De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada Besar al detective del autor Élmer Mendoza.
Éste es el regreso del Zurdo Mendieta en una novela negra, oscura que explora el entramado de traiciones, pactos y conspiraciones de una sociedad mexicana donde el crimen organizado forma parte inseparable de la realidad cotidiana.
Zurdo Mendieta es el comisario que acompaña a Élmer Mendoza en sus libros. Besar al detective es el nuevo caso del Zurdo que comienza con la investigación de un sangriento homicidio que no dá resultados.
Es así como comienza la historia del pasando pasando en el mundo del narcotráfico.
Bajo el lema "de todos los favores, ninguno es gratuito" el Zurdo comienza una búsqueda por la verdad que lo expone entre el mundo de las drogas y el ejército mexicano.
Besar al detective es una historia entretenida, escrita de una forma agradable para leer pero oscura en su contenido lo tiene de todo.
Intrigas, escapes, misiones truncadas, incertidumbres, traumas, vida en la calle, realidades y sobre todo mucho suspenso.
Cómo clásico obviamente no faltaban los Estados Unidos en manos del FBI y en México en manos de los carteles.
El libro Besar al detective es un compleo rompecabezas que rompe con paradigmas y nos deja traspasar fronteras en cada página.
Cautivante y muy recomendable.
Besar al detective lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro sobre uno de los lugares claves del norte de Chile.
San Pedro de Atacama
© Eugenio Hughes
San Pedro de Atacama es una comuna chilena ubicada en la Provincia de El Loa, en la Región de Antofagasta. Su capital es la localidad del mismo nombre.
Localizado a 1.700 kilómetros de Santiago y a 160 kilómetros del paso internacional Jama, que conecta con Argentina, San Pedro de Atacama es la puerta de entrada a uno de los desiertos más grandes y el más áridos del mundo: el desierto de Atacama.
© Eugenio Hughes
En las últimas décadas, San Pedro de Atacama se ha convertido en uno de los principales polos turísticos de Chile, siendo el punto de partida para los diversos recorridos por el altiplano atacameño.
En sus alrededores se encuentran importantes atractivos como los géiseres del Tatio, el Valle de la Luna y la Reserva nacional Los Flamencos, además de ruinas arqueológicas y otros monumentos históricos como el pucará de Quitor.
Eugenio Hughes logra con viaje al Norte Grande de Chile un libro que cautiva.
Realizó un viaje desde el Norte de Chonchi llegando hasta el Sur del Salar de Atacama logrando así un compendio gigantesco de imágenes.
© Eugenio Hughes
Siguiendo la tradición de sus publicaciones mientras avanzamos de Norte a Sur por el libro/viaje el autor vá describiendo diferentes hitos de la zona.
Ejemplo:
Chiu Chiu, Caspana, Iglesia de San Pedro de Atacama, Museo Arqueológico Padre Gustavo Le Paige, Volcan Licancabur, Toconao, Tilomonte, etc.
Maravillosos lugares, independiente de la hora y de las condiciones climáticas.
© Eugenio Hughes
Un libro que contempla desde una perspectiva más humana la zona que tan famoso ha hecho el Norte chileno.
Un lugar sin embargo que cada vez te sorprenderá con nuevas vistas y experiencias y que debemos cuidar para nuestras futuras generaciones.
San Pedro de Atacama lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Marcel Gautherot.
Marcel Gautherot fue un artista y fotógrafo franco brasileño que nació en la pobreza en Francia y fue en Brasil donde surgió y expuso su arte totalmente.
En esta monografía editada por Samuel Titan y Sergio Burgi noa acercamos a la vida de Marcel Gautherot acercándonos a la idiosincrasia brasileña.
Los ensayos de Burgi sobre la tradición e innovación en Brasil y deTitan sobre la síntesis de Marcel Gautherot. en Brasil son muy buenos.
Imagenes de Salvador, Bahia, Ceará, Belem, Brasilia, Rio de Janeiro y Sao Paolo arman el contexto de un libro que es totalmente en blanco y negro.
Formato agradable para revisar y la verdad es que las fotografías son insiradoras.
Es una mezcla de retratos, detalles de la flora y fauna utilizando muchas veces la luz solar para generar ese ambiente tan especial
Ilustradas numerosas revistas de arquitectura y casi todos los textos sobre Burle Marx. Su colección se compone de más de 25.000 negativos y actualmente pertenece al Instituto Moreira Sales en Río de Janeiro.
Se pasó 18 estados brasileños fotografiar, grabar el pueblo brasileño, su arquitectura, sus festivales.
Su colección es un gran retrato de la diversidad cultural del país. Murió en Río de Janeiro en 1996 ochenta y seis años de edad.
Tremendo personaje.
Marcel Gautherot y so monografía la puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Schirmer & Mosel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Paintings & Photographers.
Este libro se basa en una hermosa historia.
Georgia O'Keeffe tomó en su vida la desición de ir a vivir desde la ruidosa Nueva York al desierto de Nueva México.
Ya reconocida como artista, esta noticia dejo a mucho perplejos.
Sin embargo la artista comenzó su vida tranquila fuera de la prensa y fue justamente para su cumpleaños numero 80 que el fotógrafo John Loengard la fue a visitar al desierto.
Es de este encuentro en donde Paintings & Photographers selecciona las hermosas imágenes de esta mujer solitaria y su vida en el desierto.
Tremendo impacto.
Paintings & Photographers además retrata de muy buena manera como l avida de Georgia se ha ido mimetizando con el entorno y como justamente éste fue su principal influencia para sus cuadros y pinturas.
Georgia falleció en 1986.
Paintings & Photographers es un libro de unas 80 páginas a todo color (con imágenes en b/n) que vá intercalando los cuadros pintados por ella con las fotografías de ella del fótografo.
Hermoso viaje y sobre todo entendiendo el contexto y su vida apartada encuentro que las imágenes de ellas se roban la película.
Paintings & Photographers es si bien breve realmente hermoso. Un retrato más que merecido de una persona que tuvo actitud y supo claramente lo que quería en la vida.
Paintings & Photographers lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega un título, una novela clásica de nuestra literatura chilena. Se trata de Hijo de ladrón del escritor chileno Manuel Rojas.
Manuel Rojas Sepúlveda (en realidad nació en Argentina) fue un escritor chileno, autor de más de una veintena de libros, que abarcaron cuentos, novelas, poemarios y ensayos. En 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura.
Hijo de ladrón es el título de una novela que narra en primera persona la historia de Aniceto Hevia, un joven nacido en Buenos Aires cuyo destino errante lo lleva a desplazarse por diversos escenarios situados entre Argentina y Chile.
Pero en esta edición hablamos de algo especial.
Es la versión gráfica de esta tremenda novela: Hijo de ladrón - la novela gráfica.
Dibujos de Luis Martinez, Guión de Christian Morales y Adaptación de diálogos por Marco Herrera generan una historia como la conocemos pero mucho más viva, mas intensa. Un desafío no menor...
Vamos al contenido:
La novela comienza en la cárcel de Valparaíso, donde Aniceto Hevia rememora hechos sucedidos a lo largo de unas dos décadas, desde antes de su nacimiento hasta el momento presente. Su vida estará marcada por un padre ausente, "el Gallego", que tenía por oficio y emblema al robo y al mundo delictivo.
"¿Cómo y por qué llegué hasta allí? Por los mismos motivos que he llegado a tantas partes. Es una historia larga y, lo que es peor, confusa."
Primeras líneas de Hijo de ladrón.
Fuente: Wikipedia.
Manuel Rojas Sepúlveda (en realidad nació en Argentina) fue un escritor chileno, autor de más de una veintena de libros, que abarcaron cuentos, novelas, poemarios y ensayos. En 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura.
Hijo de ladrón es el título de una novela que narra en primera persona la historia de Aniceto Hevia, un joven nacido en Buenos Aires cuyo destino errante lo lleva a desplazarse por diversos escenarios situados entre Argentina y Chile.
Pero en esta edición hablamos de algo especial.
Es la versión gráfica de esta tremenda novela: Hijo de ladrón - la novela gráfica.
Dibujos de Luis Martinez, Guión de Christian Morales y Adaptación de diálogos por Marco Herrera generan una historia como la conocemos pero mucho más viva, mas intensa. Un desafío no menor...
Vamos al contenido:
La novela comienza en la cárcel de Valparaíso, donde Aniceto Hevia rememora hechos sucedidos a lo largo de unas dos décadas, desde antes de su nacimiento hasta el momento presente. Su vida estará marcada por un padre ausente, "el Gallego", que tenía por oficio y emblema al robo y al mundo delictivo.
"¿Cómo y por qué llegué hasta allí? Por los mismos motivos que he llegado a tantas partes. Es una historia larga y, lo que es peor, confusa."
Primeras líneas de Hijo de ladrón.
Fuente: Wikipedia.
El protagonista Aniceto es tanto testigo, protagonista y lector de su propia historia.
Mediante sus recuerdos, nos acerca a sus dos realidades: la libertad y el sometimiento a la cárcel. La cárcel como un espacio dominado por un sistema de orden y la libertad, sin saber que hacer con ella. Mostrando claramente el lado "b" de la sociedad.
Esto gráficamente es sumamente interesante revisarlo, sobre todo por que hablamos de temas existenciales y viajes hacia atmósferas complejas y duras de la vida.
Nota: Geniales las panorámicas logradas de Valparaiso, de escenas en la nieve y de la vida en la calle. Muy bueno.
Ocho Libros logra con esta novela gráfica un gran resultado que me gusta mucho por que está en blanco y negro con un tipo de dibujo basado en los trasos rápidos, tipo croquis.
Hijo de ladrón lo puedes encontrar directamente acá.
De las artistas/fotógrafas Verónica Ibañez y Rosario Montero nos llega Miradas Paralelas.
Un libro de fotografías realizadas durante dos viajes por Chile. Por un lado el viaje de Verónica y por el otro de Rosario que recorren el Norte, Centro y Sur del país buscando a através del lente la pausa, aquello que desvanece. Con las hermosas palabras del prólogo descrito como "haciendo presente lo ausente".
Miradas Paralelas se presenta en 2 partes. Casi podríamos decir son 2 libros en uno dado que ambos comienzas con las respectivas páginas 1 (la última página del libro, es a su vez la primera del segundo viaje). En definitiva cada mitad es la visión de cada artista.
Por lo mismo son miradas paralelas, recorriendo visualmente aquello observado desde el borde del camino.
Hermoso enfoque que le dieron y que a las imágenes les dá una identidad propia, haciendo el camino el destino.
El mismo hecho de enfocarse en sacar las fotograf'as desde el camino, retoma la temática de la velocidad, de lo que pasa desapercibido con gran notoriedad.
Me gustó Miradas Paralelas por su espontaneidad, por sus imágenes que son audaces y vivas.
Dejan ver 2 viajes similares con enfoques y tomas tan diferentes y a la vez similares.
Al final los 13.889 kilómetros recorridos los podemos ver en una selección de imágenes en 16 páginas a todo color.
Sutil, auténtico y muy hermoso, Miradas Paralelas lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Blanca Montaña - Arquitectura en Chile.
Es un libro tremendo, no solamente por la cantidad de páginas más de 500) sino que y sobre todo por la cantidad de obras arquitectónicas presentadas.
Arquitectura en Chile es un libro que busca entregar un panorama de un período muy productivo de esta disciplina en Chile.
Un formato amigable y de fácil lectura nos deja ver con tranquilidad y con comodidad los frutos de años de construcción de tremendas obras.
Blanca Montaña se asoció con Hatje Cantz para esta segunda edición incorporando 21 obras nuevas, desde la última edición.
En total tenemos 123 obras realizadas presentadas en Chile por 63 arquitectos u oficinas de arquitectura.
Con ensayos de Miguel Adriá, Horacio Torrent y Pablo Allard damos inicio a la sección de las obras.
Se presentan las obras de forma alfabética con una breve reseña de la scaracterísticas generales del trabajo realizado.
Tenemos por ejemplo:
Ediificio Consorcio, Hotel Explora Patagonia, Termas Geométricas, Centro Cultural Gabriela Mistral (el GAM), Carozzi en Nos, Edificio Banmédica, CCU, Punta Pite (el camino en la costa de Maitencillo), etc.
Desde todo Chile se han revisado las obras y se presentan documentando:
Nombre - Arquitecto - Colaboradores - Ubicación - Superficie construida - Calculo Estructural - Año Construcción - Fotografía.
Completado con un layout de la planta del edificio.
Esta obra nos gustó mucho por la calidad de presentación y sobre todo la selección de obras.
Si bien marcan un estilo particular, lo cual deja de lado otras obras icónicas, dejan ver para donde vá nuestra arquitectura y cuales han sido sus rasgos predominantes en las últimas décadas.
Arquitectura en Chile lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro muy hermoso sobre una de las regiones más maravillosas del mundo.
Hablamos de la Patagonia y del libro titulado "Patagonia - Tierra Extrema"
De verdad esta parte del planeta es extremadamente extrema. Aislada y con un clima crudo y radical.
© Eugenio Hughes
En este libro, mejor dicho viaje de Eugenio Hughes, fueron visitados parajes únicos y de una belleza que es dificil de describir.
El fotógrafo lo logró visitando y registrando lugares como el Lago Yelcho pasando por Puerto Aysen, Lagunas San Rafael, Torres del Paine, Punta Arenas llegando hasta Puerto Williams.
Una cantidad de imágenes tremendas que resume este libro. Probablemente el material fotográfico una vez visitado Patagonia da para contar en muchos libros.
© Eugenio Hughes
La Patagonia es una región geográfica ubicada en la parte más austral de América, que comprende territorios del sur de Argentina y Chile.
Políticamente, la región se divide en dos: la Patagonia argentina, al este, y la Patagonia chilena, al oeste.
Esta región del mundo con sus múltiples alternativas, invita a viajar y recorrer. Sobre todo a asombrarse con un entorno natural inigualable.
Tanto flora como fauna.
© Eugenio Hughes
En este libro el fotógrafo recorre diferentes hitos del sur que describe brevemente tanto en español como en inglés.
Ejemplos son:
Fuerte Bulnes, Monumento Nacional Paredón de Las Manos, Reserva Nacional Cerro Castillo, Glaciar Grey, Flamencos, Lagunas Azul, etc. En fin, son muchisimos los destinos recorridos.
La fotografía de Eugenio Hughes es como de costumbre bien directa, natural y auténtica dejando la opción de visualmente sentirse en un viaje propio.
Algo que Patagonia logra estándo allá y que el libro te permite vislumbrar estando a cientos de kilómetros de la región en cuestión. Genial resultado.
© Eugenio Hughes
Formato de libro cuadrado tiene un selección de imágenes bien lograda. Desde el paisaje, hasta la flora/fauna, los habitantes y situaciones cotidianas.
Hermoso, recomendable.
Patagonia - Tierra Extrema lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro muy hermoso e histórico. Se trata de las residencias de Pablo Neruda, nuestro gran poeta.
Las residencias de Pablo Neruda es un libro que nos lleva en un viaje por las 3 casas que tuvo el poeta en Chile.
- Isla Negra
- La Sebastiana
- La Chascona
© Eugenio Hughes
Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo.
Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.
En Las residencias de Pablo Neruda se entremezclan las imágenes del lugar, el entorno como por supuesto de los interiores de las casas, entregándonos un mundo previamente desconocido del artista.
Un mundo privado y de aquello especiales por lo que significaron para el artista y para la posteridad.
Visitarlos al día de hoy es siempre especial.
© Eugenio Hughes
Como lo logra capturar el fotógrafo, siempre rodeadas de un aire de misticismo y tranquilidad.
Lo que siempre me ha gustado de Neruda es ese tremendo afán coleccionista que tuvo el cual en Isla Negra se puede observar ampliamente.
Una colección de todo tipo de objetos algunos de los más diversos recovecos de este planeta.
© Eugenio Hughes
Sumamente interesante verlas también en este libro.
No solamente de imágenes se compone este libro que además mezcla poseía propia de Neruda para cada capítulo de cada casa.
Las fotografías de Eugenio Hughes son claras y sutiles a la vez. Tanto los colores como los ángulos elegidos entregan calma y presencia.
© Eugenio Hughes
Cómo en la introducción del libro comenta Juan Agustín Figueroa (Presidente de la Fundación Pablo Neruda), las fotografías "dan la sensación de que el poeta acaba de pasar por los lugares".
Genial lograr tal sintonía con el lector.
© Eugenio Hughes
Hermoso libro de 72 páginas a todo color. Independiente de si eres fan o no de Neruda, sus casas son visita obligatoria para cada chileno y este libro nos deja la memoria de la cual se componen.
Las residencias de Pablo Neruda lo puedes encontrar directamente escribiendole al fotógrafo Eugenio Hughes acá.
De la editorial chilena Amanuta nos llega una hermosa publicación titulada "Gabriela Mistral - poemas ilustrados".
De la colección "Poesía Ilustrada" este tomo se concentra en algunos de los poemas más hermosos de nuestro premio Nobel.
Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, fue una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana.
Además fue la primera iberoamericana premiada con el Nobel de Literatura en 1945.
En Gabriela Mistral - poemas ilustrados es una forma muy entretenida de retomar y de releer los poemas que ya en el colegio nos enseñaban.
Un nuevo formato, tipo album y con excelente Ilustraciones de Bernardita Ojeda y una selección de Cristóbal Joannon, entregan un objeto genial.
El libro de casi 60 páginas a todo color es realmente hermoso.
Su formato, el papel y la tipografía juegan muy bien con las ilustraciones.
25 poemas seleccionados y al final una biografía resumida de Gabriela Mistral componen esta obra que con el uso de la imágen expande la palabra escrita hacia nuevos horizontes.
Excelente libro objeto, para regalo o para viajar en el mundo de la Gabriela, que a su vez es viajar por Chile y su identidad.
Gabriela Mistral - poemas ilustrados lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Entzifferung alter Schriften und Sprachen" del autor Ernst Doblhofer.
Un libro novela que nos entrega los primeros pasos o bien una introducción a la historia del descriframiento de textos de la Antiguedad. Sobre todo de los jeroglíficos egipcios y sus sistemas de textos (aun no hablamos de tipgrafías).
Además se analizan sistemas de escrituras cuneiformes hasta Lineal B.
Un jeroglífico es cada uno de los signos gráficos del sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Proviene del desusado término hieroglífico que significa 'cincelar, grabar' .
Las actuales denominaciones jeroglífico y jeroglifo se deben al lingüista francés Jean-François Champollion, que fue quien logró descifrar los jeroglíficos egipcios.
Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta como fue ese proceso. Increible historia.
Durante el Renacimiento, un jeroglífico era una representación artística de una idea esotérica. Por extensión, también se aplica a cualquier escritura de difícil interpretación, o al pasatiempo que contiene un acertijo a través de figuras.
Fuente: Wikipedia.
La escritura cuneiforme por otro lado es comúnmente aceptada como una de las formas antiguas de expresión escrita.
Lineal B es el sistema de escritura usado para escribir el griego micénico, desde el 1600 hasta el 1110 a. C. Precedió en varios siglos al uso del alfabeto para escribir la lengua griega. El lineal B consiste en signos silábicos, es decir, que cada uno de los signos representa una sílaba, y de un gran número de signos ideográficos.
En 1900, sir Arthur Evans encontró los primeros vestigios en Cnosos (Creta).
En definitiva Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta en esta edición reeditada los misterios de la Esfinge, la descifración de las letras persas, como (ojo!) también la importancia del descubrimiento a el desciframiento de las letras de la Isla de Pascua.
Textos escritos de una forma entretenida, audaz y sobre todo históricamente interesantes hacen de este libro una lectura dinámica.
En Entzifferung alter Schriften und Sprachen me gustaron los temas y capítulos seleccionados y los análisis con gráficos en el libro también te hacer revisar como se analizaron y finalmente descubrieron y descifraron estos importantes vestigios de la antiguedad.
Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega uno de los ejemplares y de las publicaciones del año titulada "Historia secreta de Chile 2".
Del escritor Jorge Baradit quien ha publicado además Historia secreta de Chile (éxito editorial del año pasado con más de 80 mil ejemplares vendidos) esta nueva publicación sigue la línea editorial del primer tomo.
La publicación, que ya está disponible en las principales librerías del país, es la secuela del primer volumen y desentraña verdades incómodas, fraudes y mitos de la historia del país.
Como dice Baradit: "La historia que nos han contado en nuestras escuelas está plagada de omisiones y tergiversaciones que esconden lo inconveniente y pulen la memoria como un pedazo de mármol duro e inamovible".
Jorge Baradit explica en artículos precisos, ni muy largos ni muy enfocados en los datos duros, preguntas como:
- ¿Bernardo O'Higgins fue el gran libertador de la patria o todo es un engaño?
- ¿Hubo a mediados del siglo XX un sacrificio humano en el sur de Chile?
- ¿Existió en Chiloé una monarquía ocultista con brujos y magia?
- ¿Dónde se encuentran los símbolos de poder de Chile?
- ¿Combatió un barco alemán en plena Primera Guerra Mundial en nuestras costas?
- ¿Cuál es el gran misterio que ronda la vida amorosa y política de Diego Portales?
Genial, no?
Un libro recomendable para todo aquel que quiere saber más allá de lo que se lee en los libros de historia y lo que la historia nos ha contado hasta el día de hoy.
Baradit logra excarbar por lugares que antes nadie ha pisado logrando recopilar material que dá para pensar y para reescribir nuestra historia. Escrito de forma clara y divertida pero sobre todo informativa generando lo que pocos logran. Un libro de historia acerca de la historia pero a la vez dinámico y audaz.
Me gustó mucho el libro, tanto el primer tomo cómo el segundo.
Historia secreta de Chile 2 en definitiva es un libro que nos ayuda a mostrarnos otra cara de nuestra historia que estamos construyendo.
Historia secreta de Chile 2 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana h.f.ullmann nos llega su última publicación titulada Angelus & Diabolus.
Es es un libro monumental. Ya la presencia de la caja y del abrir del libro es un evento.
Pesando aprox. 12kg Angelus & Diabolus es un libro que requiere de todos los sentidos para poder revisar y hojearlo.
Su temática? La eterna lucha entre el bien y el mal - primera visión general del mundo en imágenes y texto.
En cuanto a su contenido el libro es una representación de los ángeles y los demonios en los 2.000 años de la historia del arte cristiano. Claramente no es un tema que se pueda resumir en un par de páginas.
Más de 1000 imágenes y fotografías del fotógrafo Achim Bednorz sustentan los ensayos y las explicaciones en cáda página. Recorrió más de 15.000 km. para retratar las imágenes. Osea realmente el fotógrafo alemán se dió varias vueltas al mundo en búsqueda de los Ángeles y Demonios para su libro.
Sus páginas son fruto de más de 10 años de investigación y trabajo.
En ese sentido Angelus & Diabolus es un libro que rompe con los estándares de un libro impreso en cuanto a cifras.
En las artes visuales los ángeles y demonios cristianos han sido desde el principio los motivos más populares. Representaciones altamente emocionales, sorprendentes llegando hasta a una imaginería grotesca que fascina al espectador popular.
Con más de 800 páginas Angelus & Diabolus es un libro que al abrir la primera página sabes que te tomará tiempo en leer y más aun revisar.
Las imágenes son increibles. De la más alta calidad de impresión y detalles se complementan con textos técnicamente sólidos, pero fácilmente comprensibles.
En Angelus & Diabolus la temática artística, social e ideológica se abordan en paralelo lo cual nos entrega un documento que ilumina en todas sus facetas y arroja luz a detalles y temas antes desconocidos.
Hace años publicamos 'Ars Sacra' y en esta publicación había muchas fotos que se quedaron fuera. Desde ese momento empecé a pensar en que había que hacer este libro, un libro sobre el tema de los ángeles y los demonios, sobre los buenos y los malos. Era una idea que no se me iba de la cabeza", señaló en entrevista con a dpa el editor de "Angelus y Diabolus", Rolf Toman.
Angelus & Diabolus a pesar de sus dimensiones y contenido monumentales me parece un libro fácil de manejar.
Los primeros capítulos del volumen están dedicados a la figura de los ángeles, a su naturaleza, a su misión y a su jerarquía. A continuación la obra se adentra en el inframundo, en la maldad y fealdad de los demonios. En la parte final, ambas figuras se entremezclan para protagonizar una lucha feroz entre el bien y el mal.
Angelus & Diabolus como dice el propio autor es un libro para todos. Un libro para meditar, disfrutar y aprender.
Absolutamente recomendable como uno de los documentos culturales más importante delos últimos años.
Angelus & Diabolus lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Book - Writers Walk.
Nunca había visto un libro o mejor dicho una publicación como esta.
Realmente me sorprendió por como es el concepto y como es el resultado final.
Nunca había visto un libro o mejor dicho una publicación como esta.
Realmente me sorprendió por como es el concepto y como es el resultado final.
La idea es tremenda y la manera en que la desarrollaron hace de Street Book - Writers Walk un libro que durante un buen rato no te aburrirá ni menos dejará de dibujar.
Imaginemos una gran ciudad la cual recorres en bicileta mirando sus fachadas, sus graffiti y los lugares que puedes estar pintando. Lógicamente que se te viene en mente todo tipo de superficies.
Trenes, paredes, buses, metro, puentes, panderetas, todo sirve.
Pues bien, es donde Street Book - Writers Walk entra en acción.
Street Book - Writers Walk es un libro sin texto que en formato apaisado viene con unas 30 páginas pegadas una junto a la otra para poder de esta forma generar una situación casi infinita de posibilidades de dibujar.
Bocetear en tu ciudad como si la estuvieras recorriendo .
En b/n el libro me gustó por sobre todo por que con sus 2 elásticos da la apariencia de ser como una carpeta de bocetos.
Además que las imágenes no están todas en primer plano de forma plana sino que juegan con la perspectiva lo cual también de obliga a adaptarte, como en la vida real, a las situaciones del lugar.
Street Book - Writers Walk realmente dan ganas de comenzar a dibujar. Tags, flops, piezas para todos los gustos.
Street Book - Writers Walk lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Amanuta nos llega una hermosa publicación titulada "Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu".
Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo.
Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.
El libro Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu nace de la serie de libros Poesía Ilustrada de la editorial, en donde ya les hemos presentado Gabriela Mistral, estimados lectores.
Alturas de Macchu Picchu es un tremendo trabajo de poseía de Neruda, formada por más de 40 libros, en donde en éste libro encontramos una poemas a leerse como obras independientes.
En definitiva en este libro Neruda canta el sobrecogedor lugar montañoso donde se edificó la ciudad incaica. Es un poema hermoso, a veces complicado pero muy interesante.
Encuentro que ilustras Alturas es un logro y hacerlo de la forma en que lo realiza Raquel Echenique entrega como resultado un objeto muy hermoso.
56 páginas a todo color 12 poemas, cada uno con sus ilustraciones respectivas, entregan un viaje hacia el corazón del imperio inca muy bien logrado.
Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Message Salon - Esther Eppstein
Message Salon es un espacio artistico en Zürich, Suiza que esta vez abarcó un proyecto artístico bastante amplio de la artista Esther Eppstein
Esther Eppstein por otro lado es una artista suiza que con su proyecto del message salon creó un espacio en donde cumple las funciones de obviamente artista pero también de curadora, vendedoras y finalmente maestra de ceremonia.
En este contexto el espacio creado y fundado el año 1996 se ha convertido en un espacio de reunión del arte joven y fresco. Algo así como el meeting point de las culturas alternativas.
Message Salon - Esther Eppstein es un álbum fotográfico tremendo. Son más de 500 páginas a todo color que desde el 2006 al 2013 nos presentan una realidad distinta, una realidad enfocada en la musica, el video, las intervenciones y el teatro.
El libro es un libro en un libro. Esto por que las imagenes resentadas son las de un libro lo cual lo hace interesante revisar un libro dentro de otro libro.
Las imagenes son del tio polaroid, instantaneas de lugares urbanos pero sobre todo de situaciones del dia a dia de la juventud.
Es de esas realidades donde pareciera ser que la artista vivió 1 año con la cámara pegada a su cuerpo retratando todo lo que pasaba a su alrededor.
Message Salon - Esther Eppstein es por lo tanto innovador, diferente y creativo. Inspirador a la vez.
Message Salon - Esther Eppstein lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega un interesante libro titulado Moderne Meister - Entartete Kunst im Kunstmuseum Bern.
Un libro en realidad histórico y que pone en su lugar un foco inolvidable.
Moderne Meister pone por primera vez también la forma en como se coleccionaron estas obras en primer plano. Estamos hablando de obras de la talla de Pablo Picasso,
Paul Klee, Franz Marc, Van Gogh, Henri Matisse y muchos mas.
Osea arte de calibre mundial.
Para entender el contexto estas obras presentadas estamos hablando del arte degenerado (entartete Kunst) que es la expresión adoptada por el régimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico".
El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías.
Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles el producir obras de arte.
Bajo este contexto el Museo de Arte de Bern (Suiza) cuenta con una de las colecciones de arte degenerado más importante.
Moderne Meister nos cuenta como las obras llegaron al museo, su historia y como fueron protegidas durante todos estos años.
Preguntas como que debería haber sido en realidad el arte degenerado? o como fueron vendidos los cuadros de los museos alemanes a los suizos?
Interesante además entender la relación con los artistas con Suiza, con el contexto y las historias de trás de los cuadros.
Realmente impresionante el trayecto y la historia de los últimos 60 años.
Más de 500 obras son documentadas sin embargo queda mucho por hacer.
Moderne Meister es realmente un hermoso libro. Un documento histórico y que desde la historia termina enfocando cada cuadro.
Tenemos en resumen el arte degenerado, como fue retirado de los museos alemanes, su difamación en Alemania, su llegada Suiza y la biografía de 3 artistas cercanos a este destino: Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner y Otto Dix.
Moderne Meister lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Art Of Rebellion IV.
De la serie de libros que con el primero The Art of Rebellion I (2003) marcó pauta de como hacer un libro interesante y de excelente calidad que represente con estilo y respeto ese arte nuevo de ese momento, hoy en día ya está en el tomo 4.
Hemos presentado el tomo III hace unos años acá en KELP.cl
Con The Art Of Rebellion IV. el autor C100 logra nuevamente sorprender. Cuesta quizá en una primera instancia entender por que un nuevo libro de street art si ya hay tantos de buena factura dando vueltas en el mercado.
Creo que la principal razón que fundamenta este libro es tener una serie con la cual sustentarse y el enfoque que le dió a esta edición.
No estamos hablando de un libro que intenta mostrar lo mejor del street art llenando páginas con miles de imágenes de los más increibles lugares.
En esta ocasión el libro es más sobrio. El tamaño igual que el tomo III y de tapa dura (a diferencia del tomo I) se enfoca en presentar a un artista y su principal obra.
Tal cual.
La obra que más ha significado para cada artista es presentada en doble página a todo color y con un texto representativo del artista explicando la historias detrás de esa obra.
Genial, es lo más entretenido de leer.
Tenemos las historias de artistas como
- The London Police
- Evol
- Faith 47
- Zedz
- Sat One
- Roa
- Miss Van
- Moses & Taps
- Herakut
The Art Of Rebellion IV. son más de 200 páginas que presentan graffiti, street art, instalaciones, de todo.
Es interesante ver detrás de un muro lo que pasó cuando fue pintado. Esas situaciones que solamente un artista al momento de trabajar vive, es una hermosa misión poder mostrarselas a un público más amplio.
De esta forma democratizamos el arte. Tremenda idea.
The Art Of Rebellion IV lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der Sinn des Lesens del autor Pieter Steinz.
Un libro que conmueve estimados lectores.
El director de la fundación de literatura en Holanda, Pieter Steinz nos entrega un libro que se trata del sentido de la lectura en la vida.
El autor escribió Der Sinn des Lesens cuando se le fue detectado la enfermedad nerviosa ALS.
A partir de ese momento revisó, leyó y analizó clásicas obras de la Literatura y las editó en 52 ensayos.
En ellos nos entrega toda su experiencia literaria como crítico en relación a su enfermedad y el desarrollo de esta.
Increible, triste pero recomponedor a la vez. Der Sinn des Lesens nos entrega la fuerza de la lectura y su consolación.
Como dice el autor:
En las primeras etapas de mi enfermedad, yo ya había visto un montón de historias locas donde los médicos y conocidos hablaban todo tipo de tonteras sobre la enfermedad.
Dado que se me ocurrió que podía conectar los diversos aspectos de mi situación con la literatura que estaba leyendo o que había leído - porque finalmente había hecho toda la vida: el lector disfrute y un crítico. Vivir de acuerdo con el libro. Las sesenta obras seleccionadas son no solo mis libros favoritos: A veces he optado por uno u otro, ya que ilustra perfectamente lo que estaba sintiendo o pensando en un momento dado.
Un libro que rompe todo tipo de tabus. Sin miedo, sin sentimientos encontrados el autor nos lleva en un recorrido sobre sus libros favoritos.
Los favoritos de su vida.
Der Sinn des Lesens lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Kosmos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "und jetzt retten WIR die Welt" de los autores Ilona Koglin y Marek Rohde.
Este libro estimados lectores es absolutamente novedoso.
Se trata de una guía para el cambio. El cambio para una vida mejor, para un entorno mejor y para cambiar el mundo en definitiva.
La campaña und jetzt retten WIR die Welt (nosotros ahora cambiaremos el mundo) se divide en varias etapas.
Partimos con el cambiarse a uno mismo. Seguimos con cambiar la casa de cada uno. Posteriormente cambiar la calle (el barrio) de cada uno.
Después cambiamos el país para finalmente cambiar el mundo.
Suena a utopía? Quizá, pero después de leer el libro no lo es.
En und jetzt retten WIR die Welt vamos metódicamente paso a paso. Es un libro tanto como enciclopedia como una lectura (novela). ero sobre todo es un libro de consulta.
Que puedo y cuando hacer donde....
La verdad es que el libro lo abarca todo. Mantener tu huella ecológica tan pequeña como posible para obtener una calidad de vida superior requiere de mucha energía, tiempo y ganas.
und jetzt retten WIR die Welt motiva y con ejemplos de la vida real, de personas que lo están desarrollando.
Trabajos sustentables, posturas frente a la vida y a los desafíos.
und jetzt retten WIR die Welt vá por capítulos enseñando el contexto de la comida or ejemplo para luego pasar a la acción y que debes realizar para comer mejor, no gastar más y no botar. Comida sustentable, ecológica y sana.
Uno de muchos ejemplos, realmente prácticos.
und jetzt retten WIR die Welt es un libro manual del buen vivir y de cuidar lo que tienes que nos deja con apetito para salir a mostrarlo.
und jetzt retten WIR die Welt lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Homeland - East Jersualem Landscapes"
Del fotógrafo Wolfgang Strassl Homeland es realmente una hazaña y a la vez un hecho histórico sin precedentes. El autor logra describir visualmente las graves consecuencias humanas que han sido el resultado de la división en el sector Este de Jerusalem.
Copyright Wolfgang Strassl
Palestinos e Israelitas viven de diversas formas y calidades de vida en un sector plagafo por el conflicto.
La Barrera israelí de Cisjordania es una barrera aún no finalizada y construida por el Gobierno de Israel, que se extiende aproximadamente en un 20% a lo largo de la Línea Verde y el 80% restante en territorio cisjordano, adentrándose en el mismo hasta 22 kilómetros en algunos lugares, con el fin de incluir asentamientos israelíes densamente poblados.
Copyright Wolfgang Strassl
La barrera israelí de Cisjordania es un proyecto muy polémico que ha generado importantes críticas contra el Gobierno israelí por parte de distintos organismos como Naciones Unidas y organizaciones pro derechos humanos, así como una opinión consultiva emitida en 2004 por la Corte Internacional de Justicia que declaraba su ilegalidad e instaba a su total desmantelamiento.
En agosto de 2008 el 58% de los 721 kilómetros totales del proyecto de la barrera se encontraban ya construidos; el 9% estaba construyéndose y el 33% restante se mantenía como proyectado aunque no se había comenzado la construcción.
Fuente: Wikipedia
Copyright Wolfgang Strassl
Homeland nos introduce a un viaje donde el fotógrafo nos muestra ángulos nunca antes vistos de la cicatriz dejada por el muro y básicamente por el conflicto en décadas.
128 páginas a todo color.
Homeland lo puedes encontar directamente acá.
...imagen actual de un graffiti antiguo. Siempre he querido sacarle una foto a esta pared ubicada en el Zanjón en Maipu.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega esta hermosa publicación titulada "Acuarela - una imagen sensible de Chile ".
De las autoras y reconocidas artistas Micaelina Campos y Ana Cisternas el libro nos oferece una selección de las principales artistas dedicadas a la técnica de la acuarela mostrándo sus obras y las de otros cultores de la acuarela en Chile.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.
En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.
Acuarela - una imagen sensible de Chile es un documento hermoso de una técnica tan sútil y que abarca muchos sentimientos.
Tenemos por lo tanto los capítulos divididos en:
- Color
- El agua y la humedad
- La mancha
- Experimentando otras posibilidades, como materiales, rasguñados, tinta, etc.
Cada capítulo es explicado con obras de las artistas presentes tales como Lea Kleiner, Patricia Carreño, Ximena García, Juan Urrejola, e.o. Posteriormente hay breves reseñas de los artistas y dedicatorias de las autoras.
Es por lo tanto un libro manual y además catálogo que describe, analiza y recomienda el uso de acuarela mostrando imágenes snesibles de Chile.
Genial la unión de conceptos para unir el agua como prodigio de color con nuestro país como fuente de inspiración.
Acuarela - una imagen sensible de Chile lo puedes encontrar directamente acá.
Estimados lectores, de la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS nos llega un tremendo libro titulado Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842.
Del autor, historiador de arte y principal especialista de la obra de Rugendas, Pablo Diener también recibimos la introducción y selección de las obras (detalles más adelante).
Johann Moritz Rugendas, más conocido como Mauricio Rugendas fue un pintor y dibujante alemán, conocido por sus registros de paisajes y gentes de varios países latinoamericanos en la primera mitad del siglo XIX.
Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 es una edición especial preparada por el historiador del arte Pablo Diener, que da cuenta de la creación artística del destacado pintor durante su estadía en Chile de 8 años.
Rugendas fue el más productivo de las decenas de pintores viajeros que visitaron Chile en la primera mitad del siglo XIX.
Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 es un volumen sorprendente. Más de 1.400 dibujos y acuarelas sumando a unos 200 óleos hicieron de su estadía una máquina de pintura.
Realmente muy eficaz a la hora de registrar lo que veía, observaba en los diferentes lugares del país que visitó.
Lo interesante de Rugendas es su forma de interpretar y entender nuestra cultura que en aquellos años de alguna u otra forma recién se estaba formando.
Y sobre todo fue uno de los primeros pintores en retratar a Chile para los europeos, para muchos de los cuales América aún era desconocida.
El libro de más de 170 páginas a todo color presenta una selección de trabajo de Rugendas con 95 obras entre acuarelas, dibujos y óleos de nuestras tradiciones populares, paisajes andinos y de la Araucanía.
El trabajo de Rugendas fue un hito para Chile y este libro lo presenta de la mejor forma.
Me gustó mucho la delicadeza y calidad de cada imágen presentada. Un texto breve que la acompaña para explicar el cuadro y la temática detrás.
Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada NY Skyscrapers - Über den Dächern von New York City.
Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América, y la segunda mayor concentración urbana del continente americano, después de la Ciudad de México.
La ciudad de Nueva York está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.
Argumento suficiente para el autor Dirk Stichweh y los fotografos Jörg Machirus y Scott MMurphy para realizar un libro sorprendente y lleno de vistas que porbablemente nunca hayas visto.
NY Skyscrapers es un libro acerca de los edificios de la gran manzana vistos desde arriba y desde abajo.
Nueva York desde finales del siglo XIX es uno de los principales centros de comercio y finanzas del mundo.
Nueva York está considerada como ciudad global, dadas sus influencias a nivel mundial en los medios de comunicación, en la política, en la educación, en el entretenimiento, las artes y la moda.
NY Skyscrapers recorre tanto los edificios conocidos como One World Trade Center (el sucesor de las ya no existentes Twin Towers), Flatiron Building, Emppire State Building, Chrysler Building y mucho mas como también los menos conocidos.
Son más de 80 edificios que NY Skyscrapers nos presenta.
Lo intersante y lo que hace recomendable este libro es que nos cuenta la historia de cada edificio.
Su creación, los datos técnicos y alguna que otra anécdota.
Genial y sobre todo si te gusta la ciudad y alucinas con los edificios que tiene NY Skyscrapers es tu libro.
NY Skyscrapers lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile - Naturaleza indómita".
Del autor Jean Paul de la Harpe Z. el libro es tremendo.
Se dividen en 8 capítulos:
- Altiplano
- Desierto
- Costas y Humedales
- Cordillera Central
- Matorral y bosque esclerófico
- Bosque templado
- Fiordos
- Estepa y Bosque patagónico
Chile, un largo territorio al su del continente sudamericano, alberga una variedad única de flora y fauna.
Ecosistemas contectados entre si pero a la vez diferentes entre ellos hacen de un viaje por Chile como al cual nos lleva este libro sorprendente.
Cómo dicen en el prólogo del libro. Cada imágen de este libro cuenta una historia. Una historia natual, de cambio, de evolución, de procesos geológicos, de relaciones ecológicas.
Una historia de una anturaleza que lleva acá mucho más tiempo que nuestra exotencia como especia...una naturaleza indómita.
La selección de imágenes a lo largo de los capítulos es realmente hermosa.
Del altiplano hasta la Patagonia nos encontramos con la Llareta, el Flamenco chileno, el cerro Roble, el Pudú, el Volcán Llaima en erupción, la Araucaria, el Martín pescador, el Ventisquero colgante y las Torres del Paine.
Están todos los clásicos incluidos con imágenes geniales. Nítidos colores, enfoques diferentes a los conocidos.
wow!
Revisar Chile - Naturaleza indómita es naturalmente viajar por 4.300 km de una belleza inigualable.
144 páginas a todo colores con más de 150 fotografías y texto bilingüe español - inglés
ofrecen unr egalo perfecto, una guía ideal o bien un descubrimiento y una mirada diferente a lo que hemos visto. Este país de contrastes siempre sorprende nuevamente.
Muy recomendable estimados lectores.
El libro Chile - Naturaleza indómita lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Leunora Salihu" sobre la artista del mismo nombre.
Está dividido en 4 capítulos:
Leunora Salihu" sobre la artista del mismo nombre.
Está dividido en 4 capítulos:
- Ensayos sobre la artista de Julia Wallner y de Friedrich Meschede
- Dibujos
- Biografía
- Listado cronológico
Una de sus formas y estilos que la destacan son sus esculturas en cerámica y sus instalaciones y el uso del espacio.
Hermosos trabajos, muy conceptuales y apoyados por ensayos de Friedrich Meschede como también por una interesante entrevista de Julia Wallner a la artista, el libro es parte de la exposición "Eternity Suddenly Happens" del 02.07 al 27.09.
La artista acá nos presenta una selección de sus últimos trabajos realizados en Holanda.
Geniales formas logradas con cerámica.
El libro Leunora Salihu es básicamente el catálogo/libro/biográfia de esta interesante artista.
Muy bien logrado y mostrado son también las repeticiones y las complejas formas que la artista logra.
De la editorial chilena Kactus nos llega su publicación "Atacama". Desde ya los debo preparar estimados lectores a uno de los libros fotográficos del año.
Los fotógrafos Gerhard Hüdepohl y Hans Jürgen Pfund sacaron los Ases de su repertorio fotográficos de esta región de nuestro país.
El desierto de Atacama, el desierto no-polar más árido de la Tierra, se extiende en el Norte Grande de Chile --abarcando las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y el norte de la región de Coquimbo-- y cubre una superficie de aproximadamente 105 000 km².
Es de tipo costero frío y está delimitado por el océano Pacífico al oeste y por la cordillera de los Andes al este.
Es rico en recursos minerales metálicos --como cobre (Chile es el mayor productor del mundo y cuenta con el 28 % de las reservas mundiales), hierro, oro y plata -- y no metálicos --entre los que destacan importantes depósitos de boro, litio, nitrato de sodio y sales de potasio--.
Fuente: Wikipedia
Atacama es un libro de 140 páginas a todo color que con más de 100 100 fotografías rinde homenaje a uan de las regiones más hermosas del mundo.
El texto bilingüe español - inglés hace mucho sentido para ampliar la frontera del público objetivo quienes están interesados en esta región.
El libro no tiene un índice propiamente tal, lo que nos deja frente a un libro que se enfoque en la hermosura del desierto.
Hay textos que explican en detalle las características del desierto litoral y central, la puna de Atacama, el desierto florido y el altiplano.
Los textos vienen acompañados por lo que es el corazón del libro. Una selección de imágenes alucinantes y tremendas del desierto.
Atacama es sinónimo de monumentales paisajes y extremas condiciones.
Ver reflejado esto en una mirada cuativante a través del lente de los dos autores, se agradece.
Atacama es un libro sobre una región en que los superlativos abundan y con justificación.
De la editorial alemana Hermann Schmidt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Handgeschriebene Schriften".
Un libro pequeño de 10.5cm por 16cm con un contenido histórico.
Estamos hablando de una reimpresión original del año 1905.
64 páginas en blanco y negro contienen un encuentro tipográfico de antología.
Algo absoluto para encontrar en anticuariados o lugares como el persa.
Del autor Franz Endreß el libro "Handgeschriebene Schriften" es un manual tipográfico con esquemas tipográficos que van desde los más simples hasta sistemas muy complejos.
Revisando las páginas y el libro destaco dos conceptos. El primero es la belleza tipográfica y los textos (en aleman) realizados con las mas variadas fuentes realizada de forma manual.
Por otro lado el contendio textual y las frases o breves historias son hermosas, simples, claras.
Es un libro de obsequio ideal para regalo y un momento de break en el ajetreo cotidiano.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo".
El libro es una selección de ensayos que abordan los múltiples desafíos que enfrenta hoy la ciudad patrimonial ante la extensión del puerto de carga, T2.
Tema de contigencia y absoluta importancia para debatir sobre el futuro que queremos para Valparaiso. Tanto económicamente y social y culturalmente hablando.
Para ponernos en contexto, una licitación portuaria para la extensión del puerto sin aceptar ningún tipo de diálogo propositivo, sin una evaluación técnica independiente, al margen de cualquier concepto integral de ciudad y de espaldas a los habitantes...
Se presenta como una "oportunidad o como un espejismo"?
Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo que se ha convertido en una necesidad de lectura, incluye las voces de distintos especialistas y ciudadanos que contribuyen con una variedad de puntos de vista para plantear alternativas a la propuesta de expansión del puerto en Valparaiso. Considerando la condición portuaria de Valparaiso obliga a mantener una relación sustentable entre el borde marítimo y la urbe.
Un equilibrio nada de fácil considerando la expansión de la ciudad y del puerto con una rápidez increible.
Los ensayos incluidos son de e.o. Tomás Elizalde, Gonzalo Undurraga, Marcelo Ruiz, Macarena Carroza.
Interesante me parece también el último capítulo sobre el Historial del puerto.
Hermoso y muy buen logrado diseño. La gráfica utlizada, el layout y el diseño son totalmente de acuerdo a Valparaiso.
Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo entra en detalles legislativos, sociales. adminsitrativos por parte de la Unesco, económica con el fin de buscar una alternativa sustentable.
Realmente recomendable leerlo.
Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Ramón Subercaseaux.
Ramón Subercaseaux fue pintor chileno fiel reflejo de la época en que vivió. El siglo XIX en Chile estuvo marcado por una época que después de la Independencia fue acelerada.
Vida cultural, desarrollo democrático y una creciente escena artística que no dejó indiferente a la pintura de Subercaseaux.
Su arte fue lo que hoy definimos como urbano. Siendo sus protagonistas obra so bien situaciones urbanas. Con colores sobrios la pintura de este artista tuvo gran influencia europea, especialmente francesa.
Era el estilo que dominaba en esa época.
En 96 páginas este hermoso libro nos lleva en un viaje hacia el interior de la vida creativa de Subercaseaux.
Su infancia, el Santiago de 1870, sus viajes a Europa y su vida en Europa. Etapa muy importante en donde las influencias la traspaso en telas de vuelta en Chile.
Fue diplomático y político en Chile cargos que abandonó para instalarse en Europa.
Posteriormente también el libro explica esta misma relación del pintor con la políticia como sus últimas misiones.
Ramón Subercaseaux traspasó su ejemplo de perseverancia y disciplina y su amor por las artes a su hijo mayor, Pedro Subercaseaux, otra de las figuras destacadas de la pintura nacional.
Ramón Subercaseaux lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega este hermoso ejemplar dedicado al creador de Condorito, el gran René "Pepo" Ríos Böttiger.
Con más de un centenar de ilustraciones provenientes de Uruguay, Argentina, México, Bolivia, Ecuador y Chile el libro es un homenaje realizado junto a la galería Plop! (de Santiago) al legado de tremendo artista y artífice de uno de nuestros símbolos criollos.
El libro titulado "100% Pepo" es un objeto pequeño en cuanto a su formato pero con más de 120 páginas siguiendo los colores característicos de sus revistas.
Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo creado por Pepo.
Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949, con los años se convirtió en la más popular Historieta en Chile, habiendo sido distribuida además en Hispanoamérica.
Actualmente se lee en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en 19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican 1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de historietas hispano de mayor relevancia en el mundo.
Argumento suficiente para rendirle homenaje con 100% Pepo a su creador.
Un concurso llevado a cabo por la galería y la editorial recopiló una tremenda cantidad de trabajos que homenajeaban con una página gráfica a la historieta y al autor.
La selección de estos trabajos es justamente de lo que se trata 100% Pepo.
Un libro que me gusta mucho por que sigue la linea gráfica de las historietas y la gran variedad y estilos presentes con el mismo tema de fondo.
El libro fue lanzado en el marco de las celebraciones del centenario de Pepo, nacido el 15 de diciembre de 1911. Por lo tanto el 2011.
Más de 160 obras provenientes de Argentina, Ecuador, Bolivia. México y Chile fueron parte del concurso. Entre ellas se seleccionó un centenar.
Hermoso, dedicado y "exigiendo una explicación" el libro 100% Pepo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial ingles Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats".
Desde ya una idea muy muy buena y divertida.
La autora Susan Herbert nos entrega Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats que muestra escenas famosas con un toque felino.
Por ejemplo, que pasa cuando un gato se convierte en el personaje de el Angel Azul con Marlence Dietrich o Macbeth o Jan Vermeer con la mujer de la perla azul (portada)?
Con más de 326 ilustraciones a todo color, lo que ya lo hace de Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats un libro de un buen volumen, Susan Herbert's interpretaciones felinas de imágenes conocidas en el mundo occidental sorprende.
Realmente divertido y muy bien logrado.
Tenemos escenas de teatro, música, cine, pintura...etc. Tanto clásico como contemporáneo.
Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats se divide en 3 capítulos:
- Cats in Art
- Cats on Stage
- Cats in the Movies
La autora es la pintora de los cuadros/gatos capturando de tal manera sus interpretaciones que no queda más que sacarse el sombrero.
De la editorial chilena D21 nos llega su última publicación titulada "Paz Errazuriz" en marco de una exposición realizada en donde la fotógrafa expuso una serie inédita de fotografías.
La serie titulada "Luchadores" es parte de un libro/catálogo que incluye además capítulos como "Tango", "Circo" y "Boxeadores".
El libro de más de 180 páginas es en blanco y negro exceptuando solamente una imágen a 4 colores. Interesante detalle de una publicación muy hermosa.
Los capítulos previamente nombrados (boxeadores, tango, circo, luchadores, nosotros) son los pilares del trabajo artístico de la fotografa.
Cada serie es antecedida de un texto escrito entre los años 1987 y 2014, por algún destacado intelectual y/o artista como Enrique Lihn, Diamela Eltit o Eugenio Dittborn.
Paz Errazuriz, una de las fotógrafas más activas de la escena nacional, nació en Santiago de Chile. Luego de estudiar Educación en el Cambridge Institute of Education, Inglaterra en 1966, y Educación en la Universidad Católica de Chile, en 1972, empezó su formación como fotógrafa autodidacta la que perfeccionó en el International Center of Photography de Nueva York en 1993.
Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago (2004) y su participación en Poéticas de la Disidencia exposición para el Pabellón de Chile en la 56º Bienal de Venecia (2015).
Ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Ha recibido el premio Ansel Adams, otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile y el premio Altazor en 2005, además del premio PHotoEspaña 2015, en reconocimiento a su trayectoria.
Fuente: D21.cl
Fotografías que datan de la década de los '80 y '90 están incluidas lo cual nos deja un viaje al pasado en nuestras manos.
El libro tanto en inglés como en español las fotografías de Paz Errazuriz son conceptuales con una captura de los personajes en espacios físicos que cautivan.
Paz Errazurizentrega una imagen y una mirada de lugares particulares del Chile que habitamos en este libro en especial relacionado a esa gloria urbana que muchos buscan.
Hermoso y de una estética determinada propia del estilo de la artista, Paz Errazuriz lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus última ublicaciones titulada "Maya - Sprache der Schönheit".
Como catálogo de la exposición del mismo nombre que fue realizada del 7 de Abril al 7 de Agosto en el Martin-Gropius-Bau en Berlin, Alemania este libro es impresionante.
Recordemos que los Maya son una de las culturas más antiguas del mundo.
Como catálogo de la exposición del mismo nombre que fue realizada del 7 de Abril al 7 de Agosto en el Martin-Gropius-Bau en Berlin, Alemania este libro es impresionante.
Recordemos que los Maya son una de las culturas más antiguas del mundo.
De
sus excepcionales formas de expresion es en lo que se basa este libro y
la exposición. Con más de 200 obras presentadas, varias de ellas son
ejemplares de un valor muy alto vemos el cuerpo y la figura como sus
principales formulas.
Los mayas o bien la civilización maya fue una civilización mesoamericana desarrollada por los pueblos mayas, que destacó en América por su escritura glífica, el único sistema de escritura plenamente desarrollado del continente americano precolombino, así como por su arte, arquitectura y sistemas de matemática, astronomía y ecología.
Se desarrolló en la región que abarca el sureste de México, Guatemala, Belice, y la parte occidental de Honduras y El Salvador.
En cuanto a los tiempos podemos resumir:
Los mayas o bien la civilización maya fue una civilización mesoamericana desarrollada por los pueblos mayas, que destacó en América por su escritura glífica, el único sistema de escritura plenamente desarrollado del continente americano precolombino, así como por su arte, arquitectura y sistemas de matemática, astronomía y ecología.
Se desarrolló en la región que abarca el sureste de México, Guatemala, Belice, y la parte occidental de Honduras y El Salvador.
En cuanto a los tiempos podemos resumir:
- Durante el periodo formativo, antes de 2000 a. C., se inició el desarrollo de la agricultura y la población se hizo sedentaria estableciéndose en las primeras aldeas.
- En el período Preclásico (c. 2000 a. C. hasta 250 d. C.) se desarrollaron las primeras sociedades complejas y se cultivaron los alimentos básicos de la dieta maya: el maíz, los frijoles, las calabazas y los chiles.
- Las primeras ciudades mayas se desarrollaron en torno a 750 a. C.
- Alrededor de 500 a. C. estas ciudades poseían una arquitectura monumental, incluyendo grandes templos con fachadas de estuco. La escritura glífica se utilizó desde el siglo iii a. C.
- Desde alrededor de 250 d. C., el período clásico se define en gran medida por el levantamiento de monumentos esculpidos empleando las fechas de Cuenta Larga.
La arquitectura principal de la ciudad se componía de palacios, templos piramidales, juegos de pelota ceremoniales, y estructuras alineadas para la observación astronómica. La élite maya sabía leer y escribir, y desarrolló un complejo sistema de escritura glífica, considerado el más avanzado en América precolombina.
Los mayas grabaron su historia y conocimiento ritual en libros en forma de biombo, de los que sólo permanecieron tres ejemplos con incuestionable autenticidad, el resto fue destruido por los españoles.
Los mayas desarrollaron una compleja serie de calendarios rituales entrelazados, emplearon la matemática y fueron uno de los primeros pueblos en utilizar el cero explícito en el mundo. Como parte de su religión, los mayas practicaban sacrificios humanos.
Fuente: Wikipedia
El libro Maya - Sprache der Schönheit nos habla de todo esto y mucho más.
Tenemos además la vestimenta, el idioma, y sobre todo la identidad de la mujer Maya.
En la segunda parte el libro describe más el arte de los Mayas lo que personalmente lo encuentro lo más interesante. El animal como ser, el cuerpo vestido, el cuerpo sobre un lienzo y los cuerpos de los dioses.
En definitiva la cultura Maya en Maya - Sprache der Schönheit es representada como tremendamente importante (lo es) y de una forma en que se valora su gran legado.
Hermoso libro.
Maya - Sprache der Schönheit lo puedes encontrar directamente acá.
