora y la coordinadora del sitio web tattoohistorian.com.
James Elkins is teólogo y crítico en la School of the Art Institute de Chicago.
The World Atlas of Tattoo es un libro increible, lleno de imágenes vibrantes e increibles.
El arte del tatuaje ha tenido cambios radicales a través del último siglo, básicamente por que se ha convertido en un arte masivo y popular.
Con el creciente numero de artistas que se han dedicado a tatuar su arte en cuerpos humanos, The World Atlas of Tattoo, ha hecho una selección de los 100 artistas más conotados de la actualidad.
Innovando con prácticas milenarias y nuevas tecnologías , la diversidad que encontramos en cuanto a estilos, géneros y técnicas es completa.
El libro The World Atlas of Tattoo es potente. Tiene más de 700 imágenes repartidas en 400 páginas a todo color.
Repartido por cápitulos que se dedican a los artistas de cada continente vemos tenemos a Asia, America Latina, USA, Oceanía, Medio Oriente y Europa.
Una breve introducción que revisa la historia y las tradiciones del tatuaje en la región se complementa con los trabajos de los tatuadores que son presentados de forma individual.
Con ambos autores comos entusiastas del tatuaje el libro The World Atlas of Tattoo creo que no deja en el camino ningúna tendencia ni referencia.
Obras monumentales como las estilos más diversos es de los mejores libros que he visto sobre el tatuaje.
The World Atlas of Tattoo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega la última publicación de la serie de libros sobre Ilustración titulada "Illusive".
Parte 4.
Illusive es una serie que se dedica a la Ilustración contemporánea a nivel mundial mostrando las últimas tendencias y novedades con los trabajos de seleccionados ilustradores.
De los que la están rompiendo!
El libro es un volumen que muestra de forma comprensiva y clara como la ilustración hoy en día interactua de forma absolutamente complementaria con las técnicas de corrientes artísticas.
Más de 400 páginas a todo color y de una gran impresión contienen, no capítulos sino directamente el trabajo de más de 100 ilustradores.
Los autores John O'Reilly, Robert Klanten y Sven Ehmann seleccionaron a personajes como Chris Haughton, Anna & Elenna de Balbusso, Alice de Tye y muchos más.
Realmente impresionante!
Para complementar con tanta ilustración sorprendente el inicio del libro lo hace John O'Reilly con un ensayo sobre como la moda, el post-realismo, la cultura Pop, el collage, la gráfica y otras manifestaciones han influenciado a la ilustración hasta el siglo XXI.
John O'Reilly es editor de Varoom, revista ganadora de varios premios de ilustración publicada por la Association of Illustrators.
Lleva más de 20 años escribiendo para los diarios the Guardian y Observer sobre cultura visual.
Una eminencia.
Talentos de todo el mundo se encuentran presentes.
Lo interesante, al ser un volumen de una serie de ya 4 tomos, podemos esperar más publicaciones que darán que hablar. Que mostrarán las novedades de esta disciplina.
Genial considerando que hay mucho talento que requiere de publicaciones para darse a conocer.
El libro Illusive lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Reclam nos llega este hermos libro histórico acerca de la cordillera de los Alpes titulado "Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte" que signifca: Alpes - Espacio - Cultura e Historia.
El historiador Jon Mathieu, autor del libro, nos lleva a un viaje al interior de esta hermosa cordillera para descubrir y realizar conexiones entre el hombre y la naturaleza en este paisaje cultural tan especial.
Capítulos como los alpes en la historia europea, los comienzos con Hannibal, los caminos a estados nacionales como la cultura religiosa y la economía se complementan con la modernidad, el estereotipo y la variedad como con la ecología y el futuro.
Son todos capítulos que abordan la temática en desarrollo en la misma cordillera, con su gente, sus costumbres.
Cabe decir que libros sobre los Alpes hay muchos. Como piedras en una montaña.
Pero Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte es diferente debido a que realiza la conexión antes nombrada para generar un espacio único y común. Un espacio cultural que es hoy en día.
La historia de los Alpes es muy interesante y las diversas culturas se sentían desde el primer día y lo siguen estando actualmente como en casa, independiente de los climas duros de la montaña.
Las condiciones de vida son especiales, no fáciles y por lo tanto han desarrollado una vida propia.
Con 64 imagenes en blanco y negro y 22 a todo color, Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte incluye 2 cartas y un sin fin de anécdotas que lo hacen un libro de lectura muy dinámico. Es historia, pero contado de forma entretenida.
Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega un libro muy interesante titulado "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work".
Behance es una red de creativos en donde millones de personas pueden mostrar sus trabajos. Fundada el 2006 es un mundo de descubrimientos.
Ahora bien Gestalten en conjunto con la gente de Behance publicó una colección de los mejores trabajos a la fecha de Behance.
Filete y alucinante!
El libro respira creatividad. Es tremendamente fresco y sorprendente dado que los ejemplos son de lo más variado.
Creaciones de diseño, tendencias que identifican nuevos mercados, trabajos que llegan a los museos, otros para el día a día. Acá encuentras de todo, pero de calidad.
Behance es un libro que te muestra la creatividad allá afuera desde una visión in situ.
El paso más interesante de este libro y del trabajo que podemos ver es la forma en como la innovación en la creatividad, el pulso de la creatividad se acerca a las disciplinas tradicionales, usando tecnologías nuevas o de forma diferente.
Es ver las formas de acercarse al arte tradicional, siendo transformadas para un nuevo enfoque.
Muy interesante!
Para hacerce una idea de los contenidos:
- Patterns on Patterns
- Almost Flat
- Off the Grid
- Aerial Landscapes
- Anamorphic Type
- Found Objects, etc.
Así nos acercamos más al artista, al creativo y a su forma de ver su trabajo, su creatividad.
El libro Super-Modified: The Behance Book of Creative Work lo puedes encontrar directamente acá.
Nota: Incluye un afiche desplegable como protección al libro con el contenido del libro. Genial idea ;)
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada INTI, acerca del grafitero chileno Inti.
Inti es un grafitero oriundo de Valparaiso que ha logrado a través de su trabajo establecerse entre los grafiteros más reconocidos de la actualidad. Un referente del graffiti chileno y tambien del graffiti mundial debido a sus monumentales pinturas.
Comenzando a pintar en la calle, una vez habiendo estudiado Arte, sus graffiti eran de formatos pequeños en las calles de Valparaiso. Algunos de ellos aún existen!
Año a año y proyecto por proyecto los murales de Inti crecieron en tamaño y en complejidad.
Es aqui donde el libro Inti de Ocho Libros entra en escena mostrando los principales muros que el artista ha pintado en los últimos años.
Lo sorprendente es que han sido solamente un par de años, muy intensivos, en donde Inti ha logrado pintar no solo en paises como Libano, USA, Francia, Tahiti, Polonia, etc. sino que cada vez formatos mas grandes con dibujos por lo general con más elementos que los anteriores.
Un edificio de 12 pisos? Ningun problema (en Lodz, Polonia. Página 118 del libro)
Ocho Libros se destaca por libros de calidad tanto en la elecciond el tema, el diseño y la calidad de su trabajo impreso.
Me parece una excelente selección el haber escogido a Inti para el primer libro de graffiti de un artista en Chile. Una monografía que vale mucho la pena revisar.
Actualmente en todo libro de murales, graffiti de tamaños XXL, Inti no debe faltar.
Muy respetable!
Inti es un libro que se destaca darle improtancia o mejor dicho por dejar hablar a las imágenes de los murales del artista por si solos.
Mario Cuche, periodista que acompaña a Inti en este libro, no insiste con demasiada informacion textual. Breves prólogos como "Un día te encuentras con Inti" o bien "El sincretismo como bandera universal" (en español y en inglés) introducen el arte de Inti y sus simbolismos de forma muy concisa e interesante.
Al fin y al cabo lo que Inti pinta tiene todo un trasfondo socio-cultural de Latinoamerica.
Listo. El resto imágenes del trabajo, del proceso y detalles de sus muros. Al final es lo que importa para este tipo de arte y del libro, dejar que te soprenda directamente.
Si quieres ver una pintura en vivo? En Santiago por ejemplo es cosa de ir a la salida de la estación de Metro Bellas Artes para observar In Situ el arte de Inti.
No solamente conozco personalmente al artista y hemos pintado juntos, sino que los trabajos y las imagenes que seleccionó son ideales para un libro muy recomendable.
Leyendo el libro todos sabemos que muchos trabajos no necesariamente quedan para siempre, por lo que el libro se convierte en un único registro.
El libro Inti lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá
De la editorial Thames & Hudson nos llega el libro "Persian Paintings" de los autores Adel T. Adamova y Manijeh Bayani.
Con decir que el libro tiene más de 550 páginas es presentar un documento gigante de una importancia grande.
Básicamente considerando los eventos en los últimos años en la región persa, Persian Paintings busca conservar las historia y el arte de estas pinturas en un libro frente al deterioro, daño o la desaparación de ellas.
El mundo fascinante del arte persa con sus miniaturas pintadas sobre diversos sustrados: papel, tela, madera presentados en este libro son de la colección de Al-Sabah Collection.
Las pinturas en miniatura de los persas han sido desde que fueron descubiertas, muy celebradas por el mundo tanto occidental y oriental.
De gran tradición en el arte islámico y de alto valor en el mundo oriental, Persian Paintings coloca los trabajos en una perspectiva histórica y en un contexto artístico.
Ilustrado con ejemplos que datan de la época pre mongólica y de las etapas de invasión, los trabajos (gran parte) nunca han sido publicados.
Trabajos que datan del siglo XI hasta principios del siglo XX.
Este libro es el séptimo que celebra la colección de Al-Sabah en Kuwait. Más de 50 manuscritos ilustrados, pinturas en miniatura y elaborada decoración creo que son suficiente como para tener en manos un catálogo hermoso y muy buen descrito y detallado.
Persian Paintings lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega este increible libro titulado "Agua" (Wasser) del autor Bernhard Edmaier.
Tal como el título ya lo dice el elemento natural del Agua nos marca en este planeta como ningúna otra fuerza. De forma líquida, congelada o gasificada forma nuestro paisaje día a día de diferentes formas.
El autor nos presenta en un librazo de 240 páginas imágenes aereas del Agua en diferentes lugares del planeta.
Sin agua no tendríamos los valles, no habría montañas ni cumbres a escalar como tampocolas playas, litorales o dunas y desiertos.
Si la pensamos bien, sin agua no estariamos acá.
"El agua es una sustancia cuya molécula está formada por dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno (H2O). Es esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida. El término agua generalmente se refiere a la sustancia en su estado líquido, aunque la misma puede hallarse en su forma sólida llamada hielo, y en su forma gaseosa denominada vapor. El agua cubre el 71 % de la superficie de la corteza terrestre. Se localiza principalmente en los océanos, donde se concentra el 96,5 % del agua total, los glaciares y casquetes polares poseen el 1,74 %, los depósitos subterráneos (acuíferos), los permafrost y los glaciares continentales son el 1,72 % y el restante 0,04 % se reparte en orden decreciente entre lagos, humedad del suelo, atmósfera, embalses, ríos y seres vivos. El agua es un elemento común constituyente y que pertenece al sistema solar, hecho confirmado en descubrimientos recientes. Puede encontrarse, principalmente, en forma de hielo; de hecho, es el material base de los cometas y el vapor que compone sus colas.
Se estima que aproximadamente el 70 % del agua dulce se destina a la agricultura. El agua en la industria absorbe una media del 20 % del consumo mundial, empleándose en tareas de refrigeración, transporte y como disolvente de una gran variedad de sustancias químicas. El consumo doméstico absorbe el 10 % restante."
Fuente: Wikipedia
En KELP.cl queremos mostrar estas hermosas imágenes y presentar este libro dado la belleza y la relación que tiene con nuestro trabajo de embellecer el entorno: urbano o natural.
Podemos aprender mucho de estas imágenes, del trabajo de la naturaleza con el agua y de sus composiciones.
Con texto científicos de la Dr. Angelika Jung-Hüttl se describen en este libro los procesos geológicos que suceden detrás de las imágenes presentadas. Por lo tanto no es solamente imágenes bonitos, sino que son imágenes con un texto explicativo complementario.
Muy recomendable, un excelente regalo.
El libro "Wasser" lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega la última publicación titulada „Murallas del Cono Sur" del autor Rod Palmer, autor que ha realizado varios trabajos literarios para destacar y dar a conocer el arte urbano en Chile y esta vez también Sudamerica.
El Cono Sur (Sudamerica) siempre se ha destacado por una diferencia no menor respecto al resto de los continentes frente a la expresión en el espacio público.
Con una tradición de muralistas hoy en día ya legendaria, hemos logrado establecernos como una de las principales influencias de este medio en el mundo.
Murallas del Cono Sur se enfoca en crear con un estudio completo de lo que la tradición muralista ha dejado como legado.
- Cúal es el rol del arte público y el muralismo?
- Cuál es su compromiso social?
- Cuáles son sus recursos plásticos, sus relaciones contextuales, sus propuestas técnicas?
Ensayos, Historia, Memorias como también eventos actuales y recientes (Ej.: Museo de cielo abierto en San Miguel, Santiago) son un intento de acercar más este fenómeno y su inegable influencia en la sociedad.
Murallas del Cono Sur cuenta donde nació esta fuerza de la pintura pública/política y como se ha ido conectando con el graffiti propiamente tal.
Para hacerse una idea de los contenidos del libro tenemos capitulos como:
- Raíces de pueblos originarios
- Técnicas del muralismo y del graffiti latinoamericano
- Memorias de dictaduras y de desaparecidos
Me parecen interesantes los textos y las observaciones que Rod presenta por que son claras y con una relación directa a lo que él ha vivido compartiendo con los artistas y con las figuras del muralismo. En Chile, en Argentina, en Colombia...
Este reunión de pensamientos de los distintos realizadores del continente, aprovechando entrevistas como investigaciones, le otorgan al libro una validez sin lugar a dudas.
Me parece acertada además la inclusión del graffiti en el fenómeno del muralismo que antes se enfrentaban y hoy en día comparte el espacio público. Más en el libro!
Como conclusion, que deja ver que esto es un libro-estudio tenemos el capitulo de como recuperar el espacio publico y construir realidades. Aca Rodney se luce con buena ideas y conceptos aplicables.
Invito a conocer este libro para acercarse a una actividad y disciplina histórica que nos ha marcado como pais y como continente
Hermos libro, hermoso estudio y muy buenas imagenes historicas.
El libro Murallas del Cono Sur lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá.
De la editorial 5 Continents y en cooperación con la Fundación BAUR y el museo de Arte del extremo Oriente en Ginebra, Suiza nos llega el libro "Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's".
Simple. El libro es publicado en ocasión de la exposición del mismo nombre, en la fundación de Baur en Ginebra, Suiza (12.11.2015 al 14.02.2016)
Alfred Baur (1865 - 1951) y Louis Cartier (1875 - 1942) compartieron un destino similar. Ambos como hombres de negocio pioneros en sus áreas fueron en el caso de Baur uno de los primeros que abandonaron su natal Suiza para viajar a Ceylon para buscar su fortuna en la producción de fertilizantes.
Cartier por su lado se dedicó a los elementos de joyería y abandonó el Art Nouveau cuando este era omnipresente en Francia del siglo XIX.
En ambos casos la veta artística o de visión para inversión los llevó a fijarse en el arte oriental.
En el caso de Cartier fue coleccionando obras desde miniaturas persas, arte egipcio, plaquetas de las islas Ryukyu como arte de la dinastía Qing. Baur por su lado coleccionaba arte chino y japones que con el pasar de los años fueron recopiladas en la fundación de Baur en Suiza y la colección de Cartier en Francia.
El libro Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's muestra justamente este impresionantes obras que fueron la influencia para Cartier crear sus joyerias.
Bauer era el coleccionista, Cartier el creador.
De los autores y curadores Estelle Niklès van Osselt el libro incluye textos de Estelle Niklès van Osselt, Pascale Lepeu y Song Haiyang
En el siglo XIX era estar IN el hecho de coleccionar objetos curiosos, diferentes. De miles de diseños y materiales diferentes estos objetos exóticos de China y Japón soprendían a los occidentales. Lo cual tuvo como resultado una influencia mayor en las artes gráficas de Europa.
Un libro catálogo muy interesante complementario a la exposición. Calidad y diseño son de primer nivel.
Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus última spublicaciones titulada "Facing Change - Documenting America" de la autora Leah Bendavid-Val. La imágen de EE.UU del siglo XXI.
Este libro fotográfico otorga interesantes vistas a los EE.UUU de este siglo.
El contexto de este libro es una colección de fotografías auspiciadas por la Librería del Congreso de los EE.UU que son por primera vez documentadas y publicadas con comentarios.
Prestel logra retratar a través de las imágenes selectas en un libro de más de 250 páginas de alguna u otra forma los eventos más importantes del país.
Tenemos situaciones como la salud pública, la crisis de las inmobiliarias, las guerras en tierras ajenas, catástrofes como los huracanes, las cárceles en Texas.
Todo es documentado a través de 10 eminencias de la fotografía como Donna Ferrato, Alan Chin, David Burnett, Lucian Perkins o Andrew Lichtenstein.
Miles de imágenes que fueron analizadas, desde retrados, situaciones cotidianas, series del día a días te dejan ver cómo es realmente el país que se supone como principal potencia mundial.
Una introspectiva a sus habitantes, a sus problemas y a sus sueños.
Las fotografías están acompañadas por textos breves. Una o dos frases para contextualizar la imágen.
Facing Change - Documenting America además es una fundación que justamente fue fundada por los fotógrafos participantes quienes de esta forma logran dar forma a un retrato actual y en constante actualización de los EE.UU.
Son más de 200 fotografías impresas de gran calidad en papel brillante.
Facing Change - Documenting America es un libro necesario. Es directo, es bien impactante pero a la vez hermoso. Es humano y realista.
Facing Change lo puedes encontrar directamente acá.
