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Frescos de 1946 de los artistas Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva, ubicados en la antigua Ciudad del Niño, serían derribados en marzo.
Víctor Soto Lagos
"¡Hay que protegerlos ya!, porque se pueden deteriorar de manera irrecuperable", anuncia Gaspar Galaz, profesor de Historia del Arte de la PUC, ante la preocupante situación en que se encuentran tres murales del Liceo A-91, de la comuna de San Miguel, en los últimos vestigios de la institución antiguamente conocida como la Ciudad del Niño.
"No podemos darnos el espectáculo de botar tres murales históricos de cuando comenzaba el movimiento muralista en Chile", explica el académico y escultor. Los frescos fueron creados en 1946, tres años después de la fundación de la Ciudad del Niño. Sus autores fueron los importantes muralistas chilenos Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva. Los dos primeros, discípulos del artista mexicano Diego Rivera, y el tercero de Siqueiros.
En 2003, se trasladaron los últimos 30 menores y la Ciudad del Niño cerró. Parte del terreno, que pertenecía al Consejo de Defensa del Niño (Codeni), se vendió dividiendo el colegio en dos propiedades. Actualmente, la constructora Emebe-Decombe Izquierdo está levantando un condominio en la parte vendida. El problema es que en ésta se encuentra el mural de Fernando Marcos, lo que implicaría su demolición.
Los otros dos, de Guevara y Silva, ubicados junto al de Marcos, caen por pocos metros en los terrenos de la Codeni. Pero intentar derrumbar parte del edificio también podría ponerlos en peligro. "Se contrató la asesoría de un arquitecto, quien está estudiando para que nuestros dos murales no experimenten daños", señala Santiago Villablanca, secretario general de Codeni, quien, eso sí, no aclara cómo se mantendrán estas obras una vez derribado el edificio.
Flavia Muzio, restauradora de la PUC, ha estado interesada en salvar los frescos: "Pero al encontrarse en terrenos privados, sólo queda esperar la buena voluntad de los propietarios". La solución, entonces, habría estado en declararlos Monumento Nacional, pero nadie lo solicitó a su tiempo: "Ahora no se puede, porque ya hay un permiso otorgado por la municipalidad a la constructora", afirman en el Consejo de Monumentos.
Elizabeth Benavides, directora de obras de la Municipalidad de San Miguel, declara: "Estuve conversando con la inmobiliaria y nos dejó entrever que si existiera la posibilidad de rescatarlo, ellos estarían abiertos. Pero el costo tendría que asumirlo la persona que lo quiera rescatar".
Editor's Note: This is the second in a series of posts about graffitti and urban art around Latin America. To visit the first series, please click here.
In public spaces, street art (or urban art) represents the voice of the community, marginal groups, and young people that strive to be heard, often defying the notion of private property. Latin America is not an exception for this. Some of Latin American street art is distinct from what is created by the hip-hop movement, focusing on political messages and stories of struggle that speak directly to the viewer.
Through the lens of bloggers, Flickr users and communities, and contributors on YouTube, we offer you an online tour of the art of the streets that communicate secrets and passions at every turn.
Cuba
As in any organized community, graffiti has its own rules. Graffiti's primary medium of creation is aerosol paint (or spray). Experienced graffiti writers use different sizes of spray valves to control the spread and pressure of the paint, and refill the cans to save money. Thus, it is not uncommon to find artists that consider street paintings that use other medium or techniques (like acrillic paint, brushes, and such) as not part of the graffiti community. These type of paintings might be considered more "art-oriented", as Guatemalan artist NEARsyx from Hemisferio Urbano expressed in part I of this article. In other words, the variation of medium in graffiti is usually related to the term "street art".
However, the case of Cuba stands in the middle of this, as shown in
a short documentary film called "Havana Bombings" (created and shared
by Camila Fernández) about the Cuban graffiti:
One of the interviewees explains a unique characteristic of Cuban graffiti:
Por las características de la economía, se hace muy caro. Lo que supuestamente se hacía con spray porque el resultado es barato, aquí es todo lo contrario. Aquí el spray se encarece mucho. Se usan recursos alternativos. En el festival de Alamar, Rudolfo Renzoni, que fue el creador del festival internacional de rap, la gente, los graffiteros, decían "¿cómo vamos a hacer graffiti si no tenemos spray?". Y él decía que no, para hacer graffiti no necesariamente necesitas spray.
The documentary features artists Ink (César Rojas) and NoNo12 (Yanelis Valdés) using paint brushes to create their work on murals.
Another video (provided by user vadebike) shows a gathering in Alamar, one of the cities where the movement has higher activity, with urban artists that use these "alternative" means to create graffiti.
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
Browsing through the large pools of photos of the streets of Chile of Street Art Valparaíso, Chile*stencil or Los Muros Nos Hablan, it is easy to find other creative examples on how urban buildings and colored fantasies live in the same space harmonically:
Latin America Region
Graffiti suramericano [es], South American Graffiti and SMNR [es] are some of the Flickr groups that collect street art works for the region. Blog network Murales Políticos [es] dedicates one blog for several countries of Latin America to display an interesting gallery of political-oriented murals.
Desde El Portal Immobiliario y Via Losmurosnoshablan, un pequeño pero interesante reportaje sobre el graffiti en Chile y su poderío de mensajería. Además incluye un comentario de Carlos Maturana, mas conocido como Bororo en Chile.
Leanlo acá.
Un breve reportaje en este Blog de animación japonesa. En realidad mi relación con este tipo de arte es bastante poca pero eso por eso que llamar la atención en este rubro es sobre todo increible.
Más acá
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Reportaje en este Blog de arte en inglés en donde muestran algunos trabajos mios como KELP de los últimos años. Ver link acá.
El ser humano necesita tender un puente hacia el mundo para poder ser en el, y este puente es la cultura, la cual se materializa en múltiples herramientas dentro de las cuales la central es el lenguaje. Nombrar el mundo, adjudicarle un nombre a las cosas es diferenciar esas cosas del resto. Al nombrar aparece la clasificación y desaparece el caos, lo indefinido. Podríamos decir que los nombres actúan mágicamente otorgando tanto una forma como un contenido. Establecen fronteras, delinean bordes y al mismo tiempo vierten significado al interior de la cosa nombrada. Al nombrar algo, al "conocer el nombre de las cosas o de los seres" ya estoy capacitado para actuar sobre ello, para transformarlo, entenderlo, adquirirlo o destruirlo.
No es mi intención extenderme en este tema ya que es materia sabida por quienes estudian lo social. Lo que me interesa es ligar este tipo de reflexión al mundo del arte en las calles, como ya se ha hecho costumbre en este blog.
Para alguien que se interese en conocer el mundo del graffiti no podrá pasar desapercibido el hecho de que los artistas del muro suelen contar con un segundo nombre, distinto al que figura en las actas del registro civil. Hablo del tag, el nickname, la chapa, apodo o alias.
Es más, puede que este hecho, está característica de la escena graffitera si pase desapercibida para muchos ya que es parte integral de ella, forma parte de sus códigos y de sus prácticas significantes, por tanto se vive dentro del sentido común y de lo cotidiano.
Sin embargo me llama la atención, pues construir un tag personal cumple una función ritual, en muchos casos es como un renacer de la identidad y es un requisito básico para poder comenzar a utilizar los muros como medio de expresión.
Porque aquello que veo en los muros son los rastros del escritor de graffiti, sus huellas, fragmentos de su mundo interior y de sus tendencias estilísticas.
Es por eso que el graffiti ha sido denominado en algunas ocasiones un arte clandestino, porque se funda en la creación de personajes y personalidades que reemplazan la identidad formalmente establecida en un sistema legal.
Ahora, cuando hablo del peso mágico de las palabras y de los nombres me refiero al momento en que el escritor de graffiti toma conciencia de la connotación que porta el tag que elaboró para autodefinirse. En muchas ocasiones he escuchado como un graffitero, llegado a una determinada edad o etapa de su maduración, cambia su tag original porque siente que este "ya no lo representa". No siempre sucede, pero cuando ocurre es porque los significados o los sonidos de ese o este tag comienzan a incomodar, se convierten en una enfermedad del alma, en una cárcel de la conciencia de la cual es necesario escapar. Aunque yo no pinte se lo que significa cargar con un tag encima. No por nada en un tiempo fui Morvus de los UK, enemigo de todo el mundo, y ahora por fortuna soy Bronce Romano miembro de los ZPCrew y amigo de los Run42.
Lo profundo del fenómeno aparece con los nombres secretos o de la oscuridad. De la oscuridad no porque sean malignos (o a veces si) sino porque se encuentran ocultos, incluso para muchos graffiteros. Los nombres secretos son extensiones del tag original, instrumentos creativos, trajes de gala que el artista solo utiliza cuando es necesario o al interior de su círculo más cercano. Si el tag resulta en muchas ocasiones un alter ego de la personalidad cotidiana, el tag secreto lo diversifica y hace evidente la complejidad del sujeto. No es una palabra para rayar en cualquier lugar, suele ser un nombre para firmar en compañía de amigos o para conmemorar a gente importante.
Debo decir que es una de las entrevistas más creativas que he dado. Un question/answer rápido y preciso.
Con 6 páginas y una excelente selección de imágenes KELP se presenta en la revista chilena DCP (Disfrute con poco). Es una revista con muy buen contenido del mundo de la moda y las nuevas tendencias y estilos. Hay bastantes entrevistas interesantes y material fotográfico alucinante.
Pueden bajar este numero acá directamente desde KELP.cl
La verdadera historia del graffiti
Proveniente de la Investigación que realizé sobre la cultura del graffiti
y que llevó a entrevistar a los pioneros de este arte en Nueva York, les
presento la verdadera historia del
graffiti en el mundo.
Texto: KELP
Pictures: Subway Art
El graffiti como lo conocemos actualmente, en EE.UU es conocido como writing. Esta forma de expresión, nace en
el año 1969,
en la ciudad de Pittsburg, EE.UU, con los escritores
de graffiti Cornbread y Top Cat, como también en Nueva York, EE.UU, con los escritores (también se utiliza la palabra grafitero)
Julio 204
y Mico, e.o. Por una costumbre errónea, se atribuyen los primeros signos de
graffiti al escritor Taki 183,
quién fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971,
convirtiéndose en el primer escritor
de graffiti para la sociedad. Fue la primera vez que este fenómeno nuevo estaba
siendo publicado en un medio masivo.
Los primeros escritores de graffiti, escribían sus nombres o sobrenombres
junto al número de la calle donde vivían. Así por ejemplo con Taki 183,
el número 183,
signifi caba el número de la calle en la cual vivía en el barrio de Washington
Heights en Manhattan. Rayar el nombre de cada uno era una forma de registrarse
en toda la ciudad. Esta idea adquirió enorme aceptación entre los jóvenes de
barrios periféricos de Nueva York como Brooklyn o el Bronx, más aun con la
entrevista realizada a Taki 183, por el New York Times, los
jóvenes notaban que eran escuchados por
la sociedad al rayar sus nombres.
Con el aumento de jóvenes
ávidos por rayar, los tag se
hacían masivos y comenzaba una preocupación por la estética de ellos. Se
dedicaron a embellecerlas, para que estas no pasaran desapercibidas entre el
revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las
paredes de la ciudad. Los tag
de los jóvenes, rápidamente se convirtieron en dibujos. Los escritores desarrollaban su estilo de
letra en base a los cánones de forma definidos por el alfabeto latino. Cuando
todos los espacios estaban rayados, de tal manera que no se podía seguir
rayando encima, empezó a surgir la necesidad de expandirse. Se compite para
marcar territorio y establecer una hegemonía frente a escritores o grupos de escritores rivales.
Los grafiteros quieren dejar su registro de manera rápida, grande y
única, por lo que prefieren el aerosol. Otros materiales también ocupados son
los lápices de cera, tiza, los autoadhesivos y cuchillos/clavos, con los cuales
los escritores rayaban principalmente los vidrios.
Frente a los ojos atónitos de la población, el graffiti avanzaba
rápidamente hacia todas las líneas del sistema de tránsito de Nueva York, las
cuales eran la IRT
(Interborough Rapid Transit), la BMT (Brooklyn Mass Transit) y la IND
(Independet Subway System). Originalmente eran compañías de servicio que
operaban independientemente, pero luego fueron operando bajo un nombre propio:
La MTA (Metropolitan
Transportation Authority). La razón de querer pintar los trenes, surge por la
necesidad de estar presente en todos
lados, de la forma más simple y para ser visto por la mayor cantidad de gente
posible en forma gratuita.
Cruzar rieles de alto voltaje para
pintar un tren o subirse a trenes en movimiento para pintarlos, entregaba la
sensación de peligro a los escritores,
lo cual se sumaba a la satisfacción de dejar un tag. Junto con los tag,
los jóvenes realizaban también flop y piezas con su nombre. Los trenes eran el objetivo
principal para pintar, pero pronto algunos jóvenes se dedicaron a pintar
paredes y posteriormente cuadros. El cambio que significaba pintar una pared
con permiso a rayar un tren de noche, significaba que el escritor podía expresar sus ideas de
forma más tranquila. Se crearon las primeras galerías de arte, con el fin de
acercar esta expresión al transeúnte.
Cada vez más escritores de graffiti son invitados a exponer sus obras en
galerías de arte. A mediados de los ´70, el graffiti, asociado con la
emergente cultura Hip Hop de Nueva York ya había cruzado el Océano y se
desarrollaba en Europa. Los diferentes graffiti son el resultado de una
creación individual con motivaciones colectivas, de afirmación y propaganda de
una identidad que a estas alturas ha trascendido las fronteras estadounidenses
y se ha adueñado de las avenidas de las grandes ciudades europeas y
latinoamericanas.
Fue en Francia, donde en el año 1968, ya existía una forma de
graffiti mas bien social muy diferente de la forma en que se desarrollaba en
Nueva York. En ese año hubo en Francia un movimiento social con la
participación de universitarios, profesores, campesinos y obreros quienes
salían a protestar por la igualdad social y se manifestaban pintando frases
revolucionarias en las paredes de Paris. La efervescencia política de aquellos
tiempos llenó de mensajes la ciudad con frases del tipo Seamos realistas, pidamos lo imposible
o Debajo del asfalto está la playa.
El graffiti que se estaba desarrollando en Francia tenía un contenido más
social con un mensaje claro, muchas veces a través de frases.
Es por tal razón que para algunos críticos el graffiti se divide en
europeo y americano.
Atte.
KELP
Derechos reservados KELP.
Por
lo general los comienzos de un escritor en el graffiti son de
manera personal. Viendo y aprendiendo de lo que ya se ha hecho
y simplemente tratar de pintar de la mejor forma. Los
grupos
son formados en sus inicios por personas que comparten las
mismas visiones: pintar.
Estos grupos son una forma de motivarse
mutuamente y de obtener una seguridad del trabajo
que
se está haciendo. La cantidad de integrantes puede variar notoriamente
desde tres hasta treinta individuos o más, quienes generalmente
solo son escritores. Sin embargo algunas veces
una
crew es integrada por algún diseñador gráfi co, el cual ayuda a
estructurar la pared a pintar.
Conocidos en
Chile también como
colectivos y brigadas, los crew han estado presentes desde
los
inicios de los años '80.
Con un grupo se aspira también a resultados
más profesionales y de mayor envergadura. Cosas que
por magnitud no se pueden hacer individualmente, en grupo
es posible realizarlas. Este es un punto muy importante. La manera
en que los colectivos, las brigadas y los grupos tienen la
posibilidad
de comunicar en una escala mayor, permite mirar de otra
forma el graffiti.
Estamos
frente a grupos organizados que quieren
comunicar una idea específica y lo hacen de la forma en
que sienten que su resultado le dará sentido al transeúnte y
a ellos mismos también. Organizados con una estructura de jerarquía
es posible que otro escritor sea invitado a pertenecer a una
crew. Para que esto sea efectivo, el escritor nuevo debe rayar el
tag de la crew y pintar piezas que sean aceptables, con un
estilo particular
y una buena técnica de realización. Los crew compiten para
delimitar el territorio y establecer el dominio sobre grupos rivales
a través de los tag.
La mayoría de
estos grupos no se reconocen
como vándalos, siendo que algunos están motivados por
el simple hecho de ir contra la autoridad o
el sistema. Las personas
se relacionan. Por eso hacen las crew que se relacionan entre
ellos, nos cuenta el grafi tero Nebs.
Derechos reservados KELP.
Con extractos de mis estudios sobre el graffiti y de información anexa, EMOL armó un interesante sitio sobre el graffiti. Tiene información de todo tipo desde el tag hasta el por que un grafitero pinta con ejemplos en fotografías. Visitenlo acá.
KELP.cl presente como proyecto innovador y destacado del mes en este banco argentino de imagenes: Foxstock. La distinción es básicamente dada a sitios que entregan sobre todo contenido visual interesantes para sus clientes.
Es un señal que el graffiti chileno tiene un potencial valor en el mercado sobre todo para decorar espacion público venidos a menos y darle una sonrisa al transeúnte.
El reportaje de la periodista Javiera Álvarez lo pueden revisar acá.
La revista NN (sin sitio web) invitó a KELP en un reportaje gráfico sobre el tema de la identidad chilena. Un gran tema por cierto que fue dessarrollado con el ejemplo de arriba.
Ambas gráficas (son dos páginas) fueron pintadas sobre muros y luego digitalizadas vía fotografías.
Reportaje sobrel el graffiti "Arte o Basura?" en la revista juvenil YA del diario El Mercurio en Chile.
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Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Entrevista realizada por la gente de Linkodromo, Argentina
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
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