De la editorial chilena Origo nos llega un tremendo documento titulado "Pintura Chilena - Doscientos Años".
Del autor Ricardo Bindis el libro en principio fue lanzado el año 2009 en Santiago, Chile.
El autor, profesor y crítico de arte ha desarrollado una larga trayectoria en torno a la investigación de la pintura chilena. Como crítico de arte ha publicado una buena cantidad de monografías y además ha sido docente en la U. de Chile y la U. Católica.
El nombre del libro nos deja deducir que tenemos en nuestras manos una obra monumental de proporciones (históricas y de contenido). Y así es!
"Una mirada a la historia del arte de la pintura chilena desde los primeros autores coloniales hasta nuestros días" o bien "Un fascinante viaje por la historia de la pintura chilena de los dos últimos siglos" son descripciones acertadas para resumir esta obra.
Pero vamos al detalle:
Edición de lujo ilustrada con más de 270 fotografías de los cuadros más representativos del arte chileno. Bilingüe y de calidad superlativa, es la más extensa y documentada obra editorial sobre la pintura realizada en nuestro país.
Como bien sabemos la pintura chilena en sus inicios tuvo gran influencia del arte en Europa, especialmente cuando se crea la Academia de Pintura en 1849. Básicamente esto significaba que se impusieron rasgos artísticos que le dieron un sello distintivo al arte de principios del siglo XIX. Lo hemos visto en otras manifestaciones artísticas y urbanas a través de la historia.
En cuanto a la pintura chilena ya a mediados del siglo XIX la tendencia iba por el lado de la rebeldía de seguir canones importados.
El primer capítulo (el despertar artístico) inicia nuestra historia artística enfocando el siglo XVII principalmente enfocado a temas religiosos y profanos. Trabajos de Juan Diego Paroissien o Edmond Bigot de la Touanne dan cuenta de ello con trabajos que retrataban el día a día: „serenos, pregones de noche en Santiago".
Destacamos el período portaliano (1830) con los autoretratos como tema de moda y los trabajos de Rugendas, de gran influencia entre sus coterraneos.
Los siguientes capítulos llevan un hilo conductor que se basa en una cronografía histórica de los principales movimientos artísticos que Chile tuvo en estos 200 años nuestra pintura chilena.
De esta forma ayuda al lector ordenar las épocas, lo cual no es tan fácil dado que no hay línea divisoria exacta entre los movimientos artísticos.
Desde el capítulo indicado anteriormente (el despertar artístico) entramos en la etapa de mediados del siglo XIX con (la academia de pintura y los grandes maestros).
Éste uno de los mejores momentos de Chile en donde aparece la figura de Pedro Lira que se estaría conviertiendo en una figura absolutamente clave en nuestra historia de la pintura chilena.
Capítulo que el libro destaca particularmente (rectoria espiritual de Lira)
En 11 capítulos el autor nos lleva en un viaje tan interesante y variado, lleno de detalles antes no conocidos ni menos publicados:
Tenemos a la generación del 13, la del 28, el medio siglo, el grupo Montparnasse y los cambios hacia el arte contemporáneo de hoy en día.
Con el libro no solamente conocemos la diversidad y riqueza de la pintura chilena a través de su historia sino que además nos deja el camino preparado para recibir las artes visuales regidas por la experimentación con la informática. Warhol en adelante....
A mi gusto estimados lectores, Pintura Chilena - Doscientos Años está escrito de una forma bien agradable que se puede leer facilmente. No invaden número y nombres que hacen dificil avanzar en sus páginas. Por el contrario. Tremenda visión de análisis de artistas, sus técnicas y sus obras.
Sobre todo la influencia de sus respectivas obras.
Un libro de casi 400 páginas, a todo color, que con imágenes de excelente calidad dan ganas de revisar.
Como libro de consulta, como libro de narrativa histórica o bien como una hermosa forma de viajar por la pintura nacional de los últimos siglos pasados.
Pintura Chilena - Doscientos Años por su calidad y su contenido lo podemos recomendar totalmente y creemos debe ser lectura obligatoria para toda aquel pintor o bien interesado en el arte y la historia chilena que quiera entender nuestro camino, nuestra historia pictórica.
Una obra magna.
Pintura Chilena - Doscientos Años lo puedes encontrar directamente acá.
Proyecto de Intervención Urbana en la ciudad porteña.
"Valparaíso en Colores", es un concepto, una idea que se concretiza en los barrios de Chile, gracias al aporte pictórico monumental que llevamos realizando desde el año 2010 con el pintado del mural más grande y alto de Valparaíso y el país en aquella época.
Sumando a este concepto, el salto a un segundo escalón de renovación y desarrollo integral de los sectores, gracias al aporte de áreas verdes, adicionando un gran intangible como es el fomento a la organización de los vecinos en torno a la erradicación de las energías decadentes que mantienen paralizadas las ciudades y barrios que son los lugares donde las personas hacen sus vidas.
valparaisoencolores.com
...en proceso.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su última publicación titulada "Tesoros de la Tierra" de la autora Macarena Barros Jimenez.
Tesoros de la Tierra es un proyecto apoyado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que realmente merece estar en primera plana en las librerias.
Estamos hablando de la riqueza de la artesanía chilena que se hace presente a lo largo de todo el país. Chile, como bien sabemos, es un país tremendamente largo que geográficamente tiene una versatilidad como pocos.
Justamente la artesanía reunida a través de la obra y del artesano en el libro "Tesoros de la Tierra" le saca el jugo a cada región.
La forma en que la autora arma el libro es muy lógica, atravesando el país destacando lo mejor de cada lugar, de cada técnica y de cada artista presentado.
El libro de más de 152 páginas a todo color presenta en doble página a cada artista. Pero vamos por el comienzo:
El libro comienza con la introducción „Mano a Mano" de Mario Fonseca, Director de Arte y „Artesanos de nuestras vidas" de la propia autora (Macarena Barros Jimenez).
Posteriormente una de las partes mas importantes y absolutamente necesarias de libro es el indica que es gráfico.
Mostrando el país con granos de arena y la distribución de cada artista y su obra por región. De esta forma queda claro donde cada cual se situa.
Y comenzamos con el viaje en la provincia de Arica con Matilde Beltrán. Llegando hasta Puerto Williams en Cabo de Hornos con Julia Gonzalez.
68 Artistas son presentados en con su obra con imágenes y un texto que explica su historia, técnica, lugar y la vida de cada artista. Resumido en media página dado que la segunda mitad de cada presentación está en versión inglés.
Claramente pensando en ampliar el público objetivo y poder ser leído por otras culturas.
Tesoros de la Tierra lo puedes encontrar directamente acá en el sitio de Ocho Libros.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su última publicación titulada „Las Palabras". Acá estimados lectores de KELP nos vemos frente a la primera novela que presentamos en KELP.cl
Como es de costumbre el libro de 154 páginas viene con un diseño adecuado al contenido. La portada tiene muchísimo que ver con la historia que el autor Ramiro Ramírez nos cuenta.
Sobre el autor podemos decir que nació en Santiago de Chile el ´62 y ha publicado varios cuentos. Las Palabras es su primera novela.
Las Palabras - apuntes satíricos es una novela que tiene como principal protagonista a un hombre que vive en la capital y decide darle un vuelco a su vida en base al tránsito de un lugar a otro en la ciudad.
Apuntes satíricos son como dice el libro: episodios discordantes, tensionados....pero muy santiaguinos.
El personaje nos lleva a un lenguaje imaginario que en realidad vemos en el día a día y totalmente imaginables. Es un viaje de un extremo de la ciudad al otro con todo lo que lleva esa gran tijera social en la cual vivimos en Santiago.
Ese mismo cambio sectorial llena de historias y situaciones diversas al protagonista, llevándonos a realidades del tipo: sobrevivencia, obsesiones y amor.
El protagonista de Las Palabras llega a un barrio que podemos definir en una búsqueda de „otros aires". En su nueva casa (y barrio) se desenvuelve describiendo esas situaciones las cuales antes no conocía y o bien nunca supo que existían.
En este sentido el autor nos relata una novela que si bien es realidad, respira el aire santiaguino de un forma como solamente la podemos respirar caminando por las calles. Un cuento liviano de una atmósfera a veces densa que lo hace tan entretenido de leer, a mi modo de ver.
Un libro destacable, capitalino, socialmente divergente pero sobre todo honesto.
Las Palabras - apuntes satíricos lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Taschen a través de la libreria Contrapunto nos llega el siguiente libro de la serie de libros Basic Art 2.0 que hemos hestado reseñando, estimados lectores.
En KELP hemos presentado los libros dedicados a Basquiat y Rivera, siguiendo la linea con Pop Art.
Basic Art 2.0 nace en 1985 enfocada en una serie de collección de libros sobre arte (es la más exitosa de todos los tiempos)
Pop Art (el arte Pop) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
Fuente: Wikipedia
De los autores Klaus Honned y Uta Grosenick el libro es basicamente una revisión completa de la corriente artística Pop Art.
Una introducción que explica la historia, el desarrollo (creación), la evolución y desarrollo a través de la década de los 60 del arte llamado Pop.
Una vez introducidos en una de las corrientes artísticas mas interesantes de la historia del arte contemporáneo, el libro Pop Art nos muestra sus principales representantes.
Cada uno de los artistas es presentado en doble página o más (en el caso de Andy Warhol o George Segal).
Peter Blake, Allan DÁrcangelo, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Edward Ruscha, Andy Warhol, Tom Wesselmann son solo algunos de los artistas seleccionados en Pop Art.
Interesante en Pop Art es que en la presentación de cada artista también se hace hincapie en obras particulares. Warhol por ejemplo con su cuadro de Two Dollar Bills o bien Campbell´s Soup Can I (ver foto), el libro les da una pagina completa analizando el contexto, su contenido, el tiempo que fueron presentados, etc.
Genial poder tener tal detalle de información sobre cuadros que han marcado historia.
Lo
mismo pasa con el cuadro de Roy Lichtenstein titulado M-Maybe (ver
foto). Basado en el comic en donde se le da mayor importancia a la
manera en que Roy uso técnicas de impresión para lograr los resultados
requeridos.
Pop Art es
como los libros de la serie Basic Art 2.0, un ejemplar muy interesante.
No habla solamente de un artista en particular sino que enfoca a
varios tremendamente importantes para corrientes actuales.
Hermoso diseño, hasta diría bien Pop Art, siguiendo la linea de Basic Art 2.0.
El libro Pop Art lo puedes encontrar directamente en las librerias Contrapunto acá.
3.200 voluntarios celebrando el día del marino en Hull, Inglaterra.
Spaces for Innovation es un libro manual tremendamente interesante que abarca la complejidad y la aclara, respecto al diseño de espacios de trabajo para las organizaciones futuras.
Analizando los problemas y las complejas relaciones entre la creatividad, la innovación, espacios públicos y espacios de diseño los autores Kursty Groves y Oliver Marlow.
Poder generar espacios de trabajo coherentes y que definan una narrativa propia de la empresa como una identidad particular no es fácil ni menos simple.
Spaces for Innovation es un libro que busca el encontrar la formula para generar espacios que te hagan sentir con mas energia y mas inspirado.
Los contenidos del libro (capítulos) van divididos en:
The Spark - The Purpose - The Leadership - The Invitation - The Experience - The Spatial Context - The Processes - The Resources - The Outcomes - The Legacy
Van explicando con entrevistas a personajes de la
escena que han definido espacios con diseño innovador. Ademas cada
capítulo muestra ejemplos de lo realizado para ejemplificar lo descrito.
Encontramos
espacios de creatividad en empresas como IDEO, Microsoft, Zappos, etc.
Más de 288 páginas a todo color con un disño increible (ver fotos) que
se fija en explicar temas conceptuales con gráficos, buen uso
tipográfico y bastante iconografía a modo de señaletica a través del
libro.
Spaces for Innovation esta muy bueno para darle un giro novedoso a la alternativa de generar estos espacios diferentes.
Spaces for Innovation lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial italiana Skira nos llega una de sus última publicaciones tituladas Matta - On the Edge of a Dream.
Asi es, estimados lectores de KELP.cl. Presentamos el primer libro del Roberto Matta en KELP.
Muy felices de poder introducir este libro, destacamos la Exposición que estuve en Santiago homenajeando al gran pintor chileno.
Roberto Matta (1911-2002), fue un arquitecto, humanista, pintor y poeta chileno, considerado el último representante del surrealismo.
La publicación del autor Thomas Monahan es un reflejo personal de la amistad que tuvo el autor con Matta. Era tanto su amigo, como su manager quien vendía sus cuadros.
Los trabajos de Matta reproducidos en este hermoso libro de 150 páginas (a todo color) son parte de la colección privada del autor, vendidas por el autor.
Además son representadas obras que están presentes en algunos de los principales museos del planeta: MoMa en Nueva York, Centre Pompidou en Paris, e.o.
Junto a los cuadros encontramos 2 entrevistas con el autor Thomas Monahan que detallas más la vida del artista. Su estudio, su visión estando viviendo en Paris, Francia, etc.
Interesante descubrir más detalles de Matta.
Además el autor nos lleva y guia a través de las pinturas en el libro. Conociendo como pocos sus pinturas.
Eso está excelente.
De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor".
Publicado en marco de la exposicion del mismo nombre Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor trata de utilizar a una ciudad como un campo de experimentación.
Un laboratorio del futuro.
El autor Ralf Beil se basa en la pregunta: Qué es una ciudad? Que hace serla ciudad? Que puede ser una ciudad?
Interesantes preguntas sobre todo utilizando a Wolfsburg cuna y sede de una de las principales fábricas automotoras Volkswagen (VW).
El autor utiliza artistas locales e internacionales a modo de descubrir la ciudad.
7 Exposiciones de gran formato son instaladas y desarrolladas en la ciudad haciendo de Wolfsburg una ciudad de experimentación.
Acá encontramos artistas tales como John Bock, Eva Leitolf o Julian Rosefeldt.
Tanto la Exposición en el Museo de Arte de Wolfsburg como también el libro que presentamos (mas bien dicho el catálogo de la Exposición) se entrelazan.
Hay arte en las calles, en el libro, en el museo. Wolfsburg actualmente palpita el arte en cada esquina.
Un gran estudio de los limites de una ciudad, la metamorfosis que puede vivir, el cambio de significados en ella son algunas tesis que encontramos.
Con más de 330 páginas a todo color, en gran formato y de excelente calidad de diseno e impresión, el libro realmente para ser un catálogo es impresionante.
Hay bastantes ensayos presentes y tesis de figuras públicas tanto en el arte como en la sociedad. Mas de 15 proyectos son presentados y analizados. Con mas ensayos, imagenes y citas.
Ejemplo: "Bosque y Campos se tornan fábrica para la continuidad del poder y la huamanidad" (pág 25).
En definitiva Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor es hermoso y bien específico para tenerlo a mano una vez recorriendo la ciudad del escarabajo.
Wolfsburg Unlimited lo puedes encontrar directamente acá.
Exposición: Kunstmuseum Wolfsburg, 24.4.-11.9.2016.
