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Lo último de la categoría: libros

Crítica KELP: "Falcó"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Falcó del español Arturo Pérez-Reverte.

Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez es un escritor y periodista español, miembro de la Real Academia Española y antiguo corresponsal y reportero destacado en diversos conflictos armados y guerras.

Falcó es su última novela ambientada en los años treinta y cuarenta del siglo XX.

Lorenzo Falcó, el personaje principal, es un ex contrabandista de armas y espía que trabaja para el gobierno de Franco en los primeros meses de la Guerra Civil que se integra en un proyecto, mas bien dicho recibe el encargo de una misión que podría cambiar el curso de la historia de España. Trabajar para los falangistas  y liberar a un preso político de las manos de los republicanos.

Una misión violenta, sin destino seguro.

Además Falcó  es un personaje. Duro, sin escrúpulos con el ego por las nubes que en esta novela genera diálogos cortantes muy congruentes con su carácter.

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Escrito de forma además ágil, sencilla y sin ningún tipo de adornos literarios vemos acá la prioridad bien clara: acción sobre reflexión.

Falcó a mi parecer es una thriller digno de una película con acciones en cada página y una historia que no deja de tener respirar un ritmo frenético.

Una aventura de espionaje que de seguro no demorará mucho en llegar a las grandes pantallas.

Me gustan estos libros como Falcó donde es difícil dejarlos de lado hasta no haber leído la última página.

Falcó lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "The Azulejo in Lisbon"

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De la editorial portuguesa Zest nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Azulejos in Lisbon.

Un libro de aquellos que sorprenden y se convierten en tus favoritos en inmediatamente.

El formato, los colores, el diseño, las imágenes. The Azulejos in Lisbon es fascinante.

Lisboa, capital de Portugal, ha sido históricamente también conocida como la ciudad de la cerámica. La ciudad de los Azulejos. De origen árabe, estas piezas de cerámica las ves en todas las fachadas.

Es muy hermoso.

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Con una creatividad a rienda suelta, creando desde los tradicionales motivos hasta modernas gráficas, el uso del azulejo al día de hoy se mantiene muy vigente.

La azulejaría es el arte de trabajar los Azulejos como se conoce en Portugal.

The Azulejos in Lisbon es un libro que selecciona conológicamente la evolución de este arte considerando los cambios estéticos que a través de los siglos fueron experimentados.

Tenemos el siglo XVI al XVIII, el siglo XIX y finalmente el siglo XX y XXI. 3 capítulos que resumen como ha ido evolucionando y modificandose el arte de los azulejos y su gráfica.

Casi ningún texto, más allás de pequeñas explicaciones de algúnas imágenes, The Azulejos in Lisbon nos lleva por un viaje a una ciudad excepcional.

Tenemos detalles, close ups, panorámicas para entender el tamaño del arte, enfoques de fachadas con sus terrazas, ventanas, puertas, arcos. La verdad que se hace presente todo tipo de línea arquitectónica.

El librose recorre rápidamente y dan ganas que fueran muchisimas más páginas con imágenes tan hermosas como la de la página anterior.

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Si te gustan las fachadas, la pintura mural, el arte sobre fachadas, The Azulejos in Lisbon es lo tuyo de todas maneras.
Y mejor aún: un viaje a Lisboa en Portugal debe estar en tus prioridades.

The Azulejos in Lisbon es simplemente alucinante!

Además incluye un pequeño libro adicional que es circuito a recorrer caminando por la ciudad para ver in situ y encontrar los murales de azulejos presentados en el libro.

TREMENDA IDEA!
El libro se convierte así en muy recomendable.

The Azulejos in Lisbon lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Los hijos del Topo"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los hijos del Topo de Alejandro Jodorowsky.

Estamos frente a un cómic cautivante no solo por la calidad y la historia misma, sino también por su historia antes de ser publicado.

Jodorowsky quiso realizar una película de este guión pero fue catalogado como loco por los directores, cerrándoles todos la puerta al cine de Hollywood y estrenándose en cines de barrio de tendencias pornográficas. De esos que terminan sus proyecciones a medianoche. Los hijos del Topo se convirtió rápidamente en una película de culto...(excelente crítica internacional, pero sin éxito comercial en el séptimo arte)

En este sentido la malograda película Los hijos del Topo llega por lo tanto en forma de cómic. Y creo que no pudo haber sido una mejor desición.

Los hijos del Topo es una alianza entre Jodorowsky y el ilustrador mexicano José Ladrönn para generar desde el guión el cómic necesario. Logrando una verdadera obra de arte cine-gráfico.

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Las escenas de Los hijos del Topo son increibles. Gran capacidad ilustradora y de observación para acompañar a los textos y la historia misma de Jodorowsky.

La historia de Los hijos del Topo se centra en Caín, uno de los dos hijos del Topo, quien ha jurado matar a su padre ambientado en un lejando oeste místico y surrealista.

Alejandro Jodorowsky es un tarólogo, terapeuta, escritor, guionista, actor, director de teatro y de cine chileno. Desde sus ideas han salido historias que han ilustrado los mejores dibujantes del mundo (Zoran Janjetov,  Georges Bess, Das Pastoras o Jean Giroud-Moebius)

José Ladrönn es un dibujante de cómics y pintor mexicano de gran prestigio dentro de la industria de los superhéroes estadounidense.  Ha trabajado para Marvel y DC Comics.

Los hijos del Topo es un cómic que me ha gustado mucho. Oscuro, directo y tal como una película buena de western no te suelta hasta conocer el final.

Y lo mejor, que el final continuará...

Los hijos del Topo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Street Art Lisbon 2"

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De la editorial portuguesa Zest nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Art Lisbon 2.

El segundo volumen de esta serie sobre el streert art de la capital portuguesa, soprende.

Un formato pequeño de 10x15 que está muy bien pensado deja deducir la utilidad de este libro. Exacto!

La idea es llevarlo en el bolsillo y comenzar a recorrer la ciudad en búsqueda de este fenomenal arte urbano.

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Street Art Lisbon 2 viene acompañado de un mapa que hace referencia a las páginas y los trabajos del libro en si. Un exhaustivo trabajo para que ambos documentos calcen deja un resultado que es fenomenal.

De esta forma puedes descubrir tu propia ciudad (si vives en Lisbon obviamente) y la pintura urbana que ella contiene.

Absolutamente replicable en otras ciudades del planeta, sería genial verlo.

Street Art Lisbon 2 además de esta idea práctica, es un libro que contiene una gran cantidad de hermosos murales, de graffiti y stencil de los mas diversos estilos.

Hasta vemos un mural del Inti pintado hace un tiempo por esos lados.

Una ciudad que ha sabido plantearse en el mundo como atractiva para la cultura urbana y para el arte urbano, le ha sabido sacar el provecho y Street Art Lisbon 2 lo documenta. Entre otros con el evento Muro que cada año trae a muchos destacados pintores a dejar su marca en la capital.

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Con una tradición de decorar sus fachadas, de expresarse hacia la calle, Lisbon encuentro que ha realizado el siguiente paso lógico y ha sabido integrar el street art a su vida cotidiana.

Quizá por lo mismo fluye y tiene una dinámica natural.

Se siente cómo el street art en esta hermosa ciudad! Street Art Lisbon 2 lo puedes encontrar directamente acá. opinion_3166c.jpg

Crítica KELP: "Portátil"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Portátil del autor David Foster Wallace.


David Foster Wallace fue un escritor estadounidense siendo calificado como uno de los escritores más influyentes e innovadores de los últimos 20 años.

Consideraba la televisión como una forma narrativa del futuro. Además, la relación del hombre con la realidad aparece en sus obras violentamente mediatizada por el impacto que tienen en él los medios y la tecnología.

Posee un don especial para descubrir lo irracional, lo absurdo, lo surreal en los actos cotidianos, y para encontrar la deshumanización, la anulación de la empatía, de forma que el humor en su obra encubre una amargura profunda y esencial.

Fuente: Wikipedia.

Portátil es una selección de relatos, ensayos además de incluir material inédito del autor.

Tanto de ficción como de no ficción.

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Tenemos desde La niña del pelo raro, entrevistas breves con hombres repulsivos  hasta la extinción con un relato genial "el neón de siempre"

Por la parte de No ficción nos encontramos con hermosos cuentos como Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, hablemos de langostas y En cuerpo y en el otro.

El Epílogo lo entrega Andrés Calamaro con Suicidios y La balada de Foster Wallace haciendo directa referencia a la forma de morir del autor.

Portátil con más de 650 páginas es un documento que hace honor a una corta pero productiva vida literaria de un autor que ya en vida fue muy destacado y probablemente ahora lo será aún más.

Se le compara con Kafka!

Portátil y los variados relatos nos dan cuenta de que para Foster Wallace la ficción (por sobre la no ficción) es una opción para generar vida y para amar. Tal pareciera ser, que es la única alternativa...

Una obra tremenda, compleja a la vez que se va abriendo a medida que nos profundizamos en sus textos bastante experimentales.

Portátil lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Un paso al frente"

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De la editorial chilena Ceibo no llega estimados lectores su última publicación titulada Un paso al frente del protagonista y escritor Mauricio Hernández, más conocido como Comandante Ramiro.

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR es un libro muy interesante, histórico e importante.

Pero vamos por parte. El Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) fue un grupo armado chileno de ideología marxista-leninista y de orientación revolucionaria, que inició sus actividades en 1983 para luchar contra la dictadura encabezada por el general Augusto Pinochet.
Esta organización --bautizada en honor al héroe homónimo de la independencia, considerado el primer guerrillero en la historia del país-- fue inicialmente el aparato paramilitar en la lucha armada contra el Régimen Militar dentro de la política de rebelión popular de masas impulsada por el Partido Comunista de Chile.

Por otro lado Mauricio Hernández Norambuena es un exjefe del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), organización en la que se le conocía como comandante Ramiro. Detenido en Chile en 1993 por su participación en acciones violentas contra el régimen del general Augusto Pinochet y por ser uno de los autores del asesinato del senador derechista Jaime Guzmán, fue condenado a doble cadena perpetua. Tres años más tarde protagonizó, junto con otros tres frentistas, una espectacular fuga al ser rescatados en la llamada Operación Vuelo de Justicia. Se encuentra recluido en la Penitenciaría Federal de Campo Grande en Brasil, cumpliendo una condena de 30 años por el secuestro del empresario de ese país Washington Olivetto en 2001.
Fuente: Wikipedia

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  las palabras son del propio Mauricio Hernández Norambuena. Las que escribió desde la cárcel en Brasil donde cumple su condena. Ya van más de 15 años y con este libro finalmente nos cuenta su historia.

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Relatado en primera persona el autor nos cuenta su versión de los hechos del FPMR.
Tanto del atentado a Augusto Pinochet, el atentado a Jaime Guzmán, el secuestro de Cristián Edwards o la fuga de la Cárcel de Alta Seguridad.

Apoyado por los editores Jorge Pavez y Lawrence Maxwell Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  es un libro intenso, crudo a la vez y que nos explica edsde su propio líder lo qué significa ser un rodriguista.

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  nos hace visible una versión oculta de la historia chilena más comentada y analizada.

Independiente del lado político creo que este libro nos abre al diálogo sobre hechos censurados, relatados solamente por un lado político y muchas veces borrados de la memoria colectiva en conversaciones.

Como comentan también los editores justamente el nombre Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  es debido a que es un "primer acercamiento a esa historia".

Los capítulos hablan por si solos. De la historia "Del Frente Cero al FMPR", "Las primeras acciones y el origen de la mística rodriguista" a los hechos más conocidos como "Emboscada de Curanilahue", "Operación Vuelo de Justicia" o "La última operación: el secuestro de Cristián Edwards".

252 páginas llenas de relatos directos, sinceros y llenos de detalles y antecedentes inéditos de operaciones del FPMR.

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR lo puedes encontrar directamente acá o enviando un Email acá.

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Crítica KELP: "Manuel Rojas - Cuentos"

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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Manuel Rojas - Cuentos.

Manuel Rojas fue un escritor chileno/argentino conocido en el mundo literario por su obra Hijo de Ladrón y más de una veintena de libros: cuentos, novelas, poemarios y ensayos.

Obtuvo en 1957 el Premio Nacional de Literatura.

En Manuel Rojas - Cuentos la Editorial selecciona 28 de sus Cuentos (relatos). Cabe destacar que este libro fue pro primera vez editado el año 1970 por la editorial Sudamericana en Buenos Aires, Argentina.

40 años después el libro revisado es editado en Chile.

Manuel Rojas - Cuentos fue un escritor que en los cuentos que nos presenta logra una capacidad de relato sobre todo de monnólogos muy interesante. En su momento estimados Lectores les presentamos Hijo de Ladrón como novela gráfica. Es el mejor ejemplo de monólogos que tenemos.

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Por otro lado Manuel Rojas también se caracterizó por rechazar el naturalismo y criollismo de su época siendo quizá reemplazadas por un enfoque mucho más existencial de sus personajes.

Un mendigo, Canto y baile, Poco sueldo, Oro en el sur, La compañera de viaje y Un ladrón y su mujer son solamente algunos de los hermosos y cuativantes cuentos que Manuel Rojas - Cuentos nos ofrece.

Cuentos en donde Manuel Rojas es en parte pieza fundamental del cuento, o bien le son contados (El cachorro). Cuentos de su madre, de sus amigos y de sus experiencias.

Podriamos decir que Manuel Rojas - Cuentos es una recopilación de cuentos de todo su circulo cercano, escritos, revisados y con obviamente relatados bajo el prisma de Rojas con su gran estilo.

Manuel Rojas - Cuentos es hermoso. Cuentos relativamente breves, historias del día a día y además curiosas y divertidas.

Manuel Rojas - Cuentos lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus publicaciones acerca del escritor José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa.

Como edición crítico de Hugo Bello este libro originalmente se editó el año 2014.

José Victorino Lastarria fue un abogado, escritor, diputado, senador, ministro de hacienda y literario chileno que durante su carrera publicó un sin fin de obras las cuales encontramos en este libro.

Además fue uno de los intelectuales liberales más destacados del siglo XIX y prolífero hombre de letras.

Su figura es central para la formación de la literatura nacional y la consolidación de la república en buena parte del siglo XIX chileno.

Con más de 750 páginas en este tremendo documento nos encontramos frente a la obra literaria recogida en textos de cuentos y novelas.  Absoluta narración.

Lastarria comenzó a creer en un liberalismo fundado en el desarrollo del individuo y de la libertad, lo cual implicaba una reforma de las conciencias, un plan de regeneración que suponía la des-españolización de la sociedad chilena y por ende, su descolonización cultural.

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Cómo temática de fondo el libro se enfoca en los intereses político-culturales de Lastarria que el llamabda política de intereses materiales (hoy: política económica)

Hugo Bello logra con José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa un documento de ensayo que nos acerca a las ideas de avanzada de Lastarria.

Una obra literaria muy cercana y relacionada a su actividad política en donde postulaba a una mayor participación de la ciudadanía en la toma de decisiones.

Lastarria dejó su marca en nuestra historia y José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa da cuenta de su importancia de artística y política de nuestra propia historia.

José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Graffiti Cookbook"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Graffiti Cookbook.

Graffiti Cookbook - The complete Do-It-Yourself-guide to graffiti es un libro genial.
Más que un libro es directamente un manual de buena prácticas para poder aprender cómo se pinta un graffiti.

Algo con lo que hace 25 años soñabamos pero no existía. Tuvimos que aprender pintando, cometiendo errores y mirando a los que ya sabían y que a su vez pasaron por el mismo proceso.

Graffiti Cookbook  te hace la vida más fácil.

En más de 130 páginas a todo color artistas como MadC, Ket y Bates nos presentan las técnicas, los estilos. En definitiva las claves para aprender a pintar.

Como todo buen libro comienza por presentarnos el Estilo y lo que significa. Su evolución.

Siempre todo bien gráfico con sinnúmero de imágenes.

Se explican y presentan los Tags, los ThrowUps, las piezas y producciones. Me acuerdo que esto lo tuve que hacer también el 2004. Lo pueden ver en KELP.cl (Sabiduría)

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Graffiti Cookbook nos habla de la composición, los colores, la práctica, el flow, el funk.

Los materiales y todo sus detalles.

En definitva: ESTILO - MATERIAL - TÉCNICA. Con esos 3 conceptos el libro trabaja para dejarte experto en el arte del graffiti...al menos en la teoría.

Al final del día, debes salir a la calle y practicar, practicar o mejor dicho: pintar, pintar, pintar.

Graffiti Cookbook lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Forms of Rockin"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Forms of Rockin' del autor y diseñador Anssi Arte.

Un libro que es a su vez el proyecto de título del diseñador es ya desde su formato muy atrayente.

Forms of Rockin' se trata del estilo. Clave concepto para entender de que se trata toda la cultura del graffiti. De la competencia, del getting up.

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Hoy en día aplicable totalmente a la disciplina del diseño y del arte gráfico también.

Forms of Rockin'  se trata de las letras. De la forma y de su figura.

Anssi Arte logra a través de este estudio de la tipografía y de las letras un documento hermoso a 3 colores que viene en impresión mate.

Me gustó mucho el diseño utilizado en donde prevalece la gráfica para explicar lso estilos.

Los capítulos van desde la historia con la Evolución de las Tendencias desde 1967 a 1993, la Evolución de los tipos, la evolución del graffiti en su parte principal.

Posteriormente entramos en la recta final con la Investigación propiamente tal y las conclusiones que son geniales.

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Forms of Rockin'  conecta el graffiti con el diseño gráfico y otras formas de expresión como la música, la moda y la fotografía.

De este análisis que compara la tipografía, el diseño y los estilos de graffiti se trata Forms of Rockin'

Claro, bien didáctico el libro está pensado para todo fanático del graffiti obviamente, pero también para diseñadores y quienes les gusta lo estético y estiloso.

El libro Forms of Rockin'  lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El mejor periodismo chileno 2015.

El mejor periodismo chileno 2015 es parte de una serie que desde el año 2003 ha sido anualmente publicada. Se trata de un proyecto mediante el cual la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado distingue los mejores textos publicados durante un año en los medios escritos nacionales.

El Premio otorgado es el de Periodismo de Excelencia Universidad Alberto Hurtado.

He leido varios de los libros publicados en los años anteriores y cada vez quedo sorprendido.

Hablamos de noticias cotidiandas, que han sido publicadas en el diario, analizadas en las noticias y comentadas en la calle en todas las sociedades del país.

El mejor periodismo chileno 2015 con sus 330 páginas es un documento que genera opinión y debate. Sin querer te hace partícipe de lo que sucede en Chile.


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Simplemente por que la forma en que las Investigaciones son relatadas muchas veces parecen novelas y parte de una película de acción.

Pero son la realidad y eso las hace tan atractivas.

Con El mejor periodismo chileno 2015 se busca además reconocer y estimular el ejercicio profesional con los más altos estándares éticos, investigativos y escriturales.

En relación al contenido en El mejor periodismo chileno 2015 nos enfrentamos a los temas que fueron clave el año pasado: Sergio Jadue, Caval, Soquimich.

El libro se divide en Trabajos Premiados y los Trabajos Finalistas.

En total son 13 Investigaciones que van desde:
La guerra santa de Osorno, Reggaeton mortal: la fugaz vida del Cangri, Bonvallet: Los últimos días hasta La cazadora de Facebook.

Es justamente lo atractivo del libro. Temas de los más diversos e investigados por profesionales.

Un año lleno de hechos que es necesario ver detrás de las cortinas.

El mejor periodismo chileno 2015 lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Jean-Michel Basquiat"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Jean-Michel Basquiat con su libro Words are all we have.

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have es un libro conmemorativo para los 50 años de cumpleaños este connotado artista lamentablemente fallecido.

Editado por Dieter Buchhart el libro nos presenta al artista de su forma más pura: a través de sus pinturas.

Con ensayos de Thomas Sayers, Greg Tate o Carlo McCormick (e.o.) comienza una monografía RETROSPECTIVA  de más de 200 páginas a todo color.
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Jean-Michel Basquiat Fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.

Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.

"Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal" había dicho en su momento Basquiat.

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have dividido en dos grande capítulos: Palabras y Pinturas no acerca a este mito. A este artista que alcanzó de forma extremadamente rápida una notoriedad y fama inusuales.

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Algunos dicen que tiene la influencia del graffiti, otros de la pintura francesa.

Con una personalidad especial y amigos como el mismo Warhol y Haring o bien Madonna Basquiat falleció a las 27 años. Lo cual obviamente deja para material para crear un mito alrededor de su figura artística.

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have y sus pinturas, que es la segunda parte del libro y la que más me gusta, hablan un lenguaje especial.

Intensidad, energía son alguna palabras que sus obras dejan ver.

Con una excelente selección de sus obras el libro es un viaje hacia un mundo genial. Lúdico, infantil pero a la vez totalemnte urbano.
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Jean-Michel Basquiat - Words are all we have es además el catálogo de la Exposición realizada en Nueva York este año. Por lo tanto muestra también imagenes de los cuadros expuestos en las salas.

Gran monografía de un artista que nos dejó demasiado temprano. Y que hoy en día logra precios con sus cuadros inimaginables!

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Street Messages"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Mesages del autor Nichlas Ganz.

Hermoso documento que nos presente Dokument esta vez. Los suecos nos presentan un libro que provee un pasado histórico a los mensajes callejeros (street art) a su vez presentándo también a algunos destacados artistas urbanos.

En más de 140 páginas a todo color Street Mesages el autor (que también ha publicado en Graffiti World y Graffiti Women) nos lleva en un viaje a través del mundo.

Tenemos los capítulos:

  • Street Messages
  • Political Slogans
  • Street Poems
3 Capítulos que son antecedidos por una breve historia del arte en los muros. Genial, conciso y muy buen explicado y contado.

Lo interesante y el concepto fundamental de Street Mesages es que se enfoca solamente en la parte literaria. En el concepto de escribir con contenido de forma libre en la ciudad.

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En Chile lo tenemos muy presente con las consignas políticas por ejemplo. Los murales de las brigadas, etc.

Para cada capítulo nos vemos frente a un sinfin de imágenes, cada una bien documentada para entender su lugar, significado y artista.

Posteriormente ya entramos a tierra derecha con todos los artistas presentados, cada uno con 2 páginas para poder presentarse. Breve entrevista, biografía e imágenes de sus trabajos.

Street Mesages es la primera publicación que se mete en el detalle de analizar la forma de expresión literaria en el mundo del street art.

Esa es la diferencia con el resto de los libros.

Street Mesages lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "El Pan en Chile"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Pan en Chile de los autores Antonio Ferrán y Alberto Ferrán.

Un libro que quieras o no, abre el apetito.

El Pan en Chile es un libro que nace de dos de las eminencias panaderas de este pais: la Familia Ferrán.

Dueños de una panadería que existe hace más de 130 años en Santiago (San Camilo) se dieron cuenta de que a pesar de toda la historia y sobre todo la importancia del pan en el día a día de los chilenos, no había ningún registro impreso, ningún libro al respecto.

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Era hora de escribir desde fines de l siglo XIX en adelante una historia llena de sabores, texturas, anécdotas y simbolos.

El Pan en Chile, algo así como la bilblia del Pan en Chile, nos lleva a través de un camino tan hermoso como a su vez sorprendente.

Comenzamos con la Intimidad de las Panaderías, detrá del Mesón. Genial resumen gráfico con imágenes de las más diversas Panaderías del País y sus actores en su reinado: planta productiva.

El Pan en Chile se divide en 7 capítulos:
  • La sorprendende intimidad d elas Panaderías
  • La producción del Pan en Chile
  • Panes Campesinos
  • Historia de un rubro incansable
  • La gloriosa Marraqueta y también la Hallulla
  • El paso mágico de Masa a Pan
  • Una panadería de 130 años en el barrio Yungay

Tremendo contenido que la verdad nos encontré sumamente bien resumida y además, por sobre todo, con un diseño absolutamente logrado.
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El Pan en Chile es un libro cuidadosamente diagramado, con alta calidad de imágenes, ángulos fotográfico donde dan ganas de ver lo que trae la próxima página.

380 páginas a todo color!

Los caítulos históricos nos hablan de los elementos, con detales delos guants ocupados, los trabajadores y sus circunstancias y muchas anécdotas.

También se incluyen las historias de los grandes, de los famososo panaderos chilenos. Su origen, sus historias.

Este capítulo es realmente emocionante!

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El Pan en Chile un libro que cada cocina debería tener. Y que mejor que disfrutarlo con una Marraqueta recién salida del horno?

El Pan en Chile lo puedes encontrar acá.

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Crítica KELP: "Azulejos con Historia"

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De la editorial portuguesa Objecto Anónimo (from Portugal) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Azulejos con Historia.

Un hermoso documento sobre una de las principales expresiones artísticas  de la cultura portuguesa (From Portugal)

Azulejo o ladrillo azulejo es una pieza alfarera de cerámica, similar a la baldosa, de poco espesor y con una de sus caras vidriada (resultado de la cocción de una sustancia a base de esmalte que se torna impermeable y brillante). Presenta muy diversas formas geométricas, siendo las más abundantes el cuadrado y el rectangular. La parte decorada puede estar decorada en un tono o color -monocromo- o en varios colores -policromo-, con superficie lisa o en relieve.
Fuente: Wikipedia.

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Azulejos con Historia nos presenta en más de 150 páginas a todo color en formato cuadrado un viaje por este tan hermoso arte urbano.

En estaciones, en el metro, techos, pavimentos, fachadas, palacios y todo tipo de arquitectura, el Azulejo es omnipresente.

Hace poco estuve en Lisboa, Portugal y la verdad es que se ven azulejos sin tener que caminar más de 2 metros. Son utilizados con ambsoluta normalidad como decoración de fachada.

Considerando lo significativo para Portugal es interesante destacar que los portugueses no permite la importación de azulejos con lo cual naturalmente promueven y surgen tallers y pintores especialistas en esta disciplina.

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Azulejos con Historia (From Portugal)nos cuenta además la importancia de la presencia de este arte en la estética hispano-árabe.

Azulejos con Historia está dividido en un monton de pequeños capítulos enfocados en clasificar  el arte. Tenemos la parte histórica con la temática religiosa, la influencia oriental, la cerámica del renacimiento como el barroco del siglo XVII entre otros.

Lo que me gusta muchisimo de este libro es que se nota que está hecho con mucho carinño. Excelente selección de imágenes, de altisima calidad.

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Azulejos con Historia es tanto un documento histórico de esta forma de arte, un catálogo de lo más hermoso visto en Portugal como también una guía para conocer a sus protagonistas, y entender a los portugueses.

Muy hermoso!

Azulejos con Historia lo puedes encontrar directamente acá o en FromPortugal.com

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De la editorial Hueders nos llega una publicación originalmente editada el año 2013 en España y en Chile, titulada Allende y la experiencia chilena del autor español Joan E. Garcés.

Esta es la segunda edición del libro que se ha convertido en un clásico de la literatura acerca del gobierno del presidente Salvador Allende en Chile.

Salvador Allende fue un médico cirujano y político socialista chileno, presidente de Chile entre el 1970 y 1973.

El gobierno de Allende, apoyado por Unidad Popular, un conglomerado de partidos de izquierda, destacó tanto por el intento de establecer un Estado socialista usando medios legales del poder ejecutivo -la vía chilena al socialismo-, como por proyectos como la nacionalización del cobre, la estatización de las áreas «claves» de la economía y la profundización de la reforma agraria, en medio de la polarización política internacional de la Guerra Fría y de una grave crisis económica y financiera interna.

Su gobierno terminó abruptamente mediante un golpe de Estado el 11 de septiembre de 1973, en el que participaron las tres ramas de las Fuerzas Armadas y el cuerpo de Carabineros, tres años antes del fin de su mandato constitucional. Ese mismo día, Allende se suicidó.

Fuente: Wikipedia

Allende y la experiencia chilena es un libro que nos cuenta de forma narrativa los hechos más importantes de la época y del gobierno de Allende.

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Lo que sucedió en la década de los 50 y 60 como camino hacia su Presidencia.
Lo que ocurrió durante los 3 años de su mandato, terminando en el día del Golpe del Estado (11.09.1973).

Es interesante destacar que el autor fue asesor político personal del presidente Allende con un sin fin de publicaciones sobre la defensa de los derechos humanos.

Allende y la experiencia chilena, originalmente publicado como testimonio en 1976, se reedita en su versión original íntegra, como dice el autor.

Hay muchos datos interesantes que recopila el autor, como por ejemplo que en 1971 el de Chile fue el primer gobierno del continente americano que estableció relaciones diplomáticas con la China Popular y otros Estados de Asia en lucha por emanciparse de gobiernos neocolonizados.

Y vemos como se ha desarrollado el mundo 4 décadas después...

En Allende y la experiencia chilena el autor analiza y nos comenta aciertos y errores del movimiento obrero y popular en Chile.

Con una gran cantidad de historias relevantes hacie el proceso de la vía chilena al socialismo este libro es un documento que nos deja ver desde otro punto de vista lo que sucedió en el gobierno de Allende y para donde iba el camino incompleto.

Interesante, audaz y relevante para nuestra propia historias.

Allende y la experiencia chilena lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "La batalla de Placilla"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus publicaciones titulada La batalla de Placilla del autor Marcelo Mellado.

Editada el año 2012 este texto es de suma importancia para nuestra historia.

La batalla de Placilla fue la última batalla de la guerra civil de 1891 en las fuerzas del ejército revolucionario congresista y las tropas leales al gobierno del presidente Balmaceda.

De esta forma los congresistas ganaron la batalla, tomando luego la ciudad de Valparaíso y poniendo fin a los combates de la guerra civil.

Balmaceda dimitió terminando por suicidarse en 1891. Se convertía a su vez en el primer mártir de la democracia en Chile.

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Ahora bien, no estamos frente a un ensayo histórico. La batalla de Placilla es una novela en donde el protagonista llamado Cancino junto a su amiga Magda inician un proyecto sobre la batalla de Placilla.

De la actualidad viajan al siglo XIX.

Con pocos medios el autor nos cuenta como terminan por realizar la investigación y contar la historia de una de las partes épocas más borradas de la historia de Chile.

De esta forma la novela sigue un camino vertiginoso hacia el final que todos conocemos pero desde un lado histórico-artístico visto desde la actualidad.

Dinámico cuento de la batalla de Placilla desde el hoy a través de un trabajo (maqueta) que cuenta la historia.

La batalla de Placilla lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Ediciones Universidad Alberto Hurtado nos llega el libro El río Mapocho y sus riberas del año 2014.

Del autor Simón Castillo estamos frente a un documento de alto valor histórico que nos presente el espacio público e intervención urbana en Santiago de Chile entre 1885 y 1918 de nuestro único gran río en la capital.

El río Mapocho es un curso de agua de la Región Metropolitana de Santiago y el principal de la ciudad homónima, capital de Chile. Nace en el cerro El Plomo de la cordillera de los Andes y desemboca en el río Maipo como principal tributario.

Es de régimen nivo-pluvial, se extiende en sentido noreste-suroeste y cruza 16 comunas: Lo Barnechea, Vitacura, Las Condes, Providencia, Recoleta, Independencia, Santiago, Renca, Quinta Normal, Cerro Navia, Pudahuel, Maipú, Padre Hurtado, Peñaflor, Talagante y El Monte.
Fuente: Wikipedia.

El río Mapocho y sus riberas con su más de 460 páginas presenta el resultado de una tesis doctoral en arquitectura y estudio urbanos realziada entre el 2006 y el 2011.

Por lo tanto un estudio de la transformación urbana vivida por el río. Dividido en 5 capítulos esta hermosa investigación busca además entender el proceso de interacción entre los intereses y los hábitos. La historia y el futuro.

El espacio público frente a la presencia de la naturaleza y el ser humano.

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El río Mapocho y sus riberas nos abre una mirada hacia un río que muchos casi nunca ven y con suerte observan. Semi escondido en su parte más importante (cruzando la ciudad) el libro es además la historia del río. De su transformación.

Su situación geográfica, antecedentes históricos como los proyectos de canalizaión del torrente son analizados.

La destrucción del puente Cal y Canto, el alcantarillado, la formación de la Vega y el Mercado Central.

El cruce desde la Chumba y como esta se desarrolló.

Hasta llegar al siglo XXI con el Centenario y la civilización del río junto con la expansión y el crecimiento demográfico de la ciudad.

El río resiste y se ha ido acomodando (o mejor dicho ha sido acomodado) a través de la historia para seguir siendo un ícono de la capital.

El río Mapocho y sus riberas son examinados. Ciudad-río durante uno de los períodos de grandes transformaciones como las mencionadas anteriormente.

Es un muy buen trabajo que realiza el autor debido a que no deja ningún punto sin revisar y analizar de este río y sus riberas. Excelente además entender cómo nace el Parque Forestal....un clásico.

En definitiva el documento se pregunta:  Cual es la relación del Mapocho con la ciudad? Cómo lo vemos hoy?

Actual, absolutamente indispensable para todo capitalino y muy bien investigado, El río Mapocho y sus riberas lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Código América"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Código América.

Del autor y periodista chileno Carlos Basso, Código América viene precedida de la primera y exitosa parte Código Chile (no es una secuela).

Alberto Prat (agente del Vaticano) y el comisario Esteban Saavedra (comisario de la PDI) tienen una nueva historia que contar. Una historia que los llevará a tener que descifrar un código que esconde una de las leyendas más importantes del continente.
La legendaria Ciudad de los Césares. Esa que nadie sabe donde queda, pero en algun lugar de Chile se encuentra.

Pero para esto en el camino hay logias, nazis, iglesisas, y personajes claves de nuestra historia: San Martin, Carrera, Pizarro.

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Código América es una novela que se basa en realidades históricas para crear un thriller de acción y aventura lleno de conspiraciones.
Esto es lo que más me gustó del libro. Un ir y venir de conspiraciones. Casi un todos contra todos.

Y todo esto obviamente contra el tiempo para descubrir la historia detrás de los hechos.

Código América es dinámico, audaz y cautivante. Una novela de acción y además misterios.

Si estás buscando una historia entretenida y cautivante. Además de incluir hechos históricos pero contados con ficción Código América es ideal para tu paladar.

Código América lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Los Hijos del Senador"

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Los Hijos del Senador es una de las últimas publicaciones que nos llegan de la editorial chilena Ediciones B.

De la autora española Olga Romay este libro al tenerlo en las manos da la impresión de ser una historia gigantesca. Casi 700 páginas como primera impresión, cómo volumen no pasan desapercibidos.

Los Hijos del Senador es la historia del senador Servilio y sus hijos durante la época de las guerras de César y Pompeyo. La vida, la forma de vivir teniendo fortuna y belleza pero un contexto lleno de intrigas en una Roma a punto de estallar.

Una novela de ficción histórica que se basa en la historia de una familia de patricios en una época donde la república romana se desmoronaba.

La pelea era entre César y Pompeyo y quien se iba a quedar con el gobierno de Roma.

De esta forma Los Hijos del Senador es un relato sobre la manera en que una vez que Sirvilio se haya decantado por Pompeyo y haya dejado relativamente organizado a su familia en Roma, de como se va desarrollando una trama familiar en un marco tumultuoso.

5 hermanos y las madres son los protagonistas (si, varias madres = esposas) pero por lejos solamente las únicas figuras de Los Hijos del Senador. El libro tiene una cantidad de personajes y un elenco extenso.

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Roma por otro lado nos ofrece a una ciudad republicana en decadencia.

La suma de los personajes en el contexto de esta ciudad genera una historia llena de inquitudes y esperanzas.

Los Hijos del Senador me gusta por que comienza de menos a más. Mientras más lees, más te cautiva.

La guerra civil mencionada entre Julio César y Pompeyo es sumamente importante para entender la historia.
Por otro lado y para no perderse en sus personajes, el libro incluye árbol genealogico del clan Servilia.

Los Hijos del Senador está bien escrita, de forma didáctica y entretenida. Para disfrutar de una novela ambientada en la Antigua Roma con un amplío repertorio de la vida doméstica, militar, política, social y cívida de ese entonces.

Los Hijos del Senador lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Toda la Verdad"

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De la editorial chilena  Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Toda la Verdad del autor David Baldacci.

David Baldacci es un escritor norteamericano reconocido por sus historias novelas Absolute Power, llevada también al cine pro Clint Eastwood. Actualmente ha publicado más de 31 novelas para adultos y jóvenes.

Toda la Verdad (the whole truth) es un libro en donde el autor nos lleva en un viaje a través de una gran conspiración.

Algo así como un mundo en donde a través de las nuevas tecnologías las grandes potencias mundiales se enfrentan entre sí haciendo grandes pasos para una tercera guerra mundial.

Toda la Verdad como novela policial que es camina constantemente por este temor ante el regreso de la guerra fría contándonos la historia de una nación lista para lo peor.

Habiéndo leido su clásicos, Toda la Verdad la verdad cumple con una historia entretenida, dinámica que es muy fácil de leer por que cautiva hasta el final.

A veces un poco predecible, ya que el final se visualiza bastante luego.

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Toda la Verdad a mi parecer es también digna para una película de aquellas ideales para un domingo con la familia.

A mitad de camino de lo que cuenta la historia la pregunta que surge es si realmente todo lo que muestra este video que es subido a Internet certificando a un joven ruso torturado (al parecer) y ejecutado por su país. Es la verdad? es un engaño?

Muy interesante como el autor juega con los hechos al integrar también a una gran multinacional de la industria armamentística como para cambiar la historia.

Personajes como Shaw, Katie James y Nicolas Creel hacen de esta novela ser un thrilles internacional en donde las vidas de los tres chocan entre sí en circunstancias y acontecimientos que pueden cambiar el mundo....

Más de 400 páginas de una entretenidas y cautivante historia.

Toda la Verdad lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El imperio del Opus Dei en Chile.

Tremendo documento!

La Prelatura de la Santa Cruz y Opus Dei, conocida simplemente como Opus Dei u Opus, es una institución perteneciente a la Iglesia católica. Fue fundada en 1928 por Josemaría Escrivá de Balaguer. También es denominado la Obra, ya que el término latino «Opus Dei» significa «obra de Dios»

De acuerdo con la propia organización, la misión del Opus Dei consiste en fomentar entre los bautizados la conciencia de la llamada universal a la santidad.

En Chile también presente esta organización ha vivido un gran crecimiento después de que justamente su fundador nos visitara en 1974. Pero fue una expansión silenciosa.

De la autora María Olivia Mönckeberg nos introducimos en un mundo sumamante especial que a su vez se ha convertido en una de las agrupaciones religiosas más importantes del país. Mediante la creación de colegios y sociedades y la adquisición de propiedades el Opus Dei con su influencia en sectores de la clase dirigente ha tenido mucha influencia en temás cívicos y políticos.

Justamente acá es donde El imperio del Opus Dei en Chile entra en acción.

Un estudio realizado en primera instancia en 2003 y ahora actualizado nos cuenta la historia desde sus inicios en España (Madrid) en Roma (Italia) y la llegada a Chile.

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Pasan muchos personajes por El imperio del Opus Dei en Chile que son necesarios para entender como se ha ido construyendo este imperio en nuestra sociedad.

Hace 13 años este libro se agotó en las librerías del país por lo que nos encontramos frente a una edición revisada, aumentada, ampliada y por sobre todo actualizada.

Más de 850 páginas constituyen un buen trozo de investigación basada en entrevistas, relatos, reportajes del Opus Dei en Chile.

Fascinante las historias que cuenta la autora. Cada página casi que sorprende, sin ser experto en el tema, de la cantidad de personajes públicos que son parte y miembros del Opus Dei.

Ministros, candidatos a la Presidencia, Profesores, Políticos de todos los niveles, empresarios, en fin. Personas públicas.

Pero vá más allá este libro dado que las características de esta organización han estado inmersas en un ambiente de misterio y secretos. Hay que leer el libro para entrar a entender desde los cimientos por que su importancia y su desarrollo vertiginoso.

Uno de los argumentos que me parecen bastante claros destacar es el del padre Comblin quien al menos en el capítulo de la Espiritualidad para Ejecutivos nos habla del éxito del Opus con la cultura individualista que se vive. Que estimula al individuo lo que hace que el Opus esté muy bien hecho para ejecutivos....

Y así El imperio del Opus Dei en Chile vá recorriendo nuestra sociedad.

Se analiza el Factor Tiempo, en donde no se ve con buenos ojos el ocio...incluso el descanso. Interesante este punto (página 371).

El imperio del Opus Dei en Chile es un documento que si bien está saturado de nombres y fechas me parece una lectura absolutamente recomendable para entender la influencia del Opus en Chile y como se mueve.

Interesante, actual y a veces semejante a un thriller.

El imperio del Opus Dei en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El régimen de Pinochet"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El régimen de Pinochet.

Del autor Carlos Huneeus, gran historiador y en su momento embajador en Alemania durante el gobierno de Aylwin, este libro ya con el título en Chile al menos genera probablemetne 18 millones de comentarios de todo tipo.

Pero vamos a los hechos.

A 10 años de la muerte de Augusto Pinochet es reeditado uno de los estudios más completos sobre la naturaleza del régimen de Pinochet (1973-1990).

No es un libro histórico, por lo que no entra en la clásica visión desde derecha o izquierda que tenemos en el país. El autor mas bien hace uso de este estudio con otras experiencias no democráticas, utilizando no solo la lógica de las similitudes y diferencias.

17 años de permanencia en el poder hicieron de Pinochet un importante protagonista de nuestra historia en la segunda mitad del siglo XX.

El régimen de Pinochet aborda, desde la perspectiva de la ciencia política, el funcionamiento de la estructura del gobierno autoritario, el rol que en él desempeñaron los militares y los civiles, y las formas de control de la sociedad.

Con más de 820 páginas, este estudio e investigación es desapasionado y creo que leyendo las primeras páginas se convierte en imprescindible para entender este período del Chile contemporáneo. Y aún genera discusión al día de hoy entre muchos sectores de la sociedad...

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No vamos a detallar todo este periodo pero me parece importante destacar que una Cronología al principio del libro se agradece. En 10 página el autor nos destaca los hitos partiendo por el Golpe militar el 11 de septiembre de 1973.

El indice del libro ya nos cuenta del resto también:

El régimen de Pinochet, una dictadura desarrollista
  • La instauración del régimen autoritario
  • La estrategia de legitimación
  • Los Chicago boys y la legitimación por el éxito económico
  • La retirada del poder y los amarres a la democracia
  • La participación de los militares
  • etc.

Estamos frente a un documento que da vuelta todas las piedras y nos cuenta sin tapujos lo que se fue generando año a año. El cambio del régimen a traves de sus reformas, la búsqueda de dar impulsos económicos, la labor del gremialismo en el Gobierno, los conflictos entre la DINA y la posterior CNI.

Temas delicados, son abordados objetivamente.

Para completar su estudio el autor en más de 170 página nos entrega las "Notas". Estas se leen casi como un libro aparte y me parece genial. Información detallada, anécdotas, datos importantes para poder ver la película de forma más clara.

El régimen de Pinochet en resumen son 17 años analizados desde una visión alejada para no empaparse por un sector lo cual logra que se lea también de una forma muy fluida.

Una obra monumental y ya convertida en un clásico del análisis político-histórico del perído.

El régimen de Pinochet. lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Ciudades de Georg Simmel"

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De la editorial chilena Ediciones Universidad Alberto Hurtado nos llega la segunda edición del libro Ciudades de Georg Simmel (2014). Originalmente editado el año 2012.

Georg Simmel fue un filósofo y sociólogo alemán que sentó las bases del antipositivismo sociológico, a través de su pregunta Qué es la sociedad?

Para Simmel, la cultura se refería a "la cultivación de los individuos a través de la acción de las formas externas que han sido objetivadas en el curso de la historia".

Fue ademá un precursor del estilo estructuralista de razonamiento en las ciencias sociales. Con sus trabajos sobre las metrópolis, Simmel se convirtió en precursor de la sociología urbana, el interaccionismo simbólico y análisis de redes sociales.
Fuente: Wikipedia.

Y es justamente acá donde entra en acción Ciudades de Georg Simmel.

Ciudades de Georg Simmel  es un libro de la editora Francisca Márquez que reúne lecturas cruzadas hechas por diferentes expertos de las ciencias sociales en Chile, en torno a la obra Simmel.

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Interesante la teoría y el descubrimiento de Simmel que engloba este libro acerca de del camino hacia la relación entre urbanización, burocracia e industrialización.

En Ciudades de Georg Simmel  encontramos ensayos de reconocidos filósofos, sociólogos o arquitectos. Entre ellos Jean Remy, Liliana De Simone, Pedro Livni y Anita Puig.

Dividido en 3 capítulos:

I - De la forma en la sociedad moderna
II - De la forma estética en la sociedad moderna
III - Del método, Ciudades de Georg Simmel nos acerca a entender a Simmel. No es nada fácil pero al menos el libro nos otorga las herramientas para hacerlo.

Es justamente su forma de observar, de abrir el pensamiento y dejar entrar los estímulos que nos entrega la ciudad durante el día y la noche (vida nerviosa) son el motivo prinicpal de un libro muy interesante.

Ciudades de Georg Simmel lo puedes encontrar directamente acá.

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Hermoso libro sobre el arte urbano en Latinoamérica editado por Arte Al Límite.


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Presente como KELP con 8 páginas a todo color :)

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Crítica KELP: "Chaz Bojórquez"

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones, una monografía del artista Chaz Bojórquez.

Charles Bojórquez más bien conocido como Chaz es un pintor norteamericano conocido por sus pintura conocidas como "Cholo".

La escritura cholo es un estilo creado por las pandillas latinas de Los Angeles, USA. Hay algunos que dicen que es probablemente la forma más antigua de escritura del siglo XX, décadas antes del graffiti de Nueva York.

Choo significa "lowlife", básicamente la vida de barrio de la juventud chicano y hoy en día es una forma popular para describirlos.

De la misma forma han generado además una estética propia con tradiciones y códigos hasta forma de vestirse, tatuajes y tipografías.
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Acá entra en escena Chaz Bojórquez.

Chaz Bojórquez es algo así como el principal precursos de este arte. En tiempos donde el arte urbano no era tan glamoroso como lo es hoy en día.

Chaz Bojórquez nos presenta con este hermoso libro su arte y su historia. Desde los comienzos en donde con su tag marcaba territorio. Pero el artista no se dedicó a los murales sino mas bién a la tipografía. A la escencia.

De tremendo esfuerzo y gran cantidad de obras Chaz Bojórquez terminó por crear su propio estilo de escritura cholo.

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Además de crear un carácter (Mr. Luck) que protegía a la pandilla de la muerte.

Realmente una gran carrera y que tiene a varios de sus cuadros colgando en reconocidas Galerías del país.

COn más de 170 páginas a todo color, el libro de Chaz Bojórquez es también un viaje por el tiempo. Los capítulos son divididos por décadas (sin texto, solamente imágenes).
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Se agradece la gran cantidad de material fotográfico desde bocetos, fotografías de inspiración, trabajos murales, cuadros, hasta su pieza de dibujo. Y al final una inmensidad de productos y material de publicidad (anuncios, etc.).

Chaz Bojórquez es una monografía realmente interesante que puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Las Maravillas del mundo antiguo.

Del autor Valerio Massimo quien a su vez es un escritor referente en el género de la novela histórica y de arqueólogo, Las Maravillas del mundo antiguo nos ofrece un viaje increible por las maravillas del mundo antiguo.

No es una guía de viaje. Es un viaje hacia el interior de sus historias y secretos.
Hablamos de las obras más extraordinarias e impresionantes del mundo antiguo.

El orgullo de varias civilizaciones!

El viaje nos lleva al:
  1. Los jardínes colgantes de Babilonia
  2. La gran pirámide de Guiza
  3. El Zeus de Fidias en Olimpia
  4. El coloso de Rodas
  5. El mausoleo de Halicarnaso
  6. El templo de Artemisa en Éfeso
  7. El Faro de Alejandría
  8. La tumba de Antíoco I ed Comagene

Con más de una veintena de libros a su haber, este internacionalmente reconocido autor, logra sorpender nuevamente.

Las Maravillas del mundo antiguo un libro para todos aquellos amantes de la historia y las grandes obras de la Antiguedad.

De los 8 lugares legendarios, solamente 1 queda en pie. Sin embargo esto no ha sido limitante alguna para todas las historias, secretos y fuentes de inspiración que a través de los siglos han sucitado estos monumentos.

El autor nos va relatando capítulo a capítulo la historia de cada monumento de una forma muy especial y atractiva.

Se lee como un cuento.


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A mitad de camino el libro hace una pausa y nos presenta imágenes a todo color de todas las maravillas. Dibujos y fotografías tanto actuales como históricas.

Una hermosa forma de visualizar la realidad y de comparar lo visible con la historia que el autor nos vá relatando.

Las Maravillas del mundo antiguo es una historia muy bien contada que abre un nuevo ángulo y confirma que las maravillas están muy vigentes

Las Maravillas del mundo antiguo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Museumsdepots"

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De la editorial austriaca Anton Pustet nos llega una de sus publicaciones del año 2014 titulada Museumsdepots - Inside the Museum Storage.

Esta es realmente una publicación que por su temática llama mucho la atención.

Cuantas veces has imaginado como podría ser el lugar detrás de un Museo? Dónde guardan todas las obras? Cómo las mantienen?

Estas y muchas más preguntas son aclaradas de hermosa forma por Museumsdepots - Inside the Museum Storage.

Una vista detrás de las cortinas hacia el lugar sagrado para todo Museo: el depósito de arte (la bodega)

De los autores Martina Griesser-Stermscheg y Stefan Oláh rápidamente vemos que los museos son tan buenos como lo son sus depósitos, y al revés.

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Museumsdepots - Inside the Museum Storage nos abre las puertas a una decena de museos y sus depósitos tales como colecciones del Albertina, GrazMuseum, Museum Liaunig, Universalmuseum Joanneum y muchos otros.

Con más de 190 páginas y 100 imágenes a todo color, Museumsdepots - Inside the Museum Storage es un estudio y una investigación de un tema generalmente oculto.

Del índice muy interesante destaco sobre todo el capítulo 6 con la pregunta: Qué es lo que guardamos y coleccionamos en realidad o como llegan los escombros al museo?

Con entrevistas a los encargados hay ensayos que generan toda una discusión.: los comienzos de un depósito? el orden y la optimización en un depósito?

Preguntas claves a la hora de manejar miles de items en un lugar y tenerlos absolutamente catalogados.

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Museumsdepots - Inside the Museum Storage se enfoca en los museos austríacos contando a 20 en su lista de participantes. Vemos depósitos de audiovisuales, histórico naturales, arte, artes plásticas como colecciones religiosas.

Es un paseo por un mundo mágico, escondido que a la vez es una aventura y un emprendimiento de aquellos que se han dedicado a cuidar el arte.

Museumsdepots - Inside the Museum Storage lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "De animales a dioses"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus publicaciones titulada De animales a dioses - Breve historia de la humanidad. Originalmente publicada en inglés (From Animals into Gods) esta edición es del 2014.

De animales a dioses es un libro acerca de por que han sucedido las cosas que han sucedido dividido en 4 partes.

  • Parte 1 - La revolución congitiva
  • Parte 2 - La revolución agrícola
  • Parte 3 - La unificación de la humanidad
  • Parte 4 - La revolución científica

Para comenzar De animales a dioses resume en línea temporal la historia de la humanidad....en 2 páginas. Tremendo!

De animales a dioses nos invita a ver la historia desde otro punto de vista. En palabras simples es el autor analiza y examina de donde venimos, como somos y hacia donde vamos y nos convertiremos.

Una libro que te hace reflexionar sobre la razón de ser y el sentido de muchas cosas que obviamos. Por ejemplo: Los beneficios de la idolatría, Saber es Poder, Contar la Felicidad. Capítulos hermosos que al leerlos te abren el apetito para conocernos mejor.

Ahora De animales a dioses afirma un montón de cosas con las cuales naturalmente no todos estarán de acuerdo, sin embargo el libro postula a abrir la mente y el horizonte de lo visible e imaginable de nuestras tradiciones y valores.

De animales a dioses es un libro ensayo de un autor que tiene su visión del mundo. Quizá por un lado un poco ateista pero sobre todo original.

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Me gusta sobre todo leer este texto por que provoca y cuestiona. Más encima temas tan genéricos que es imposible escapar a ellos: tus ideas, tus acciones, tus orígenes.

Recomendable por lo fresco y dinámico de su contenido. Sobre todo si hablamos de más de 470 páginas de contenido.

De animales a dioses lo puedes encontrar directamente acá.

PS: Del autor puedes conocer también el libro Homo Deus presentado en KELP acá. Muy recomendable por lo demás.

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Crítica KELP: "El Informe Ahnenerbe"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Informe Ahnenerbe del autor Santi Baró.

Santi Baró es un escritor catalán con más de una decena de títulas a su haber.

El Informe Ahnenerbe es una novela de gran suspenso que solamente abandoné cuando llegué a la página 324 (la última página).

Es una historia en formato de thriller histórico que nos lleva hacia uno de los misterios de la segunda guerra mundial. La búsqueda del Santo Grial por parte del Tercer Reich bajo la montaña de Montserrat, España.


Estos libros como
El Informe Ahnenerbe son de gran atractivo por que mezclan bases históricas con la realidad logrando un juego literario sumamente interesante. Pero en definitiva es ficción.

Por este lado el libro logra a cabalidad mantenernos en la realidad.

Abdel, un niño de 10 años desaparece de su ciudad Barcelona. El inicio ya es interesante por que al buscarlo Nagore, quien es la profesa particular interna de el, choca con que nadie conoce ni ha visto al niño. No hay ninguna foto!

Comienza de esta forma una investigación que se cruza con la publicación del libro de Marcos Clos, del mismo nombre. Marcos Clos publicó diez años antes El Informe Ahnenerbe. Un libro que trataba sobre la búsqueda ya nombrada del Santo Grial que llevó a cabo Hitler en 1940 en Monstserrat.

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Una historia cautivante que comienza como un caso de investigación policial y termina en una realidad oculta, llena de especulaciones históricas y giros interesantes.

Importante destacar que no hablamos de un libro de historia.
El Informe Ahnenerbe es ficción, es una aventura protagonizada por un niño que desaparece y su profesora que lo busca.

Lo del Santo Grial, el cuerpo de Jesucristo escondido en los túneles secretos de Montserrat es un adicional de ficción histórica donde Santi Baró nos narran la finalidad de la sociedad arqueológica Ahnenerbe. Esta sociedad está encargada de descubrir tesoros de cualquier civilización en su búsqueda de la raza aria.

Un argumento de peso y para muchas historias.

Me parece bien logrado juntar la búsqueda de Abdel con la agrupación de Ahnenerbe para lograr un final digno de una película.


El Informe Ahnenerbe lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "La Montaña Maldita"

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De la editorial chilena Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
La Montaña Maldita de la autora Begoña García.

Begoña García Carteron es una periodista y escritora de libros de no ficción, especializándose en la historia, cultura y patromonio de su natal Barcelona.

Con La Montaña Maldita estamos en el contexto de la última década del siglo XIX.
Época en donde Barcelona está en estado de sitio con la profileración de movimientos anarquistas y de izquierda. Época de grandes revueltas sociales en donde mucha gente fue aprisionada arbitrariamente por sus idea políticas.

En este contexto comienza la historia de dos mujeres que son aprisionadas por supuestamente dejar en un callejón dos bombas Orsini. Durante este tiempo ellas comienzan a contar la historia se su vida obrera, de lucha constante. Magda y Tina, las protagonistas habían llegado del pueblo a la gran ciudad en búsqueda de una vida mejor.

Todo esto en el marco de un hecho histórico que marca la pauta de esta novela. Los procesos de Montjuic, que fueron los juicios militares que siguieron al atentado terrorista del Corpus en 1896.

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La Montaña Maldita es una novela de ficción que logra contar una historia, si bien con personajes ficticios, enmarcada en hecho que realmente sucedieron.

Siempre me ha cautivado este relato cuando también aparecen personajes que si existieron y logran un diálogo entre realidad histórica y ficción.

La Montaña Maldita logra enseñar también, a ser instructiva pudiendo leerse de forma bien fácil y rápida.

En ese sentido las más de 400 páginas tienen un lenguaje que no es excesivo. Simple, agradable a veces logra que el libro se lea tranquilamente.

En ese sentido el poder averiguar del Barcelona de esa época junto a una novela como lo es La Montaña Maldita entretenido.

La Montaña Maldita lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Perro Muerto"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Perro Muerto.

Perro Muerto es una nueva historia, mas bien caso del detective (tira) llamado Santiago Quiñones en la ciudad de Santiago, Chile.

Un thriller de aquellos que son realmente entretenido de leer. Cautivantes y a las ves escritos de una forma que te lo imaginas como sucediendo en el día a día.

Santiago se ve nuevamente envuelto en una historia de la cual debe lograr escapar.

Patiendo con la muerte de su colega de trabajo en un tiroteo contra narcotraficantes, Santiago comienza a introducirse en el mundo de lo que dejó su compañero. Más bien es introducido y por cada paso que dá le costará más salir y alejarse.

No solamente peligra su trabajo, sobre todo su vida.


Con personajes que encuentro son muy bien descritos y los ves día a día si caminas por las calles de la capital, el ritmo de este thriller es tremendo.

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Son poco más de 230 páginas que te llevan a una montaña rusa de hechos y situaciones de un caso complicado.

Su vida personal cambia, encuentra y pierde amistades y sobre todo, conoce el lado B de muchos de ellos.

Una aventura genial de un tira que se las arregla como puede, sin perder el estilo de tomarse un café o un pisco en el camino, para resolver y sobrevivir.

Perro Muerto lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Asad Faulwell"

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones, una monografía del artista Asad Faulwell.

Un interesante personaje que nos entrega pintura bien novedosa

Asad Faulwell es un artista norteamericano que en los últimos años se ha dedicado a producir y pintar cuadros con una connotación política tremenda.

En este caso presentamos el libro dedicado a las mujeres algerianas que lucharon contra los franceses en la guerra por la Independencia durante la década de los 50 y 60.

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Ocupando una técnica que comienza con el collage y termina con el puntillismo los cuadros que Asad Faulwell produce no dejan indiferente.

Lo hermoso de este libro es además que muestran no solamente los cuadros completos sino que también detalles y espacios amplios de la Exposición en si.

Respecto al contenido de su obra el artista ocupa en esta serie las imágenes de las mujeres tomadas durante sus vidas antes, durante y después de la guerra.

En blanco y negro para después darle colores en forma de texturas geométricas.
 
De esta forma logra darle un toque mucho más intensivo a las imágenes y lo que representan. Al fin y al cabo hablamos de historia política real que ha sucedido en el Medio Oriente.

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Sorprende saber el destino de las mujeres cuyas imagenes son utilizadas en sus obras. Todas ya sea murieron o fueron capturadas por los franceses.

Lo positivo es que las que estuvieron presas lograr la libertad una vez lograda la Independencias de su país: Algeria.

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Intenso, colorido y lleno de sorpresas.

Asad Faulwell lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "La Colmena"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La Colmena.

Originalmente editado y publicado en 1951 por Camilo José Cela este libro cuenta una historia especial. La Colmena, considerada además una de las mejores novelas españolas del siglo XX, relata el Madrid de posguerra el año 1943.

Una visión de la vida cotidiana y la realidad social de la capital española. Es una vida de no muy alentadora, paralizada, censurada.

Justamente es la censura la que forma parte de La Colmena desde su inicio. Pequeñas historias que se van entrelazando (Colmena). Historias privadas. Un humor bastante especial que relata esta crónica con todos sus dolores, su agonía y sus esperanzas.

La Colmena fue victima de la censura y el autor obligado a eliminar parte de su contenido porque trataban temas sexuales. Era la época del franquismo...

Posteriormente nunca fueron reincorporadas al libro en sus futuras ediciones hasta el día de hoy.

Es por esto estimados lectores que les presentamos La Colmena con los escritos y fragmentos inéditos y censurados del manuscrito de 1946.

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Justo para el Centenario del Nascimiento del autor Camilo José Cela.

De esta forma La Colmena se convierte en un libro que por un lado fue censurado es muchas partes y por otro lado fue un reflejo de una sociedad gris y bastante reprimida.

Me pareció un libro de cuentos muy interesantes. Por sobre todo al reflejar la realidad y sus descripciones bien objetivas. En este caso el autor se limita a mostrar, a describir desde fuera, sin penetrar en el interior de los personajes. Y a veces justamente al revés.

Un trabajo perfeccionista de porsa rítimica.

La Colmena lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Cerámica de Lota"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo.

Del autor Héctor Uribe. experto además en el desarrollo de investigaciones en torno a la cultura de tradición oral como por ejemplo el Folklore, la Misa campesina de la cuenca del carbón o guitarra tradicional chilena.

Con Cerámica de Lota estamos frente a un documento histórico tremendamente hermoso.

La cerámica de Lota es un libro que aparece casi por casualidad. Cuando el autor se encontraba recopilando información sobre las tradiciones de la gente del carbón, comenzó a visualizar figuras de cerámica decorativas en los hogares de los trabajadores y las familias mineras.

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Cuento corto, el origen de aquellas piezas era la antigua Fábrica de Lota.

Los objetos de la Fábrica de cerámica de Lota fueron creados a partir de 1938 cuando se comienza a producir objetos de cerámica artística y vajilla, abriendo un espacio laboral para las mujeres de los mineros.  La fábrica funcionó hasta 1951 cuando dejaron de funcionar los ramos de cerámica artística, vajillería y azulejos, mosaicos, volviendo a su antiguo oficio de producir ladrillos.

Importante destacar que la producción artística iba en forma paralela a la producción de ladrillos refractarios.

Con más de 180 páginas a todo color Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo nos lleva en un viaje histórica de la Fábrica de ladrillos, los productos cerámicos, sus protagonistas y los procesos de producción artística.

Y esto es solo el primer capítulo!


Encuentro que una de las partes más hermosas del libro es el siguiente capítulo en donde se destaca que cada pieza artística tiene su sello, una numeración y una inscripción que la identifica.  según su estilo, uso, etc.

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Para terminar en el catálogo que reune más de un centenar de objetos producidos en Lota decorados por las manos de mujeres lotinas con gran capacidad artística.

Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo realmente es patrimonio y que hermos poder revisar un libro de pequeño formato pero gran contenido.

Y que mantenga para las siguientes generaciones vigente, aquel hermoso arte practicado en la región de Bio Bio, comuna de Concepción.

Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El primate ingenioso"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El primate ingenioso del autor Jorge Andrés Pérez.

Este libro soprende.

Su hipótesis con la cual comienza la Introducción es que el ser humano no solamene ha evolucionado genéticamente para consumir la energía con sus fisiología (selección natural), sino que también para consumir la energía con la tecnología (selección cultural).

Lo uno que ha llevado a lo otro...por lo tanto según el autor: esta evolución ha abierto un mundo de posibilidades para consumir cada vez más energía por medio de la evolución cultural.

Dividido en tres partes, El primate ingenioso comienza con la energía, sigue con la evolucióng enética del ser humano para terminar con la evolución cultural de las sociedades humanas. Analizando la evolución del pensamiento del ser humano en función de su desarrollo tecnológico.

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Un libro complejo que nos analiza y explora pero sobre todo no presenta frente a nuestra realidad de consumo y explotación masivo.

Nuestro insaciable apetito de consumo de recursos naturales se contradice al hecho que vivimos en un planeta de recursos finitos.

En la primera parte del libro (Mundo Natural) el autor nos lleva por este viaje.

Árboles, Vínculo entre átomos, Mitocondria, Consumo, Dióxido de Carbono, Selección moral y Comportamientos y evolución son solamente algunos de los temas abordados.

El primate ingenioso abarca además temas del mundo cultural, imaginario (conciencia  eintuición), monetario (rey midas), científico, e.o.

Los capítulos son breves con temáticas que se abordan por página para poder entender de buena forma el contexto en el cual se relatan.

El autor realmente logra con El primate ingenioso un libro muy interesante que abarca las temáticas más diversas siempre en relación a nuestro ingenio para domesticar la energía.

El primate ingenioso lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Postwar"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas y más grandes publicaciones del año titulada Postwar.

Postwar - Kunst zwischen Pazifik und Atlantik.

Acompañando la Exposición del mismo nombre estamos frente a un tremendo documento de más de 840 páginas.

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Postwar es un libro que presenta las obras de 200 artistas de 52 países. 5 años de trabajo han dejado como resultado una de las mayores obras publicadas que resume el arte entre las costas del Pacífico y Atlántico de Postguerra.

El catálogo ilumina además como durante ésta epoca los profundos cambios sociales han dejado su huella en el arte desde la pintura, pasando por la escultura llegando hasta el cine y la música.

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Postwar es además un documento de alto valor histórico y cultural. Contiene más de 35 ensayos de líderes mundiales del arte, historiadores, curadores y decanos.

Se suman las biografías de los principales artistas.

Tenemos por lo tanto la parte profesional cubierta y además se suma la social histórica con las investigaciones sobre la búsqueda de las naciones, la importancia de la forma, la época de la fuerza atómica.

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Postwar se convierte por lo tanto en una fuente indispensable para futuros estudios e investigaciones.

Muy recomendable!

Postwar lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Manual de técnicas textiles andinas.

De las autoras y diseñadoras textiles Soledad Hoces de la Guardia y Paulina Brugnoli tenemos frente a nosotros un hermoso manual sobre una disciplina histórica en nuestro país.

Cómo dicen las autoras en su prólogo: Telas, hilos, costuras, tejidos y juguetes de sus manos, llenaron de colores y texturas sus infancias...

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Uno de los medios culturales de mayor trascendencia en los Andes, tanto en el pasado como en el presente y creo que cone ste Manual al menos se asegura para el futuro.

Manual de técnicas textiles andinas es un libro que valoriza, rescata y enfatiza la importancia la arte de tejer en nuetra cultura, no solamente como por un aspecto utilitario, sino mas bien como un elemento de identidad.

En base a esto el libro comienza en viaje mostrándo las diferentes técnicas y las diferentes formas de diseño todas con la finalidad de crear algo distintivo.

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Manual de técnicas textiles andinas con sus 3 grandes capítulos:

  • Técnicas de Representación Estructural - Definición de figuras durante el proceso de tejido
  • Técnicas de Representación Supraestructural - Fijación de objetos sobre la superficie tejida
  • Técnicas de Representación por Impregnación - Teñido con reserva por amarras
el libro es también un viaje hacia el interior de América andina. Hacia culturas y antepasados indígenas que nos han dejado un gran legado y contamos innumerables historias a través de sus textiles. Tanto en el aspecto religioso como social.

Hablamos de 2.500 años a.C. época de la cual se encontraron los primeros vestigios de representaciones de figuras sobre estructuras de textil.

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Manual de técnicas textiles andinas es tanto un manual de preservación de un arte histórico por lo tanto para un público amplio, como también un manul específico para todo amante de las técnicas textiles del continente andino.

Manual de técnicas textiles andinas lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Agua Turbia"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones más recientes titulada Agua Turbia - Retratos de una vida de luz.

Del autor y fotógrafo Ignacio Orrego este libro nos cuenta la historia de una de las bandas musicales más longevas y emblemáticas de la escena rockera chilena.

Agua Turbia es a su vez la historia de amor y un documento que nos acerca a la vida de la frontwoman Denise y el guitarrista Carlos Corales.

Es una banda de rock sicodélico chileno formada en 1968. Se caracterizan por ser uno de los pioneros del rock psicodélico en América Latina y por ser sujetos de polémica en los medios de prensa de Chile en la década de los 70.
Básicamente por su forma de expresión y su arte en los discos.

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Estos mostraban a los cuatro músicos desnudos, sentados en círculo y una expresión neutra en sus caras. En Chile la fotografía les valió calificaciones negativas morales que siguió la línea con su segundo disco en donde la vocalista aparece crucificada.

Agua Turbia - Retratos de una vida de luz recopila esas historias y nos entrega una imágen hacia el interior de la banda.
En su texto y fotografías presenta la más reciente actualidad y sus últimas presentaciones.

Tenemos de todo: imágenes de conciertos, estudios de grabación, salas de ensayos. Material fotográfico que se enfoca en la vida de los últimos 10 años, con imágenes históricas que complementan sus inicios.

Una vista muy privada y con un registro fotográfico que nos acerca de forma nunca antes vista a la vida sobre los escenarios de esta gran banda.

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Agua Turbia - Retratos de una vida de luz son más de 120 páginas a todo color con un entretenido diseño, enfocado al material gráfico con breves textos y opiniones de algunos expertos del medio local.

Como dice la vocalista Denise: Este libro es sobre los últimos diez años, para compartir esto con una nueva generación.

Agua Turbia - Retratos de una vida de luz lo puedes encontar directamente acá.

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Crítica KELP: "Missing"

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De la editorial Random House nos llega su última publicación titulada Missing del autor chileno Alberto Fuguet.

Alberto Fuguet, reconocido escritor chileno y autor de libros como Mala Onda, Tinta Roja, Sudor y Sobredosis nos entrega una novela del sueño americano.

Pero no es el típico sueño americano. Es el camino pedregoso.


Durante este recorrido Fuguet relata la búsqueda personal de su tío perdido en la inmensidad de Norteamérica.

Me gustó sobre el desarrollo de la historia que nos lleva desde Santiago, Chile hasta el suroeste de Estados Unidos como el Valle de la Murte (último capítulo).

Missing, es una investigación de Fuguet que se basa en la vida real suya. Absolutamente autobiográfico el libro detalla justamente la búsqueda del autor de su tío Carlos.

De paradero desconocido, al menos sabe que probablemente viva en USA, Fuguet nos cuenta de sus sueños, de sus esperanzas, sus intuiciones y recuerdos.

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Con este rompecabezas de información y de hechos el libro contado como novela explora una viaje hacia el interior del ser humano, justamente cuando está a punto de fracasar.

De ahí el camino pedregoso del sueño americano.


En el capítulo 8, Fuguet nos comenta de los ecos en su mente y de su tío Carlos hablando donde justamente vemos esos sueños, eas visiones de Fuguet. Un lenguaje muy innovador

Interesante es además el hecho de que Fuguet como nos comenta, que a veces pensaba en no realizar el libro Missing, por el contrario, se quería liberar de él (capítulo 9).

Esta autobiografía me gustó sobre todo por que te genera veracidad y puedes acompañar al escritor en su viaje, su búsqueda.

Fuguet nuevamente logra una historia cautivante.


Missing - una Investigación lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Sonatas del Olvido"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sonata del olvido del autor chileno Roberto Ampuero.

De Roberto Ampuero hemos hablado en anterioridad. Escritor chileno, conocido principalmente por sus novelas policiacas protagonizadas por el detective privado Cayetano Brulé.

En esta ocasión Ampuero nos sorprende con un libro que el define como realismo cosmopolita.

Es la historia de un músico chileno que vive en USA donde goza del éxito, situación que está pronta a cambiar.

Un thriller policial donde el saxofonista (Clemente Fo) siente que de pronto su vida está manejada por alguien desconocido. Vive en USA como músico callejero al cual echan de la casa por líos amorosos.

Sin esposa y sin techo y naturalmente varias conversación después, Clemente decide volver a Valparaiso, donde justamente vive un escritor que pareciera ser el culpable de los cambios de Clemente.

Un resumen de una historia genial, intrincada. Algunos le llaman una metanovela.


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Acá Ampuero juega de local, nacido de Valpo, la historia recorre esta ciudad puerto como ningún otro lo podría haber escrito y descrito.

Sonatas del olvido ven también en sus personajes a Pinochte y Fidel. Hay de todo.

Por lo tanto hablamos de un libro de ficción pero que a ratos se convierte en todo lo contrario. Hasta nos lleva a conocer Valparaiso!

Tenemos por cierto un thriller que comienza como una historia de cambios de vida amorosos a una compleja escenografía que termina en una ciudad que potencia aún más la complejidad.

Giros en la historia y los personajes que hacen de Sonatas del Olvido una novela fresca y dinámica.

Sonatas del olvido la puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Wanderlust"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wanderlust de la autora Rebecca Solnit.

Rebecca Solnit es una escritora norteamericana que ha escrito sobre política, lugares, arte, el medio ambiente y justamente también del caminar.

Wanderlust
- Una historia del caminar publicado a fines de los 90, es traducido pro primera vez al español. Tal hito debemos obviamente celebrarlo presentando este tremendo libro a ustedes estimados lectores de KELP.

En este libro nos encontramos con un relato realmente hermoso del caminar. Wandern = caminar y Lust = ganas de.
Por lo tanto Wanderlust significa y habla sobre las ganas de caminar o ir a pie.

Con ello la autora nos lleva a un viaje que vá mucho más allá de historias sobre caminar. Hablamos de análisis sobre la evolución anatómica del ser humano, las costumbre sexuales nuestras como también el senderismo y el urbanismo.

Podemos destacar como dice la autora que andar a pie puede ser un gesto revolucionario!
De todas formas caminar naturalmente significa una postura nuestra frente a nuestro entorno.
Postura política, estética, social o histórica.

Wanderlust es un ensayo que genera entusiasmo hacia el movimiento. Un libro que a la vez que vas avanzando con su lectura, te llama a caminar.

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No solamente por que Wanderlust nos lleva a parajes tan distintos como los viajes de pioneros hace siglos o aventuras en desiertos, cordilleras y ciudades.
Sino que también por que Wanderlust es una forma de resistencia hacia lo que, por ejemplo en Santiago, vemos casi todos los días. El tráfico y el taco.

La palabra que busco es: provocación. Wanderlust diferencia y acompaña a la vez. Desde un enfoque histórico de los que vienen caminando hace siglos.

Genial el concepto del libro. La forma de escribirlo y el contenido.

Wanderlust realmente es un libro que caminar por si mismo.

Ojo: actualmente las ganas de caminar están de moda. En parques, al cerro, por la playa.

Que mejor que acompañarlo por un marco histórico literario!


Wanderlust lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Historia personal de Chile del autor Rafael Gumucio.

Historia personal de Chile  - los platos rotos (de Almagro a Bachelet) es en realidad el título completo del libro que sobre nuestra tan diversa historia.

Rafael Gumucio es un escritor chileno que ha escrito en distintos medios sus crónicas sobre temas tan diversos como los viajes, la po´lítica y la televisión.

En Historia personal de Chile el autor nos lleva en un viaje, o mejor dicho, una revisión sobre la historia desconocida, la de los mitos y glorias de Chile.

Comenzamos como Almagro y Ercilla, la Quitnrala y el Padre Lacunza hasta el Santiago de 1810.

Importante destacar que desde este, el primer capítulo titulado Invención el relato de R. Gumucio no intenta ser fidedigno a la realidad. Crónica y poseía se mezclan en una reflexión histórica.

El capítlulo 2 (Independencia) nos habla de San Martín y Portales, Manuel Montt y José Joaquín Perez como tambien de Balmaceda y Barros Luco.

O bien el capítulo 3 (Revolución) donde se hacen presentes Frei, Neruda, Salvador Allende , Don Francisco, Pinochet y el Mundial del 62. Imporante destacar nuevamente que el libro no intenta un relato tradicional de nuestra historia. Quizá por eso el capítulo 4 se llama Todo de nuevo...

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Gumucio tiene un gran don de escribir con cierto sarcasmo por lo que es genial la forma en que pone en el foco las situaciones.

Historia personal de Chile  es un libro dinámico, que se le de forma fluida. Las diversas crónicas son breves y al grano y van colocando esta recopilación de datos históricos en una perspectiva diferente y novedosa.

Lo interesante es que el libro logra conectar verdades ya conocidas con una mirada alternativa, moderna quizá, del pasado.

Esta es la segunda versión del libro (previamente editado el 2013), la Historia de Chile es un libro que no termina. En palabras del autor "es el libro que sigue escribiendo, que lo desvela y apasiona"

Es la hora de renovar nuestra visión de nuestro pasado y presente.

El libro Historia personal de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Homo Deus"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Homo Deus - breve historia del mañana.

Del autor e historiador israelí Yuval Noah Harari nos vemos frente a un libro que expone una interesante tésis. Según Yuval en el último siglo la humanidad ha reducido drásticamente el hambre, ha retrasado la muerte y acotado las guerras. Siguiendo con ese desarrollo podemos seguir para conseguir más felicidad y más longevidad hasta llegar a crear una nueva figura, el 'Homo deus'.

Una suerte de ser divino.

Homo Deus es un libro que mira hacia el futuro con la mirada hacia el donde vamos.

El libro dividido en 3 partes analiza desde el Homo Sapiens (conquista del mundo), cómo damos sentido al mundo y como perdemos el control. Éste último interesante sobre todo con el último capítulo acerca de la "religión de los datos".

Homo Deus examina las consecuencias de nuestr bienestar, de nuestra contínua mejora de la felicidad y la ciencia.

En estas tres partes la pregunta que debemos tener siempre presente es hacia dónde nos dirigimos? y de que forma nos protegemos?

Por esto el libro ha causado tanto fervor. Yuval analiza nuestras vidas 2.0 lo cual significa nuevos retos.

Seremos capaces de superar la muerte? cómo vivimos con una inteligencia artificial muy probable?

Al abrir el libro me pareció sobre todo muy especial la pregunta que el autor se pone respecto a: cuando tu smartphone te conozca mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿seguirás escogiendo tu trabajo, a tu pareja y a tu presidente?

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Genial!

Homo Deus en realidad lo que hace es poner en tema de discusión la evolución humana. Su tesis de que la selección natural cederá al diseño inteligente no es tan tirada de las mechas.

Es más, con los argumentos que Homo Deus propone, muy creible. Algo asi como la última generación de nuestra especie.

Ojo, el autor advierte que sus predicciones no son tanto una profecía como una forma de analizar nuestras propias opciones actuales pues "a medida que acumulemos más datos y aumentemos la potencia de nuestros ordenadores, los acontecimientos se tornan más erráticos e inesperados".

Complejo, futurista pero a la vez de una visión sorprendente que incentiva al díalogo, Homo Deus lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Silent Space München"

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De la editorial austríaca Anton Pustet nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silent Space München del autor y fotógrafo Jens Riecke.

Un libro mas bien conceptual en su temática al tratar de lugares icónicos de la ciudad alemana de München, pero sin personas. Sin la marca del ser humano, sin su presencia y por consecuencia de su influencia.

Desde este punto de vista Silent Space München nos hace detenernos. Detiene el respiro y la vista. Me pasa que al ver las imágenes queda la incredulidad del momento y de lugar.

Imposible sin gente...

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Silent Space München es la secuela de Silent Space Salzburg en donde Jens Riecke continúa retratando los recovecos más clásicos de la ciudad, capturándolos sin transeúntes de ningún tipo.

Lugares desalmados pero con alma. Yo diría que lugares vacíos pero con identidad.

Cada página es en b/n y colores con sus imágenes a un lado y ensayos y poemas al otro de personajes de dispares como Andrea Heuser, Katja Huber, y SAID.

Ellos capturan con sus textos un ambiente particular y bien especial que va de acuerdo a la imágen presentadas.

Genial la idea, conceptual pero sobre todo viva. Si bien no hay personas, estos lugares están llenos de vida y de historias.

Algo de Nostalgia también notamos al imaginarnos como fue ese lugar hace años atrás y como se ha ido desarrollando.
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Y no debe de haber sido fácil. Pensemos que por los lugares fotografíados pasan miles de personas durante el día y decenas durante la noche. Encontrar la técnica, el momento y el lugar de enfoque adecuado es un gran desafío que en Silent Space München queda logrado en su plenitud.

Silent Space München se convierte en un libro lírico y fotográfico y que puedo recomendar para todo aquel que conoce o no a la ciudad para admirar sus esquinas pero sobre todo para ver si puede hacer lo mismo en sus propia ciudad. Sería genial!

Silent Space München
lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial SieteLeguas (y el Fondo de Cultura Económica) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Pueblos Originarios de Chile de la Ilustradora y diseñadora Rosemarie Cerdá.

Pueblos Originarios de Chile - conociendo nuestra historia es el nombre completo de un libro de ilustración que está tan bien logrado que debería haberse editado hace muchos años. Con un libro como estos cuando niño realmente hubiesen dado muchas más ganas de aprender sobre nuestra historia y los pueblos que habitaron Chile en su origen.
Además es un libro que igualmente está enfocado para jóvenes y adultos.

Pueblos Originarios de Chile es un libro de formato apaisado a todo color que nos presenta a través de la ilustración los diferentes pueblos originarios que habitaron Chile antes de la llegada de los españoles.

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Ordenado por región geográfica (Norte a Sur, Cordillera a Costa) tenemos a los Quechua, los Diaguita, Rapa Nui, los pueblos mapuches, los Caucahues, Selk' Nam y Yaganes entre muchos otros.

Ilustrado de forma lúdica el libro logra a través de su simpleza llevarnos en un viaje fascinante de nuestra historia en donde los habitantes de estas tierras fueron moldeando sus costumbres y dejando sus legados a medida que la geografía los obligaba.

Con más de 4.000 km de longitud, Chile es un país de contrastes de Naturaleza, pero también de sus habitantes originarios.

Y lo que me parece además muy interesante es que algunos de estos pueblos (como los mapuches) siguen presentes y existiendo en la actualidad.

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Pueblos Originarios de Chile logra con sus Ilustraciones y breves textos explicativos sobre cada pueblo hacernos una idea de su cultura. Breve y conciso.

Desde sus costumbres, su ubicación y sus características, tenemos finalmente un recorrido que conserva nuestras raices y que es un llamado a protegerlas.

Sobre todo conocerlas en todas las generaciones.

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Pueblos Originarios de Chile tiene hermosas ilustraciones y una paleta de colores que logran recoger lo geográfico y terrenal desde el desierto hasta la Patagonia.

Genial.

Un libro muy bien logrado para compartir con la familia, para enseñar a los hijos o bien para entender de forma lúdica y dinámica sobre nuestros excepcionales pueblos originarios.

Pueblos Originarios de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Grandes Firmas Chilenas"

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De la editorial El Mercurio y a través del Club de Lectores de El Mercurio nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Grandes Firmas Chilenas en El Mercurio.

Grandes Firmas Chilenas - Humanidades y artes 1900 - 2015 es su nombre completo.

Este libro es un nuevo volúmen de la serie Grandes Firmas Chilenas que de forma resumida muestra testimonios seleccionados del acontecer nacional e internacional relevante desde 1900.

2014 fue el turno de las letras y humanidades de autores extranjeros, 2015 es el caso de la cultura nacional remarcada en grandes firmas en la plástica, música, filosofía, literatura, cine...en resumen en las humanidades y artes.

Un concepto que se comprende inmediatamente a partir de la primera página. El libro comienza con Joaquín Díaz Garcés, uno de los primeros directores de El Mercurio.

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Grandes Firmas Chilenas se convierte rápidamente en una selección de importantes firmas (nombres) de la cultura chilena.

De que forma se presenta?


Esto es lo genial y hermoso del libro. Es cómo hojear páginas de un diario El Mercurio en donde para cada personaje se destina doble página en b/n.

En más de 200 páginas se presentan personajes de la talla de Pablo Neruda, Marcela Paz, Roberto Matta, Pedro Lira, Andrés Sabella, Roberto Bolaño, Braulio Arenas, Marta Brunet, Claudio Arrau y muchos entros.

A veces se presentan con entrevistas realizadas durante su vida o bien post mortem como también con ensayos escritos sobre ellos en algun momento de sus vidas y lógicamente publicados en los 115 años de existencia del El Mercurio (Santiago)


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Bastante diverso y por lo mismo bien dinámico Grandes Firmas Chilenas es un documento que cuesta dejar de lado y no ver quien es el siguiente gran personaje a destacar.

Me gustó mucho sobre todo por que indagar en los pensamientos de una Gabriela Mistral o Roberto Matta y descubrir su forma de trabajar, de abarcar sus trabajos o bien de conocer aspectos de sus vidas creativas es simplemente alucinante.
Por ejemplo la relación de Matta con Picasso y cómo él lo incentivó a la pintura...Genial!

Grandes Firmas Chilenas plasma los pensamientos de los personajes de forma compilatoria

En total más de 100 artículos de un material invaluable y tremendamente enriquecedor.

Grandes Firmas Chilenas lo puedes encontrar directamente en la Casa Club de Lectores de El Mercurio o bien en la tienda online aca.

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Crítica KELP: "Halten Sie Ihr Huhn fest!"

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De la editorial Kosmos (distribuida por Buchcontact) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Halten Sie Ihr Huhn fest! - Hundeleben auf dem Land.

De la autora Katharina von der Leyen este libro es para divertirse.

La autora nos cuenta básicamente de su vida con sus perros en el campo. De la forma en que goza de este tipo de vida pero también de las complejidades que ellos conlleva.

Divertido y acertado.


Claro, vivir en el campo puede ser agradable para muchos. Y tener perros más aun, como compañeros, como guias, como seguridad.

La autora Katharina von der Leyen nos cuenta de sus perros: Luise, Ida, Gretel, Harry, Max, Pixel, Nano, Amali y Barthl que realizan un viaje para ir desde Berlin a Bayern.

Tremendo viaje considerando la cantidad de perros que la autora tiene.

Halten Sie Ihr Huhn fest! es de todas formas un libro que dan ganas de que no termine. Las historias curiosas que pasan son bien descritas y por lo tanto de lectura amable.

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Historias cercanas, para todo aquel que tiene un perro, de total identificación.


Halten Sie Ihr Huhn fest! se convierte de esta forma también en un libro para aprender de los perros. La autora, escribe además libros sobre educación de perros como también escribe artículos en revistas como Dogs.

Este libro si bien se basa exclusivamente en los relatos y la experiencias de la autora con sus perros, creo que habla de un fenómeno general.

Por un lado interesante el hecho de ser totalmente capitalino, abandonar este estilo de vida (en parte también por lo perros) e irse a vivir al campo. Tendencia actual!

Halten Sie Ihr Huhn fest! es un libro para un domingo poder relajarse y reirse. Es entretenido y familiar.

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Si tienes un perro, imperdible.


224 páginas con imágenes a todo color en las páginas centrales.

Halten Sie Ihr Huhn fest! lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Luftbilder New York"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute.

Ya hemos escrito y presentado algunos libro sobre esta tan increible y magnífica ciudad de los EE.UU. Entre otros con NY Skyscrapers de la misma editorial acá.

Solo para enmarcar esta reseña Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América. Está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.

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Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute es en esta ocasión una dedicación hacia la ciudad más espectacular del mundo.

Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute nos muestra su desarrollo desde sus inicios hasta el presente revisando más de 400 años de historia.

En este libro encontramos de todo con respecto a los edificios pero sobre todo al desarrollo urbano de Nueva York. Las avenidas, los parques, el puerto, el centro financiero, las residencias.

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Junto con material cartográfico de antaño lo interesante y espectacular del libro es que todo lo documenta desde la perspectiva aérea.

Decenas de imágenes aéreas nos describen una ciudad que creo que de otra forma es dificil de dimensionar.

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De un pequeño caserío hasta una metropolis ver en más de 300 páginas el desarrollo es simplemente alucinante.

Excelente material visual, perfecta calidad de impresión de y las fotografías además de un ángulo que obviamente soprende.

Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute lo puedes conseguir directamente acá.

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Crítica KELP: "Los sueños rotos"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los sueños rotos - monólogo de un indignado del autor Marco Antonio de la Parra.

Marco Antonio de la Parra, psiquiatra, dramaturgo y escritor chileno, es miembro de la Academia de Bellas Artes y además a escrito más de 70 libros.

Los sueños rotos - monólogo de un indignado lo vemos como un desahogo hacia el Chile actual con tanta queja y pesimismo. Basándose en el pasado de la Parra busca un futuro mejor. Al menos menos turbulento.

Del mismo autor que revisa el populismo actual en base las ideas de promesas de cambio. Todos nos acordamos de terminos como la "retroexcavadora"?

Por acá vá Los sueños rotos - monólogo de un indignado

Un libro sobre un Chile que ha vuelto a protestar o al menos a salir a la calle a dejar claro cuando algo le gusta y sobre todo cuando no le gusta.

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Escrito como ensayo crítico con sus pilares en el pasado y como bien dice el autor: "Son cosas de la edad. No creo que se pueda hacer una radiografía del país de hoy sin escarbar en el pasado."

Lo que me pareció también excelente es que el autor le escribe a los jóvenes. Más bien los critíca. Me parece sumamente interesante considerando que como profesor ve día a día a los jóvenes. Con sus discursos y sus visiones.

Los sueños rotos - monólogo de un indignado te deja pensando sobre todo por las temáticas actuales (casos de corrupción por ejemplo) que no solamente son políticas.

Marco Antonio de la Parra en Los sueños rotos - monólogo de un indignado también nos habla de nosotros mismos. Una crítica a la sociedad.

Somos cuerpo, somos ese Cromagnon en supervivencia. El peligro nos mueve al ataque o a la fuga. Homo sapiens, a veces no tan sapiens, y ahí más peligroso que nunca pues el ataque es inevitable y nos puede dar por quemar iglesias, incendiar casas, eliminar personas, destruir maquinarias, tomar colegios en nombre de causas que pueden ser sólidas o incluso peregrinas perdiendo otros senderos más reflexivos.

La acción se come al diálogo.

Tremendo!

Los sueños rotos - monólogo de un indignado lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Lars Müller nos llega una de sus últimas publicaciones, la cual e suna monografía sobre el artista aleman Konstantin Grcic.

Konstantin Grcic es un diseñador alemán que junto a su estudio de diseño industrial KGID, ha desarrollado productos, muebles e iluminación para algunas de las empresas líderes en el campo del diseño como Nespresso y Vitra.

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Con una destacada carrera se ha llevado premios y colecciones permanentes en varios lados del planeta.

Ahora con este libro titulado: Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures hablamos de documento monográfico en donde se destaca su pasión por la tecnología y los materiales.

Un libro sobre el minimalismo o en palabras del diseñador: simplicidad.

Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que se enmarca en la Exposición del mismo nombre que se llevó a acabo el 2014.

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En ella el artista se enfocó en sus diseños iniciales de 21 objetos seleccionados para este fin.

Una exposición que se basa en el medio de exposición de sus objetos de diseño.

Piezas que fueron utilizadas en un inicio son presentadas acá como reproducciones de reproducciones.

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Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que cuenta con un prólogo de Robin Schuldenfrei del Courtauld Institute of Art en Londres.

Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Helvetica forever"

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De la editorial alemana Lars Müller nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Helvetica forever.

Ya el título promete.


Helvetica forever - Geschichte einer Schrift de los autores Lars Müller y Victor Malsy es en breves palabras la Historia de una de las tipografías más influyentes de la historia.

Helvética (también conocida como Neue Haas Grotesk) es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger y Edouard Hoffmann en Suiza en 1957.

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Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional".

En el mundo del diseño y la tipografía hablamos de un clásico de clásicos. La tipografía tiene un boom gracias e.o. a la exportación del diseño objetivo (inicialmente suizo, luego conocido como Estilo Tipográfico Internacional).

Helvética se posiciona entre las tipografías más usadas de la historia.


Helvética para uso práctico es una tipografía eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares.
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Su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones!

Helvetica forever es un libro que resume toda esta historia e importancia gráfica de la tipografía como un icono clave de la gráfica suiza.

Naturalmente el uso que se le ha dado a Helvetica después de 50 décadas de uso es de los ámbitos más amplios. Tanto en la industria impresa como en la digital.

Helvetica forever es para todo fan de la tipografía un imperdible.


Lo interesante del libro y que más me gustó es el detalle técnico que los autores introducen a veces. Detalles que muestran y describen las características de la tipografía y su desarrollo e implementación.
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Interesante para entender de quizá la prinicipal tipografía de los últimos 50 años.

Helvetica forever lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Copy Paste"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.

El libro en francés e inglés está asombroso.

Hemos también en KELP.cl reseñado libros de publicidad que naturalmente vienen con la idea de ser una fuente de inspiración.

Basándose en estos miles de libros y en los últimos 20 años el autor Joe la Pompe se ha dedicado a buscar aquellas publicidades que identicas a otras. Su pasión para buscar y encontrar copias en el mundo de la publicidad ha terminado y vá en su tercer libro: Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.

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Por lo tanto estamos frente a un compendio de lo mejor de la copia de publicidad. Esos anuncios que son iguales a otros...ya sea por mera casualidad o con una finalidad deliberada debe juzgar cada uno por si mismo.

Pero lo que Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas muestra realmente deja abierto todo tipo de interpretación. Excelente ejemplos de como la publicadad utiliza el Copy Paste como si nada.

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Una forma al parecer totalmente válida de ocupar la idea y energía de otra persona para un fin propio.

La discusión está abierta.

De todas maneras Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas no viene a discutir. Viene a mostrar y a sorprender con decenas de excelentes ejemplos.

Es divertido, es sorprendente y a la vez hablamos de originalidad. Copiar parece ser originalidad también.

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El autor francés también tiene un Blog en donde se le conoce como el copycat hunter. El buscador de copiones en la publicidad.

Tremendo desafío y propuesta.

Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas lo puedes conseguir directamente acá.

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Crítica KELP: "Segantini"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Giovanni Segantini.

De la Fundación Giovanni Segantini este libro es una monografía a uno de los artistas más destacados de su época.

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Giovanni Segantini fue un pintor italiano del siglo XIX. Destacado por sobre todo por su pintura de los Alpes y las montañas se le consideró un innovador.

Además se le considera un precursos para toda la época de arte Moderno que ya estaba comenzando.

Viviendo en Milan y desués en la aldea de Savognin (Suiza) el artista de dedicaba plenamente a la pintura con una temática de paisajes alpinos y escenas religiosas.

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Su arte se hizo complejo en poco tiempo, al saber conjugar la riqueza cromática y los efectos lumínicos del postimpresionismo con un dibujo de líneas academicistas.

Disfrutó del éxito y el reconocimiento hacia el final de su vida, con exposiciones en importantes centros de arte y homenajes públicos en su país de adopción, Suiza.

Giovanni Segantini es un libro hermoso que nos presenta 60 de sus obras más destacadas. En ellas predomina la visión de la naturaleza serena y acogedora para el hombre.

Lo interesante de la obra de Segantini es que generalmente en estas obras tranquilas no faltan casi nunca ciertos elementos perturbadores, como la presencia del tema de la muerte o las penurias del trabajo.

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Hermosa monografía!


Giovanni Segantini lo puedes conseguir directamente acá.


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Crítica KELP: "Nordic Painting"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Nordische Malerei - Im Licht der Moderne.

Un libro dedicado a la pintura nórdica caracterizada por sus panoramas sutiles, paisajes idílicos, interiores con una iluminación saturada de luz y retratos muy bien ambientados.

Ahora Nordische Malerei - Im Licht der Moderne es mucho más que eso.

El libro nos presenta las principales corrientes artísticas, los artistas y sus obras.

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Principalmente del siglo XIX al siglo XX en Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y Groenlandia. La región completa es enfocada y analizada respecto a su pintura.

Las autoras Katharina Alsen y Annika Landmann han realizado todo un estudio de artistas que presentan en Nordische Malerei - Im Licht der Moderne tales como Edvard Munch, Vilhelm Hammershøi y Sigrid Hjertén.

Un trabajo realizado con gran intensividad.

A mi parecer Nordische Malerei - Im Licht der Moderne logra darle un nuevo enfoque, mucho más analítico al arte nórdico. A la pintura nórdica en todas sus facetas.

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La calida de impresión vá de acuerdo a la calidad de los trabajos presentados. De Munch por ejemplo tenemos los más clásicos presentes.

Alta calidad para un arte que deslumbra. En Chile lo desconocemos debido a que nuestra luz y materialidad es muy diferente a la de los países escandinavos por lo que nuestras pinturas son diferentes.

Interesante quizá hacer comparaciones de las pinturas realizadas por los grandes paisajistas que visitaron y vivieron en Chile durante ésa época (quizá un poco despúes) como por ejemplo los hermanos Lobos.

Los paisajes precordilleranos frente a los paisajes de Noruega pintados vistos desde la perspectiva de la luz es sumamente interesante.

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Nordische Malerei - Im Licht der Moderne lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Adieu, Wachstum!"

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De la editorial alemana Tectum nos llega su última publicación titulada Adieu, Wachstum!

Un libro del autor Norbert Nicoll que es simplemente ver la realidad a los ojos.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte (el fin de una historia de éxito) es un libro para leer por etapas. Más de 420 páginas nos acompañan o más bien orienta en tiempos como los actuales.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte analiza en primera instancia el problema de la actualidad. Política, Clima, Recursos no renovables. De esta forma el siguiente paso es repasar la Historia y como hemos manejado el desarrollo y los avances tecnológicos.

Interesante este capítulo por que Nicoll logra en pocas páginas resumir muy bien nuestra historia de la industrialización.

Capitalismo. Un tema que en este libro merece un capítulo extenso y aparte. Al igual que el crecimiento.

Desde los mercados globales hasta la lógica del "siempre más" son analizados en Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte.

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Y como era de esperarse hablamos de los recursos naturales. En especial del petróleo. Los recursos fósiles y el capitalismo generalmente van de la mano y Nicoll analiza en fin de esta era logrando de esta forma el siguiente paso hacia la teoría de para donde vamos.

Que nos espera? Cuales son nuestros siguientes recursos? Cual es el camino a tomar?

El libro analiza desde todos los ángulos los problemas que ha traido el interminable crecimiento y la idea de tener que crecer siempre tanto para el individuo como para las empresas. Basándose en la teoría y el pensamiento común de que el crecimiento lleva hacia la felicidad.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte concluye con un texto que me gustó mucho y que es a su vez un final excelente al mismo modo que también es un comienzo adecuado.

Que hacer con toda esta situación actual? Vivir bien más que crecer continuamente.

Por lo tanto tenemos desde la ecología, sociología hasta la geología y la economía en este libro.

Muy interesante, sobre todo para tomar un descanso y analizar para donde queremos llegar considerando las consecuencias.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte lo puedes conseguir directamente acá.

Crítica KELP: "Face to Faith"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega un libro distinto, emocional, alejado y fascinante titulado Face to Faith.

Face to Faith es un libro que nos lleva en un recorrido y una aventura a uno de los lugares más apartados y espirituales del planeta.

Además de ser uno de los más fascinantes.

Hablamos de la región alrededor del Mount Kailash en el Tibet.

El Kailash es un monte parte de los Himalayas. Es el único monte importante en todo el mundo que no tiene ningún intento conocido de escalamiento, en deferencia a las creencias religiosas budistas e hindúes.

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Cada año, miles de personas realizan una peregrinación al monte Kailāsh, siguiendo una tradición que se remonta a varios siglos atrás. Los peregrinos de varias religiones creen que circunvalar el monte a pie es un ritual que genera buena fortuna. Los hindúes y los budistas creen que esta circunvalación debe hacerse en la dirección de las manecillas del reloj, mientras que los jainistas y los bönpo lo hacen al revés. Ambos grupos creen firmemente que los demás ofenden a la montaña, por lo que deben ir un tiempo al infierno, para pagar ese pecado contra el Señor Śiva.
Es una caminata de 52km.
Fuente: Wikipedia.

De acuerdo con todas las religiones que reverencian la montaña, pisar las laderas del monte es un pecado.

Face to Faith no podría haber sido un mejor título para acercarnos a este mito rocoso.

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Del autor y fotógrafo Samuel Zuder el libro ingresa hacia el mundo mágico de Kailash y sus significados para las diversas religiones que habitan la región.

El camino hacia la felicidad, la luz divina, etc.

El autor acompaña en este libro a los peregrinos durante su viaje alrededor de la montaña. Algo que para ellos es un viaje hacia su interior y también hacia el comienzo de los días.

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Una parte genial del libro son las transparencias el inicio. Contienen una impresión y una carta y la idea es separarlas (tienen prepicado) para colocarlas sobre las páginas de los capítulos a modo entender su singificado y el Kora.

Tremenda idea para un libro tan hermoso!

Más de 180 páginas que retratan los paisajes y sobre todo a la gente y a los peregrinos. Es lo que hace de este libro algo especial por que cuida esa áurea místiica de la montaña a través de fotografías delicadas y muy representativas.

Face to Faith lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond.

Del autor Torsten Otte y con más de 400 páginas el libro en inglés nos cuenta la relación profesional que tuvieron estos dos artistas de renombre mundial. Quizá de los más importantes artistas del siglo XX.

Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond desarrollaron cuadro que fueron y son iconos del arte Suerrealista (Dalí) como del Pop Art (en el caso de Warhol).

En este libro el autor basándose en innumerables entrevistas, fuentes y conversaciones ilumina a ambos artistas y sus semejanzas. Participa Yoko Ono, Leslie Curtis, Nick Rhodes como también Irene Halsman.

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Por ejemplo el gran sentido de publicidad y de marketearse de ambos. Al mismo tiempo de rodearse de gente y vivir bastante extravagante.

Genial leer esta historia. El libro está construido como un ensayo que contiene algunas ilustraciones de trabajos previamente no publicados de los artistas.

Fotografías de Jade Albert, David Bailey, Giancarlo Botti, Cecil Beaton, e.o. crean una historia que cuando ambos artistas se juntan, en sus inmuerables reuniones y eventos llega a su máximo esplendor.

Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond es tanto para fanáticos de Dali como de Warhol una fuente de información tremenda.

Además para pintores o lectores, el libro es además una fuente gigantesca de relatos del Nueva York de fines de siglo XX.

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Un proyecto extraordinario que me gustó mucho sobre todo por que está muy bien escrito e investigado.

Recomendable!


Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Graffiti y arte urbano"

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De la editorial Lexus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano.

Tremendo documento con más de 570 páginas a todo color dedicado a una de las disciplinas artísticas más innovadoras y revolucionarias de los últimos 40 años.

El graffiti y el arte urbano.

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El libro que se divide en 3 capítulos:

  • Letras y Tags
  • Imágenes y Murales
  • Arte Urbano
se basa en la imágen para traspasar el conocimiento. Es algo que comparto en esta disciplina al 100% y que Graffiti y Arte Urbano logra muy bien.

Hablamos de un arte efímero y cambiante al 100% visual por lo que la gran cantidad de imágenes incluidas nos entrega una status quo de la escena.

Si bien Graffiti y Arte Urbano entrega el nombre de cada artista del cual su obra es presentada su principal enfoque es el de mostrar de que se tratan los 3 capítulos.

  • El primero incluye tags, tipografías y los rayados
  • El segundo incluye las clásicas piezas, caracteres y producciones
  • El tercero finalmente es arte urbano en el más amplio sentido con los stencil, los autoadhesivos, etc.

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De todas maneras recordemos un poco:

Se llama pintada, grafito o graffiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».

Fuente: Wikipedia

Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano es un hermoso libro que está enfocado tanto para los pintores pero sobre todo para aquellas personas que quieren alimentarse, conocer, dejarse impresionar o simplemente aprender de esta actividad.

Considerando que el grafffiti y el arte urbano están en todas partes, literalmente, desde museos, en el espacio urbano y en las casas particulares el libro te entrega material para poder discutir y entender el fenómeno.

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Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano enfoca y me gustó mucho el arte hacia la obra. Hacia el resultado final entregado sobre una superficie.

De esta forma buscamos la pared pintada, más que el nombre del artista que la pintó.

Hermoso enfoque de un arte dinámico en constante movimiento.


Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Balmaceda - la guerra entre los chilenos. Una novela del periodista y escritor Carlos Tromben.

José Manuel Balmaceda fue un abogado y político chileno, presidente de Chile entre 1886 y 1891. Su gobierno se caracterizó por ambiciosos planes políticos como el hecho de unir a los liberales en un solo gran partido. En palabras del autor: Expandir el Estado, modernizar el sistema de salud, el ferrocarril y el telégrafo.

Pero pronto inició un enfrentamiento con el congreso por la pugna entre presidencialismo y parlamentarismo, que se transformó en una guerra civil en 1891.

Balmaceda - la guerra entre los chilenos aborda justamente el último mes de vida del Presidente (17 de agosto al 19 de septiembre de 1891) con la participación de parte del elenco de su libro anterior (el éxitoso Huáscar sobre la Guerra del Pacífico) con personajes como Melchor, Rosa y el fantasma del Presidente Santa María.

Genial.

Balmaceda - la guerra entre los chilenos es un libro que, considerando los hecho históricos se desarrolla como novela casi de suspenso pero sobre todo acción y tragedia. Hay que pensar que a Balmaceda no le quedaba nada de su periodo legislativo. Por lo que la Guerra estaba muy lejos de sus planes de retiro....

Para entender el contexto la Guerra civil chilena de 1891, también conocida como Revolución de 1891, fue un conflicto armado ocurrido en Chile entre partidarios del Congreso Nacional contra los del presidente de la República José Manuel Balmaceda.

Tras una serie de disputas entre los Poderes Ejecutivo y Legislativo, la discusión sobre el presupuesto fiscal de 1891 generó finalmente el estallido del conflicto interno. Mientras las fuerzas del Ejército de Chile se dividieron, apoyando a ambos bandos, la Armada se unió a los congresistas. Desde Iquique y con apoyo de material británico, los revolucionarios iniciaron una serie de campañas con el fin de derrocar a Balmaceda, quien estableció una férrea opresión sobre sus opositores.

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La victoria de las fuerzas congresistas marcó un importante hito en la historia de Chile. La sociedad chilena enfrentó una gran división tras el conflicto bélico, que dejó entre 5000 y 10000 muertos. Las reformas a la Constitución de 1833 terminaron con la llamada República Liberal y se inició el Régimen Parlamentario, que imperó en Chile hasta 1925.

Fuente: Wikipedia

Un libro que nos entrega una novela histórica, reconstruida con precisión, de parte importante del siglo XX que nos permite mirar con tintes reflexivos nuestra historia.

Dinámico en su forma de escribir, la novela es ágil y considerando que se basa en hechos reales realmente alucinante.

Balmaceda - la guerra entre los chilenos lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Look Inside"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling.

Los autores Juan Velasco y Samuel Velasco nos llevan a un viaje hacia un mundo alucinante.

Te has preguntado en algun momento como son las cosas por dentro?


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Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling revela la anatomía interna de objetos, ideas, construcciones. Pero no solamente se queda ahí, también nos explica la lógica interna de los autos o estaciones espaciales.

Tremenda idea. Pero el que se lleva acá todos los créditos es el diseño. Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling cuenta con un trabajo fino y excelente de diseño gráfico.

Los autores hermanos, ambos reconocidos diseñadores gráfico de información visual, nos relatan está técnica increible ara contarnos sobre lo interior de las cosas. También conocidas como infograhics.

Es demasiado entretenido revisar las páginas y ver por ejemplo el auto explotando en sus partes y entender donde vá que elemento.

Y mejor aún, lo explican!

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Tenemos ilustraciones actuales como también históricas de templos, por ejemplo chinos.

Detalles, secciones o el objeto completo. La variedad en Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling es gigante.

Como de costumbre en la editorial el libro es desde la primera página de gran calidad.

256 páginas a todo color, llenas de ilustraciones. Es como pasar todo por un Rayos X quien te presenta el resultado en 3D.

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Hermoso!

Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling lo puedes conseguir directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El libro negro de la justicia chilena de la autora y periodista Alejandra Matus.

Este es un libro bastante antigui (1999) que en breves palabras aborda la historia y malas práticas del Poder Judicial chileno.

El libro negro de la justicia chilena en realidad requiere de poca introducción. Es histórico, polémico y no ha dejado de generar debate, lo que a mi parecer es sumamente importante.

De hecho en su momento El libro negro de la justicia chilena fue confiscado el '99 a un día de su lanzamiento, y su autora acusada por el ministro de la Corte Suprema de ese momento, Servando Jordán, del delito de "desacato". Matus decidió exiliarse en EE.UU. Surreal, no?

Este libro que se lee como un ensayo es un estudio que revela casos de corrupción, nepotismo y abusos de poder cometidos por altos magistrados. Con nombre y apellido.

El libro negro de la justicia chilena considerado en su momento como un libro clandestino hoy en día en un Chile más abierto es material de consulta sin temor a represalias

Capítulos como De la Real Audiencia al golpe de estado o Los ritos del poder y Docudrama en cinco actos: Justicia y Derechos humanos ya nos hablan de que acá no se guarda nada.

Es justamente lo que más me atrajo de este libro y con lo cual salí satisfecho. El libro negro de la justicia chilena habla las cosas de forma directa sin tapujos. Claramente que genera todo tipo de sensaciones y sentimientos a favor y en contra.

Pero no es eso a lo que postulamos con libertad de expresión?

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El libro negro de la justicia chilena es lectura obligad para entender y ver más allá de lo que los medios nos entregan. Una visión detrás de las cortinas.

El libro negro de la justicia chilena lo puedes encontrar directamente acá.

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Ojo: Esta es un edición revisada y aumentada!

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una presentación clásica de un libro (poema) aún más clásico.

La Rosa Separada de Pablo Neruda.

La Rosa Separada es uno de los últimos libros publicados por Pablo Neruda y relata su experiencia con la Isla de Pascua.

Viaje que fue una aventura inolvidable tanto por la mística que entrega la Isla como también por su belleza. Creo que es el alimento ideal para todo poeta o bien la inspiración perfecta.
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Esta es una nueva edición en trilingüe (español - rapanui - inglés) en b/n con hermosas fotografías de Francisco Bermejo. Fruto de más de 6 años de vida en la Isla.

La Rosa Separada sobre todo soprende desde un inicio por su formato 23 x 49 cm apaisado. Ideal para mostrar esos parajes de la isla con sus Moais o bien los cráteres de sus volcanes antiguos.

La Isla de Pascua es una isla de Chile ubicada en la Polinesia, en medio del océano Pacífico a 3700 km del territorio continental. Es la mayor de las islas del Chile insular con una población de 5035 habitantes, concentrados en Hanga Roa, capital y único poblado existente en la isla.

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La isla es uno de los principales destinos turísticos del país debido a su belleza natural y su misteriosa cultura ancestral de la etnia rapanui, cuyo más notable vestigio corresponde a enormes estatuas conocidas como moái. La Unesco declaró este parque como patrimonio de la humanidad en 1995.

La Rosa Separada es originalmente un texto publicado en 1972 tras el viaje de 10 días que realizó el entonces el inminente premio nóbel a Rapa Nui.

Los 25 poemas que conforman el texto de La Rosa Separada están cargados de una carga emocional que describe o bien analiza a la isla por su parte territorial y su condición de insularidad.

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Por un lado Neruda escribe por un lado sobre la Isla y su calidad como tal y por otro lado sobre los hombres donde desarrolla la temática del turista que llega a invadir la serena paz del territorio pascuense.

La Rosa Separada en esta edición es un relato tanto a las impresiones de Neruda sobre isla y ser humano pero sobre todo considerando las imágenes un hermoso viaje hacia uno de los lugares más sorprendentes del mundo.

La Rosa Separada lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Los Detectives Salvajes"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los Detectives Salvajes de Roberto Bolaño.

Roberto Bolaño fue un escritor y poeta chileno, autor de más de dos decenas de libros y reconocido como uno de los es­critores latinoamericanos imprescindibles de nues­tro tiempo.

Justamente Detectives Salvajes fue ganadora del Premio Herralde en 1998 y el Premio Rómulo Gallegos en 1999.

Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos inglés, francés, alemán e italiano. Llega a tal su sitial en el arte latinoamericano que se le compara con otros escritores de la talla de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.

Detectives Salvajes es la quinta novela del escritor publicada originalmente en 1998.

Consta de tres partes:
  • La primera (Mexicanos perdidos en México 1975) son el diario del personaje Juan García Madero, un joven de 17 años estudiante de derecho escrita durante los últimos meses de 1975. Transcurre en México, D. F.
  • La segunda parte (Los detectives salvajes 1976-1996), la más extensa, consiste en fragmentos correspondientes a testimonios de 52 distintos personajes, donde se recogen las vivencias entre los años 1976 y 1996 de los poetas Arturo Belano y Ulises Lima en distintos lugares del mundo. Arturo Belano es en realidad el mismo Roberto Bolaño, y Ulises Lima es el poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro.
  • La tercera parte (Los desiertos de Sonora 1976) corresponde a la segunda parte del diario personal de García Madero, escrita también en 1976.
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Detectives Salvajes es una novela compleja como dice el propio autor intenta reflejar una cierta derrota generacional y también la felicidad de una generación, felicidad que en ocasiones fue el valor y los límites del valor.

En este sentido Detectives Salvajes es ficción denominada de carretera con relatos biográficos y crónicas que es díficil de explicar en una sola reseña. La complejidad anunciada previamente la explico por que el autor nos hace seguir el rastro de los personajes para que nos hagamos una idea aproximada de quiénes eran en realidad, pero sin tener jamás la certeza de conocerlos.

«El mito de Bolaño ha servido para potencia el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad.»
Mario Vargas Llosa

Son más de 750 páginas de narrativa que sobre todo deslumbra por los rápidos cambios en su forma de escribir. Diferencias de lenguaje, lugares, expresiones, intereses.

Detectives Salvajes  nos entrega una cátedra en el arte de contar historias.

Detectives Salvajes lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Meditated Vandalism"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Meditated Vandalism - Gen Atem

Del artista europeo Gen Atem tenemos en las manos un libro muy interesante.

Gen Atem es uno de los pioneros del graffiti en Europa. Además del arte urbano en movimiento.

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De gran trayectoria este artista trabajó con gran parte de lo más selecto del graffiti en Nueva York. Seen, Rammellzee entre otros han formado equipo para Exposiciones y eventos.

Meditated Vandalism es una monografía sobre el artista y su nuevo rumbo. Esta ves nos enfrentamos al vandalismo ordenado. Algo así como ordenadamente improvisado.

El artista se enfrenta al cuadro, con algun motivo preimpreso, para después atacarlo y bien activarlo con un golpe de pintura.

Una excelente idea para generar dinamismo y frescura.

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De la misma firma para generar discusión y debate. Nos enfrentamos al cuadro, a la identidad del personaje retratado.

Meditated Vandalism tiene naturalmente su trasfondo en cuanto a si la globalización es benigna o maligna. Nos destruye y nos deja totalmente sin identidad?

El libro está dividido en varios capítulos que enmacan su trabajo:
  • The Three Jewels
  • Royal Blood
  • Flowers
  • Sensation
  • How To Execute an Sentence
  • Pages
  • Rock/Stars
  • etc.

Terminamos con un ensayo del artista y finalmente un resumen de su hitoria con las clásicas imágenes antiguas de jóvenes pintando, reuniendose y dibujando y exponiendo.

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Meditated Vandalism es un libro sumamente activo y dinámico.

Meditated Vandalism lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Raimundo Monvoisin"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Raimundo Monvoisin

Raymond Monvoisin, fue un pintor francés, que realizó parte importante de su obra en América del Sur.

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Reconocido como el retratista neoclásico de la elite romántica, esto lo llevó a ser un viajero frecuente por el continente. De la talla de un Charton o Rugendas. Los llamados pintores viajeros.

Raimundo Monvoisin es un libro sobre un apasionado del romanticismo y el espíritu aventurero que llegó a Chile en 1843 para fundas la Primera Academia de Pintura.. Lamentablemente la idea no fue concretada...

Una historia particular la de Raimundo Monvoisin. Llegó a Chile y le fue muy bien durante la década que se quedó en al país.

Viviendo de forma bastante acomodada y reconocido por la élite local, con lo cual siempre soñaba, al volver a París no se le reconoció de la misma forma llegando a extrañar los lejanos territorios americanos.

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Monvoisin se dedicó a pintar fundamentalmente al óleo pasando por estilos como el neoclasicismo, el naturalismo y el racionalismo.

Los temas que exploró son la alegoría, algunas escenas costumbristas italianas, y el retrato, género que constituye la mayor parte de su producción en Chile.

Raimundo Monvoisin, estimados lectores de KELP.cl es además considerado un precursor de las bellas artes en Chile y uno de los primeros en pintar murales. Las paredes de yeso de las piezas de su hacienda de Los Molles, cerca de Quilpué, las decoró con murales al óleo que eran alegorías tituladas La Escultura, La Literatura, La Música y La Pureza.

Pintó además frescos!

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Genial y muy productivo durante su breve estadía en Chile.

Raimundo Monvoisin lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Alberto Orrego Luco"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Alberto Orrego Luco.

Alberto Orrego Luco fue un pintor paisajista y diplomático chileno (cónsul de Chile en Venecia, Sevilla, Génova y Roma).

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Alberto Orrego Luco es además un miembro de una destacada familia muy relacionada  a la pintura y las artes. Su cuñado por ejemplo fue el pintor Pedro Lira.

Alberto Orrego Luco es reconocido por el paisaje y las marinas buscando la reflexión y logrando a mi parecer una tranquilidad, serenida pero sobre todo equilibrio con sus pinturas.

Realista por un lado como además idealista por el otro. Más de alguno lo define como impresionista. De todas maneras el trabajo de Alberto Orrego Luco es realmente hermoso con una gama de colores que invitan al relajo y la contemplación.

Pero son a mi parecer también los detalles de sus obras que lo destacan. La gran vista del canal de Venecia por ejemplo (pag 36-37) es alucinante. Óleo sobre tela.

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O la cascada del río Bueno que está en Concepción en la Pinacoteca de la Universidad.

Alberto Orrego Luco en su libro describe tanto al artista y su época como además sus viajes por Andalucía, Venecia, Chile, Génova en Italia. Un viajero!

Su trayectoria como artista tiene una profunda influencia en el paisajismo chileno a pesar de que la mayor parte de su vida la desarrollo en Europa.

Alberto Orrego Luco incursionó a lo largo de su vida en el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el impresionismo, aunque la mayor parte su obra se ve marcada por la escuela veneciana.

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"...Sin exagerar, se le puede considerar entre los máximos pintores chilenos del siglo XIX, a pesar de que casi toda su obra se refiere a Europa y sus costumbres..."
Ricardo Bindis, historiador chileno

Alberto Orrego Luco en búsqueda de la armonía lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada Los Herederos de la Tierra del autor español Ildefonso Falcones.

Destinado a ser un clásico este libro es el regreso de Ildefonso Falcones. Se acuerdan de "La catedral del mar", escrita hace 10 años y adaptada a la televisión (también en Netflix)?

Los Herederos de la Tierra es la continuación...

Nuevamente estamos en Barcelona del siglo XIV. Situada tres años después del final de La catedral del mar. Hugo Llor, un huérfano de 12 años, trabaja en los astilleros gracias a la generosidad de Arnau Estanyol, quien tiene al joven bajo su protección. Pero sus sueños de convertirse en constructor de barcos chocarán contra una realidad dura cuando la familia Puig, enemiga de su mentor, aproveche su posición ante el nuevo rey para ejecutar su anhelada venganza.

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A partir de ese momento, la vida de Hugo oscila entre la lealtad a la familia Estanyol y la necesidad de sobrevivir en una ciudad injusta con los pobres. Obligado a abandonar el barrio de la Ribera, busca trabajo junto a Mahir, un judío que le enseña los secretos del mundo del vino.


Falcones, que se ha consagrado como uno de los escritores españoles "más difundidos" internacionalmente, logra con esta novela histórica una recreación genial de la Barcelona medieval.

Se trata en esta historia sobre conceptos como la lealtad, la venganza, el amor y los sueños por cumplir.

Me gusta sobre todo por que Los Herederos de la Tierra te lleva en un viaje hacia el pasado logrando una atmósfera tan real que a veces te sientes parte de la historia misma. Un mundo ficticio y mágico que también vive de los paralelismos con la vida actual.

Genial logro y tremenda narración.

Los Herederos de la Tierra lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros presentamos su publicación Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras.

La historia visual de una de las bandas ícono del hip hop nacional.

Del autor e integrante del grupo Lalo Meneses este libro repasa toda la historia del emblemático libro.

Capítulos como Presentación - Bailando en la pobla - Desde la basura - Listos pa´la guerra - Insurrección periférica - Por tu pueblo, hablan por si solos. 

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En el contexto los Panteras Negras es un grupo chileno de Rap y Hip Hop, conformado por LB-1, Chino makina, el duro, Juez, el Pitta y Dj Rata. Actualmente está conformada por LB-1, Chino Makina, Dj Rata.

Con 5 discos a su haber influenciaron como ningún otro esta disciplina musical y artística.

Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras cuenta por primera vez su historia, narrada bajo las palabras de Lalo Meneses.

Leer este libro y repasar sus imágenes es como un viaje en el tiempo. Un viaje que se caracteriza por no ser fácil pero a punta de perseverancia y energía logra convertirse en una tremenda experiencia.

Una crónica del hip hop, del break y del graffiti. Todo incluido.

No solamente Lalo nos habla de la parte artística sino que también desde sus inicios de los temas plolíticos y del día a día. Mucho que contar, muchos recuerdos que los logra plasmar de forma fácil de leer. 

Entretenida con miles de anécdotas que contadas por un buen narrador, se agradece.

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Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras es para mi algo como un libro necesario. Los panteras marcaron una época y pusieron los fundamentos para lo que hoy vemos existiera.

Respeto!

Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras  lo puedes encontrar directamente acá.

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Cekis en Iquique, Chile

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De la editorial Ocho Libros presentamos su publicación L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989

Por que la "L" en este libro?

La letra "L" fue estampada por la dictadura chilena en los pasaportes de muchos chilenos exiliados y de alguna forma se convirtió en un signo de exclusión para todo aquel que estaba fuera del país. Un estigma.

En otras palabras, un ticket solamente de ida. Imposible volver.

Justamente de esto se trata el libro L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989

Un exilio como una solución que marcó, quebró y desperdigó a muchas familias chilenas.  Una forma que en su momento violó todo tipo de norma nacional e internacional y que hoy somos capaces de analizar y plasmar en un libro intenso.

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L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 de las autoras Estela Aguirre y Sonia Chamorro está dividido en 2 partes.

La primera parte analiza el exilio chileno. El itinerario de un exiliado, su destino incierto y de que forma solidaria el mundo los trataba de recibir y ayudar.
En la segunda parte el libro nos entrega una mirada a la expresión cultural en el exilio.

El capítulo que es impresionante en la cantidad de formas y actividades que fueron desarrolladas en esa época considerando un tema que dividía a la sociedad.

Tenemos la música, la pintura, el arte plástico, la fotografía, el cine, el teatro, la literatura y muchas otras.

Lo que encuentro hermoso de L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 es la gran cantidad de material gráfico que ocupan y que ha sido resultado de exhaustivas investigaciones.

Por ejemplo los afiches de la Unión Latinoamericana de Estudiantes (pag. 70) o los afiches del exilio (pág. 122 en adelante).

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Obviamente uno de los puntos alucinantes son las  brigadas muralistas y su historia.  En ella tenemos imágenes de la BRP en plena acción.

Asi sucesivamente L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 nos vá guiando por una época culturalmente hablando muy activa en el exterior.

Interesante documento para revisar todo lo que "afuera" se fue desarrollando y realizando.

L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 nos hace reflexionar y conocer una parte de la historia del pasado reciente de Chile.

Gran investigación y recolección de información y gráfica.

L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros presentamos su publicación Santiago Invierno / Verano.

Un libro acerca de esta linda ciudad en dos de sus estaciones más emblemáticas. El Invierno y el Verano.

Pero más que solamente un set de imágenes en este libro hablamos de fotografías de épocas, décadas recientes, vívidas aún para muchos que representan la ciudad tal cual es.

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Lo hermoso que logra Santiago es retratar la visión personal del fotógrafo y entregar un testmonio de como ve su Santiago.

Las imágenes y la selección utilizada nos hace viajar por toda la ciudad. Comunas desde Recoleta, Santiago Centro, Las Condes, Maipu y Ñuñoa nos dejan ver situaciones, calles, ángulos y ambientes tan propios de la capital que dá la sensación de estar EN la imágen y en ese lugar.

Un resultado muy atractivo y a la vez sorprendente.

Cómo las imágenes de esta crítica logramos sentirnos como si fuesde pan de cada dia.
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Y es lo que justamente logra que Santiago Invierno/Verano.

Retratar el contraste de dos estaciones diametralmente opuestas en una ciudad que está acostumbrada a ello. Siendo que nuestro invierno es bastante agrable dado que no nieva y las precipitaciones son muy bajas en esta zona.


Hermoso libro de fotografías de una ciudad que ha cambiado muchisimo en un par de décadas.

Santiago Invierno/Verano lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Alfredo Valenzuela Puelma.

Alfredo Valenzuela Puelm fue un pintor chileno, pionero en pintar desnudos en el país.

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Un artista especial, de un caracter bastante temperamental que, se puede entender, al pintar desnudos fue catalogado de tendencias anticlericales y conflictivo políticamente hablando.

Estamos hablando de una época conservadora en Chile en donde la iglesia y los grupos feministas tenían mucho que decir. Justamente ahí es donde Alfredo Valenzuela Puelma hace acto de presencia.

No sorprende entonces que gran aprte de su obra es reconocida en Europa, no en Chile. En Chile su arte fue censurado y criticado por las poses de sus desnudos.

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Pero no todo son desnudos. Alfredo Valenzuela Puelma además pintaba con el equilibrio de colores y trazos de pinceles que lo caracterizaba Escenas como la Antigua Estación de Bellavista. Óleo sobre tela.

Además en este libro se detacan su retratos y toda la escena alrededor. Prueba de ello es la perfección de sus flores, libros y muebles

Por consiguiente Alfredo Valenzuela Puelma se especializó en la figura humana y los retratos. Su estilo se enmarca dentro de la corriente academicista.

Alfredo Valenzuela Puelma muchas veces ha definido como un artista incomprendido pero lo cual no dejó que fuera de gran influencia en la llamada generación del 1913.

Creo que fue un artista revolucionario que se atrevió a pintar lo que otros no querían ver o consideraban conflictivo. Eso ya es honorable.


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Alfredo Valenzuela Puelma es un libro que enfoca de forma objetiva el trabajo de este importante artista destacando sus viajes a París, sus problemas en Santiago y algunos análisis de sus obras como La ninfa de las cerezas (ver imagen arriba).
Obra que polarizó.

Alfredo Valenzuela Puelma lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Pedro Lira"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Pedro Lira.

Pedro Lira fue un destacado pintor y crítico artístico chileno. Lira fue un extenso promotor del arte en el país, organizó algunas de las primeras exposiciones de arte en Chile y es considerado como uno de los artistas de mayor importancia para el desarrollo de la pintura en Chile, dando origen a múltiples organizaciones y convenciones de arte especializado.

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Pedro Lira como bien subtitula el libro es el maestro fundador. Chile en esos años pasó de carecer de un arte propio a poder hacer gala de su primera generación de artistas donde Pedro Lira marcó la pauta.

Por otro lado es uno de los artistas chilenos del que se encuentra mayor documentación histórica tanto de su vida como de su obra. El libro lo refleja de excelente forma pudiendo sintetizar la trayectoria del artista en: El artista en ciernes y el artista consagrado.

Como en toda la serie el libro se divide en 2 partes. El pintor y su época y Obra sy análisas.

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Personalmente la segunda parte es en toda la serie muy interesante. Revisar en la práctica y analizar sus obras en detalle dejan ver por que Pedro Lira llegó a ser considerado uno de los mayores pintores de la pintura chilena.

Pintor, crítico, maestro y difusor del arte en Chile por más de 20 años influenciando de manera directa o indirecta a la mayoría de los pintores nacionales.

Además la imagen de su cuadro La fundación de Santiago fue utilizado en los billetes en Chile, durante los siglos XX y XXI en diversas oportunidades.

Actualmente sus principales obras se exhiben en los museos más importantes del país tales como la Casa del Arte, el Museo de Bellas Artes, el Palacio de la Moneda, la Biblioteca Nacional, el Museo Histórico Nacional, entre otros.

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Sus Escenas, Retratos y Paisajes se caracterizan por una definición clara de los objetos y sus protagonistas, considerandose como impresionista.

Pedro Lira lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada La puerta de los asesinos del autor George Packer.

El autor George Packer, ganador del National Book Award, nos entrega un relato  extraordinario del conflicto internacional más importante y con más consecuencias de las últimas décadas.

  • La Guerra de Irak

También conocida como Segunda Guerra del Golfo u Operación Libertad Iraquí en Estados Unidos, este conflicto comenzó en 2003 y finalizó en 2011.

Tras finalizar la guerra, se dio paso a una operación de entrenamiento de las tropas iraquíes para combatir la insurgencia y el terrorismo. Esta operación se dio a conocer como Operación Nuevo Amanecer y representa la continuación de la guerra de Irak, que se inicia al organizar los Estados Unidos una coalición multinacional para la invasión de Irak, estando compuesta por unidades de las fuerzas armadas de los propios Estados Unidos, el Reino Unido y contingentes menores de Australia y otros países.
Fuente: Wikipedia

La puerta de los asesinos nos entrega desde el primer minuto, desde la primera página un documento que mezcla tanto la seriedad como la sensibilidad.

Una historia compleja que el autor consigue contar juntando ambas caracteristicas. Por otro lado La puerta de los asesinos también es una reflexión hacia el poder estadounidense como una instancia de claridad y certeza. Arrogancia y la buena voluntad.

La puerta de los asesinos se lee como un historial de la ocupación de Iraq, mal planeada y ejecutada de modo casi criminal.

Crudo pero es la realidad considerando que la principal justificación para esta operación que ofreció el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush y sus aliados en la coalición, fue la falsa afirmación de que Irak poseía y estaba desarrollando armas de destrucción masiva, violando un convenio de 1991.

Ni más ni menos.

De ahí en adelante La puerta de los asesinos lleva su rumbo en forma automática. El autor no deja nada en el tintero y nos habla del frente, de las familias con soldados muertos, la cultura política e ideologías que no son fáciles de entender.

La puerta de los asesinos el autor recopila los artículos y muchisima informacón para basarse en su reportaje y la ocupación.

Tanto la previa como el desenlace.

La puerta de los asesinos lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "En vez del pesimismo"

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada En vez del pesimismo del autor Ricardo Lagos.

No es cualquier autor, es nuestro ex presidente de la República quien escribe un libro mirando a cómo se imagina el Chile hacia el año 2040.

En vez del pesimismo  es una invitación a debatir y elegir el Chile que vendrá.

Ricardo Lagos es un abogado, economista, académico, investigador y político chileno. Fue presidente de la República de Chile entre el 11 de marzo de 2000 y el 11 de marzo de 2006. Ha sido también enviado especial de la ONU para tratar el cambio climático.

Lagos ha sido una de las principales figuras de partidos por la Democracia siendo miembro fundador. Lagos además ejerció como ministro de Educación y de Obras Públicas durante las presidencias de Patricio Aylwin y Eduardo Frei Ruiz-Tagle en Chile.

En este libro el autor nos entrega su visión crítica del Chile actual, reflexionando las maneras de lograr un mejor país. Más justo, más sustentable e igualitario.

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El título lo dice, claramente promueve el pensar positivo y dejar de lado el pesimismo que tanto nos caracteriza a los chilenos.

Recuperar confianza para recuperar el desarrollo es una de sus primicias.

Revisando el libro este comienza con el capítulo del mundo cambiante:
  • Nuevas tecnologías de la información y el conocimiento
  • El muro de Berlin
  • La crisis del 2008 y Wall Street
  • Las Migraciones
etc.
Capitulos que nos ponen en contexto para luego llegar a America Latina.

Tenemos posteriomente la Economía Cambiante con el cecimiento económico más allá del desarrollo frustrado. Interesante capítulo en donde Lagos nos habla de temas como el Agua, la comunicación, la infraestructura y el liderazgo. Variados temas que a medida que avanzamos con el libro nos entrega la última herramienta:

Constituyendo la confianza pública.

En vez del pesimismo es un llamado a terminar con el malestar y recuperar la confianza para así lograr un acuerdo nacional que nos permita alcanzar un Chile más próspero.

Inteligente y de todas maneras una forma válida para recuperarnos.


En vez del pesimismo lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial alemana Belser nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies (El Bosco).

De los autores Matthijs Ilsink y Jos Koldeweij el libro de este tremendo artista holandés viene en marco de una Exposición que se realizó a razón de los 500 años de la muerte del artista.

Jheronimus van Aken, llamado familiarmente Joen y conocido como Jheronimus Bosch, en España el Bosco, fue un pintor holandés, autor de una obra excepcional.

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Uno por su creatividad inmensa en cuanto a la creación de personajes (ver ambos cuadros en esta crítica) como además por su técnica.

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies no fechó ninguno de sus cuadros y son relativamente pocos los que llevan una firma.

Es así como lo poco que se conoce de su vida y de su familia procede de las escasas referencias que aparecen en los archivos municipales de Hertogenbosch en donde se realizó la Exposición (Museo Het Noordbrabants).

Ninguna obra se le puede atribuir con absoluta seguridad y las características de su singular estilo se han podido fijar únicamente a partir de un reducido número de obras del archivo mencionado.

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Místico y al mismo tiempo absolutamente lúdico en sus dibujos (al menos las escenas masivas).

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies es un libro que en más de 120 páginas a todo color presenta gran parte de su obra...recopilada.

Tenemossu vida en Hertogenbosch, su vida como dibujante, sus santos dibujados y una cronología de su vida (1450 a 1516).

Figuras humanas, mitad hombre mitad animal, monstruos, diablos y muchos más podemos ver en sus tablas y bocetos. Es por otro lado el libro con la mayor cantidad de trabajos de Bosch presentados.

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies es un libro que demoró 6 años en terminarse debido a lo exhaustivo de la investigación. Y no me cabe duda que considerando lo poco que se sabe del artista y sus cuadros, realizar este documento fue una aventura.

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Es en definitiva el libro que destaca a uno de los pintores más destacados de Holanda durante la Edad Media.

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. del autor Álvaro Peralta Sáinz aka. Don Tito.

25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. es un libro de esos que ya sabes que te van a dar hambre y ganas de ir a comer.

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Estamos, estimados lectores, frente a un libro que recorre la escena santiaguina gourmet seleccionando los "mejores boliches de la ciudad, su gente y sus historias."

Más de 160 páginas nos presentan desde el clásico a la novedad destinada a convertirse en clásico.


Dónde encontrar los mejores sánguches, la mejor preparación de platos típicos y los secretos gastronómicos de la capital?

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Álvaro Peralta además de ser uno de los mejores cronistas gastronómicos, es periodista y defensor de las recetas tradicionales. Todo esto lo ha llevado a escribir con 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. un libro que es una guía especializada de los lugares imperdibles de la capital cuando el hambre llama.

Lo que me gustó especialmente es que tenemos tanto la cocina china, japonesa, obviamente la chilena, la alemana y muchas más. Bar Nacional, La Fuente Suiza, Tip y Tap, Las Cabras, La Burguesia, Casa de Cena y muchos más.

Genial y riquisimo!

Una ruta que realmente nos entrega de todo. precio, calidad y ubicación además de lo más importante: identidad. Como dice el propio autor: "La comida es una excusa para reunirse con la familia y amigos".

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Es lo que 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. también entrega. Un argumento de peso para salir a comer con todo el clan.

25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Magdalena y Aurora Mira"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata de las artistas: Magdalena y Aurora Mira.

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Las hermanas Mira, alabadas por la crítica y sus pares, fueron pilar fundamental para el ingreso hacia la sociedad de la mujer en el espacio del arte chileno. Antes era patrimonio sólo de los hombres.

Magdalena Mira. fue no solamente pintora sino que también escultora. Se la considera «una de las más importantes figuras femeninas de la pintura del siglo XIX en Latinoamérica».

Aurora Mira. fue pintora y una de las primeras mujeres en estudiar pintura en Chile incluida dentro de la denominada «generación del medio siglo».


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Ambas hermanas lograron complementar perfectamente tanto la obra artística como la vida en familiar que las caracterizó.

En la intimidad de sus hogares, siguieron desarrollando su talento y sus temas favoritos: flores sensuales en el caso de Aurora y retratos vívidos en el de Magdalena.

El libro destaca la carrera corta pero brillante de las pintoras y sus especiales sensibilidades y sueños.

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Hermosa colección de obras de Magdalena (retratos y figuras) y de Aurora Mira (retratos y naturaleza).

Magdalena y Aurora Mira lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "#EsDeRoto"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada #EsDeRoto del autor Jorge Rojas y Juan Pablo Villagra.

Una tremenda idea y un genial concepto lograron transformarse en un libro.

Desde ya felicitaciones a los autores por este logro.

#EsDeRoto a través de su sitio web (FB) nos entrega a diario estas breves formas de  comunicación tituladas "memes".

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Estos memes rápidamente lograr convertirse en un hito mediático y a generar una audiencia tremenda. Es por esto que ver este libro y poder revisarlo de forma física es realmente un agrado.

Vamos al contenido:

El libro de un formato pequeño apaisado es totalmente con áginas naranjas y los memes imrpesos en negro.

Cada página un meme. Y suficiente por que la risa está garantizada!

Y de estos memes hay muchisimos. Revisando el libro, revisándo la página la creatividad de estos autores realmente no tiene límites.

#EsDeRoto se ríe en realidad totalmente del clasismo chileno. Algo en lo que probablemente seamos campeones mundiales.

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#EsDeRoto es un libro simple que vá enfocado en entregar con la mayor eficacia un mensaje, una risa y un momento de sonrisa.

Divertido, sorprendente y totalmente para todos los gustos.

Lo mejor es recordar al leer un meme diversas situaciones que todos hemos vivido en carne propia o visto suceder que nos generan justamente ese humor que solo en Chile tenemos.

genial!

#EsDeRoto lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Fernando Álvarez De Sotomayor.

Fernando Álvarez De Sotomayor fue un pintor, profesor, y además director del Museo del Prado y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en España.

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Por otro lado y lo que nos convoca con este hermoso libro Fernando Álvarez De Sotomayor fue un artista importante en los círculos de arte académico español de la primera mitad del siglo XX.

En Chile, su influencia fue fundamental, a pesar de que vivió solo seis años en este país. Con sus clases primero y luego como director de la Escuela de Bellas Artes en Santiago, dejó una marca original favoreciendo los temas populares y la impronta hispánica en la primera generación de artistas chilenos reconocida como la "Generación del 13".
Fuente: Wikipedia.

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La estadía de Fernando Álvarez De Sotomayor en Chile fue importante. Básicamente por que debido a su presencia la pintura chilena que tenía fuertes influencias y se regía por la cultura francesa, finalmente amplió sus horizontes para mirar a su contraparte española.

Por lo tanto se creó una influencia hispánica nunca antes vista.

Además Fernando Álvarez De Sotomayor fue un gestor y logró darle impulso a más exposiciones de arte en Chile celebrando en 1910 la famosa Celebración del Centenario de la Independencia.

Y por su puesto la influencia como descrito arriba de la Generaciónd el 13. Un grupo que pintaba temas más costumbristas y populares, produciendo una renovación del repertorio iconográfico de la pintura chilena.

Los Hermanos Lobos, Bustamante, Plaza entre otros fueron parte de ese famoso grupo.

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Fernando Álvarez De Sotomayor es un libro ademá de historia que nos cuenta como el artista vivió la época franquista, la guerra civil española e.o.

Fernando Álvarez De Sotomayor lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Mujeres del Agua"

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Desde la Fundación Casa de la Acuarela nos llega una de sus publicaciones titulada Mujeres del Agua - la acuarela como lenguaje de la autora Micaelina Campos.

El libro tiene como finalidad realzar la técnica de la acuarela con una lectura transversal de periodos y corrientes, en la que destacan las obras de quince mujeres artistas del siglo XX , entre ellas Ana Cortés, Roser Bru y Lea Kleiner.

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Hermoso formato cuadrado representa de una excelente forma las obras de cada artista.

Con capítulos como La síntesis y el agua, los nuevos caminos y las precursoras el libro es en realidad una pequeña biblia en cuanto a la disciplina de la pintura con acuarela femenina en Chile.

En el prólogo encontramos la relación con Israel Roa (cuyo libro hemos reseñado hace poco) haciendo alusión a su importancia fundamental en la historia de la acuarela en Chile.

Mujeres del Agua - la acuarela como lenguaje es un merecido reconocimiento a estas artistas. Recordemos que la acuarela está siempre acompañada de la incertidumbre de su resultado.

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Todo acá depende del agua y en el libro sea resume en tres pilares: gesto, representación y temporalidad.

  • Gesto como extensión de la escritura al exponer un dibujo sobre una superficie de papel
  • Representación  con el sentido de la identificación de lo pintado
  • Temporalidad por el hecho de trabajar con agua y el pigmento.

Conceptos interesantes más descritos en el libro que vale la pena indagar.

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La información en general es breve y lo importante resalta: las obras.

Hermoso, delicado y sutil pero sobre todo representativo.

Mujeres del Agua - la acuarela como lenguaje lo puedes encontrar directamente acá:

  • Museo Nacional de Bellas Artes (+56 2 2633 8652)
  • Fundación Museo Casa de la Acuarela (+56 2 2325 3878)

Crítica KELP: "Onofre Jarpa"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Onofre Jarpa.

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Onofre Jarpa fue pintor paisajista chileno. Muy prolífico realizó una inmensa cantidad de obras trabajando con e.o. pintores de la generación del 13.

Su principal característica fueron los paisajes, con especial énfasis en el detalle, complementado con un entorno romántico (ver imágenes).

Por lo mismo también se le considera de los pocos pintores románticos de Chile.


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El libro titulado también "fuente inagotable de inspiración" nos relata la época en donde el pintor estuvo inserto.

Sus primeras pinceladas, la influencia europea y su desarrollo en Chile. Claramente los viajes por el mundo y su visión de la religión y la acogida nacional fueron influencia mayor en su arte.

Los paisajes chilenos y el mar chileno fueron su estilo y su identidad que hicieron de Onofre Jarpa de los grandes pintores del Siglo pasado.

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96 páginas a todo color y obras seleccionadas nos presentan a un artista que vivió durante una época muy vertiginosa: Riqueza del salitre, Conexiones con regiones remotas del país, Tendencias del arte mundial como el cubismo y el surrealismo.

Sin embargo se mantuvo fiel a su estilo de contemplación, calma y plenitud hasta sus últimos años.

Onofre Jarpa lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Israel Roa"


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Desde la Fundación Casa de la Acuarela nos llega una de sus publicaciones titulada Israel Roa dedicada a uno de los grandes acuarelistas chilenos.

Una Retrospectiva de un Premio Nacional.

Israel Roa decidido desde niño a seguir la carrera de pintor es considerado uno de los representantes más señeros de la Generación del 40.

Sobre todo por sus temáticas e imaginario sobre el paisaje y las costumbres locales, traspasando las fronteras de lo real para introducirse en un mundo de colores y formas.

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El libro basado en la Exposición del mismo nombre recorre la vida y obra del artista reuniendo por primera vez óleos y acuarelas además de  documentos personales inéditos, que permiten entender su trayectoria artística.

Israel Roa inauguró en 1939 la cátedra de acuarela en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, que dictó durante 31 años, sentando las bases de esta técnica en Chile: al oficializar la acuarela como una disciplina autónoma, ésta dejó de ser una herramienta dentro de las artes visuales utilizada por pintores, naturalistas y arquitectos para realizar bocetos de sus trabajos, y se constituyó formalmente en una disciplina pictórica de relevancia.
Fuente: artistasvisualeschilenos.cl

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El libro de las autoras e investigadoras Micealina Campos, Pilar Navarrete (periodista) y Juan Manuel Martinez (curador) es un viaje intenso hacia sus obras.

Los capítulos:
  • Materia y luz - la aventura de Israel Roa
  • Obra 1930-1990
dividen claramente el libro en los ensayos, su vida y las obras.

El trabajo de Roa es hermoso y el libro presentándo por página 1 obra lo logra transmitir.

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Excelente iniciativa para rescatar tan magno trabajo de uno de los grandes pintores de nuestro país. Sus méritos fueron reconocidos por el gobierno de Chile al concederle el Premio Nacional de Arte 1985.

Israel Roa lo puedes conseguir directamente acá:

  • Museo Nacional de Bellas Artes (+56 2 2633 8652)
  • Fundación Museo Casa de la Acuarela (+56 2 2325 3878)
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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Kiky Bananas y otras historias.

Del reconocido ilustrador Claudio Romero, aka Karto, este libro es el tercer volumen de la colección Ojo Blindado.
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Gran baluarte del cómic chileno, Karto nos entrega con Kiky sus trabajos que van desde 1984 al 2015 centrados en el personaje de
Kiky Bananas. Personaje que se transforma en deseo para muchos transitando en espacios urbanos como podría ser Santiago.

Hablamos de una compilación introducida por Eduardo Castillo e Rodrigo Araya.
En ella la historia, o las historias principales son de Kinky Bananas pero también el libro nos entrega las historietas de Amarillo Flipper y otras historias y de El zero sobre java.

Entretenidas, de una línea creativa surrealista, Kiky Bananas y otras historias además nos entrega una herramienta para entender el desarrollo de Karto como ilustrador.



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Además podemos disfrutar de estas aventuras gráficas, todas en blanco y negro.

Buena mano de Karto, y las historietas tienen todos los contenidos por lo que sea leen facilmente. Me gustó además la diversidad de imágenes, el diseño que utiliza para diagramar y sobre todo la energía que transmiten las historias.

Les contamos además estimados lectores que el lanzamiento será el 10.10.2016 en Santiago, Chile durante la Primavera del Libro en el Parque Bustamante.


Kiky Bananas y otras historias lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Cuentos completos 1 y 2"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cuentos Completos de Julio Cortázar, una de las plumas más importantes de la literatura latinoamericana.

En simples palabras, estos cuentos son un deber leerlos para todo lector.

Julio Florencio Cortázar, nacido en Bélgica, fue un escritor, traductor e intelectual que vivió en Bélgica, Francia (donde falleció) y Argentina.

Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal.

Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.

Fuente: Wikipedia

Cuentos Completos incluye todos los cuentos de: La otra orilla, Bestiario, Las armas secretas y Final del juego.

Esta colección de cuentos nos acerca de nuevo al mundo de Cortázar, a ese juego que es un refugio de sensibilidad e imaginación, que nos ayuda a escapar de la inseguridad y del absurdo de este mundo, como asegura Mario Vargas Llosa quien además nos ofrece un prólogo muy interesante.

Hay que leer a Julio Cortázar. Siempre. Sus cuentos son la pintura genial del sueño de seres improbables, llenos de ternura, ausentes, mágicos.

Debo decir que para presentar a Cortázar esto puede ser un ensayo extendido o bien bastante simple.

Cortázar con estos cuentos  nos permite y nos dá la oportunidad de acercarnos a su tremenda capacidad para crear con las palabras una atmósfera que se parece a un viaje interminable. Y en este viaje el nos conduce con sus cuentos.

Cuentos Completos de Julio Cortázar los puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Recorriendo Chile"

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Del fotografo chileno Norberto Seebach nos llega una de sus publicaciones más reconocidas titulada "Recorriendo Chile - de Norte a Sur".

En este, su último libro, el autor y fotógrafo nos presenta un viaje impresionante. Una selección de imagenes a página completa que presenta a Chile desde una perspectiva auténtica y natural.

Son 144 páginas a todo color que ordenadas de Norte a Sur nos llevan en un viaje hermoso y cautivante.

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Me gusta mucho la estructura de Recorriendo Chile - de Norte a Sur en donde tenemos la imágen a tamaño completo en una página y en la página opuesta un texto referente especificamente a esa imágen y el sector.

Por lo tanto descubres sectores que no habías visto y por otro lado aumentas tu conocimiento sobre los lugares más reconocidos. Esto el autor lo realiza en tres lenguas (alemán, inglés y español) para de esta forma abarcar a un público mayor, pensando en el turista.

Tenemos un total de 60 fotografías de lugares que van desde:

  • Los Bofedales de Lauca
  • Pinte
  • San Pedro de Alcantara
  • Volcán Sollipulli
  • Campos de Calafquén hasta
  • Rio Alonso
y muchisimos más (nombre quizá algunos de las parajes un poco más desconocidos)

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Norberto Seebach, reconocido fotógrafo de nuestras tierras, ha publicado a través de los años un sinfin de ediciones tituladas Recorriendo Chile generando una documentación acerca de nuestro paías y de sus bellezas naturales sin comparación.

Desde 1979 ha editado ininterrumpidamente su conocido Calendario anual siendo la edición actual del 2017 la trigésimo novena.

Recorriendo Chile fue publicado por primera vez en 1996 y en paralelo ha preparado también:

  • Recorriendo Chile - Impresiones
  • Recorriendo Chile - Nuevas Impresiones
  • Recorriendo Chile - De Norte a Sur (presentamos la segunda edición)

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De altísima calidad y con los textos justos Recorriendo Chile - de Norte a Sur es una motivación para viajar y ver con los propios ojos esos lugares que el ha descubierto.
Como también aquellos que quizá ya hemos visto o visitado.

Sus fotografías son muy distintivas debido a que son un reflejo al 100% de lo que el vé.

De una naturaleza y simplicidad que describe completamente el lugar y sus características. Genial.

Recorriendo Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Malditos Humanos"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Malditos Humanos del autor Guillermo Galindo aka Malaimagen. Debemos decir que Guillermo es Malaimagen, considerado un icónico dibujante de una capacidad de visualizar la realidad tremenda.

Malaimagen es el noveno libro que el autor edita en 7 años de trabajo. Un trabajo caracterizado por la acidez de sus visiones complementada con un humor tremendo sobre lo que realmente somos. Y como somos!

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Como dice el autor mismo: "Creo que el más importante es que así como las distintas sociedades han escogido un camino y una forma de funcionar, que a veces creemos que es la única, pueden escoger otras distintas, con distintos resultados", dice. "Es un llamado a no quedarse con lo que ya hay, que muchas veces no funciona, pero pensamos que es la única manera de hacer las cosas".

Viñetas y dibujos  en blanco y negro que generan no solo risa pero también dejan de pensar.

Malditos Humanos  es un libro de humor gráfico que incluye un 50% de material publicado previamente en Internet y el resto es material exclusivo realizado sólo para el libro.

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Malaimagen aborda con sus vinetas distintos aspectos de nuestra sociedad que generan discusión y visiones contrapuestas. Tenemos entre otros.

  • Los valores
  • Lucha por la igualdad de género
  • El trabajo
  • La política
  • La discriminación
  • El capitalismo
  • La explotación laboral
  • La influencia de los medios de comunicación
  • La moral religiosa
Me gustó mucho Malditos Humanos no solamente por la capacidad de Galindo de retratar esas situaciones sino por que los textos le dan al clavo.

Me recordó lejanamente a Lukas quien realizaba similares visiones plasmándolas en vietas y dibujos.

Tremendo!

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Es un libro político, siendo además un llamado a no quedar estancado, a no detenerse. Generalmente pensamos que quedarnos con lo que ya tenemos en la única forma de hacer las cosas. Acá es donde Galindo hace un llamado a no conformarse, considerando lo conservador que es Chile como país.

Hermoso Malditos Humanos , formato pequeno que a su vez también es un excelente regalo.

Malditos Humanos lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "La carretera austral"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones dedicada a uno de los caminos más extraordinarios del mundo: La Carretera Austral.

La Carretera Austral (Ruta CH-7) es una carretera chilena que se encuentra en la Zona Sur y en la Zona Austral de Chile. La Carretera une Puerto Montt con Villa O'Higgins, aunque el proyecto es que en el futuro llegue hasta Puerto Williams logrando apróximadamente 1200 km de longitud.

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Debido a las complicadas características geográficas del territorio, en el que predominan los Andes patagónicos, lagos, turbulentos ríos y la presencia de campos de hielo, la construcción de la Carretera Austral está en permanente reparación aún cuando la mayor parte de sus tramos están operativos. Por otro lado, gran parte de la ruta carece de pavimentación.
Fuente: Wikipedia

Estos datos alimentan el mito de la Carretera Austral como también que se convirtió en uno de los proyectos más costosos y ambiciosos de todo el siglo XX en el país.

La carretera, sin embargo, aún no está completa y varios tramos deben ser recorridos a través de transbordadores, principalmente en la parte entre Hornopirén y Caleta Gonzalo.

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En este libro no solamente nos enfrentamos a la historia de este legendario camino, pero sobre todo lo viajamos junto a las más impresionantes imágenes de la Naturaleza patagónica.

Es una invitación para recorrer estos parajes, con una belleza escénica, una ruta alucinante.

El libro de la autora Linde Waidhofer y el escritor Lito Tejada lo incluye todo para entender y para planificar una eventual viaje. O simplemente para disfrutarlo.

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Fotografías, mapas, rutas, textos informativos explican la Carretera y la desmenuzan en sus partes. Estos tramos nos prepara para entender y para darnos directrices en como abordar este camino.

Más de 90 páginas y sobre 189 imágenes a todo color rescatan además el patrimonio natural de la Ruta 7 tanto flora como fauna.

Interesante y hermoso son además las colaboraciones de Douglas Tompkins, Tom Butler, Ingrid Espinoza y Rolando Toloza, quienes muestran su visión a través de ensayos que destacan los proyectos de conservación en la Patagonia.

Creo que como chileno este libro y entender la belleza de Carretera Austral, por lo que significa y por lo que representa, son argumentos de peso para planificar un viaje.

Yo la hice alrededor del 2004 y lo considero uno de los viajes más aventureros y sorprendentes.

El libro es un paso gigante a recordar lo que tenemos y valorarlo a través de un documento muy bien logrado.

La Carretera Austral lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Alfredo Helsby.

Alfredo Helsby fue un pintor chileno considerado el paisajista del sur de Chile y uno de los más grandes maestros de la pintura chilena del siglo XIX.

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Heredero de una sensibilidad inglesa para el color comenzó con un período paisajista llegando a los temas urbanos en el transcurso de sus casi 800 obras.

Tenemos grandiosos panoramas naturales de las montañas, campos y valles australes de Chile, a través de una cierta técnica impresionista de profusión de colores

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Para Helsby el paisaje natural poseía una fuerza mágica inherente a los espectáculos efímeros cuyas distintas expresiones trataba de plasmar en sus telas. Sin hacer suyo el mensaje impresionista, su singularidad se encuentra en la apertura que realizó al mundo de la luz, su distanciamiento de la temática condicionante y de la representación rigurosa, así como la mayor flexibilidad en las técnicas.
Fuente: Wikipedia.

En este hermoso libro sobre la obra de Alfredo Helsby podemos ver que su trabajo fue mas bien un cuestionamiento e invitación a replantear conceptos, temas y técnicas a fin de depurar el arte plástico. En esa época influencias francesas estaban a la orden.

En el medio artístico chileno de esa época Helsby revolucióno al utilizar muchas veces puntos de vistas aereos y sobre todo por el empleo de lienzos de enormes dimensiones.

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En este libro podemos entender al pintor y su época como a su obra y su análisis. Posteriormente tenemos el índice de obras que realmente es genial.

En total más de 100 páginas a todo color dedicadas al artista.

Alfredo Helsby de la Serie Pintura Chilena del Siglo XIX lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Últimos Testigos"

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De la editorial alemana Hirmer nos llega una de sus última publicaciones titulada Últimos Testigos.

Del autor y fotógrafo Serge Barbeau estamos frente a un documento histórico.

El nombre completo del libro es Últimos Testigos - Die letzte Rebellion der Maya in Yucatán.

El fotógrafo visita a los familiares de los Mayas que participaron durante la rebelión Maya en la península de Yucatán en Mexico. Esto fue entre 1847 y 1935.

Un hecho histórico que dejó profundas heridas en la cultura méxicana y sobre todo la Maya.


Últimos Testigos es un libro que destaca sobre todo por sus monumentales fotografías de primer plano de estas personas.

Ventaja de que Serge Barbeau vive hace muchos años en Mexico.

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Generalmente después de una rebelión o revolución los perdedores viven una vida de represión y limitantes no solamente sociales sino que también culturales y financieras.

Básicamente son excluidas de la vida cotidiana.

De la sociedad completamente.
Es esto de lo que nos cuenta Últimos Testigos.

Y es en las fotografías donde lo vemos de la mejor manera. Rostros con cicatrizes que cuentas las historias de estos habitantes Mayas.

Algunos hasta de 107 años de edad.

Rostros con gran capacidad de expresión y que cuentan como fueron despojados de sus tierras pero que a pesar de esos siguen luchando por su Independencia.

Últimos Testigos es un libro que por un lado es un homenaje a la resistencia del ser humano y de sus principios de libertas y por otro lado un homenaje al pueblo Maya de la provincia y regiónd el Yucatán en México.

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Tremendas fotografías de rostros!

Últimos Testigos lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Jukebox Coloring Book

Un libro dedicado a todos aquellos artistas o pintores que les gusta el color y colorear bocetos predibujados.

The Jukebox Coloring Book es un libro para colorear diferente.

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El concepto detrás es el de que cada artista elegido para dibujar un boceto en una página completo (en b/n) se inspira en las canciones clásicas de la década de los ´80 relacionadas al culto de las jukebox.

Una jukebox, también conocida en castellano como sinfonola o rockola, es un dispositivo parcialmente automatizado que reproduce música. Usualmente se compone de una máquina que se opera introduciendo monedas o billetes y que permite seleccionar canciones o videos para posteriormente reproducirlos.

Suelen ser de un metro y medio de altura, con la parte superior redondeada e iluminación de color en el frente y sus lados verticales, aunque se ha evolucionado a máquinas más compactas, con la facilidad de montarlas a en las paredes pero aún conservando la iluminación decorativa que las caracteriza.

Fuente: Wikipedia

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La selección de los temas anteriormente se llevaba a cabo a través de una botonera que, mediante una combinación, permitía indicar una canción específica entre una lista de discos.

Ahora se hace a través de un monitor con pantalla táctil que permite buscar la canción o artista deseado para seleccionarlo y posteriormente reproducir el contenido.

En definitiva un clásico de clásicos para tocar música y más de un buen acompañante en todo momento.

Es justamente lo que The Jukebox Coloring Book busca y logra a través del dibujo.

Tenemos artistas como Kid Crap, Heis, Birne, Burns y muchos otros que colaboran con sus letras.

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Lo genial es que puedes colorear el dibujo de la canción, escuchándola al mismo tiempo por ejemplo.

De esta forma te armas tu playlist y dibujas al son de la música.

Genial concepto. Entretenido y para todas las edades.

The Jukebox Coloring Book lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial chilena Sa Cabana y distribuido por Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ciudad Utópica - Villa Frei.

Del autor y arquitecto Rodrigo Gertosio, además vecino de la Villa desde el 2006, Ciudad Utópica, Villa Frei es un documento histórico que recopila e investiga el desarrollo desde esta Villa tan característica del paisaje capitalino.

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© Paul Lowry

Comenzamos con un hermoso prólogo de Humberto Eliash que nos entrega los primeros indicios de como se gestionario y como se crearon estas villas en Santiago y el país. Como por ejemplo la Villa Olímpica en la Chacra de Valdivieso, Villa Portales o Villa Zenteno. Tenemos muchas. Un contecto histórico muy bien descrito.

El libro es mucho más que solamente la Villa Frei. Tenemos la historia social de los habitantes, tenemos las políticas de vivienda y habitacionales de la CORVI de los años 50, como también el actual desarrollo para declararlas en Zona Típica en Chile.

Tremendo objetivo.

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Villa Frei nos aclara con sus capítulos los temas analizados:

  • Gestión de las villas modernas en Chile (del '53 al '63)
  • Proyectos de Arquitectura en donde el autor analiza y revisa las principales obras de la época.
  • Historia de la Villa Freu del '68 al 2016
  • Declaración como Zona Típica
  • Las Villas modernas.

Me gustó mucho Ciudad Utópica - Villa Frei sobre todo por la vigencia que tiene, por la temática que vemos todos los días y que no debemos olvidar.

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Estamos acostumbrados a no cuidar mucho el patrimonio arquitetónico en Chile, menos en Santiago, por lo que este libro (igual al reseñaso de Valparaiso, estimados lectores) son importantes.

Ocho Libros logra además hacerlo de una forma atractiva con un diseño propio en base a una materialidad y diseño muy bien logrado.

Ciudad Utópica - Villa Frei lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Besar al detective"

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada Besar al detective del autor Élmer Mendoza.

Éste es el regreso del Zurdo Mendieta en una novela negra, oscura que explora el entramado de traiciones, pactos y conspiraciones de una sociedad mexicana donde el crimen organizado forma parte inseparable de la realidad cotidiana.

Zurdo Mendieta es el comisario que acompaña a Élmer Mendoza en sus libros. Besar al detective es el nuevo caso del Zurdo que comienza con la investigación de un sangriento homicidio que no dá resultados.

Es así como comienza la historia del pasando pasando en el mundo del narcotráfico.

Bajo el lema "de todos los favores, ninguno es gratuito" el Zurdo comienza  una búsqueda por la verdad que lo expone entre el mundo de las drogas y el ejército mexicano.

Besar al detective es una historia entretenida, escrita de una forma agradable para leer pero oscura en su contenido lo tiene de todo.

Intrigas, escapes, misiones truncadas, incertidumbres, traumas, vida en la calle, realidades y sobre todo mucho suspenso.

Cómo clásico obviamente no faltaban los Estados Unidos en manos del FBI y en México en manos de los carteles.

El libro Besar al detective es un compleo rompecabezas que rompe con paradigmas y nos deja traspasar fronteras en cada página.

Cautivante y muy recomendable.

Besar al detective lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "San Pedro de Atacama"

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Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro sobre uno de los lugares claves del norte de Chile.

San Pedro de Atacama

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© Eugenio Hughes

San Pedro de Atacama  es una comuna chilena ubicada en la Provincia de El Loa, en la Región de Antofagasta. Su capital es la localidad del mismo nombre.

Localizado a 1.700 kilómetros de Santiago y a 160 kilómetros del paso internacional Jama, que conecta con Argentina, San Pedro de Atacama es la puerta de entrada a uno de los desiertos más grandes y el más áridos del mundo: el desierto de Atacama.

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© Eugenio Hughes

En las últimas décadas, San Pedro de Atacama se ha convertido en uno de los principales polos turísticos de Chile, siendo el punto de partida para los diversos recorridos por el altiplano atacameño.

En sus alrededores se encuentran importantes atractivos como los géiseres del Tatio, el Valle de la Luna y la Reserva nacional Los Flamencos, además de ruinas arqueológicas y otros monumentos históricos como el pucará de Quitor.

Eugenio Hughes logra con viaje al Norte Grande de Chile un libro que cautiva.

Realizó un viaje desde el Norte de Chonchi llegando hasta el Sur del Salar de Atacama logrando así un compendio gigantesco de imágenes.

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© Eugenio Hughes

Siguiendo la tradición de sus publicaciones mientras avanzamos de Norte a Sur por el libro/viaje el autor vá describiendo diferentes hitos de la zona.

Ejemplo:
Chiu Chiu, Caspana, Iglesia de San Pedro de Atacama, Museo Arqueológico Padre Gustavo Le Paige, Volcan Licancabur, Toconao, Tilomonte, etc.

Maravillosos lugares, independiente de la hora y de las condiciones climáticas.


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© Eugenio Hughes

Un libro que contempla desde una perspectiva más humana la zona que tan famoso ha hecho el Norte chileno.

Un lugar sin embargo que cada vez te sorprenderá con nuevas vistas y experiencias y que debemos cuidar para nuestras futuras generaciones.

San Pedro de Atacama lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Gautherot"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Marcel Gautherot.

Marcel Gautherot fue un artista y fotógrafo franco brasileño que nació en la pobreza en Francia y fue en Brasil donde surgió y expuso su arte totalmente.

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En esta monografía editada por Samuel Titan y Sergio Burgi noa acercamos a la vida de Marcel Gautherot acercándonos a la idiosincrasia brasileña.

Los ensayos de Burgi sobre la tradición e innovación en Brasil y  deTitan sobre la síntesis de Marcel Gautherot. en Brasil son muy buenos.

Imagenes de Salvador, Bahia, Ceará, Belem, Brasilia, Rio de Janeiro y Sao Paolo arman el contexto de un libro que es totalmente en blanco y negro.

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Formato agradable para revisar y la verdad es que las fotografías son insiradoras.

Es una mezcla de retratos, detalles de la flora y fauna utilizando muchas veces la luz solar para generar ese ambiente tan especial

Ilustradas numerosas revistas de arquitectura y casi todos los textos sobre Burle Marx. Su colección se compone de más de 25.000 negativos y actualmente pertenece al Instituto Moreira Sales en Río de Janeiro.

Se pasó 18 estados brasileños fotografiar, grabar el pueblo brasileño, su arquitectura, sus festivales.

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Su colección es un gran retrato de la diversidad cultural del país. Murió en Río de Janeiro en 1996 ochenta y seis años de edad.

Tremendo personaje.


Marcel Gautherot y so monografía la puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Paintings & Photographers"

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De la editorial alemana Schirmer & Mosel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Paintings & Photographers.

Este libro se basa en una hermosa historia.

Georgia O'Keeffe tomó en su vida la desición de ir a vivir desde la ruidosa Nueva York al desierto de Nueva México.

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Ya reconocida como artista, esta noticia dejo a mucho perplejos.

Sin embargo la artista comenzó su vida tranquila fuera de la prensa y fue justamente para su cumpleaños numero 80 que el fotógrafo John Loengard la fue a visitar al desierto.

Es de este encuentro en donde Paintings & Photographers selecciona las hermosas imágenes de esta mujer solitaria y su vida en el desierto.

Tremendo impacto.
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Paintings & Photographers además retrata de muy buena manera como l avida de Georgia se ha ido mimetizando con el entorno y como justamente éste fue su principal influencia para sus cuadros y pinturas.

Georgia falleció en 1986.

Paintings & Photographers es un libro de unas 80 páginas a todo color (con imágenes en b/n) que vá intercalando los cuadros pintados por ella con las fotografías de ella del fótografo.

Hermoso viaje y sobre todo entendiendo el contexto y su vida apartada encuentro que las imágenes de ellas se roban la película.

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Paintings & Photographers es si bien breve realmente hermoso. Un retrato más que merecido de una persona que tuvo actitud y supo claramente lo que quería en la vida.

Paintings & Photographers lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega un título, una novela clásica de nuestra literatura chilena. Se trata de Hijo de ladrón del escritor chileno Manuel Rojas.

Manuel Rojas Sepúlveda (en realidad nació en Argentina) fue un escritor chileno, autor de más de una veintena de libros, que abarcaron cuentos, novelas, poemarios y ensayos. En 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura.

Hijo de ladrón es el título de una novela que narra en primera persona la historia de Aniceto Hevia, un joven nacido en Buenos Aires cuyo destino errante lo lleva a desplazarse por diversos escenarios situados entre Argentina y Chile.

Pero en esta edición hablamos de algo especial.

Es la versión gráfica de esta tremenda novela: Hijo de ladrón - la novela gráfica.

Dibujos de Luis Martinez, Guión de Christian Morales y Adaptación de diálogos por Marco Herrera generan una historia como la conocemos pero mucho más viva, mas intensa. Un desafío no menor...

Vamos al contenido:

La novela comienza en la cárcel de Valparaíso, donde Aniceto Hevia rememora hechos sucedidos a lo largo de unas dos décadas, desde antes de su nacimiento hasta el momento presente. Su vida estará marcada por un padre ausente, "el Gallego", que tenía por oficio y emblema al robo y al mundo delictivo.

    "¿Cómo y por qué llegué hasta allí? Por los mismos motivos que he llegado a tantas partes. Es una historia larga y, lo que es peor, confusa."
    Primeras líneas de Hijo de ladrón.

Fuente: Wikipedia.

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El protagonista Aniceto es tanto testigo, protagonista y lector de su propia historia.

Mediante sus recuerdos, nos acerca a sus dos realidades: la libertad y el sometimiento a la cárcel. La cárcel como un espacio dominado por un sistema de orden y la libertad, sin saber que hacer con ella. Mostrando claramente el lado "b" de la sociedad.

Esto gráficamente es sumamente interesante revisarlo, sobre todo por que hablamos de temas existenciales y viajes hacia atmósferas complejas y duras de la vida.

Nota: Geniales las panorámicas logradas de Valparaiso, de escenas en la nieve y de la vida en la calle. Muy bueno.

Ocho Libros logra con esta novela gráfica un gran resultado que me gusta mucho por que está en blanco y negro con un tipo de dibujo basado en los trasos rápidos, tipo croquis.

Hijo de ladrón lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Miradas Paralelas"

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De las artistas/fotógrafas Verónica Ibañez y Rosario Montero nos llega Miradas Paralelas.

Un libro de fotografías realizadas durante dos viajes por Chile. Por un lado el viaje de Verónica y por el otro de Rosario que recorren el Norte, Centro y Sur del país buscando a através del lente la pausa, aquello que desvanece. Con las hermosas palabras del prólogo descrito como "haciendo presente lo ausente".

Miradas Paralelas se presenta en 2 partes. Casi podríamos decir son 2 libros en uno dado que ambos comienzas con las respectivas páginas 1 (la última página del libro, es a su vez la primera del segundo viaje). En definitiva cada mitad es la visión de cada artista.

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Por lo mismo son miradas paralelas, recorriendo visualmente aquello observado desde el borde del camino.

Hermoso enfoque que le dieron y que a las imágenes les dá una identidad propia, haciendo el camino el destino.

El mismo hecho de enfocarse en sacar las fotograf'as desde el camino, retoma la temática de la velocidad, de lo que pasa desapercibido con gran notoriedad.

Me gustó Miradas Paralelas por su espontaneidad, por sus imágenes que son audaces y vivas.
Dejan ver 2 viajes similares con enfoques y tomas tan diferentes y a la vez similares.

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Al final los 13.889 kilómetros recorridos los podemos ver en una selección de imágenes en 16 páginas a todo color.

Sutil, auténtico y muy hermoso, Miradas Paralelas lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Arquitectura en Chile"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Blanca Montaña - Arquitectura en Chile.

Es un libro tremendo, no solamente por la cantidad de páginas más de 500) sino que y sobre todo por la cantidad de obras arquitectónicas presentadas.

Arquitectura en Chile es un libro que busca entregar un panorama de un período muy productivo de esta disciplina en Chile.

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Un formato amigable y de fácil lectura nos deja ver con tranquilidad y con comodidad los frutos de años de construcción de tremendas obras.

Blanca Montaña se asoció con Hatje Cantz para esta segunda edición incorporando 21 obras nuevas, desde la última edición.

En total tenemos 123 obras realizadas presentadas en Chile por 63 arquitectos u oficinas de arquitectura.

Con ensayos de Miguel Adriá, Horacio Torrent y Pablo Allard damos inicio a la sección de las obras.


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Se presentan las obras de forma alfabética con una breve reseña de la scaracterísticas generales del trabajo realizado.

Tenemos por ejemplo:

Ediificio Consorcio, Hotel Explora Patagonia, Termas Geométricas, Centro Cultural Gabriela Mistral (el GAM), Carozzi en Nos, Edificio Banmédica, CCU, Punta Pite (el camino en la costa de Maitencillo), etc.

Desde todo Chile se han revisado las obras y se presentan documentando:

Nombre - Arquitecto - Colaboradores - Ubicación - Superficie construida - Calculo Estructural - Año Construcción - Fotografía.
Completado con un layout de la planta del edificio.

Esta obra nos gustó mucho por la calidad de presentación y sobre todo la selección de obras.


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Si bien marcan un estilo particular, lo cual deja de lado otras obras icónicas, dejan ver para donde vá nuestra arquitectura y cuales han sido sus rasgos predominantes en las últimas décadas.

Arquitectura en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Patagonia - Tierra Extrema"

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Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro muy hermoso sobre una de las regiones más maravillosas del mundo.

Hablamos de la Patagonia y del libro titulado "Patagonia - Tierra Extrema"

De verdad esta parte del planeta es extremadamente extrema. Aislada y con un clima crudo y radical.

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© Eugenio Hughes

En este libro, mejor dicho viaje de Eugenio Hughes, fueron visitados parajes únicos y de una belleza que es dificil de describir. 

El fotógrafo lo logró visitando y registrando lugares como el Lago Yelcho pasando por Puerto Aysen, Lagunas San Rafael, Torres del Paine, Punta Arenas llegando hasta Puerto Williams.

Una cantidad de imágenes tremendas que resume este libro. Probablemente el material fotográfico una vez visitado Patagonia da para contar en muchos libros.

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© Eugenio Hughes

La Patagonia es una región geográfica ubicada en la parte más austral de América, que comprende territorios del sur de Argentina y Chile.

Políticamente, la región se divide en dos: la Patagonia argentina, al este, y la Patagonia chilena, al oeste.

Esta región del mundo con sus múltiples alternativas, invita a viajar y recorrer. Sobre todo a asombrarse con un entorno natural inigualable.

Tanto flora como fauna.

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© Eugenio Hughes

En este libro el fotógrafo recorre diferentes hitos del sur que describe brevemente tanto en español como en inglés.

Ejemplos son:
Fuerte Bulnes, Monumento Nacional Paredón de Las Manos, Reserva Nacional Cerro Castillo, Glaciar Grey, Flamencos, Lagunas Azul, etc. En fin, son muchisimos los destinos recorridos.

La fotografía de Eugenio Hughes es como de costumbre bien directa, natural y auténtica dejando la opción de visualmente sentirse en un viaje propio.

Algo que Patagonia logra estándo allá y que el libro te permite vislumbrar estando a cientos de kilómetros de la región en cuestión. Genial resultado.

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© Eugenio Hughes

Formato de libro cuadrado tiene un selección de imágenes bien lograda. Desde el paisaje, hasta la flora/fauna, los habitantes y situaciones cotidianas.

Hermoso, recomendable.

Patagonia - Tierra Extrema lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial chilena Amanuta nos llega una hermosa publicación titulada "Gabriela Mistral - poemas ilustrados".

De la colección "Poesía Ilustrada" este tomo se concentra en algunos de los poemas más hermosos de nuestro premio Nobel.

Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga,  fue una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana.

Además fue la primera iberoamericana premiada con el Nobel de Literatura en 1945.

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En Gabriela Mistral - poemas ilustrados es una forma muy entretenida de retomar y de releer los poemas que ya en el colegio nos enseñaban.

Un nuevo formato, tipo album y con excelente Ilustraciones de Bernardita Ojeda y una selección de Cristóbal Joannon, entregan un objeto genial.

El libro de casi 60 páginas a todo color es realmente hermoso.

Su formato, el papel y la tipografía juegan muy bien con las ilustraciones.

25 poemas seleccionados y al final una biografía resumida de Gabriela Mistral componen esta obra que con el uso de la imágen expande la palabra escrita hacia nuevos horizontes.

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Excelente libro objeto, para regalo o para viajar en el mundo de la Gabriela, que a su vez es viajar por Chile y su identidad.

Gabriela Mistral - poemas ilustrados lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Entzifferung alter Schriften und Sprachen" del autor Ernst Doblhofer.

Un libro novela que nos entrega los primeros pasos o bien una introducción a la historia del descriframiento de textos de la Antiguedad. Sobre todo de los jeroglíficos egipcios y sus sistemas de textos (aun no hablamos de tipgrafías).

Además se analizan sistemas de escrituras cuneiformes hasta Lineal B.

Un jeroglífico es cada uno de los signos gráficos del sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Proviene del desusado término hieroglífico que significa 'cincelar, grabar' .

Las actuales denominaciones jeroglífico y jeroglifo se deben al lingüista francés Jean-François Champollion, que fue quien logró descifrar los jeroglíficos egipcios.

Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta como fue ese proceso. Increible historia.

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Durante el Renacimiento, un jeroglífico era una representación artística de una idea esotérica. Por extensión, también se aplica a cualquier escritura de difícil interpretación, o al pasatiempo que contiene un acertijo a través de figuras.
Fuente: Wikipedia.

La escritura cuneiforme por otro lado es comúnmente aceptada como una de las formas antiguas de expresión escrita.

Lineal B es el sistema de escritura usado para escribir el griego micénico, desde el 1600 hasta el 1110 a. C. Precedió en varios siglos al uso del alfabeto para escribir la lengua griega. El lineal B consiste en signos silábicos, es decir, que cada uno de los signos representa una sílaba, y de un gran número de signos ideográficos.

En 1900, sir Arthur Evans encontró los primeros vestigios en Cnosos (Creta).

En definitiva 
Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta en esta edición reeditada los misterios de la Esfinge, la descifración de las letras persas,  como (ojo!) también la importancia del descubrimiento a el desciframiento de las letras de la Isla de Pascua.

Textos escritos de una forma entretenida, audaz y sobre todo históricamente interesantes hacen de este libro una lectura dinámica.

En
Entzifferung alter Schriften und Sprachen me gustaron los temas y capítulos seleccionados y los análisis con gráficos en el libro también te hacer revisar como se analizaron y finalmente descubrieron y descifraron estos importantes vestigios de la antiguedad.

Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Historia secreta de Chile 2"

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega uno de los ejemplares y de las publicaciones del año titulada "Historia secreta de Chile 2".

Del escritor Jorge Baradit quien ha publicado además Historia secreta de Chile (éxito editorial del año pasado con más de 80 mil ejemplares vendidos) esta nueva publicación sigue la línea editorial del primer tomo.

La publicación, que ya está disponible en las principales librerías del país, es la secuela del primer volumen y desentraña verdades incómodas, fraudes y mitos de la historia del país.

Como dice Baradit: "La historia que nos han contado en nuestras escuelas está plagada de omisiones y tergiversaciones que esconden lo inconveniente y pulen la memoria como un pedazo de mármol duro e inamovible".

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Jorge Baradit explica en artículos precisos, ni muy largos ni muy enfocados en los datos duros, preguntas como:

  • ¿Bernardo O'Higgins fue el gran libertador de la patria o todo es un engaño?
  • ¿Hubo a mediados del siglo XX un sacrificio humano en el sur de Chile?
  • ¿Existió en Chiloé una monarquía ocultista con brujos y magia?
  • ¿Dónde se encuentran los símbolos de poder de Chile?
  • ¿Combatió un barco alemán en plena Primera Guerra Mundial en nuestras costas?
  • ¿Cuál es el gran misterio que ronda la vida amorosa y política de Diego Portales?

Genial, no?

Un libro recomendable para todo aquel que quiere saber más allá de lo que se lee en los libros de historia y lo que la historia nos ha contado hasta el día de hoy.

Baradit logra excarbar por lugares que antes nadie ha pisado logrando recopilar material que dá para pensar y para reescribir nuestra historia. Escrito de forma clara y divertida pero sobre todo informativa generando lo que pocos logran. Un libro de historia acerca de la historia pero a la vez dinámico y audaz.

Me gustó mucho el libro, tanto el primer tomo cómo el segundo.

Historia secreta de Chile 2 en definitiva es un libro que nos ayuda a  mostrarnos otra cara de nuestra historia que estamos construyendo.

Historia secreta de Chile 2 lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Angelus & Diabolus"

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De la editorial alemana h.f.ullmann nos llega su última publicación titulada Angelus & Diabolus.

Es es un libro monumental. Ya la presencia de la caja y del abrir del libro es un evento.

Pesando aprox. 12kg Angelus & Diabolus es un libro que requiere de todos los sentidos para poder revisar y hojearlo.

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Su temática? La eterna lucha entre el bien y el mal - primera visión general del mundo en imágenes y texto.

En cuanto a su contenido el libro es una representación de los ángeles y los demonios en los 2.000 años de la historia del arte cristiano. Claramente no es un tema que se pueda resumir en un par de páginas.

Más de 1000 imágenes y fotografías del fotógrafo Achim Bednorz sustentan los ensayos y las explicaciones en cáda página. Recorrió más de 15.000 km. para retratar las imágenes. Osea realmente el fotógrafo alemán se dió varias vueltas al mundo en búsqueda de los Ángeles y Demonios para su libro.

Sus páginas son fruto de más de 10 años de investigación y trabajo.

En ese sentido
Angelus & Diabolus es un libro que rompe con los estándares de un libro impreso en cuanto a cifras.

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En las artes visuales los ángeles y demonios cristianos han sido desde el principio los motivos más populares. Representaciones altamente emocionales, sorprendentes llegando hasta a una imaginería grotesca que fascina al espectador popular.

Con más de
800 páginas
Angelus & Diabolus es un libro que al abrir la primera página sabes que te tomará tiempo en leer y más aun revisar.

Las imágenes son increibles. De la más alta calidad de impresión y detalles se complementan con textos
técnicamente sólidos, pero fácilmente comprensibles.

En
Angelus & Diabolus la temática artística, social e ideológica se abordan en paralelo lo cual nos entrega un documento que ilumina en todas sus facetas y arroja luz a detalles y temas antes desconocidos.

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Hace años publicamos 'Ars Sacra' y en esta publicación había muchas fotos que se quedaron fuera. Desde ese momento empecé a pensar en que había que hacer este libro, un libro sobre el tema de los ángeles y los demonios, sobre los buenos y los malos. Era una idea que no se me iba de la cabeza", señaló en entrevista con a dpa el editor de "Angelus y Diabolus", Rolf Toman.

Angelus & Diabolus a pesar de sus dimensiones y contenido monumentales me parece un libro fácil de manejar.

Los primeros capítulos del volumen están dedicados a la figura de los ángeles, a su naturaleza, a su misión y a su jerarquía. A continuación la obra se adentra en el inframundo, en la maldad y fealdad de los demonios. En la parte final, ambas figuras se entremezclan para protagonizar una lucha feroz entre el bien y el mal.

Angelus & Diabolus como dice el propio autor es un libro para todos. Un libro para meditar, disfrutar y aprender.
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Absolutamente recomendable como uno de los documentos culturales más importante delos últimos años.

Angelus & Diabolus lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Street book"

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Book - Writers Walk.

Nunca había visto un libro o mejor dicho una publicación como esta.

Realmente me sorprendió por como es el concepto y como es el resultado final.


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La idea es tremenda y la manera en que la desarrollaron hace de Street Book - Writers Walk un libro que durante un buen rato no te aburrirá ni menos dejará de dibujar.

Imaginemos una gran ciudad la cual recorres en bicileta mirando sus fachadas, sus graffiti y los lugares que puedes estar pintando. Lógicamente que se te viene en mente todo tipo de superficies.

Trenes, paredes, buses, metro, puentes, panderetas, todo sirve.


Pues bien, es donde Street Book - Writers Walk entra en acción.

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Street Book - Writers Walk es un libro sin texto que en formato apaisado viene con unas 30 páginas pegadas una junto a la otra para poder de esta forma generar una situación casi infinita de posibilidades de dibujar.

Bocetear en tu ciudad como si la estuvieras recorriendo .

En b/n el libro me gustó por sobre todo por que con sus 2 elásticos da la apariencia de ser como una carpeta de bocetos.

Además que las imágenes no están todas en primer plano de forma plana sino que juegan con la perspectiva lo cual también de obliga a adaptarte, como en la vida real, a las situaciones del lugar.

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Street Book - Writers Walk realmente dan ganas de comenzar a dibujar. Tags, flops, piezas para todos los gustos.

Street Book - Writers Walk lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial chilena Amanuta nos llega una hermosa publicación titulada "Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu".

Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo.

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

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El libro Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu nace de la serie de libros Poesía Ilustrada de la editorial, en donde ya les hemos presentado Gabriela Mistral, estimados lectores.

Alturas de Macchu Picchu es un tremendo trabajo de poseía de Neruda, formada por más de 40 libros, en donde en éste libro encontramos una poemas a leerse como obras independientes.

En definitiva en este libro Neruda canta el sobrecogedor lugar montañoso donde se edificó la ciudad incaica. Es un poema hermoso, a veces complicado pero muy interesante.

Encuentro que ilustras Alturas es un logro y hacerlo de la forma en que lo realiza Raquel Echenique entrega como resultado un objeto muy hermoso.

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56 páginas a todo color 12 poemas, cada uno con sus ilustraciones respectivas, entregan un viaje hacia el corazón del imperio inca muy bien logrado.

Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Message Salon - Esther Eppstein

Message Salon es un espacio artistico en Zürich, Suiza que esta vez abarcó un proyecto artístico bastante amplio de la artista Esther Eppstein

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Esther Eppstein por otro lado es una artista suiza que con su proyecto del message salon creó un espacio en donde cumple las funciones de obviamente artista pero también de curadora, vendedoras y finalmente maestra de ceremonia.

En este contexto el espacio creado y fundado el año 1996 se ha convertido en un espacio de reunión del arte joven y fresco. Algo así como el meeting point de las culturas alternativas.

Message Salon - Esther Eppstein es un álbum fotográfico tremendo. Son más de 500 páginas a todo color que desde el 2006 al 2013 nos presentan una realidad distinta, una realidad enfocada en la musica, el video, las intervenciones y el teatro.

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El libro es un libro en un libro. Esto por que las imagenes resentadas son las de un libro lo cual lo hace interesante revisar un libro dentro de otro libro.

Las imagenes son del tio polaroid, instantaneas de lugares urbanos pero sobre todo de situaciones del dia a dia de la juventud.

Es de esas realidades donde pareciera ser que la artista vivió 1 año con la cámara pegada a su cuerpo retratando todo lo que pasaba a su alrededor.

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Message Salon - Esther Eppstein es por lo tanto innovador, diferente y creativo. Inspirador a la vez.

Message Salon - Esther Eppstein lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Moderne Meister"

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De la editorial alemana Prestel nos llega un interesante libro titulado Moderne Meister - Entartete Kunst im Kunstmuseum Bern.

Un libro en realidad histórico y que pone en su lugar un foco inolvidable.

Moderne Meister pone por primera vez también la forma en como se coleccionaron estas obras en primer plano. Estamos hablando de obras de la talla de Pablo Picasso,
Paul Klee, Franz Marc, Van Gogh, Henri Matisse y muchos mas.

Osea arte de calibre mundial.
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Para entender el contexto estas obras presentadas estamos hablando del arte degenerado (entartete Kunst) que es la expresión adoptada por el régimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico".

El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías.

Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles el producir obras de arte.

Bajo este contexto el Museo de Arte de Bern (Suiza) cuenta con una de las colecciones de arte degenerado más importante.

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Moderne Meister nos cuenta como las obras llegaron al museo, su historia y como fueron protegidas durante todos estos años.

Preguntas como que debería haber sido en realidad el arte degenerado? o como fueron vendidos los cuadros de los museos alemanes a los suizos?

Interesante además entender la relación con los artistas con Suiza, con el contexto y las historias de trás de los cuadros.

Realmente impresionante el trayecto y la historia de los últimos 60 años.

Más de 500 obras son documentadas sin embargo queda mucho por hacer.

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Moderne Meister es realmente un hermoso libro. Un documento histórico y que desde la historia termina enfocando cada cuadro.

Tenemos en resumen el arte degenerado, como fue retirado de los museos alemanes, su difamación en Alemania, su llegada  Suiza y la biografía de 3 artistas cercanos a este destino: Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner y Otto Dix.

Moderne Meister lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "The art of rebellion IV"

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Art Of Rebellion IV.

De la serie de libros que con el primero The Art of Rebellion I (2003) marcó pauta de como hacer un libro interesante y de excelente calidad que represente con estilo y respeto ese arte nuevo de ese momento, hoy en día ya está en el tomo 4.

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Hemos presentado el tomo III hace unos años acá en KELP.cl

Con The Art Of Rebellion IV. el autor C100 logra nuevamente sorprender. Cuesta quizá en una primera instancia entender por que un nuevo libro de street art si ya hay tantos de buena factura dando vueltas en el mercado.

Creo que la principal razón que fundamenta este libro es tener una serie con la cual sustentarse y el enfoque que le dió a esta edición.

No estamos hablando de un libro que intenta mostrar lo mejor del street art llenando páginas con miles de imágenes de los más increibles lugares.

En esta ocasión el libro es más sobrio. El tamaño igual que el tomo III y de tapa dura (a diferencia del tomo I)  se enfoca en presentar a un artista y su principal obra.

Tal cual.
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La obra que más ha significado para cada artista es presentada en doble página a todo color y con un texto representativo del artista explicando la historias detrás de esa obra.

Genial, es lo más entretenido de leer.

Tenemos las historias de artistas como
  • The London Police
  • Evol
  • Faith 47
  • Zedz
  • Sat One
  • Roa
  • Miss Van
  • Moses & Taps
  • Herakut
y muchos más.

The Art Of Rebellion IV. son más de 200 páginas que presentan graffiti, street art, instalaciones, de todo.

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Es interesante ver detrás de un muro lo que pasó cuando fue pintado. Esas situaciones que solamente un artista al momento de trabajar vive, es una hermosa misión poder mostrarselas a un público más amplio.

De esta forma democratizamos el arte. Tremenda idea.

The Art Of Rebellion IV lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Der Sinn des Lesens"

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De la editorial Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der Sinn des Lesens del autor Pieter Steinz.

Un libro que conmueve estimados lectores.

El director de la fundación de literatura en Holanda, Pieter Steinz nos entrega un libro que se trata del sentido de la lectura en la vida.

El autor escribió Der Sinn des Lesens cuando se le fue detectado la enfermedad nerviosa ALS.
A partir de ese momento revisó, leyó y analizó clásicas obras de la Literatura y las editó en 52 ensayos.

En ellos nos entrega toda su experiencia literaria como crítico en relación a su enfermedad y el desarrollo de esta.

Increible, triste pero recomponedor a la vez. Der Sinn des Lesens nos entrega la fuerza de la lectura y su consolación.

Como dice el autor:
En las primeras etapas de mi enfermedad, yo ya había visto un montón de historias locas donde los médicos y conocidos hablaban todo tipo de tonteras sobre la enfermedad.
Dado que se me ocurrió que podía conectar los diversos aspectos de mi situación con la literatura que estaba leyendo o que había leído - porque finalmente había hecho toda la vida: el lector disfrute y un crítico. Vivir de acuerdo con el libro. Las sesenta obras seleccionadas son no solo mis libros favoritos: A veces he optado por uno u otro, ya que ilustra perfectamente lo que estaba sintiendo o pensando en un momento dado.

Un libro que rompe todo tipo de tabus. Sin miedo, sin sentimientos encontrados el autor nos lleva en un recorrido sobre sus libros favoritos.

Los favoritos de su vida.

Der Sinn des Lesens lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Kosmos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "und jetzt retten WIR die Welt" de los autores Ilona Koglin y Marek Rohde.

Este libro estimados lectores es absolutamente novedoso.

Se trata de una guía para el cambio. El cambio para una vida mejor, para un entorno mejor y para cambiar el mundo en definitiva.

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La campaña und jetzt retten WIR die Welt (nosotros ahora cambiaremos el mundo) se divide en varias etapas.

Partimos con el cambiarse a uno mismo. Seguimos con cambiar la casa de cada uno. Posteriormente  cambiar la calle (el barrio) de cada uno.
Después cambiamos el país para finalmente cambiar el mundo.

Suena a utopía? Quizá, pero después de leer el libro no lo es.

En und jetzt retten WIR die Welt vamos metódicamente paso a paso. Es un libro tanto como enciclopedia como una lectura (novela). ero sobre todo es un libro de consulta.

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Que puedo y cuando hacer donde....

La verdad es que el libro lo abarca todo. Mantener tu huella ecológica tan pequeña como posible para obtener una calidad de vida superior requiere de mucha energía, tiempo y ganas.

und jetzt retten WIR die Welt motiva y con ejemplos de la vida real, de personas que lo están desarrollando.

Trabajos sustentables, posturas frente a la vida y a los desafíos.

und jetzt retten WIR die Welt vá por capítulos enseñando el contexto de la comida or ejemplo para luego pasar a la acción y que debes realizar para comer mejor, no gastar más y no botar. Comida sustentable, ecológica y sana.

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Uno de muchos ejemplos, realmente prácticos.

und jetzt retten WIR die Welt es un libro manual del buen vivir y de cuidar lo que tienes que nos deja con apetito para salir a mostrarlo.

und jetzt retten WIR die Welt lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Homeland"

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Homeland - East Jersualem Landscapes"

Del fotógrafo Wolfgang Strassl Homeland es realmente una hazaña y a la vez un hecho histórico sin precedentes. El autor logra describir visualmente las graves consecuencias humanas que han sido el resultado de la división en el sector Este de Jerusalem.

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Copyright Wolfgang Strassl

Palestinos e Israelitas viven de diversas formas y calidades de vida en un sector plagafo por el conflicto.

La Barrera israelí de Cisjordania es una barrera aún no finalizada y construida por el Gobierno de Israel, que se extiende aproximadamente en un 20% a lo largo de la Línea Verde y el 80% restante en territorio cisjordano, adentrándose en el mismo hasta 22 kilómetros en algunos lugares, con el fin de incluir asentamientos israelíes densamente poblados.

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Copyright Wolfgang Strassl

La barrera israelí de Cisjordania es un proyecto muy polémico que ha generado importantes críticas contra el Gobierno israelí por parte de distintos organismos como Naciones Unidas y organizaciones pro derechos humanos, así como una opinión consultiva emitida en 2004 por la Corte Internacional de Justicia que declaraba su ilegalidad e instaba a su total desmantelamiento.

En agosto de 2008 el 58% de los 721 kilómetros totales del proyecto de la barrera se encontraban ya construidos; el 9% estaba construyéndose y el 33% restante se mantenía como proyectado aunque no se había comenzado la construcción.

Fuente: Wikipedia

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Copyright Wolfgang Strassl

Homeland nos introduce a un viaje donde el fotógrafo nos muestra ángulos nunca antes vistos de la cicatriz dejada por el muro y básicamente por el conflicto en décadas.

128 páginas a todo color.

Homeland lo puedes encontar directamente acá.

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega esta hermosa publicación titulada "Acuarela - una imagen sensible de Chile ".

De las autoras y reconocidas artistas Micaelina Campos y Ana Cisternas el libro nos oferece una selección de las principales artistas dedicadas a la técnica de la acuarela mostrándo sus obras y las de otros cultores de la acuarela en Chile.

La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.  Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.
En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

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Acuarela - una imagen sensible de Chile es un documento hermoso de una técnica tan sútil y que abarca muchos sentimientos.

Tenemos por lo tanto los capítulos divididos en:
  • Color
  • El agua y la humedad
  • La mancha
  • Experimentando otras posibilidades, como materiales, rasguñados, tinta, etc.

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Cada capítulo es explicado con obras de las artistas presentes tales como Lea Kleiner, Patricia Carreño, Ximena García, Juan Urrejola, e.o. Posteriormente hay breves reseñas de los artistas y dedicatorias de las autoras.

Es por lo tanto un libro manual y además catálogo que describe, analiza y recomienda el uso de acuarela mostrando imágenes snesibles de Chile.

Genial la unión de conceptos para unir el agua como prodigio de color con nuestro país como fuente de inspiración.

Acuarela - una imagen sensible de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Rugendas"

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Estimados lectores, de la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS  nos llega un tremendo libro titulado Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842.

Del autor, historiador de arte y principal especialista de la obra de Rugendas, Pablo Diener también recibimos la introducción y selección de las obras (detalles más adelante).

Johann Moritz Rugendas, más conocido como Mauricio Rugendas fue un pintor y dibujante alemán, conocido por sus registros de paisajes y gentes de varios países latinoamericanos en la primera mitad del siglo XIX.

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Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 es una edición especial preparada por el historiador del arte Pablo Diener, que da cuenta de la creación artística del destacado pintor durante su estadía en Chile de 8 años.

Rugendas fue el más productivo de las decenas de pintores viajeros que visitaron Chile en la primera mitad del siglo XIX.

Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 es un volumen sorprendente. Más de 1.400 dibujos y acuarelas sumando a unos 200 óleos hicieron de su estadía una máquina de pintura.

Realmente muy eficaz a la hora de registrar lo que veía, observaba en los diferentes lugares del país que visitó.
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Lo interesante de Rugendas es su forma de interpretar y entender nuestra cultura que en aquellos años de alguna u otra forma recién se estaba formando.

Y sobre todo fue uno de los primeros pintores en retratar a Chile para los europeos, para muchos de los cuales América aún era desconocida.

El libro de más de 170 páginas a todo color presenta una selección de trabajo de Rugendas con 95 obras entre acuarelas, dibujos y óleos de nuestras tradiciones populares, paisajes andinos y de la Araucanía.

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El trabajo de Rugendas fue un hito para Chile y este libro lo presenta de la mejor forma.

Me gustó mucho la delicadeza y calidad de cada imágen presentada. Un texto breve que la acompaña para explicar el cuadro y la temática detrás.

Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "NY Skyscrapers"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada NY Skyscrapers - Über den Dächern von New York City.

Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América, y la segunda mayor concentración urbana del continente americano, después de la Ciudad de México.

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La ciudad de Nueva York está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.

Argumento suficiente para el autor Dirk Stichweh y los fotografos Jörg Machirus y Scott MMurphy para realizar un libro sorprendente y lleno de vistas que porbablemente nunca hayas visto.

NY Skyscrapers es un libro acerca de los edificios de la gran manzana vistos desde arriba y desde abajo.

Nueva York desde finales del siglo XIX es uno de los principales centros de comercio y finanzas del mundo.



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Nueva York está considerada como ciudad global, dadas sus influencias a nivel mundial en los medios de comunicación, en la política, en la educación, en el entretenimiento, las artes y la moda.

NY Skyscrapers recorre tanto los edificios conocidos como One World Trade Center (el sucesor de las ya no existentes Twin Towers), Flatiron Building, Emppire State Building, Chrysler Building y mucho mas como también los menos conocidos.

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Son más de 80 edificios que NY Skyscrapers nos presenta.

Lo intersante y lo que hace recomendable este libro es que nos cuenta la historia de cada edificio.
Su creación, los datos técnicos y alguna que otra anécdota.

Genial y sobre todo si te gusta la ciudad y alucinas con los edificios que tiene NY Skyscrapers es tu libro.

NY Skyscrapers lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile - Naturaleza indómita".

Del autor Jean Paul de la Harpe Z. el libro es tremendo.

Se dividen en 8 capítulos:
  • Altiplano
  • Desierto
  • Costas y Humedales
  • Cordillera Central
  • Matorral y bosque esclerófico
  • Bosque templado
  • Fiordos
  • Estepa y Bosque patagónico

Chile, un largo territorio al su del continente sudamericano, alberga una variedad única de flora y fauna.

Ecosistemas contectados entre si pero a la vez diferentes entre ellos hacen de un viaje por Chile como al cual nos lleva este libro sorprendente.

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Cómo dicen en el prólogo del libro. Cada imágen de este libro cuenta una historia. Una historia natual, de cambio, de evolución, de procesos geológicos, de relaciones ecológicas.

Una historia de una anturaleza que lleva acá mucho más tiempo que nuestra exotencia como especia...una naturaleza indómita.

La selección de imágenes a lo largo de los capítulos es realmente hermosa.

Del altiplano hasta la Patagonia nos encontramos con la Llareta, el Flamenco chileno, el cerro Roble, el Pudú, el Volcán Llaima en erupción, la Araucaria, el Martín pescador, el Ventisquero colgante y las Torres del Paine.

Están todos los clásicos incluidos con imágenes geniales. Nítidos colores, enfoques diferentes a los conocidos.

wow!

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Revisar Chile - Naturaleza indómita es naturalmente viajar por 4.300 km de una belleza inigualable.

144 páginas a todo colores con más de 150 fotografías y texto bilingüe español - inglés
ofrecen unr egalo perfecto, una guía ideal o bien un descubrimiento y una mirada diferente a lo que hemos visto. Este país de contrastes siempre sorprende nuevamente.

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Muy recomendable estimados lectores.


El libro Chile - Naturaleza indómita lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Leunora Salihu"

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Leunora Salihu
" sobre la artista del mismo nombre.

Está dividido en 4 capítulos:
  • Ensayos sobre la artista de Julia Wallner y de Friedrich Meschede
  • Dibujos
  • Biografía
  • Listado cronológico
que en su primera publicación muestran el trabajo de esta escultora nacida Prishtina (Kosovo) y que actualmente reside en Alemania.

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Una de sus formas y estilos que la destacan son sus esculturas en cerámica y sus instalaciones y el uso del espacio.

Hermosos trabajos, muy conceptuales y apoyados por ensayos de Friedrich Meschede como también por una interesante entrevista de Julia Wallner a la artista, el libro es parte de la exposición "Eternity Suddenly Happens" del 02.07 al 27.09.

La artista acá nos presenta una selección de sus últimos trabajos realizados en Holanda.

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Geniales formas logradas con cerámica.

El libro Leunora Salihu es básicamente el catálogo/libro/biográfia de esta interesante artista.

Muy bien logrado y mostrado son también las repeticiones y las complejas formas que la artista logra.

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Hermoso e inspirador.

Leunora Salihu
lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Atacama"

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De la editorial chilena Kactus nos llega su publicación "Atacama". Desde ya los debo preparar estimados lectores a uno de los libros fotográficos del año.

Los fotógrafos Gerhard Hüdepohl y Hans Jürgen Pfund sacaron los Ases de su repertorio fotográficos de esta región de nuestro país.

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El desierto de Atacama, el desierto no-polar más árido de la Tierra, se extiende en el Norte Grande de Chile --abarcando las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y el norte de la región de Coquimbo-- y cubre una superficie de aproximadamente 105 000 km².

Es de tipo costero frío y está delimitado por el océano Pacífico al oeste y por la cordillera de los Andes al este.

Es rico en recursos minerales metálicos --como cobre (Chile es el mayor productor del mundo y cuenta con el 28 % de las reservas mundiales), hierro, oro y plata -- y no metálicos --entre los que destacan importantes depósitos de boro, litio, nitrato de sodio y sales de potasio--.

Fuente: Wikipedia

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Atacama es un libro de 140 páginas a todo color que con más de 100 100 fotografías rinde homenaje a uan de las regiones más hermosas del mundo.

El texto bilingüe español - inglés hace mucho sentido para ampliar la frontera del público objetivo quienes están interesados en esta región.

El libro no tiene un índice propiamente tal, lo que nos deja frente a un libro que se enfoque en la hermosura del desierto.

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Hay textos que explican en detalle las características del desierto litoral y central, la puna de Atacama, el desierto florido y el altiplano.

Los textos vienen acompañados por lo que es el corazón del libro. Una selección de imágenes alucinantes y tremendas del desierto.

Atacama es sinónimo de monumentales paisajes y extremas condiciones.

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Ver reflejado esto en una mirada cuativante a través del lente de los dos autores, se agradece.

Atacama es un libro sobre una región en que los superlativos abundan y con justificación.

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Tremendo y maravilloso.

Atacama
lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Hermann Schmidt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Handgeschriebene Schriften".

Un libro pequeño de 10.5cm por 16cm con un contenido histórico.

Estamos hablando de una reimpresión original del año 1905.

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64 páginas en blanco y negro contienen un encuentro tipográfico de antología.

Algo absoluto para encontrar en anticuariados o lugares como el persa.

Del autor Franz Endreß el libro "Handgeschriebene Schriften" es un manual tipográfico con esquemas tipográficos que van desde los más simples hasta sistemas muy complejos.

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Revisando las páginas y el libro destaco dos conceptos. El primero es la belleza tipográfica y los textos (en aleman) realizados con las mas variadas fuentes realizada de forma manual.

Por otro lado el contendio textual y las frases o breves historias son hermosas, simples, claras.

Es un libro de obsequio ideal para regalo y un momento de break en el ajetreo cotidiano.
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Genial y hermoso.

Handgeschriebene Schriften lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo".

El libro es una selección de ensayos que abordan los múltiples desafíos que enfrenta hoy la ciudad patrimonial ante la extensión del puerto de carga, T2.

Tema de contigencia y absoluta importancia para debatir sobre el futuro que queremos para Valparaiso. Tanto económicamente y social y culturalmente hablando.

Para ponernos en contexto, una licitación portuaria para la extensión del puerto sin aceptar ningún tipo de diálogo propositivo, sin una evaluación técnica independiente, al margen de cualquier concepto integral de ciudad y de espaldas a los habitantes...

Se presenta como una "oportunidad o como un espejismo"?

Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo que se ha convertido en una necesidad de lectura, incluye las voces de distintos especialistas y ciudadanos que contribuyen con una variedad de puntos de vista para plantear alternativas a la propuesta de expansión del puerto en Valparaiso. Considerando la condición portuaria de Valparaiso obliga a mantener una relación sustentable entre el borde marítimo y la urbe.

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Un equilibrio nada de fácil considerando la expansión de la ciudad y del puerto con una rápidez increible.

Los ensayos incluidos son de e.o. Tomás Elizalde, Gonzalo Undurraga, Marcelo Ruiz, Macarena Carroza.

Interesante me parece también el último capítulo sobre el Historial del puerto.

Hermoso y muy buen logrado diseño. La gráfica utlizada, el layout y el diseño son totalmente de acuerdo a Valparaiso.

Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo entra en detalles legislativos, sociales. adminsitrativos por parte de la Unesco, económica con el fin de buscar una alternativa sustentable.

Realmente recomendable leerlo.

Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo
lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Ramon Subercaseaux"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Ramón Subercaseaux.

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Ramón Subercaseaux fue pintor chileno fiel reflejo de la época en que vivió. El siglo XIX en Chile estuvo marcado por una época que después de la Independencia fue acelerada.
Vida cultural, desarrollo democrático y una creciente escena artística que no dejó indiferente a la pintura de Subercaseaux.

Su arte fue lo que hoy definimos como urbano. Siendo sus protagonistas obra so bien situaciones urbanas. Con colores sobrios la pintura de este artista tuvo gran influencia europea, especialmente francesa.

Era el estilo que dominaba en esa época.

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En 96 páginas este hermoso libro nos lleva en un viaje hacia el interior de la vida creativa de Subercaseaux.

Su infancia, el Santiago de 1870, sus viajes a Europa y su vida en Europa. Etapa muy importante en donde las influencias la traspaso en telas de vuelta en Chile.

Fue diplomático y político en Chile cargos que abandonó para instalarse en Europa.

Posteriormente también el libro explica esta misma relación del pintor con la políticia como sus últimas misiones.

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Ramón Subercaseaux traspasó su ejemplo de perseverancia y disciplina y su amor por las artes a su hijo mayor, Pedro Subercaseaux, otra de las figuras destacadas de la pintura nacional.

Ramón Subercaseaux lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "100% Pepo"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega este hermoso ejemplar dedicado al creador de Condorito, el gran René "Pepo" Ríos Böttiger.

Con más de un centenar de ilustraciones provenientes de Uruguay, Argentina, México, Bolivia, Ecuador y Chile el libro es un homenaje realizado junto a la galería Plop! (de Santiago) al legado de tremendo artista y artífice de uno de nuestros símbolos criollos.

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El libro titulado "100% Pepo" es un objeto pequeño en cuanto a su formato pero con más de 120 páginas siguiendo los colores característicos de sus revistas.

Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo creado por Pepo.

Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949, con los años se convirtió en la más popular Historieta en Chile, habiendo sido distribuida además en Hispanoamérica.

Actualmente se lee en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en 19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican 1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de historietas hispano de mayor relevancia en el mundo.

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Argumento suficiente para rendirle homenaje con 100% Pepo a su creador.

Un concurso llevado a cabo por la galería y la editorial recopiló una tremenda cantidad de trabajos que homenajeaban con una página gráfica a la historieta y al autor.

La selección de estos trabajos es justamente de lo que se trata 100% Pepo.

Un libro que me gusta mucho por que sigue la linea gráfica de las historietas y la gran variedad y estilos presentes con el mismo tema de fondo.

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El libro fue lanzado en el marco de las celebraciones del centenario de Pepo, nacido el 15 de diciembre de 1911. Por lo tanto el 2011.

Más de 160 obras provenientes de Argentina, Ecuador, Bolivia. México y Chile fueron parte del concurso. Entre ellas se seleccionó un centenar.

Hermoso, dedicado y "exigiendo una explicación" el libro 100% Pepo lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Cats Galore"

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De la editorial ingles Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats".

Desde ya una idea muy muy buena y divertida.

La autora Susan Herbert nos entrega Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats que muestra escenas famosas con un toque felino.

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Por ejemplo, que pasa cuando un gato se convierte en el personaje de el Angel Azul con Marlence Dietrich o Macbeth o Jan Vermeer con la mujer de la perla azul (portada)?

Con más de 326 ilustraciones a todo color, lo que ya lo hace de Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats un libro de un buen volumen, Susan Herbert's interpretaciones felinas de imágenes conocidas en el mundo occidental sorprende.

Realmente divertido y muy bien logrado.

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Tenemos escenas de teatro, música, cine, pintura...etc. Tanto clásico como contemporáneo.

Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats se divide en 3 capítulos:
  • Cats in Art
  • Cats on Stage
  • Cats in the Movies

La autora es la pintora de los cuadros/gatos capturando de tal manera sus interpretaciones que no queda más que sacarse el sombrero.

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus última ublicaciones titulada "Maya - Sprache der Schönheit".

Como catálogo de la exposición del mismo nombre que fue realizada del 7 de Abril al 7 de Agosto en el Martin-Gropius-Bau en Berlin, Alemania este libro es impresionante.

Recordemos que los Maya son una de las culturas más antiguas del mundo.

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De sus excepcionales formas de expresion es en lo que se basa este libro y la exposición. Con más de 200 obras presentadas, varias de ellas son ejemplares de un valor muy alto vemos el cuerpo y la figura como sus principales formulas.

Los mayas o bien la civilización maya fue una civilización mesoamericana desarrollada por los pueblos mayas, que destacó en América por su escritura glífica, el único sistema de escritura plenamente desarrollado del continente americano precolombino, así como por su arte, arquitectura y sistemas de matemática, astronomía y ecología.

Se desarrolló en la región que abarca el sureste de México, Guatemala, Belice, y la parte occidental de Honduras y El Salvador.

En cuanto a los tiempos podemos resumir:

  • Durante el periodo formativo, antes de 2000 a. C., se inició el desarrollo de la agricultura y la población se hizo sedentaria estableciéndose en las primeras aldeas.

  • En el período Preclásico (c. 2000 a. C. hasta 250 d. C.) se desarrollaron las primeras sociedades complejas y se cultivaron los alimentos básicos de la dieta maya: el maíz, los frijoles, las calabazas y los chiles.

  • Las primeras ciudades mayas se desarrollaron en torno a 750 a. C.

  • Alrededor de 500 a. C. estas ciudades poseían una arquitectura monumental, incluyendo grandes templos con fachadas de estuco. La escritura glífica se utilizó desde el siglo iii a. C.

  • Desde alrededor de 250 d. C., el período clásico se define en gran medida por el levantamiento de monumentos esculpidos empleando las fechas de Cuenta Larga.

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La arquitectura principal de la ciudad se componía de palacios, templos piramidales, juegos de pelota ceremoniales, y estructuras alineadas para la observación astronómica. La élite maya sabía leer y escribir, y desarrolló un complejo sistema de escritura glífica, considerado el más avanzado en América precolombina.

Los mayas grabaron su historia y conocimiento ritual en libros en forma de biombo, de los que sólo permanecieron tres ejemplos con incuestionable autenticidad, el resto fue destruido por los españoles.
Los mayas desarrollaron una compleja serie de calendarios rituales entrelazados, emplearon la matemática y fueron uno de los primeros pueblos en utilizar el cero explícito en el mundo. Como parte de su religión, los mayas practicaban sacrificios humanos
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Fuente: Wikipedia

El libro Maya - Sprache der Schönheit nos habla de todo esto y mucho más.
Tenemos además la vestimenta, el idioma, y sobre todo la identidad de la mujer Maya.

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En la segunda parte el libro describe más el arte de los Mayas lo que personalmente lo encuentro lo más interesante. El animal como ser, el cuerpo vestido, el cuerpo sobre un lienzo y los cuerpos de los dioses.

En definitiva la cultura Maya en Maya - Sprache der Schönheit es representada como tremendamente importante (lo es) y de una forma en que se valora su gran legado.

Hermoso libro.


Maya - Sprache der Schönheit lo puedes encontrar directamente acá.

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Estimados lectores, con esta publicación de la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros comenzaremos a presentar en KELP.cl la completa serie titulada:

Pintura Chilena del Siglo XIX editada hace un tiempo y muy vigente en nuestros días.

Serán en total 14 tomos de los cuales presentaremos periódicamente cada uno de ellos referentes a un artista en particular. Es una serie histórica con lo más destacado de nuestra historia pictórica de aquel siglo donde se forjaron los principales exponentes.

Comenzamos con Thomas Somerscales - Pintor de célebres marinas y serenos paisajes.

Thomas Jacques Somerscales fue un pintor inglés, famoso por sus cuadros de batallas navales hechos durante su estadía en Chile desde 1869 hasta 1892.

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Proveniente de una familia de marinos, Somerscales recorrió el mundo durante su juventud. En su segunda vez en Valparaíso (1869), una enfermedad no precisada lo obligó a permanecer indefinidamente en ese puerto chileno.

En 1879 estalló la Guerra del Pacífico y, ante la falta de imágenes, fueron los cuadros de Somerscales los que las proveyeron.

Sus principales obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Chile
Reproducciones de ellas figuran en casi todos los textos de historia de la Guerra del Pacífico hechos en Chile.

En total Somerscales vivió veinte años en los cerros de Valparaíso antes de regresar a su Inglaterra natal. Inspirado por la naturaleza chilena y la historia nacional, pintó con trazo firme, colores intensos y sensibilidad romántica los paisajes de tierra adentro y las gestas navales, que le valieron el aplauso de chilenos y británicos.

Thomas Somerscales - Pintor de célebres marinas y serenos paisajes nos deja con más de 90 páginas un hermoso resumen de su obra.

Los capítulos se ordenan desde el Pintor y su época pasando por las Obras y su análisis llegando finalmente al Índice de obras.

De esta formas en por ejemplo el subcapítulo de las Vistas y panorámicas tenemos realmente hermosos trabajos que son analizadas por los editores de Origo.
El muelle de Prat en Valparaiso (pág. 29) y las diversas vistas de Valparaiso (pág. 35) por ejemplo están entre ellas.

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Debo decir que el principal fuerte de Somerscales fueron sus Marinas y combates (subcapítulo) donde la técnica de Óleo sobre tela fueron artífices de lograr tremendas escenas como "Digan que voy sin novedad" (pág. 76) o "Toma del Húascar" (pág 90-91).

Thomas Somerscales - Pintor de célebres marinas y serenos paisajes es un hermoso resultado para describir obra y vida de un importante artífice de nuestra historia.

Thomas Somerscales de la Serie Pintura Chilena del Siglo XIX lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la Fundación CorpArtes nos llega la publicación que fue el hilo conductor para la exposición sobre el artista catalán Joan Miró en el Centro de las Artes en Santiago, Chile titulada "Joan Miró, la Fuerza de la Materia ".

El mismo Centro de las Artes o también conocido como CA660 se inauguró con esta hermosa exposición del artista.

112 obras realizadas mayoritariamente en los años 60 y 70 fueron mostradas al público durante 4 meses.

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Esta exposición marcó un hito cultural en nuestro país, tanto por el nivel de consagración del artista como por la calidad de las obras expuestas.

Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.
En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Fuente: Wikipedia.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Justamente desde esta Fundación y su colección privada fueron mostradas las obras.

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Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.

El catálogo Joan Miró, la Fuerza de la Materia que presentamos es hermoso. Una portada tremenda ("sin título" de 1975, pág. 107) que invita a descubrir el mundo del artista.

Breves introducciones de Álvaro Saieh (Presidente de la Fundación Corpartes), Rosa Malet (Directora Fundación Joan Miró) y Joan Punyet Miró (nieto del artista) dan la entrada para descubrir y entender al artista.

Los capítulos de:
  • Pinturas y Dibujos
  • Esculturas
  • Grabados
se van intercalando mostrando grandes trabajos como "Dos aves de presa" (pág. 91) o "Mujer y pájaro en la noche" (pág. 68).
En ellos podemos revisar obras de formatos pequeños y medianos como también esculturas. Generalmente de la época entre 1960 y 1970.

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Joan Miró, la Fuerza de la Materia  finalmente se complementa con una bien lograda Biografía del artista.

El CA660 contó con la visita del nieto del artista, Joan Punyet Miró, durante los primeros días de exposición.

La muestra fue visitada por más de 85.000 personas!

Joan Miró, la Fuerza de la Materia lo puedes encontrar directamente acá o bien en la tienda del Museo en CA660.

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Crítica KELP: "Chile Profundo"

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De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile Profundo" del fotógrafo Pablo Valenzuela.

Pablo Valenzuela, tremendo fotógrafo chileno (de quien en KELP hemos reseñado Chile 4.329 kilómetros) nos entrega uno de sus trabajos más minimalistas a la fecha.

Con un trabajo fotográfico que se caracteriza por los planos cerrados  y luces extremas y que en sus anteriores publicaciones pudimos apreciar en Chile Profundo nos lleva a un nuevo plano. Integrando temáticas de patrimonio cultural propio de Chile.


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Con más de 150 páginas a todo color el libro es realmente hermoso. Excelente calidad de impresión y diseño cuidadoso de la tipografías y la diagramación.

Está con los textos tanto en español como en inglés. Claramente señas de internacionalizar esta publicación.

Pablo Valenzuela, quein con cada publicación incluyendo Chile Profundo marca nuevos estándares de la fotografías en Chile es un viajero de tomo y lomo.



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Ha ido quince veces a las Torres del Paine, seis a la Isla de Pascua, varias al Altiplano y en los más de 20 años que lleva como fotógrafo ha recorrido Chile casi entero.

Interesante es saber que este libro es el primero que incluye fotos sacadas con cámara digital.

Encuentro este libro un libro totalmente vivo, vigente y que demuestra a un Chile vigente.
Hay mucho rostro, fiestas, lógicamente paisajes como también ciudades y pueblos.

Un Chile vivo!

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La naturaleza en Chile Profundo por lo tanto es acompañada por el patrimonio natural y también cultural de nuestro país.

Fiestas norteñas, fiestas pascuenses como los paisajes y detalles de la capital y del sur de Chile.

El libro está dividido en cuatro capítulos:

  • Norte, que es el desierto y altiplano
  • Centro, que va desde la región de Valparaíso hasta el Bío Bío
  • Araucanía y Los Lagos
  • Patagonia, desde Chiloé continental hacia el sur.

Importante destacar que el libro Chile Profundo es el primero de una trilogía en donde lo acompañará un libro de Atacama y uno sobre la Patagonia. Estaremos atentos a los próximos titulos para presentarlos en KELP.cl

Un libro que inspira en donde si revisas las imágenes con detención te llevan a un viaje y te conectan con el lugar en cada imágen. Es una sensación hermosa que surge con pocos libros.

Ser llevado en un viaje por la belleza de sus imágenes es fundamental para un hermoso libro de fotografías. Sobre todo considerando a Chile, un país de contrastes.


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Desde su página extraigo este hermoso relato para la imágen del condor.

Con tal de conseguir la imagen que está buscando, Pablo Valenzuela viaja y viaja por Chile. Para poder fotografiar un cóndor en pleno vuelo se quedó en una estancia en Aisén, se levantó a las 5:30 de la mañana y partió a la hora precisa que su guía le había indicado: justo cuando sale el sol, se calientan las rocas y se produce una corriente ascendente que hace que los cóndores salgan de su nido. Así logró retratar a un cóndor con las alas completamente abiertas, que forma parte de su último libro, Chile profundo.

Puedes encontrar el libro directamente acá en pablovalenzuela.cl

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Crítica KELP: "World of Malls"

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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "World of Malls - Architecture of Consumption".

Editado por Andres Lepik y Vera Simone Bader este interesante libro explora un tipo de edificación inventada en EE.UU en la década de los sesenta.

El centro comercial o Mall (Shopping Mall)

Un centro comercial es una construcción que consta de uno o varios edificios, por lo general de gran tamaño, que albergan servicios, locales y oficinas comerciales aglutinados en un espacio determinado concentrando mayor cantidad de clientes potenciales dentro del recinto.

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Un centro comercial está pensado como un espacio colectivo con distintas tiendas; además, incluye lugares de ocio, esparcimiento y diversión, como cines o ferias de comidas dentro del recinto.

Aunque esté en manos privadas, por lo general los locales comerciales se alquilan y se venden de forma independiente, por lo que existen varios dueños de dichos locales, que deben pagar servicios de mantenimiento al constructor o a la entidad administradora del centro comercial.
Fuente: Wikipedia.

World of Malls analiza la rápida expansión de los Mall en el mundo.

Considerando la rápida expansión del auto como medio de transporte el Mall según este libro se considerad como la vuelta al urbanismo que se estaba perdiendo.

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Interesante tésis. La pregunta que World of Malls se hace es:

Hacia donde vá el desarrollo de estos centros comerciales?

Se siguen abriendo gigantescas tiendas de más de 80.000 metros cuadrados, pero por otro lado hay centros comerciales en completo abandono o bien siendo reutilizados para otros fines...

El fenómeno de los Mall es donde World of Malls comienza.

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Este libro viene relacionado a la exposición que se realiza actualmente en la Universidad TU de München hasta el 16.10.2016.

El libro World of Malls lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Literary London"

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De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega su última publicación titulada "Literary London" de los autores Eloise Millar y Sam Jordison.

De la categoría Lenguaje el libro es muy especial.

Es una guía de los mejores datos literarios de la capital financiera del mundo. Londres o mejor dicho Londres Literario nos lleva adentro de casas editoriales y caminos de inspiración, revelando las historias detrás de las historias.

Historias que comenta, relatan, detallan los pormenores de las grandes estrellas literarias de Inglaterra.

Un detrás de las cortinas, un behind the scenes literario.

Considerando a Londres como una de las ciudades literarias y centro literario mundial las calles están llenas de anécdotas para contar.

Literary London las resume.

Tenemos a Shakespeare, Oscar Wilde, Dylan Thomas y muchos más.

Te imaginas estar conversando junto a Oscar Wilde tomando una cerveza en su bar favorito o caminar junto al gran damaturgo Shakespeare por los parque londinenses hablando sobre la vida.

Por ahí va la temática de un libro que es anécdota pura.

Genial idea y muy hermoso como libro.

Literary London lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Pioniere des Comic"

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De la editoria alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde". Libro dedicado a la historia de aquellos ilustradores que dieron los primeros pasos a la historia del comic en el mundo.

De los autores Alexander Braun y Max Hollein el libro Pioniere des Comic fue editado en marco de la exposición actualmente en desarrollo en Frankfurt del 23.06 al 18.09.2016 en la Schirn Kunsthalle.

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Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde es simplemente tremendo. Espectacular en formato y color, las tiras que son representadas en este libro ayudaron a conquistar a una audiencia desde el año 1987 en adelante.

Hay mucho que descubrir en acerca de la historia del comic. Tanto para expertos en la materia como para los que se inician en sus artes. Sin lugar a dudas.

Hatje Cantz nos entrega una visión general desde los inicios de la cultura del comic.

La forma en que se desarrolló y su impacto en todo tipo de sociedad. Una historia de éxito desarrollado principalemente en los EE.UU.


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Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde está dividido y estructurado con capítulos acerca de los principales actores y pioneros del comic.

Tenemos a:
  • Lyonel Feininger, algo así como el padre del comic
  • Cliff Sterrett, utilizando elementos del cine mudo y del Expresionismo
  • Frank King, utilizando realismo narrativo
  • Winsor McCay, precursor del Surrealismo
  • Charles Forbell
  • Georg Herrimann, utilizando elementos del Teatro.

Como también capítulos dedicados a la forma en que se logró a través de la mano crear situaciones en movimiento.

Imagenes paralelas, fantasía y humor óptico (visual).


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Más de 260 páginas a todo color contienen clásicos históricos (Felix el Gato por ejemplo) con tiras originales escaneadas de alta calidad.

Un libro muy hermoso y sobre todo entretenido.

Saber cómo nació todo para llegar a lo que vemos hoy en día en el quiosco o en el cine es muy enriquecedor.

Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial inglesa Quartous nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Chess and the Art of War.

Sabiduría antigua para hacer un mejor jugador nos pareció interesante publicar en KELP a modo de ampliar nuestros conocimientos y aplicar sabiudría para mejorar nuestras capacidades tanto en la pintura como ser humano.

Chess and the Art of War es un libro interesante que propone utilizar metodologías ancianas militares propuestas por Sun Tzu hace más de 2.500 años para en este caso particular formar a un mejor jugador de ajedrez.

Genial idea.

El libro de Sun Tzu es un clásico utilizado también por empresarios, políticos y entrenadores.

Esta metodología y filosofía la encontramos en Chess and the Art of War

En 40 lecciones muy interesantes en apertura de juego, medio juego y en el final el libro es tanto para principiantes como para veteranos del juego.

160 páginas a todo color con mucha silustraciones forman una guía paso a paso para lograr ganadores.

Interesante para cambiar el enfoque en como realizamos las actividades hoy en día, como podemos mejorar y como podemos liderar. Creo que el libro es mucho más que solamente aprender a mejorar en ajedrez. Amplía las fronteras.

Chess and the Art of War lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "demo:polis"

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De la editorial suiza Park Books nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Demo:Polis"

Demo:Polis
o bien el "derecho al espacio público" es un libro-estudio que analiza la siguiente pregunta:

A quien le pertenece el espacio público?

Una pregunta en donde no te esperas una respuesta simple y breve.

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288 páginas nos llevan en un análisis con más de 400 imágenes a todo color.

Demo:Polis toma un tema que en los últimos años ha cobrado importancia en las ciudades de este planeta.

Hemos visto todo tipo de utilización del espacio público reclamando la sociedad un uso del mismo.

En cooperación con la Academia de las Artes de Beril y la Universidad de Texas en EE.UU, Demo:Polis cuestiona en diferentes ensayos lo que es el espacio público.

Cómo lo podemos aprovechar? Sacarlo proveco económico?

Lo que más me gustó del libro son los variados ejemplos que utiliza para hablar sobre los temas analizados.

El aeropuerto Tempelhof en Berlin, la plaza central de Londres o el puente Brooklyn en Nueva York.

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Genial además que hay ejemplos de Chile (Talca y Linares) donde el espacio público, en este caso no necesariamente urbano, sino mas bien rural fue reutilizado para el uso a la sociedad.

Son ejemplos muy bien logrados.

Demo:Polis
da ganas de hacerse activo y partícipe de la discusión de a quién le pertenece la ciudad?

Demo:Polis
lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "African Modernism"

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De la editorial suiza Park Books nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia"

Estamos frente a un libro que es primicia.

Nunca antes se había publicado o mejor dicho realizado un estudio arquitectónico sobre la arquitectura de la África moderna.

Menos por lo tanto presentado de una forma tan hermosa y comprensible.
Y acuciosa.

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Fotografías por Iwan Baan y Alexia Webster

African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia es gigante, pesado y de forma más grande aún.

Las imágenes por lo general son de página completa.

Lo que hace sentido dado que estamos hablando de mostrar edificios, iglesias, parlamentos, bancos, estadio, centros de convención, colegios, monumentos: obras grandes.

África tubo en la década de los 50 y 60 su apogeo en cuanto al logro de la independencia de varias de sus naciones de sus poderes coloniales de antaño.

La arquitectura se convirtió entonces en una de sus formas principales de expresión de una identidad nacional.


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Fotografías por Iwan Baan y Alexia Webster

Acá entra African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia.

Interesante observar como la arquitectura ha sido adaptada sufriendo las dificultades y contradicciones de un mundo nuevo.

Dilemas de paises recién creados.

African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia nos muestra 103 edificios con un análisis descriptivo, imágenes, planos arqutiectónicos como detalles de sus instalaciones.


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Fotografías por Iwan Baan y Alexia Webster

El libro a todo eso ha ganado el premio FILAF como mejor libro en la The International Art Book and Film Festival.

African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su última publicación titulada "Tesoros de la Tierra" de la autora Macarena Barros Jimenez.

Tesoros de la Tierra es un proyecto apoyado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que realmente merece estar en primera plana en las librerias.

Estamos hablando de la riqueza de la artesanía chilena que se hace presente a lo largo de todo el país. Chile, como bien sabemos, es un país tremendamente largo que geográficamente tiene una versatilidad como pocos.

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Justamente la artesanía reunida a través de la obra y del artesano en el libro "Tesoros de la Tierra" le saca el jugo a cada región.

La forma en que la autora arma el libro es muy lógica, atravesando el país destacando lo mejor de cada lugar, de cada técnica y de cada artista presentado.

El libro de más de 152 páginas a todo color presenta en doble página a cada artista. Pero vamos por el comienzo:

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El libro comienza con la introducción „Mano a Mano" de Mario Fonseca, Director de Arte y „Artesanos de nuestras vidas" de la propia autora (Macarena Barros Jimenez).

Posteriormente una de las partes mas importantes y absolutamente necesarias de libro es el indica que es gráfico.

Mostrando el país con granos de arena  y la distribución de cada artista y su obra por región. De esta forma queda claro donde cada cual se situa.

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Y comenzamos con el viaje en la provincia de Arica con Matilde Beltrán. Llegando hasta Puerto Williams en Cabo de Hornos con Julia Gonzalez.

68 Artistas son presentados en con su obra con imágenes y un texto que explica su historia, técnica, lugar y la vida de cada artista. Resumido en media página dado que la segunda mitad de cada presentación está en versión inglés.

Claramente pensando en ampliar el público objetivo y poder ser leído por otras culturas.

Tesoros de la Tierra lo puedes encontrar directamente acá en el sitio de Ocho Libros.

Crítica KELP: "Las palabras"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su última publicación titulada „Las Palabras". Acá estimados lectores de KELP nos vemos frente a la primera novela que presentamos en KELP.cl

Como es de costumbre el libro de 154 páginas viene con un diseño adecuado al contenido. La portada tiene muchísimo que ver con la historia que el autor Ramiro Ramírez nos cuenta.

Sobre el autor podemos decir que nació en Santiago de Chile el ´62 y ha publicado varios cuentos. Las Palabras es su primera novela.

Las Palabras - apuntes satíricos es una novela que tiene como principal protagonista a un hombre que vive en la capital y decide darle un vuelco a su vida en base al tránsito de un lugar a otro en la ciudad.

Apuntes satíricos son como dice el libro: episodios discordantes, tensionados....pero muy santiaguinos.

El personaje nos lleva a un lenguaje imaginario que en realidad vemos en el día a día y totalmente imaginables. Es un viaje de un extremo de la ciudad al otro con todo lo que lleva esa gran tijera social en la cual vivimos en Santiago.

Ese mismo cambio sectorial llena de historias y situaciones diversas al protagonista, llevándonos a realidades del tipo: sobrevivencia, obsesiones y amor.

El protagonista de Las Palabras llega a un barrio que podemos definir en una búsqueda de „otros aires". En su nueva casa (y barrio) se desenvuelve describiendo esas situaciones las cuales antes no conocía y o bien nunca supo que existían.

En este sentido el autor nos relata una novela que si bien es realidad, respira el aire santiaguino de un forma como solamente la podemos respirar caminando por las calles. Un cuento liviano de una atmósfera a veces densa que lo hace tan entretenido de leer, a mi modo de ver.

Un libro destacable, capitalino, socialmente divergente pero sobre todo honesto.

Las Palabras - apuntes satíricos lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Pop Art"

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De la editorial alemana Taschen a través de la libreria Contrapunto nos llega el siguiente libro de la serie de libros Basic Art 2.0 que hemos hestado reseñando, estimados lectores.

En KELP hemos presentado los libros dedicados a Basquiat y Rivera, siguiendo la linea con Pop Art.

Basic Art 2.0 nace en 1985 enfocada en una serie de collección de libros sobre arte (es la más exitosa de todos los tiempos)


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Pop Art (el arte Pop) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Fuente: Wikipedia

De los autores Klaus Honned y Uta Grosenick el libro es basicamente una revisión completa de la corriente artística Pop Art.

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Una introducción que explica la historia, el desarrollo (creación), la evolución y desarrollo a través de la década de los 60 del arte llamado Pop.

Una vez introducidos en una de las corrientes artísticas mas interesantes de la historia del arte contemporáneo, el libro Pop Art nos muestra sus principales representantes.

Cada uno de los artistas es presentado en doble página o más (en el caso de Andy Warhol o George Segal).

Peter Blake, Allan DÁrcangelo, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Edward Ruscha, Andy Warhol, Tom Wesselmann son solo algunos de los artistas seleccionados en Pop Art.

Interesante en Pop Art es que en la presentación de cada artista también se hace hincapie en obras particulares. Warhol por ejemplo con su cuadro de Two Dollar Bills o bien Campbell´s Soup Can I (ver foto), el libro les da una pagina completa analizando el contexto, su contenido, el tiempo que fueron presentados, etc.

Genial poder tener tal detalle de información sobre cuadros que han marcado historia.

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Lo mismo pasa con el cuadro de Roy Lichtenstein titulado M-Maybe (ver foto). Basado en el comic en donde se le da mayor importancia a la manera en que Roy uso técnicas de impresión para lograr los resultados requeridos.

Pop Art es como los libros de la serie Basic Art 2.0, un ejemplar muy interesante. No habla solamente de un artista en particular  sino que enfoca a varios tremendamente importantes para corrientes actuales.


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Hermoso diseño, hasta diría bien Pop Art, siguiendo la linea de Basic Art 2.0.

El libro Pop Art lo puedes encontrar directamente en las librerias Contrapunto acá.
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De la editorial holandesa FRAME nos llega su última publicación titulada Spaces For Innovation - The Design ans Science of Inspiring Environments.

Spaces for Innovation es un libro manual tremendamente interesante que abarca la complejidad y la aclara, respecto al diseño de espacios de trabajo para las organizaciones futuras.

Analizando los problemas y las complejas relaciones entre la creatividad, la innovación, espacios públicos y espacios de diseño los autores Kursty Groves y Oliver Marlow.


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Poder generar espacios de trabajo coherentes y que definan una narrativa propia de la empresa como una identidad particular no es fácil ni menos simple.

Spaces for Innovation es un libro que busca el encontrar la formula para generar espacios que te hagan sentir con mas energia y mas inspirado.

Los contenidos del libro (capítulos) van divididos en:

The Spark - The Purpose - The Leadership - The Invitation - The Experience - The Spatial Context - The Processes - The Resources - The Outcomes - The Legacy


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Van explicando con entrevistas a personajes de la escena que han definido espacios con diseño innovador. Ademas cada capítulo muestra ejemplos de lo realizado para ejemplificar lo descrito.

Encontramos espacios de creatividad en empresas como IDEO, Microsoft, Zappos, etc. Más de 288 páginas a todo color con un disño increible (ver fotos) que se fija en explicar temas conceptuales con gráficos, buen uso tipográfico y bastante iconografía a modo de señaletica a través del libro.


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Spaces for Innovation esta muy bueno para darle un giro novedoso a la alternativa de generar estos espacios diferentes.

Spaces for Innovation lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Matta"

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De la editorial italiana Skira nos llega una de sus última publicaciones tituladas Matta - On the Edge of a Dream.

Asi es, estimados lectores de KELP.cl. Presentamos el primer libro del Roberto Matta en KELP.

Muy felices de poder introducir este libro, destacamos la Exposición que estuve en Santiago homenajeando al gran pintor chileno.


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Roberto Matta (1911-2002), fue un arquitecto, humanista, pintor y poeta chileno, considerado el último representante del surrealismo.

La publicación del autor Thomas Monahan es un reflejo personal de la amistad que tuvo el autor con Matta. Era tanto su amigo, como su manager quien vendía sus cuadros.

Los trabajos de Matta reproducidos en este hermoso libro de 150 páginas (a todo color) son parte de la colección privada del autor, vendidas por el autor.

Además son representadas obras que están presentes en algunos de los principales museos del planeta: MoMa en Nueva York, Centre Pompidou en Paris, e.o.
 

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Junto a los cuadros encontramos 2 entrevistas con el autor Thomas Monahan que detallas más la vida del artista. Su estudio, su visión estando viviendo en Paris, Francia, etc.

Interesante descubrir más detalles de Matta.

Además el autor nos lleva y guia a través de las pinturas en el libro. Conociendo como pocos sus pinturas.

Eso está excelente.

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Matta - On the Edge of a Dream. lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Wolfsburg Unlimited"

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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor".

Publicado en marco de la exposicion del mismo nombre Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor trata de utilizar a una ciudad como un campo de experimentación.

Un laboratorio del futuro.

El autor Ralf Beil se basa en la pregunta: Qué es una ciudad? Que hace serla ciudad? Que puede ser una ciudad?

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Interesantes preguntas sobre todo utilizando a Wolfsburg cuna y sede de una de las principales fábricas automotoras Volkswagen (VW).

El autor utiliza artistas locales e internacionales a modo de descubrir la ciudad.
7 Exposiciones de gran formato son instaladas y desarrolladas en la ciudad haciendo de Wolfsburg una ciudad de experimentación.

Acá encontramos artistas tales como John Bock, Eva Leitolf o Julian Rosefeldt.

Tanto la Exposición en el Museo de Arte de Wolfsburg como también el libro que presentamos (mas bien dicho el catálogo de la Exposición) se entrelazan.

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Hay arte en las calles, en el libro, en el museo. Wolfsburg actualmente palpita el arte en cada esquina.

Un gran estudio de los limites de una ciudad, la metamorfosis que puede vivir, el cambio de significados en ella son algunas tesis que encontramos.

Con más de 330 páginas a todo color, en gran formato y de excelente calidad de diseno e impresión, el libro realmente para ser un catálogo es impresionante.

Hay bastantes ensayos presentes y tesis de figuras públicas tanto en el arte como en la sociedad. Mas de 15 proyectos son presentados y analizados. Con mas ensayos, imagenes y citas.

Ejemplo: "Bosque y Campos se tornan fábrica para la continuidad del poder y la huamanidad" (pág 25).

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En definitiva Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor es hermoso y bien específico para tenerlo a mano una vez recorriendo la ciudad del escarabajo.
Wolfsburg Unlimited lo puedes encontrar directamente acá.

Exposición: Kunstmuseum Wolfsburg, 24.4.-11.9.2016.




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De la editorial Ocho Libros nos llega su última publicación titulada "Razón y Pasión en la prensa popular". Un estudio sobre cultura popular, cultura de masas y cultura política.

Del auto Guillermo Sunkel, el libro fue lanzado originalmente al mercado en 1985 en pleno contexto dictatorial. Esta es su segunda versión.

Guillermo Sunkel es sociólogo de la Universidad de Sussex (1978). PhD del Centre for Contemporary Cultural Studies, Universidad de Birmingham, Inglaterra (1988). Ha sido profesor de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica, investigador de FLACSO e ILET y consultor de diversas instituciones. Ha trabajado en temas de comunicación y cultura tales como las transformaciones del escenario comunicacional, los procesos de consumo cultural y las tendencias de concentración económica en el sector de los medios de comunicación.
Fuente: Ocho Libros.

Guillermo Sunkel nos lleva con Razón y Pasión en un viaje reflexivo que entrega las claves sobre la prensa, lo masivo y popular en el Chile postdictatorial.
En ese sentido la segunda edición ayuda a delinear la genealogía de la reflexión cultural en Chile.

Esta muy bueno el libro dividido en 3 capítulos:
  • Las Matrices culturales y la representación de lo popular en los diarios populares de masas
  • La configuración de los diarios populares de masas
  • La representación del pueblo en los diarios populares de masas

Razón y Pasión trata de encontrar las claves para entender el rol jugado por la prensa como actor sociocultural en su relación con los contextos históricos del momento que nos marcaron mucho en Chile. Esto a partir considerando que hablar de comunicación era hablar de prácticas sociales.

Razón y Pasión nos entrega y esto es lo que más me cautiva del libro, una perspectiva teórica-metodológica que permite observar el presente desde la mirada de los procesos históricos. Y de estos tuvimos bastante!

El libro de investigación abarca además el espacio de resistencia y lucha de las clases subalternas por su reconocimiento social.

La verdad es que está te intenso, profundo, analítico y claramente actual en cuanto a los problemas sociales y de comunicación por los que atravesamos.

Razón y Pasión es un libro en formato pequeño en blanco y negro con tapa de material similar a la cartulina como es la marca registradada de Ocho Libros y que le dan una apariencia genial. Muy natural, muy chileno.

Interesante estudio sobre nuestra cultura popular. Recomendable para todo aquel interesado en la historia chilena de los últimos 40 años.

Razón y Pasión lo puedes encontrar directamente acá. Además aprovechamos de invitarlos a visitar el FB de Ocho Libros acá.
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Desde la editorial alemana Snoeck, nos llega un tremendo libro titulado "Picasso in der Kunst der Gegenwart"

El libro en marco de la Exposición de Picasso en el arte moderno (Titulo del libro también) en las Deichtorhallen en Hamburgo

Tremendo libro con más de 408 páginas a todo color.


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De Picasso ya hemos reseñado algunos libros por lo que brevemente:

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Picasso in der Kunst der Gegenwart aparece junto a la celebración de los 25 años de las Deichtorhallen en Hamburg.


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El libro básicamente trata de la interpretación de un sinnumero de artistas reconocidos del gran pintor español. Su forma de ver al artista.

La lista de artistas que re interpretan al gran maestro es larga. Algunos nombres son

David Douglas Duncan, Hans-Peter Feldmann, Fritz Fenzl, Gelatin, Amjad Ghannam/Khaled Hourani, Felix Gmelin, Karl Otto Götz, Leon Golub, Rodney Graham, G.R.A.M., Richard Hamilton, Rachel Harrison, Richard Hawkins, Anton Henning,
Gjon Mili, Sandro Miller, Jonathan Monk, Yasumasa Morimura, Robert Motherwell, Otto Muehl / Terese Schulmeister, Ernst Wilhelm Nay, Claes Oldenburg, A. R. Penck, Irving

Más de 200 cuadros prestados de museos como el Tate Modern de Londres o el Centre Pompidou de Paris junto a 87 artistas acompañan este viaje alrededor de Picasso.

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Desde admiración, idolatría, asimilación como la ya comentada reinterpretación de sus ideas y cuadros son resumidos en Picasso in der Kunst der Gegenwart.

Genial idea, y tremendo resultado!

Picasso in der Kunst der Gegenwart lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Soviet Ghosts"

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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega uno de sus libros íconos. Se trata del fotoreportaje titulado Soviet Ghosts de la fotógrafa Rebecca Litchfield.

En simples palabras el libro explora lo que una vez fue uno de los imperios más grandes del planeta: el soviético.


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El enfoque es fotográfico y en especial acerca de la arquitectura monumental llevada a cabo durante gran parte del siglo XX.

Hoy en día el imperio soviético, en completo abandono, deja espacio a innumerables construcciones que están a total merced de la naturaleza la cual lentamente las está reconquistando.


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Rebecca Litchfield se fue a explorar las ruinas en Rusia, Hungria, Polonia, Letonia, Bulgaria, Alemania entre muchos paises del denominado: Bloque Este.

13 pasies recorridos en total.

El imperio comunista dejó realmente algunas joyas arquitectónicas. Monumentales como gran parte de sus construcciones vemos desde Hospitales, Fabricas abandonadas, Teatros, Escuelas, Asilos, Monumentos, Centros cívicos hasta pequeños pueblo y ciudades hoy en día totalmente abandonadas.


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Soviet Ghosts es tremendo. Hermossas imágenes de la ex Unión Soviética que no fueron nada de fáciles de obtener. Desde acuso de espionaje, arrestos, exposición a la radiación (por ejemplo en Chernobyl) enmarcan al libro en toda un aurea especial.

Es además una colección de imagenes poéticas, emocionales que dejan contemplar el poder que tuvo la USSR. Hoy en total abandono.

Soviet Ghosts lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Basquiat"

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De la editorial Taschen y a través de su filial en Chile, la librería Contrapunto, nos llega un hermoso libro de la serie de Basic Art 2.0.

En esta ocasión sobre el artista american Basquiat (Jean-Michel Basquiat 1960-1988)

Basquiat, conocido en el mundo del graffiti también como SAMO (en sus primeros días) fue un pionero del arte urbano. Rápidamente (en solo 10 años aprox.) se catapultó a la fama mundial con un arte muy particular.

En el libro de Basquiat podemos descubrir la importancia que le daba el artista a las minorías étnicas, la afroamericana y la latina.


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Amigo de Any Warhol (quien de alguna manera fue también su mentor) Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero

Fuente Wikipedia

El libro de Taschen es genial. Como toda la seria de Basic Art 2.0 se trata de ofrecer una presentación de los artistas de forma breve y concisa. Genial idea y con la calidad de los libros de Taschen a precios accesibles.

En las librerias de Contrapunto como ya hemos presentado con el libro de Rivera puedes encontrar Basquiat y muchos otros de los libros de esta sería Basic Art.


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El libro de Basquiat tiene capítulos que son muy interesantes sobre todo considerando la importancia de la época para el graffiti, el arte urbano y el arte en su totalidad. Sobre todo en Nueva York de los 70 y 80.

Su infancia y juventud, el camino a la fama, sus temáticas y relación con Warhol como los últimos años son calgunos capítulos.

Una buena parte de su catálogo lo revisamos en el libro. Trabajos de acrílico y cer acobre lienzos, collages y pinturas con spray.

Hay de todo y escrito de una forma entretenida. Hermoso libro de un personaje demasiado influyente para nuestro arte.


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Lamentablemente Basquiat a su temprana edad consagró un mito en una carrera prolífica, de un estilo único.

El autor Leonhard Emmerling por su lado es doctorado en la Universidad de Heidelberg y a cargo de la división de Arte Visual del Goethe Institud en München, Alemania.

Basquiat, el libro, lo puedes encontrar en las librerías de Contrapunto a lo largo de Chile o online en: contrapunto.cl
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De la editorial inglesa Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900"

Del autor B.N. Goswamy, eminencia de la historia del arte indio, este librazo es hasta la fecha la obra magna del arte indio.

El libro principal para entender y aprecia la pintura de la India.

Con más de 550 páginas a todo color el libro es un libro histórico que se basa en una selección de 101 trabajos que abarcan casi un siglo de creatividad.


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El proferso Goswamy básicamente nos llega a través de un viaje para descubrir el tesoro oculto detrás de cada pintura, recontando las historias, leyendas o eventos que los inspiraron.

De la misma forma es tanto educativo como alucinantes. Si bien recién publicado, el libro las tiene todas para ser un clásico.

Una obra magna que encuentro intensa, muy interesante con historias de lo más curioso.

Es el primer libro que nos llega a KELP sobre arte indio y creemos que en cuanto a arte clásico y antiguo de la India nos anima a descubrir más sobre su historia.


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The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900 está escrito en forma de novela.

BN Goswamy ha analizado durante más de 50 años (!) la historia del arte en la India. En el libro encontramos los cap+itulos divididos según el concepto de la pintura:

  • Visiones
  • Observaciones
  • Pasiones
  • Contemplaciones

Las historias detrás de las obras son de lo más diversas. Hay intrigas, romances, sueños, de todo.


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Si te gusta la India, su cultura y el arte, el libro The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900 es para tí.

The Spirit of Indian Painting lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana DOM publishers nos llega su última gúia sobre la Arquitectura. En este tomo hablamos de Chile.

La seria de guías acerca de la Arquitectura de un país o de una ciudad en particular a tenido muchisimo éxito.

Les presentamos Architectural Guide: Chile.

Hemos en KELP.cl ya presentado varias guías arquitectónicas enfocándonos en descubrir esa arquitectura icónica de cada lugar e.o: Africa del Sur (South Africa),
Riga, Venezia (Venice), Brasil (Brazil).


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En el caso de de esta guía hablamos desde Arica a Punta Arenas.


Las autora Véronique Hours y Fabien Mauduit presentan en 4 capítulos, divididos por zonas:
  • A - Norte
  • B - Central
  • C - Metropolitana
  • D - Sur
lo que pasarían a ser iconos o construcciones interesantes de la zona. 

A ser Architectural Guide: Chile un libro técnico y de explicaciones del tipo de la conceptualidad de cada obra, podemos revisar los planos, información del año de la construcción además del arquitecto, ubicación.

Además de un código QR que te lleva a la página y más información de la obra en Internet. Genial idea!


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Además al final del libro Architectural Guide: Chilepodemos revisar los mapas indicativos de la ubicación de las obras en la región y el país.

La guía Architectural Guide: Chile es de una calidad de diseño y de detalles excepcional. Me gusta mucho esta seria y al ser Chile le de un valor especial en este caso.

Imagenes hermosas de los sectores, de las obras arquitectónicas y de detalles que viviendo en el pais no necesariamente se conocen.


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Genial descubrir esas informaciones.

Architectural Guide: Chile lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Make Your Mark"

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De la editorial inglesa Thames & Hudson nos llega una de sus última publicaciones para el arte urbano. Titulada "Make Your Mark - The New Urban Artists" del autor Tristan Manco, es un libro re interesante y totalmente a la vanguardia artística urbana.

Más de 256 páginas y sobre 350 ilustraciones nos llevan a descubrir el mundo de los artistas emergentes.

De partida encuentro muy bueno que haya este tipo de publicaciones para artistas aún no consagrados pero que requieren de una plataforma para surgir. Internet hace lo suyo, una publicación impresa de estas características es algo totalmente de un valor superior a mi parecer.

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Make Your Mark - The New Urban Artistsexplora el trabajo de 35 artistas selectos del arte urbano que usan todo tipo de elementos y técnicas para crear sus obras.

Básicamente como dicen en el libro en una época donde las obras de Bansky son protegidas en la vía pública por un vidrio Plexiglas y los grafiteros exhiben en galerías de arte, este libro se enfoca en lo nuevo.

En la siguiente generación que aún sigue siendo virgen, a descubrir.


Desde ilustraciones, pintura figurativa, collages, comic, murales, afiches...hay de todo en Make Your Mark - The New Urban Artists.


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Artistas presentes (aunque aún no suenen, probablemente si lo harán en un futuro) son: Carlos Don Juán, Mark Francis Williams, Zio Ziegler Fuco Ueda, e.o.

Tristan Manco es toda una eminencia en publicaciones de libros para este genero. Sus libros como Sketchbook, Big Art/Small Art, Street Logos, Stencil Graffiti hablan por si solos.

A mi parecer este es su libro más interesante y de gran creatividad a la fecha.


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Me gusta la selección de artistas, el diseño de los textos, la elección de imagenes, el formato y el papel utilizado.

Genial y totalmente fresco!

Make Your Mark - The New Urban Artists lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Karel Appel"

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De la editorial alemana Sieveking Verlag nos llega su última publicación titulada Karen Appel - Werke auf Papier.

Del autor Jonas Storsve el libro sobre el artista holandés Karel Appel (1921 - 2006) es hermoso.

A mi parecer sobre todo por que la obra pictográfica del artista tiene mucho color y tiene un concepto de renovación, considerando que Appel fue artífica principal del resurgimiento del arte después de 1945.
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El artista, uno de los más reconocidos artistas holandeses fue cofundador del grupo artistico CoBrA en 1948, junto con Asger Jorn, Jan Nieuwenhuys y Christian Dotremont.

Appel está clasificado como pintor expresionista de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, si bien se acerca a la abstracción, siempre contiene temas reconocibles (personas, animales, paisajes).

Durante su periodo en CoBrA pintaba con vivos colores figuras simples con fuertes delineados.

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El libro Karen Appel - Werke auf Papier es un libro publicado en marco de la retrospektiva del artista en Paris y München.

Por primera vez se publica y analiza el trabajo previo de Appel en cuanto a sus bocetos y dibujos sobre papel.

Se han publicado libros sobre sus obras pictóricas, pero no de sus tan interesantes obras sobre el sustrado en donde todo comienza.

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Con 156 páginas y sobre 110 imágenes a todo color el libro
Karen Appel - Werke auf Papier  y la exposición son recomendables visitarlas.

Karen Appel - Werke auf Papier lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Franz Marc"

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De la editorial alemana Sieveking Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Franz Marc - Zwischen Utopie und Apokalypse.

Franz Marc (1880 - 1916) es uno de los artistas denominados emnajador de la modernidad-

Su arte que funcionaba alrededor de los animales se ha establecido en el colectivo imaginario comun. Franz Marc, pintor aleman, además es conocido como uno de los fundadores del estilo artístico denominado Expresionismo.


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El libro Franz Marc que es publicado para el centenario de su muerte y en marco de una exposición entre Mayo 2016 y Febrero 2017 en Kochel, Alemania se basa en 3 de las obras ícono del artista:

  • Weidende Pferde IV (Die roten Pferde, 1911)
  • Das arme Land Tirol (1913)
  • Kämpfende Formen (1914)

En base a bocetos, estudios y obras que fueron creadas en paralelo los 3 cuadros son nuevamente analizados con lo más avanzado de la tecnología.

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Es importante destacar que el artista es tremendamente recordado en la ciudad de Kochel, es oriundo de ahí y básicamente una superestrella del pueblo.

Surgen por lo tanto preguntas como:
  • Como logras llevar a un cuadro muy popular a hablar después de 100 años de la muerte del artista?
  • Cuales eran las influencias del artista?
  • Como llegó a sus repetitivos principios básicos de composición?

Más de 160 páginas a todo color y de un diseño muy hermoso hacen de Franz Marc un libro atractivo y recomendable.


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Crítica KELP: "Graffbook"

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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Graffbook".

Graffbook es un libro que en realidad no es un libro.

Su contenido está genial y se trata de solamente imágenes y fotografías de superficies listas para poder pintar.


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Una selección de murallas, portones, panderetas, monumentales, fachadas de todo tipo, trenes y hasta buses y camiones sin pintar.

Esperando poder ser utilizadas como un gran canvas.

Graffbook es por lo tanto un libro para bocetear en vez de sobre hojas blancas, ya directo sobre superficies existentes.

Genial idea!



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Graffbook (o conocido también como el graffiti sketchbook es una fuente de inspiración para crear hermosas piezas, bombas o throwups.

120 páginas de excelente calidad de papel uncoated y 48 páginas de papel brillante laminado además te dan la posibilidad de jugar con los lapices que quieras ocupar.

De la editorial Carpet Bombing Culture hemos presentado a ustedes estimados lectores de KELP.cl ya varias publicaciones.

Es una editorial contra cultural por excelencia.  Libros de calidad superior que buscan motivarte a lograr el objetivo de la vida de las intervenciones urbanas del día a día.


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Graffbook me gustó mucho sobre todo por que es de un tamaño agradable para dibujar con espacio y sobre todo la diversidad de imagenes (fachadas, etc.) dan ganas de dibujar encima sin parar.

Graffbook lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones que nos lleva  en un viaje del tiempo a una etapa de la historia chilena muy particular.

La época de la dictadura militar en Chile (1973 hasta 1989) es el marco histórico en que se basa "El Golpe Estético" Un libro acerca de la exaltación de los símbolos patrios que logra retratar de forma bien especial el ambiente cultural y de las expresiones artísticas durante esa época.


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Cómo dice el libro: el resultado es intenso y provocador, reflexivo y sugerente, capaz de alterarnos acerca de los sutiles mecanismos a través de los que opera la violencia simbólica y la capacidad de seguir resonando hasta nuestros días.

El golpe estético es un libro sobre la memoria visual durante el régimen militar. Desde
monedas, billetes y estampillas  hasta murales y afiches son algunos de los objetos que se recopilan en el libro.

Revisando el indice del libro:

  • Instalación militar y control cultural aborda el quiebre del proyecto de la UP y la instalación del modelo militar.
  • Reconstrucción e Iconografía ideológica aborda la serie Nosotros los Chilenos y la revista de Educación y toda su metamorfosis editorial, como también se analizan los billetes, monedas de la UP y el régimen militar. Muy interesante!
  • Escenarios, Rituales y Apropiaciones es el capítulo para la arquitectura y los monumentos en el espacio público.
El libro se concentra en la zona central de Chile.

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Cómo es característico de las publicaciones de Ocho Libros, la calidad de impresión, el diseño muy cuidado y detalles tipográficos como de selección de imágenes es de la más alta calidad.

Una delicia las estampillas que se sacaron durante esos años.

De los autores Luis Errázuriz y Gonzalo Leiva el libro presenta una cantidad interesante de documentos visuales, objetos cotidianos con las iconografías más reconocibles de la época de la Unidad Popular y el régimen militar.


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Cómo dice G.Leiva:
"Este material nunca se había recuperado, estaba disperso. Este es un intento de recopilar la memoria", investigador del Instituto de Estética de la UC. "Lo más difícil fue encontrar las imágenes.
Mucha gente se deshizo del material, que estaba en sus casas no necesariamente por haber participado ideológicamente, sino porque se repartió mucho material en esa época".


Dato curioso es que en el Anexo del libro (de aprox. 150 páginas), encontramos listados re interesantes de Calles renombradas de Chile, redenominación de Escuelas, Películas rechazadas por el consejo de calificación cinematográfica (sería interesante poder verlas en algun lado), etc. Información poco conocida y bien importante.


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Un hermoso libro de lo "común y corriente" de esa época. Una memoria visual de un período complicado.

Si te gustan Ocho Libros, este sin lugar a dudas es para tí. Historia visual chilena !

El Golpe Estético lo puedes encontrar directamente acá.



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De la editorial alemana Publikat les presentamos un librazo. Un poco de historia y un tributo al mismo tiempo. Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" este libro es un objeto de culto (o lo logrará ser en poco tiempo).

Probablemente todos los lectores que visitan KELP.cl periódicamente conocen a DARE y sus tremendos Wildstyle y la influencia que ha tenido en todo escritor.

El libro es una monografía de quizá uno de los artistas más reconocidos en la escena del graffiti a nivel mundial.

Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" sobre el artista suizo DARE o bien Sigi von Koeding (1968-2010) el hecho de tener este documento entre las manos es alucinante.


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Lamentablemente DARE nos tuvo que abandonar el 2010, por eso es que un libro era una necesidad importante para comunicar todo lo que había hecho.

Me acuerdo durante años sus trabajos eran cosa de todas las semanas unas cuantas paredes. Un tipo fenomenal y muy productivo.

DARE TO BE DIFFERENT es un libro de casi 250 páginas a todo color en formato apaisado que recorre todos los procesos creativos del artista. Desde sus inicios hasta sus últimos días. De hecho aún tenía cuadros por terminar.

Revisando las imágenes de abajo rápidamente podrán ver que había logrado una evolución tremenda en sus letras y en como la D la A la R y la E comunicaban entre ellas.


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Cuando estuve en Alemania pude también pintar un muro con Loomit en dedicación a su trabajo y como forma de respeto por todo lo que había significado en el arte.

DARE TO BE DIFFERENT habla de un artista nacido en Basel, Suiza que logró ser uno de los protagonistas de la escena sobre todo por que sabía armar grupos de trabajo, coordinar y mover personas.

Algo importante para poder pintar en casi todos los continentes.


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El respeto que ha ganaso DARE se puede ejemplificar simplemente con que existen muros que el ha pintado hace 25 años en plena vía pública y no han sido tocados.

Genial!


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El libro además incluye bocetos, pensamientos del artista, lienzos, cuadros, trenes y muchas muchas paredes.

Hasta una entrevista al final del libro que dió hace unos años a la televisión suiza.

Obligado tener este libro en tu biblioteca. Y lo recomiendo totalmente!


DARE TO BE DIFFERENT lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega un hermoso y pequeño libro titulado "Miniaturas de Pomaire".

Haciendo fiel reflejo de su nombre el libro pequeño en formato perfecto con respecto a la temática nace con la intención de rescatar y valorizar una técnica artesanal en peligro de extinción, a través de un registro visual de sus proceso de elaboración.

Estamos hablando de las increibles Miniaturas de Pomaire

Pomaire es una localidad, en Chile, ubicada a aprox. 50 km. de Santiago. Llena de historia relacionada a las manualidades con greda.


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Miniaturas de Pomaire nace como proyecto de título de las autoras Marcela Avalos y Massiel Vergara, ambas de la carrera de Diseño de la UTEM el 2008.

En el libro se enfoca no solamente la disciplina de trabajar la greda propiamente tal, sino que también el trabajo específico de Maria Zavala. Quien es ella?

Ganó el *Sello de Excelencia Artesanías Chile 2011 con la colección "Piezas Miniaturas" que en total fueron ocho piezas que reproducen la artesanía utilitaria tradicional de Pomaire. Un crack.
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María Zavala es la última cultora de esta artesanía que se ha dedicado por completo. con más de 40 años de experiencia, a las Miniaturas.

Las Miniaturas del libro son parte de la producción de cerámicos que se puede identificar en tres grupos. Utilitaria - Decorativa y Miniaturas, del "tipo jugetón"

Miniaturas de Pomaire las describe todas y se enfoca en la tercera.

Lo que más me gustó del libro son, tanto las imágenes seleccionadas como el diseño cuidado de cáda página. Hermoso resultado!


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Y el proceso de realizar estas Miniaturas, registrado de forma textual y fotográfica es tan importante para no perder nuestra tradición.

El libro, un proyecto cultural, tiene 140 páginas y con texto en idioma inglés y español lo puedes encontrar directamente acá en ocholibros.cl.

Crítica KELP: "Diego Rivera"

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De la editorial alemana Taschen y a través de la librería Contrapunto nos llega una de sus última publicaciones titulada "Rivera". De Diego Rivera, el otroro gigante del muralismo mexicano y pintor de los 3 grandes de ese país.

Diego Rivera fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos tanto del DF como en otras regiones y en EE.UU.


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También conocido por ser pareja de Frida Kahlo, Rivera supo como ningún otro observar la escencia de la revolución y del pueblo mexicano para plasmarla en murallas. Además de buen observador, fue un tremendo artista.

No debemos olvidar que sus murales, hablando de la décad de 19109 y '20, eran de proporciones gigantes.

Influencias del cubismo, cuando vivía en Europa y naturalmente de la revolución méxicana, Rivera pintaba sus visiones de un México post-revolución con un estilo bien marcado que básicamente mostraba el retorno a las raices de sus pueblo precolombino.


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El libro de Taschen es el primer estudio completo del artista. Hemos reseñado libros de él de sus murales y de sus pinturas (por separado) pero no un todo que incluye además su ideología comunista, sus viajes, sus óleos, etc.

Acá es quizá importante destacar el capítulo "Ideología comunista para clientes capitalistas" en donde Rivera junto a Siqueiros y Orozco (los 3 grandes muralistas méxicanos del siglo XX) describen como logran introducir sus frescos a por ejemplo el país vecino como integración revolucionaria. Muy interesante capítulo.

Sus autorretratos también merecen un capítulo aparte siendo una continuación de sus trabajo de frescos pero en gran formato y después lienzos ya entrando en años.

Taschen logra un libro hermoso. Es de formato pequeño, con aprox. 100 páginas.


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De la autora Andrea Kettenman, quien actualmente reside en México, Rivera es un libro
cautiva de diferentes formas.

Me gustó mucho el hecho de incluir detalles de sus obras, de sus murale sy lienzos, permitiendo observar componentes y temas sútiles incluidos en sus pinturas.
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Hermoso libro para un gran artista y de gran influencia para nuestro arte urbano latinoamericano.

Rivera lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su publicación "Valparaiso NO Patromonial Parte 2", que como bien sabemos pasa a ser la segunda parte del tan aclamado primer libro.

Christian Morales y Marco Herrera, los autores, lo hacen de nuevo. Cómo bien dicen en la Introducción: No hay seguna parte que supere a la primera.

Valparaiso NO Patromonial Parte 2 es la continuación de lo que quedó afuera, lo que no se vió, "todo lo demás menos esto, el resto y aquello".

Valparaíso es una ciudad y comuna ubicada en el litoral chileno.

Es la capital de la región y de la provincia homónimas. Cuenta con una población que supera los 300 000 habitantes, mientras que dicha cifra, incluyendo el área metropolitana de Valparaíso asciende a más de 1.000.000. de personas (2015), convirtiéndola en la segunda área urbana más poblada de Chile después de la región Metropolitana de Santiago.


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Su loca geografía en forma de un gran anfiteatro natural, emplazada en la bahía homónima y rodeada de cerros, en los cuales vive la mayor parte de la población hace de Valparaiso para este libro una ciudad ideal.

Independiente de que el 2003 su centro histórico fuera declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, Valparaiso es dinamismo puro.

Una multitud de imágenes que este volumen intenta recoger, en lo acotado de sus páginas, ante la inmensidad del puerto más bizarro de Chile.

Creo que hasta puede ser una colección interminable. Tanto como los retratos posibles de los recónditos recovecos de Valparaíso.

Personalmente Valparaiso es una ciudad puerto que en cada visita es como entrar en un mundo paralelo al nuestro.


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Como pintor de murallas es en Chile algo así como un lugar de peregrinación en donde todos debemos haber estado en algun momento de nuestras vidas y lógicamente haber pintado sus paredes.

Valparaiso NO Patromonial Parte 2 parte de eso lo describe en un capítulo. Cabe destacar que el libro no tiene Indice. Como dicen sus autores: No lo hay. Déjese llebar por el olor a puerto.

Tremendo!

Valparaiso NO Patromonial Parte 2 se trata de descubrir y explica brevemente las situaciones, los lugares más bizarras del puerto. Cada doble página se dedica a un tema.


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Tenemos desde el parque Alejo Barrios - Carnaval proleta y despelote universal hasta  A patita por los cerros con el organillero al hombro.

Puros clásicos, pura historia 100% chilena, 100% Valparaiso.

Valparaiso NO Patromonial Parte 2 te hace descubrir Valparaiso tal cual como es. Esa información que no encuentras en ningún lado, en ningún otro libro. Tal vez nisiquiera estando en Valparaiso lo sabes todo. Para todo aquel que queire conocer a Valpo de la forma más pura el libro está hecho a la medida. Y es realmente filete!

Valparaiso NO Patromonial Parte 2 lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial alemana J.B. Metzler nos llega su última prublicación titulada "Können Thermostate denken?".
Del autor John Farndon y traducido del original "Do you think you're clever?" es un libro genial.

Para entender el concepto el libro trata de las preguntas que les hacen a los candidatos para postular a estudiar en las universidades de Oxford y Cambridge.
Esas preguntas complejas, simples o bien totalmente poco lógicas que tienen como fin entender y evaluar las capacidades cognitivas del postulante.

Ejemplo: Ese bolso estará en algun momento vacío? Shakespear fue un rebelde? Hasta que tan pequeño podemos construir un computador? Usted cree que las estatuas se pueden mover? Por que se gira una pelota de tenis por su propio eje? Por que pueden las erosiones hacer crecer una montaña?

Y así sigue por más de 220 páginas.

Können Thermostate denken? es un libro en formato perfecto. Comodo y pequeño con gran calidad de diseño e impresión.

Es un agrado leer un libro en donde la tipografía es elegida con pinzas y los colores simples atraen.

Quien quiere estudiar hoy en Oxford o Cambridge no se salva de estas preguntas. Están divididas según el tipo de estudio (Leyes, Matemáticas, Sicología, etc.)

37 preguntas de lo más selecto de las ciencias sociales y ciencias naturales para entrenar tu cabeza.

Trivial o no el ejemplo del camino siendo la meta es el peor ejemplo :)


Können Thermostate denken?
lo puede encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Street Art Now"

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De la editorial autogestión o básicamente desde las oficinas del mismo autor del libro, Dean Sunshine, nos llega este tremendo libro de graffiti.

Titulado "Street Art Now - Melbourne, Australia and Beyond 2012 - 2014" este documento visual es un recorrido por lo más selecto de la ciudad de Melbourne en Australia y un poco más.


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Con 206 páginas a todo color el libro recorre lugares y muestra imágenes que para ser sincero no existían en Melbourne. Tremendos murales, graffiti por todos lados y artistas reconocidos que han elegido a esta ciudad para plasmar su arte.

Tenemos a Sofles, Smug, Senek, Shida, Heesco, y muchos más.


Dean Sunshine es así como el registro en persona de lo que está pasando en Melbourne. Imaginate en 2 años registrar tanto material para un libro. Cómo seráne 10 años?


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Su segunda publicación entorno a Meblurne y su arte urbano dedicado al graffiti muestra el importante paso y el día a día de esta ciudad convirtiéndose en una Mecca local del graffiti.

Hermoso formato apaisado, diseño cuidado y muchas imágenes (que es lo que nos interesa).

Cada página además incluye no solamente el nombre de los artistas del respectivo trabajo sino que también un link hacia el Instagram de los mismos.

Buena idea!


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Crítica KELP: "Aerosols"

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Desde las oficinas del director de arte Daniel "Rosko" Knorn nos llega su última publicación titulada "Aerosols".

Un libro autogestionado y bajo ningún alero de alguna editorial, Rosko ha logrado editar y publicar para mi gusto uno de los libros del año.

Si hablamos de graffiti, cómo es el hilo conductor de KELP.cl, Aerosols cae como anillo al dedo.

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Aerosols es el primer libro dedicado a las pinturas spray, en este caso de Europa.

Rosko, como pintor de graffiti ha recopilado una cantidad impresionante de aproximadamente 200 diferentes tipode de spray (marcas) para presentarlas en un libro que tiene formato de pintura spray, und iseño que parece y emula a una caja de pintura spray.

Simplemente hermoso!


Con una breve historia del graffiti y la pintura spray, su funcionamiento y fabricación el libro vá directo al grano.

De las 200 marcas se cuenta una breve historia de algunas de ellas como Belton, Montana, Dupli Color, einZ, Krylon, Multona, e.o.
Pinturas spray fabricadas del año 1965 a 1999. Además contiene varias imágenes de coleccionistas de pintura spray que han hecho su aporte al libro.

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Del sitio web de Rosko oldschoolcans.com es posible también revisar las pinturas en detalles.

El libro a todo color, en formato cuadrado tiene aprox. 150 páginas. y en lenguaje inglés.

Me parece un libro muy bien logrado, hecho por una persona y un participante activo de la cultura del graffiti que desde 1985 ha ido coleccionando pinturas spray.
Es por lo tanto un libro que considero absolutamente importante para todo pintor, básicamente por el lado de la historia y para recordad viejos tiempos en donde la calidad de pintura spray era más bien arcaica.

Si bien había como vemos muchas empresas fabricantes, no estaba destinado a las murallas. Más bien al arreglo de pintura de bicicletas, auto, muebles.


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El desarrollo para pintura spray como fueron desarrollando Belton y Montana llegó posteriormente.
Hoy en día ya es una industria consolidada y las pinturas ya no solo son para colores, sino también para texturas, materialidades, etc.

Aerosols lo recomiendo!


El libro lo puedes encontrar directamente acá en oldschoolcans.com e incluye un genial afiche de las latas de spray :)

Crítica KELP: "The Art of the Mural"

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De la editorial norteamericana Schiffer nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Art of the Mural - Contemporary International Urban Art vol. 1.

Un libro del auto Shane Pomajambo y con un prólogo de Carlo McCormick el libro es un compendio gigante de lo mejor del graffiti de lo últimos años.

Graffiti = Muralismo en este sentido.


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Imagen referencial no incluida en el libro.

El primer volumen de una seria de 5 libros es una celebración a un tour visual por los trabajos más impresionantes del muralismo contemporáneo.

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Imagen referencial no incluida en el libro.

50 artistas de los 5 continentes comparte más de 400 trabajos (imágenes de la mejor resolución y a todo color).

Lo hermoso del libro, obviamente es su selección de artistas y de las imágenes de sus trabajo, pero además de eso es que los artistas cuentan más de sus trabajos, sus viajes y sus experiencias. También se incluye un breve texto de quienes son.
Creo que esto último solamente para ampliar el público objetivo del libro.

Todos sabemos quien es Inti, Miss Van o los Etam Cru de Polonia, no? ;)

De los artistas presentes, además de los recién mencionados se encuentran e.o. SatOne, Jaz, Faith47, Reka, Vhils, Telmo Miel, Wes21, Kofie DFace, etc. Un grupo de gran calidad artística y de excelente murales.


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Imagen referencial no incluida en el libro.

Con una breve introducción de lo que son los murales y su evolución el libro vá directo al grano.

He notado en las ya más de 1200 reseñas que hemos realizado que los libro últimamente son de poco texto introductorio. Es en un 99% imágenes, y esas cada vez son de mejor calidad.

Genial evolución!

A mi gusto The Art of the Mural - Contemporary International Urban Art vol. 1 logra su objetivo y no hay ningún artista que no está a la altura en este grupo seleccionado.


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Imagen referencial no incluida en el libro.

Simplemente recomendable.

Habrá que ver como salen los siguientes 4 volumenes

The Art of the Mural - Contemporary International Urban Art vol. 1
. lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Agotok"

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De la editorial y también sello musical Potoco Discos nos llega su publicación acerca del duo de grandes artistas chilenos AGOTOK.

El libro titulado "Agotok - Graffiti y Muralismo from Santiago du Chile" es una monografía acerca del trabajo en la calles de Santiago de los artistas.

Agotok lleva décadas pintando en diferentes partes de Santiago, como Agotok y posteriormente como Moreno Villa y dejando rastro en murallas de su arte dedicándose a pintar la poesía y la crítica social del pueblo sobre las paredes de la nación.


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Un trabajo hermoso y que el libro en su materialidad, diseño y calidad refleja plenamente.

Me gusta mucho el uso de papel y de las imágenes que fueron seleccionadas.

Agotok son autodidactas que dese Santa Rosa a Gran Avenida, pasando por Departamental y Américo Vespucio, dan vida como dicen en el libro "a la metáfora y golpear con un mensaje que reflexiona, que acusa y que debe ser leído".

Desprovisto de ideologías, Moreno Villa perteneces a una generación de pintores callejeros, que a principios de los años 90 iniciarion sus carreras guiados por el rap y el Hip Hop junto con la pintura enlatada, las válvulas y los plumons de gran densidad.
La experiencia ligada al crecimiento personal ha llevado a su obra más allá de las escena del graffiti dando alma y cuerpo a la existencia en su trabajo de un muralismo propiamente chileno y latinoamericano, con identidad propia, versátil e inagotable.
Fuente: Agotok, el libro.

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Agotok resumen los trabajos realizados entre el 2008 y el 2012 básicamente (el libro fue lanzado el 2012)

Buenas fotografías, buen concepto de libro y geniales trabajos en las paredes.


El libro de los AGOTOK lo puedes conseguir directamente acá.

Crítica KELP: "Metropolis"

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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega uno de los libros más hermosos de este año titulado "Metropolis". Del fotógrafo holandés Martin Roemers el libro de 144 páginas y más de 87 ilustraciones a todo color es realmente hermoso.

Roemers entiende como pocos el arte de de traducir temáticas globales a dimensiones humanas. Más de 20 años de carrera han explicado la complejidad de sus temáticas.

Dinámico, caótico y lleno de energía como describe Hatje Cantz, el libro muestra situaciones del día a día en las calles de las grandes ciudades.


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Esas imágenes en plano general donde ves el cruce de una calle, el mercado, etc. Generalmente hay una calle que enmarca la fotografía. Es donde en muchos países la vida ocurre.

Desde Buenos Aires, Sao Paolo, Londres, Paris, Istanbul, Moscú, Cairo, Lagos pasando por Mumbai, Manila y Beijing e.o. Martin Roemers realizo en los último años una vuelta al mundo para retratar estas situaciones.


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La pregunta: es de esta forma como será el futuro? es la que te haces al revisar Metropolis.

Es hermoso, es impactante y al mismo tiempo te cuestiona para donde vamos....de forma gráfica y bien directa.

Por ahí en las Naciones Unidas dicen que el 2050 el 70% de la población mundial vivirá en las grandes ciudades...


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Metropolis es espectacular y por otro lado muestra lo diferente que puede llegar a ser el "chaos" en Argentina, Francia, India o las Filipinas. Culturas totalmente diferentes.

Podemos sumergirnos a estos mundos con el libro y eso se agradece.

Metropolis lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "The Sense of Movement - When Artist Travel" (El sentido del movimiento - Cuando los artistas viajan).

Un libro de apro 200 páginas a todo color que es un compilado ampliamente ilustrado sobre el arte y los artistas en movimiento.

The Sense of Movement es un libro que registra las inumerables motivaciones y destinos que los artistas tienen al momento reunir en un camino el arte con el viaje.


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Es un libro que a primera cuesta un poco entenderlo sobre todo por que es movimiento y definirlo en un libro no es fácil.

Desde épocas remotas de la historia del arte con esos viajes incontables y larguísimos en donde la búsqueda de inspiración era una epopeya hasta el movimiento constante en el que nos manejamos hoy en día es retratado en el libro.

De que forma? Cada página tiene una página dedicada a un viajero artista conocido quien comenta detalles de su viaje particular.


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Desde Julius von Bismarck hasta Shorin Neshat, Edward Lear o Paul Gauguin hay muchisimos artistas representados. En total 70!

The Sense of Movement recopila no solamente el viaje sino también el significado que tuvo en el artista, la emoción que creyó y su posterior resultado en obras artísticas.


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The Sense of Movement es publicado en marco del BMW Art Journey, una iniciativa global de Art Basel y la BMW que envía a artistas a viajes de  descubrimiento creativos.

El libro The Sense of Movement lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "New York Vertical"

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De la editorial alemana Edition Panorama nos llega uno de los últimos libros del conotado fotógrafo Horst Hamann titulado "New York Vertical".

Rápidamente convertido en un clásico internacional de la fotografía, New York Vertical viene en dos formatos, el XL y el S (de bolsillo).

Hasta esta publicación nadie ha intervenido en realizar una publicación que se dedicara a las imágenes verticales de la gran manzana, de forma tan consecuente como H.Haman lo hacen en New York Vertical

Un proyecto realmente hermoso que tiene lógica....al visitar NYC muchas veces te pasas todo el día mirando hacia arriba sobre todo estando en Manhattan.

Es todo vertical!

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Desde pasaje angostos, panorámicas generales hasta fotografías de los clásicos edificios del centro de la ciudad el libro logra que te sientas caminando por la ciudad.


Una perspectiva diferente a la gran ciudad que nunca duerme.

Una metropolis de tomo y lomo las imagénes son todas en b/n a 90° por lo que cambia totalmente el punto de vista.

New York Verticales un libro que con casi 160 páginas me gustó mucho.

Simple, con la información justa y necesaria y con imágenes creativas, interesantes, atractivas y poco convencionales.

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El diseño del libro además es atractivo. Cada página incluye una imágen y una cita de alguna personalidad mundial acerca de la ciudad.

Es primera vez que un libro logra generar esas sensaciones que tienes cuando realmente estás caminando por Nueva York.

New York Vertical lo recomendamos.

Puedes encontrar New York Vertical directamente acá.


Crítica KELP: "Sticker Bomb 3"

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De la editorial inglesa Laurence King nos llega el tercer volumen del altamente adictivo libro Sticker Bomb #3 de duo de autores SRK: Ryo Sanada y Suridh Hassan.

Ojo: Lanzamiento en Abril 2016!

Sticker Bomb 3 presenta lo mas selecto de una selección de artista de los más novedosos y frescos. Diseñadores, ilustradores, graffiteros....de todo.

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Con 240 página a todo color y sustrato adhesivo te permite utilizar todos los diseños en el libro como stickers.

Genial idea que ya viene desarrollándose desde el primer volumen.


Stickerbomb es el primer titulo coleccionable con páginas totalmente autoadhesivas que muestra ilustraciones, graffiti y gráficas de las más taquilleras.

Más de 250 especialistas, KELP ha participado en el Volumen 1 y 2, el libro muestra sin fronteras el trabajo de una variedad increible de creativos.

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Una parte esencial del movimiento o de la cultura del arte urbano es justamente los sticker o autoadhesivos.

De alguna forma y muchas veces visto como una tarjeta de visita para grafiteros o artistas urbanos el sticker ha llegado a niveles de calidad para promocionar el trabajo de artistas de muchas calidad.

Mientras más stickers encontramos por las ciudades del mundo, más el tema crece y se hace reconocido.

Además de aumentar el interés de saber quienes son los que realizan estos adhesivos...y por que?


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Sticker Bomb 3 de esta forma presenta ejemplos reales que han sido utilizados en las calles de las ciudades.
Puedes utilizar los mismos stickers y promocionar y pegarlos donde quieras!

Genial, divertido y entretenido!

Sticker Bomb 3 lo puedes encontrar directamente acá.



Crítica KELP: "Sagenhaftes Äthiopien"

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De la editorial alemana Philipp von Zabern (WBG) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Sagenhaftes Äthiopien - Archäologie - Geschichte - Religion" (Etiopía Fascinante - Arqueología - Historia - Religión) del autor Klaus Dornisch.

Sagenhaftes Äthiopien nos presenta en más de 190 páginas a un país que no necesariamente entre los más viajados y visitados, por error.

Es el lugar y la cuna de nuestra civilización!


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Etiopía al parecer ofrece una historia llena de Historia increible.

El libro, que no es una guía de viaje, logra de forma entretenida contar la historia del país y de sus hechos más importantes.

Nos cuenta de las revoluciones en el neolíticos, del primer ser humano (homo pictor), los problemas con arabia, los dioses, la arquitectura de los palaciones, el reino de Aksum, la llegada del cristianismo, el judaismo y el islam.

Este país sorprende.

Con increibles imágenes el título de "Etiopía Fascinante" es más que meritorio.


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El libro de muy alta calidad en todo su diseño me gusta por que describe de forma entretenida los lugares, los hechos, las situaciones que lograron crear en Etiopía lo que es y generar una cultura tremenda.

Incluye además bocetos y dibujos técnicos para por ejemplo entender los interiores de palacios como el de Taáka Maryam en Aksum.

Etiopía es un país lleno de contrastes (como Chile) cuya población ha sufrido muchos cambios ideológicos.


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El arequólogo Klaus Dornisch, uno de los más destacados arqueólogos en Alemania, logra con Sagenhaftes Äthiopien un libro que al final ed revisarlo, dan ganas de planificar un viaje por Etiopía.

Recomendable!

Sagenhaftes Äthiopien lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Schätze der Antike"

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De la editorial alemana Philipp von Zabern (WBG) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie" (Tesoros de la Antiguedad: Descubrimientos fascinantes de la Arqueología)

Tesoros y descubrimientos siempre han cautivado a la humanidad desde los primeros días.
No solamente han jugado un rol importante para descubrir nuestras raices, y como eramos antes y nos hemos desarrollado sino que también como simple atracción por lo antiguo.

Para los arqueologos los tesoros son más que un paquete de metales preciosos sino como ya decíamos una puerta de investigación hacia culturas antiguas.


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Por ejemplo: Cómo llegaron los tesoros a la tierra? A quienes les pertenecían?

Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie
se divide en 15 capítulos que van describiendo diversos descubrimientos destacados en la Historia de la Humanidad.

El Tesoro de Oxos, el rey Minos de Creta y su anillos, Las monedas de Trier, Plartos romanos de plata, el tesoro de Esquilin...etc.

Los autores Stephan Faust y Frank Hildebrandt recopilan los más importantes tesoros de Oro, Plata y Bronce de la edad del bronces hasta la Antiguedad.

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Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie es un libro hermoso y cautivante que te lleva a un viaje en el tiempo para nada aburrido. 

Es una historia de cada lugar, sus objetos y como se fue descubriendo.


Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie lo puedes encontrar directamente


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Desde la editorial Taschen y sus representantes en Chile la Librería Contrapunto nos llegan 3 de sus últimas publicaciones:

La serie de libros dedicados a los superhéroes: Superman - Batman - Wonder Woman

Originalmente publicados en formato grande, esta vez y como sucede con varios títulos de Taschen, también publican un formato más pequeño en serie titulados "the little book of...." con la idea de hacerlos además de más cómodos para revisar, más accesibles.


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Taschen, reconocida por sus libros bien gráficos, con una alta calidad de imágenes e impresión logra en cada unos de los 3 libros realizar un homenaje acertado a la "carrera" de estos superhéroes.

Los libros de aprox. 280 páginas a todo color están divididos en 6 Capítulos. Estos son para los 3 de igual forma:

  • Why do we Love Superman, Batman y Wonder Woman (en inglés, alemán y francés)
  • The Golden Age
  • The Silver Age
  • The Bronze Age
  • The Dark Age
  • The Modern Age

Las etapas de cada personaje mas menos son similares en los años, comenzando aprox en 1938 y llegando hasta el año 2010. Tenemos por lo tanto la historia completa de como se gestó el caracter, su crecimiento, apogeo y su situación actual.


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Genial ver el desarrollo. No solo la calidad de dibujo, la temática...sobre todo como han sido reinventados año tras año.

Me gustaron los libros, son pequeños preo contienen casi en un 95% solamente imágenes de bocetos, páginas de comic, afiches, pantallazos de películas, publicidad.

Básicamente todo medio por donde iban siendo publicados.

Cada una de estas imágenes son comentadas con información muy cercana e interesante.


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Desde Taschen.com resumo brevemente de cada libro:

Wonder Woman - la princesa amazona es un icono feminista dotada tanto de fuerza física como de empatía y compasión. La Mujer Maravilla, que ha protagonizado cómics, tiras cómicas en los periódicos y programas de televisión durante casi 75 años, es todo un referente de la cultura pop y un modelo a seguir por su lucha a favor de la justicia, el Amor, la paz y la igualdad de género.

Superman - ha sido el símbolo por excelencia de la verdad y la justicia. El último hijo de Krypton ha protagonizado miles de cómics, dibujos animados, programas de televisión y películas, y ha cautivado la imaginación del mundo entero durante más de 75 años. Sus trágicos orígenes le llevaron a vivir como un marginado, luchando por integrarse mientras defendía su posición como héroe y protector por excelencia de la humanidad.

Batman - rinde tributo al mejor detective del mundo, desde sus orígenes como héroe de cómics de inspiración pulp hasta su estatus actual de icono global, uno de los mayores referentes culturales de la época moderna. A través de Robin, Catwoman, el Joker y muchos personajes más, se ahonda en la personalidad compleja y las relaciones dinámicas que forjaron a Batman.

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Finalmente cabe destacar que el autor de los 3 libros, Paul Levitz, es un gran amante de los cómics, editor de The Comic Reader y de la serie Batman entre otros como también presidente y director editorial de DC Comics, la casa más importante de comics en el mundo.

Hermosos regales, para todo fan de comic muy recomendable tenerlo en su biblioteca.

Los 3 libros los puedes encontrar en las librerias de Contrapunto directamente acá.

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Crítica KELP: "Photo Mosaic Switzerland"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus última publicaciones titulada "Photo Mosaic Switzerland"

Photo Mosaic Switzerland presenta 200 imágenes de los días de la agencia fotográfica Comet Photo. Agencia creada en 1952 en Suiza con el fin de proveer a la industria con imágenes de la capital Zürich.

Rápidamente se convirtió en un archivo enorme, no solo de Zürich, sino que de todo el país.


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Photo Mosaic Switzerland básicamente es la historia de Suiza y sus habitantes en la década de los 60 y 70 enfatizando el cambio profundo que la sociedad tuvo en esos años.

Una selección de imágenes muy hermosas que van desde la ciudades, los pueblos, la industria y la agricultura, eventos públicos, moda, celebridades, etc.

Genial retrato de una época de muchos cambios!


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232 páginas con más de 200 imágenes entre fotografías e ilustraciones van divididas además en capítulos como:

  • En Route to Modernity
  • The Old, the Enduring, the Disappearing
  • Switzerland in the World
  • People Known and Unknown
  • Events

Básicamente hay un breve ensayo e introducción y después son imágenes y más imágenes.


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Obviamente recomiendo Photo Mosaic Switzerland a todo aquel que haya visitado Suiza, vivido en Suiza o tiene relaciones con ese país. Son imágenes de absoluta indentidad con los suizos y tiene carácterísticas que dejan entrever de por que es un país tan especial.

Photo Mosaic Switzerland lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Las Vegas Studio"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus última publicaciones tituladas "Las Vegas Studio"  editado por Hilar Stadler y Martino Stierli en colaboración con Peter Fischli.

Basado en el archivo fotográfico de Robert Venturi y Denise Scott Brown el libro Las Vegas Studio es un clásico.

Al menos las fotografías del archivo de ambos fotógrafos son leyenda en Las Vegas.

196 páginas con más de 150 fotografías y 22 ilustraciones logran que el libro en cualquier momento es un viaje a los interiores de la historia de la ciudad tan conocida por sus casinos y vida nocturna.


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En cooperación con el Museo de Bellpark en Kriens Las Vegas Studio se basa en el libro editado por primera vez en 1972 titulado "Learning from Las Vegas"

Un libro acerca de la teoría de la arquitectura que logró transformarse en una de las más grandes influencias del siglo 20 en cuanto a literatura aruitectónica se refiere.

Por primera vezse editan las imágenes significantes en gran escala, todo color, etc.

El libro incluye imágenes tan reconocidas (la del Donut pro ejemplo) y estilos además de incluir ensayos de profesores suizos Stanislaus von Moos y Martino Stierli que exploran como las imágenes contemplan el fenómeno de la ciudad moderna.


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Entre otros ensayos sobre la influencia de las imágenes aún en arte y películas, aún 40 años después.


Las Vegas Studio es una oportunidad única para entender tanto el legado de "Learning from Las Vegas" como la continuación de "Las Vegas Studio" para arquitéctos, historiadores de la arquitectura, entre otros.


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El libro Las Vegas Studio lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Global Street Art"

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De la editorial norteamericana FireFly nos llega una de sus última publicaciones titulada "Global Street Art".

Global Street Art - The Street Artists and Trends Taking Over the World es de esos libros que recomiendo al 100% si se trata de un regalo para conocer el mundo del graffiti.

Una galería comprensiva y hermosa de algunos de los mejores trabajos que se han pintado en los últimos años alrededor del mundo.

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Global Street Art es un libro de aquellos que ha hemos visto en años pasados pero en versión actualizada.

El primer capítulo trata de la historia del graffiti y el street art con todo loq ue eso significa. Los inicios en USA, la competencia, los trenes y los pioneros.

Después vamos en un viaje que analiza las técnicas, los espacios, las uperficies, los movimientos y las temáticas.

La verdad es que Global Street Art revisa todo el mundo del graffiti. No es para nada aburrido, todo lo contrario. La excelente selección de imagenes hace de este libro de los mejores sobre graffiti que hemos presentado en KELP.cl
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El paso de los trenes a los muros y posteriormente a las galerías con los cuadros está registrado en Global Street Art.

Acá el autor Lee Bofkin, administra un canal de manifestación llamado igual que el libro que guarda uno de los archivos mas grandes de arte urbano. Genial!

Global Street Art es como tener las secciones en las revistas de graffiti de los murales, pero en este caso todo un libro.

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Realmente geniales trabajos de todos los reconocidos artistas (la gran mayoría). Desde Chile hasta Africa. Europa, USA, Sudamerica...

Global Street Artes realmente global y un libro hermoso. Más de 300 páginas lo avalan.

Global Street Art lo puedes encontrar directamente acá.



Crítica KELP: "Start Up Chile"

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De la editorial CasaCo nos llega su primera publicación titulada "Start Up Chile". La historia de la revolución emprendedora en Chile es el tema a analizar y Nicolás Shea quien la cuenta.

Conoce cómo se gestó una de las políticas públicas más innovadoras del mundo

Nicolás Shea, fundador de esta política pública, logró recopilar y contar el cómo se gestó el programa desde las salas del campus de la Universidad de Stanford a su llegada como asesor del Ministerio de Economía.

Diseñado por María José Urrutia, Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution es un libro de partida hermoso y de un formato agradable a leer. Está completamente en inglés a modo de expandir lo más posible la información y llegar a más lectores. No olvidemos, es un libro de emprendimiento!

Tras cinco años de historia y con métricas que respaldan el impacto económico del programa en el país, Nicolás Shea lanzó en Chile Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution. El primer libro sobre la historia de cómo se gestó y armó el programa que logró posicionar el nombre de Chile en la cúspide de la innovación mundial.

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El libro Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution es un relato escrito de forma muy interesante sobre cómo fueron los primeros días de este emprendimiento y las historias detrás que hayan hecho de esta idea  que se convirtiera en una de las iniciativas gubernamentales que mayor impacto internacional han tenido en la historia de Chile.

Impactar a más de 200 mil chilenos, financiar a más de 1.200 startups y entregar más de 1.400 empleos donde más de la mitad de ellos fueron tomados por compatriotas, no es fácil.

Pues bien, el libro lo explica.

Según las palabras propias del autor "Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution", representa un documento esencial para entender cómo se forjó el posicionamiento de Chile en el mundo emprendedor y cómo hemos sido capaces de generar acciones que cambien la manera en que hoy estamos haciendo las cosas.

Para uno de sus co-fundadores, y gerente general de CasaCo, Catalina Boetsch, esta apuesta marca pauta en la agenda emprendedora nacional y busca que "cada vez podamos contar con más emprendedores o actores del ecosistema que estén dispuestos a contar sus historias y nosotros apoyarlos para que estas puedan salir a la luz".


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Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution lo puedes encontrar directamente en contacto con CasaCo acá.

Crítica KELP: "Woven Gold"

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De la editorial norteamericana Getty Publications nos llega este hermoso libro titulado "Woven Gold: Tapestries of Louis XIV"

El libro que cumple la función de catálogo también para la Exposición del mismo nombre es un documento tremendo.

De partida el formato de Woven Gold: Tapestries of Louis XIV es más grande que lo común y sobre todo las imágenes se roban la película.


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El rey francés autoproclamado como el Rey del Sol, Luis XIV de Francia reinó en Francia desde 1643 hasta 1715 logrando una de las colecciónes de tapestries más importantes de la Europa moderna.

Tremendo recurso del tiempo, el dinero y talento para lograr este trabajo

El tapiz (del francés tapis es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano en la que se producen figuras semejantes a las de una pintura utilizando hilos de distintos colores. También se utiliza la expresión "arte de tapicería", que no debe confundirse con la tapicería entendida como artesanía encargada de tapizar muebles.

Desde su origen remoto los tapices como mostrados en Woven Gold: Tapestries of Louis XIV servían para abrigar las paredes en tiempo frío, evitando la radiación fría (o absorción de la radiación infrarroja emitida por el cuerpo humano, que enfría la piel), mejorando la sensación térmica en las estancias. Con el tiempo, fueron incorporando decoración y materiales caros (oro, plata, seda), convirtiéndose en objetos suntuarios y en auténticas obras de arte.


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El tapiz es uno de los objetos más antiguos que puede considerarse mueble decorativo.

Desde el siglo XV los tapices se empleaban también como colgaduras en la decoración de las vías públicas con motivo de cualquier celebración importante (procesión, entrada real o recepción solemne, que llegaban a ser muy complejas -arquitectura efímera-).

A partir el siglo XVII se popularizó el uso de las alfombras y los tapetes, distinguiéndolos perfectamente de los tapices, definidos por su posición vertical.

En Woven Gold: Tapestries of Louis XIV la autora Charissa Bremer-David divide el libro en 3  capítulos más el prólogo:

  • Luis XIV como Coleccionista
  • Luis XIV como Heredero
  • Leuis ZIV como Patrón

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Los tres capítulos revisan los tapices y sus historias lo cual es muy interesante. Ejemplo la historia de Constantino (Istanbul), la historia de Volcan, de Alejandro, de los Apostoles, etc.

Cabe destacar que el legado de los tapices es un tema de importancia nacional hoy en día en Francia.

A todo esto la Exposición dura hasta el 1 de Mayo de 2016 en el Getty Center, USA.


Woven Gold: Tapestries of Louis XIV lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Art & Makeup"

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De la editorial inglesa Laurence King nos llega un hermoso libro titulado "Art & Makeup" de la autora Lan Nguyen-Grealis.

Art & Makeup es una bella muestra de trabajos realizados por la reconocida artista y ganadora más joven del Golden Mask award (2013) entre otros premios que ha ganado.

Autodidacta esta norteamericana ha creado un trabajo y un estilo muy particular inspirandose en el mundo del arte, de la escultura, del cine y del teatro.

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Referencias e influencias van desde Picasso, Warhol, Cleopatra hasta el Gran Gatsby. Acá hay de todo y para todos.

Art & Makeup se divide en varios capítulos que van analizando temáticamente el arte del maquillaje:

El arte de lo hermoso
  • Los pintores
  • Los escultores
  • Cine y TV
  • Artes performantes, son los primeros cpítuloes enfocados en las influencias de Lan.

El arte del negocio
  • Moda y editoriasles
  • La formula mágica (lejos el capítulo más interesante)
  • Recursos

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Ambos capítulos con sus subtítulos son relatados por la artista con todas las experiencias que ha tenido.

Cómo se decidió a independizarse, realizar su propia marca de maquillaje, y todas las influencias y como las utiliza.

Muy interesante, escrito de forma bien simple y clara. Directa y entretenida para entender mas del tema, pero para los que se manejan es un libro que puede ser de gran referencia.


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Más de 200 imágenes decoran un libro que va describiendo caracteres y deconstruyendolos a modo de entender como Lan trabaja.

Recomendable, muy buenas imágenes.


Art & Makeup lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial inglesa Carlton Books nos llega un libro diferente titulado "The Treasures of Leonardo Da Vinci" del autor Matthew Landrus.

The Treasures of Leonardo Da Vinci viene en una caja lo que ya le da una aire de distinto y lo comprueba a l revisar el contenido.

Tenemos además del libro propiamente tal un sinfin de documentos impresos que emulgan lo que en su momento fueron los bocetos, historias, dibujos y estudios del gran maestro Leonardo Da Vinci.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista destacado en The Treasures of Leonardo Da Vinci.

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Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil destacados en The Treasures of Leonardo Da Vinci. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.
Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio.

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The Treasures of Leonardo Da Vinci es un libro hermosamente ilustrado que destaca los mayores eventos en la vida de Leonardo da Vinci.

Desde su niñeza, sus estudios con Andrea de Verrocchio, sus primeros trabajos a comisión, su paso por Florencia, Milan llegando a sus trabajos pictoricos como la Mona Lisa y la última cena, sus estudios técnicos y humanos.

Es una vida de una de las personas más destacadas en la historia de la humanidad!

Los inventos son un capítulo aparte

Un talento realmente sorprendente. The Treasures of Leonardo Da Vinci lo destaca con un libro que es un viaje y está escrito de tal manera para no aburrir.

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Los documentos que comentaba impresos aparte en The Treasures of Leonardo Da Vinci son pequeños cuadernos imitados como si fueran de Leonardo. Afiches, cartas, hay de todo. Y vienen en sobre para que no se pierdan tan facilmente.

El autor Matthew Landrus es especialista en la historia moderna visual tanto en ciencias como en filosofía de Euripa. Ha publicado una cantidad de libros sobre Leonardo da Vinci con un enfoque en su trabajo de ingenieria y arte

The Treasures of Leonardo Da Vinci lo puedes encontrar directamente acá.



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Crítica KELP: "Archi-Graphics"

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De la editorial inglesa Laurence King nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Archi-Graphic".

Se trata de una mirada infográfica al mundo de la Arquitectura que de la mano del autor Frank Jacobus nos entrega en más de 160 páginas una visión gráfica de una disciplina con mucha historia.

Ver la arquitectura de la forma en que Archi-Graphic lo muestra es a la vez cautivante y a la vez visualmente tremendo.


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Informativo el libro tiene una breve introducción y parte directamente con cada 2 páginas un resumen visual: infográfico de ciertos temas de la disciplina.

Ejemplo:
  • Las rutas de los viajes de los mas importantes arquitectos en el mundo
  • El color ocupado por los pintores conocidos como Rembrandt al momento de pintar arquitectura
  • La presentaciones más connotadas de edificios
  • Porcentaje de mujeres en la arqutiectura y el desarrollo a través de la historia

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En fin, muchisimas  y entretenidas gráficas que hacen de tanta información una forma lúdica de aprender.

Entre otros casos también se compara por ejemplo los materiales y colores utilizados en la arquitectura, la ubicación de los edificios, quien influenció a quien, etc.

Archi-Graphic es simplemente un libro entretenido e ideal regalo. Sobre todo para arquitectos.

Irreverente para mostrar en un libro con infografías que de lo contrario entre palabras e imagenes solamente, sería dificil de explicar. Además artrae mucho mas!


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Hermosos detalles de las gráficas, muy bien hechas que dan ganas de más infografías.

Archi-Graphic lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial inglesa Carlton nos llega el libro titulado "Invitation Strictly Personal" dedicado a la muestra de las más creativas invitaciones a los eventos de moda en los últimos 40 años.

Del autor Ian R. Webb  el libro es entretenido.

Para un diseñador, la creación de una invitación para un evento de moda (generalmente en este libro son las pasarleas) es el primer paso para mostrar como se viene su creatividad en la temporada presente.

Tanto para compradores como para editores, las invitaciones son la puerta de entrada a cómo el piensa y pensará durante los próximos meses, gráficametne hablando.

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El libro Invitation Strictly Personal presenta una selección única de 300 invitaciones a shows de moda que han marcado la pauta durante 40 años tanto moda de mujeres como de hombres.

Encontramos invitaciones a eventos de diseñadores como:

  • Alexander McQueen
  • Hermés
  • Marc Jacobs
  • Yves Saint LaurentLouis Vuitton
  • Valentino
  • Versace
  • Chanel
  • Dior
  • Azumi
  • y muchos otros mas.

Tanto moda lista para vestir como haute couture, desde todas las capitales de la moda mundial: Nueva York, Paris, Milan y Londres

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Invitation Strictly Personal es un archivo (gran parte de la colección es del propio autor) genial, de un nicho bien particular, pero bien creativo.

Podríamos decir que las invitaciones a estos eventos sona lgoq ue generalmente no se vé. Son invitaciones exclusivas y personalizadas.

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Por lo tanto encuentro a Invitation Strictly Personal un libro inspirador para los fans de la moda pero también para todo aque interesado en la gráfica, diseño y en realidad de la cultura pop.

Invitation Strictly Personal lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Andrés Perez - Tiene la Palabra" de la autora María de la Luz Hurtado.

A más de diez años de su muerte, en enero de 2002, la figura y el legado de Andrés Pérez siguen vigentes y su influencia crece hasta convertirse en ejemplar.

Andrés Pérez Araya, actor de profesión y director de teatro fundó el Teatro Urbano Contemporáneo y la compañia teatral EL Gran Circo Teatro con obras como Nemesio pela'o que es lo que te ha pasa'o, Popol Vuh y la más influyente de su carrera, La Negra Ester.

Con la Negra Ester, Andrés Pérez se convirtió en un referente de la escena artística de Chile durante la década de los noventa.


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El libro Andrés Perez - Tiene la Palabra es un documento de más de 235 páginas a todo color que resume con fotografías su figura, obra y persona. Pero sobre todo, su legado.

Bien dinámico el libro presenta imágenes de las preparaciones de las obras de teatro. Vistas desde detrás de los escenarios y de muchas experiencias que marcaron su vida. Es como ver una obra de teatro con todas las situaciones que pasan en el vestuario, en las pruebas, en las opiniones, el antes y después. Genial!

Nota: el día de nacimiento de Andrés Pérez, el 11 de mayo, se ha transformado en un día importante en cuanto a difusión cultural y artística. Cada año en esta fecha se realizan diversos carnavales teatrales en ciudades como Valparaíso, Santiago, Concepción y Punta Arenas. En el año 2006 el Senado de Chile declaró el 11 de mayo como el "Día Nacional del Teatro", en honor a la destacada carrera de Pérez.


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El libro que está configurado como una obra de teatro contiene una:

  • Obertura acerca de la creación, fiesta popular del alma y el cuerpo
  • Primer Acto sobre vivir, crear, oficiar el teatro. Incluye una conversación entre la autora y el artista
  • Intermedio acerca de las creaciones de fin de siglo con téxtos críticos de Andrés Pérez y la autora
  • Segundo Acto con el manifiesto y el testamento poético del artista
  • Tercer Acto con la bictácora creativa. La cronología del artista recopilada por la autora.
Cabe destacar que la autora María de la Luz Hurtado es una de las más connotadas teóricas del Teatro en Chile con grandes vinculos a la obra de Andrés Pérez y su generación. Dirigió por 25 años la revista Apuntes de Teatro.

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Hermoso libro, importante por la figura de Andrés Pérez en la cultura criolla chilena y en su trabajo artístico sobre todo en el Teatro.

Marcó pauta e hizo historia.

Andrés Perez - Tiene la Palabra lo puedes encontrar directamente acá en Ocho Libros.

Crítica KELP: "Chile en 1000 fotos"

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De la editorial Pehuén, nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile en 1000 fotos". Libro co-editado con el Museo Histórico Nacional y la Biblioteca Nacional de Chile.

El libro "Chile en 1000 fotos" es un proyecto que comienza como una recopilación y colección de imágenes de los baúles del recuerdo de algunos integrantes de la editorial. Rápidamente, se convierte en una búsqueda de nuestra propia historia a través de fotografías de nuestros antepasados, de nuestros habitantes originales y de nuestro crecimiento como sociedad a lo que somos hoy.


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Se convierte en un proyecto masivo con la participación de entes gubernamentales y muchos amigos colaboradores como Procultura y Brugmann.

Es Pehuén mismo, quienes proponen al Museo Histórico Nacional y a la Biblioteca Nacional, "reconstruir un imaginario colectivo, a través de 90 años de historia fotográfica en la cual radica la historia de este libro.

Fotografías entre los años 1860 hasta 1950 marcan la pauta. Esto es importante destacarlo por que dentro de estos años se incluye en la historia de Chile:

•    Una Guerra Civil con la implementación de la república parlamentaria
•    Inestabilidad política y el inicio del movimiento proletario, la llamada "cuestión social"
•    Una primera y segunda guerra mundial. En la primera fuimos neutrales, en la segunda declaramos la guerra a Japón
•    Crisis económica con la creación de la república socialista de Chile (1931)
•    Creación de la Corfo para promover la industrialización
•    e.o.


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"Chile en 1000 fotos" tiene breves notas a modo de prólogo de las editoras: Ilonka Csillag (Directora de la Fundación Procultura), Carla Franceschini (curadora de fotografía del Museo Histórico Nacional), Soledad Abarca (Jefa del archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional) como un llamado a tener una experiencia entre le emoción y el encuentro.

Hermosas palabras que resumen la intención del libro. Además de Fernando Imas y Mario Rojas.

Emoción y encuentro: "Chile en 1000 fotos"

El libro básicamente se divide en 2 capítulos con imágenes inéditas nunca antes publicadas ni menos impresas:

•    Personas
Desde retratos aymaras de 1945 (pág. 15, retratos de una madre e hija de la burguesía chilena de 1936 (pág. 65), retratos mapuches de 1869 (pág. 13) hasta personas en una casa del norte de Chile en 1923 (pág. 220) el capítulo es realmente un viaje a la sociedad y a las culturas autóctonas de nuestra tierra.

•    Lugares
Es un capítulo que es en realidad un viaje a través de Chile. Desde un Arica con la aduana de 1903 (pág. 209), Iquique, La Serena, Valparaiso, Santiago, Longaví, Temuco llegando hasta Punta Arenas. Recorre con tremendas fotografías lugares tan conocidos y que se hacen tan distintos a la vez.


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Hemos vivido cambios profundos como sociedad y dentro de nuestro entorno, por lo que personalmente creo
que este libro, es una hermosa manera de ver el desarrollo que hemos vivido en el tiempo.

La manera de como se han ido modificando las ciudades, los pueblos, los caminos y hasta nuestra costumbres, son fiel reflejo de nuestras vidas.

El libro retrata esto de forma visual, clara y muy atractiva. No hay mucho texto más alla de una frase por imágen para contextualizarla.

Formato compacto, impresión en b/n con más de 750 página un documento de gran valor para nuestra historia.

"Chile en 1000 fotos" lo puedes encontrar directamente acá en Pehuén.

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega un hermoso libro Pueta Peralta y su Lira Popular sobre uno de los exponentes más importantes de la poesía popular chilena: Juan Bautista Peralta "Pueta Peralta".

El libro Pueta Peralta y su Lira Popular retrata la vida de Juan Bautista, un hombre analfabeto y ciego! que no solo llegó a convertirse en poeta sino también en fundador de más de un periódico de principios del siglo XX.

Es un homenaje, muy bien logrado, de manera tal que podamos recordar la herencia, la generosidad y la alegría de vivir que el trabajo de Pueta Peralta irradia. Tanto en los pequeños como en los adultos.


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Con textos desarrollados por Francisca Bernardi (ganadora del premio Altazor), fotografías de Constanza Fernández y el montaje artístico de María Paz Vicensa, el libro que presenta Ocho Libros está diseñado como un cuento ilustrado para niños pero encuentro que cumple también el objetivo de entretener a los adultos.

Excelente idea.

Pueta Peralta y su Lira Popular  es un libro que rescata la historia y nuestro patrimonio cultural. Además de la forma, la historia se teje en un contexto histórico que los niños reconocen porque se enseña en el colegio y se trata de una inspiradora historia de superación.

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Fue gracias a Pueta Peralta que la disciplina de la Lira Popular, se haya hecho tan conocida como la conocemos al día de hoy.

"La lira popular se caracteriza por venir de los sectores pobres de la población chilena de la época. Está escrita en décimas acompañadas de grabados que contaban los acontecimientos nacionales que veía el poeta.

La lira no es sólo un archivo patrimonial pasado con valor de identidad; acompaña a los niños en el proceso de pasar de la oralidad a la escritura.

Esta literatura se creó en la época en que gran parte de la población era analfabeta, entonces son poemas que tienen nemotécnica para ser recordados y aprender el lenguaje. Hay personas que pueden pensar que la lira está obsoleta y detenida en ese tiempo, pero con los niños ese momento se actualiza constantemente. La lira no es sólo un archivo patrimonial pasado con valor de identidad; acompaña a los niños en el proceso de pasar de la oralidad a la escritura",
explica la fotógrafa Constanza Fernández.


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Hermoso libro sobre un personaje que mereceía tener un libro en donde su arte prevalece y es enseñado a los niños.

Genial!


El libro Pueta Peralta y su Lira Popular lo puedes encontrar directamente acá en Ocho Libros.

Crítica KELP: "Urban Art Legends"

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De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Urban Art Legends"

Un libro del autor Alan Ket, conocido como KET One en el mundo del graffiti, que destaca las carreras artísticas de algunos de los mayores exponentes de esta disciplina.

El libro Urban Art Legends es un homenaje a artistas como Loomit, Os Gemeos, Lee, T-Kid 170, Mode2, Naksy, Daze, Cope2 y muchos más.


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Hermoso, 100% graffiti en su esencia.

De ser un arte de pintura spray realizado en trenes y paredes del mundo, el paso a las galerías y museos a convertido al graffiti en un arte valorado. Y ha cambiado mucho.

Obviamente aún en algunas aprtes se ve como vandalismo puro. Es donde el libro Urban Art Legends entra en acción.

Lejos del estigma del vandalismo el graffiti ha sido premiado y valorado por la sociedad como una forma de arte relevante.

KET selecciona a 38 artistas en más de 130 páginas que han sido pioneros en sus áreas y que han influenciado enormemente a la transformación del arte.


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Un poco de historia:

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag.

En la primera generación de Nueva York en parte presente en Urban Art Legends, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido.

La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.


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En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.

Varios artistas de esa épica son destacados en el libro Urban Art Legends: LEE, Daze, etc.

Dieron los primeros pasos a lo que es el graffiti hoy.


Hermoso libro, tiene imágenes conocidas, de las clásicas y nuevas de los pintores que todos conocemos.



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Los textos son breves, concisos y con información nueva. Se nota la mano de alguien que conoce la escena como KET.

Urban Art Legends lo puedes encontrar directamente acá.



Crítica KELP: "Graffiti XXL"

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De la editorial alemana Prestel nos llega el libro del año, tan simple como eso.

Titulado "Graffiti XXL" este libro monumental es la más pura y clara publicación que hemos recibido respecto al graffiti en los últimos años.

Me refiero en este caso a graffiti en proporciones de murales en grandes tamaños (no se incluyen trenes, ni otro tipo de superficies)


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ECB

Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.

 Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.

De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.

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Case

Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.

No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.

Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.


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Etam Crew

Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.

El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a

  • Case de los MaClaim
  • El Mac
  • DaLeast
  • Inti
  • Faith47
  • Faile
  • Conor Harrington
  • How&Nosm
  • Herakut
etc. cada uno con su estilo reconocido y con una selección de imágenes hermosa.


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Herakut e Inti

Muy recomendable!

El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.

El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Liquid Spaces"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Liquid Spaces"

Acá hablamos de la categoría de libro sobre estilo de vida y Arquitectura en específico sobre el arte de la escenografía, las instalaciones y las experiencias en espacios abiertos o cerrados.
Para todos los sentidos...

Liquid Spaces con más de 250 página a todo color nos abre una puerta a un mundo que genera mundos.

La relación entre la audiencia y el artista, del visitante y el museo o bien del cliente y la marca son y deben ser experiencias inolvidables.

Experiencias que generan más que solamente un agrado, más bien que lleven a mover a las personas.

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Es un punto complejo que Liquid Spaces analizar y muestra.

Por un lado queremos con los espacios lograr un momento individual, ser informados y entretenidos pero a la vez, ser inspirados.

Este camino que naturalmente trata de soluciones poco convencionales que van de las instalaciones experimentales hasta complejas produciones.

El libro se divide en capítulos como los espacios geométricos, espacio efímeros, espacio teatrales e inmersivos los cuales muestra trabajos realizados por oficinas de arquitectura, diseñadores, etc. en lugares alrededor del mundo.

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Típico de los libros de Gestalten, las imágenes son impresionantes y los trabajos seleccionados con pinzas.

  • Un recorrido informativo en una caverna conocida en San Gottard, Suiza
  • Experiencias visuales con luces en Oberhausen, Alemania
  • Diseño para una tienda de Jeans en Istanbul, Turquía,
  • Una galería de arte en Roma, Italia o en Taiwan
  • Instalaciones en Museos de München, Alemania o en Bloomfield Hills, USA

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La verdad que los ejemplos son geniales, todos. Podríamos colocarlos todos en este reseña por que son tan variados y con textos breves pero totalmente concisos.

Hermoso objeto!

Liquid Spaces lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Planet Banksy"

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De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de las últimas y más completas publicaciones acerca del artista inglés Banksy.

El libro titulado "Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired" del autor KET es un libro no autorizado del artista que analiza a fondo lo que ha generado Banksy en el mundo del arte.

Su historia, su arte, y sobre todo el movimiento del street art al menos de la forma en que él lo a influencias (considerado que antes de la aparición de Banksy este movimiento ya llevaba unos 30 años).


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Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired es por lo tanto el libro acerca uno de los mas reconocidos artistas de arte urbano en el mundo y su escena.

Su trabajo admirado por muchos es reconocible y de gran creatividad. Adorna paredes, puentes, aviones, barcos y hasta animales.

Reconocible entre la selva de arte urbano que existe es precisamente su crítica social y sus comentarios políticos en los muros que hacen la diferencia.

Siguiendo la idea de que el arte es lo más importante, por encima del artista, este no se ha dado a conocer físicamente.

Es por lo tanto un misterio de quien es, si es un hombre o mujer o bien si son varios que trabajan en equipo (se ha pensado esto debido a la gran cantidad de trabajos que ha realizado en estos últimos años)


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Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired tiene en sus capitulos temáticas simples que abarca de interesante forma:

Rostros famosos pro ejemplo habla del stencil de caras conocidas en paredes y muestra un sinumero de ejemplos.

Humor, por ejemplo habla del humor a veces negro que utiliza el street art muchas veces en función del espacio en donde se ubica y es pintado.


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Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired es interesante, abre ventanas mas alla del mundo de Banksy y sorprende por la cantidad de arte que ha surgido y sido influenciado.

Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemaana AVedition nos llega una de sus última publicaciones tituladas "Retail Architecture S-XXL" del autor Jons Messedat.

Arquitectura de retail desde especios pequeños S hasta construcciones monumentales XXL son presentados en 30 ejemplos de primer nivel.

El intercambio de objetos ha tenido en los puntos de venta un cambio rápido. Desde ventas masivas y aumento de éstas en pasos acelerados, la forma de comprar en nosotros a tenido de igual forma cambios.

Razón por la cual en los últimos años se han invertido cada vez mas sumas exhorbitantes de dinero en lograr un espacio de venta, de promoción distintos. Lograr una arquitectura sofisticada, interesante, novedosa en supermercados, en malls, en tiendas ha sido la tendencia.


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Ahora bien, la tendencia no es nueva. Si lo es si tenemos en cuenta el lograr más urbanidad y mas calidad para conectar a la ciudad con el paisaje.

Es por aquí donde Retail Architecture S-XXL entra en acción.

Un libro muy interesante que está hecho para arqutiectos en su primera parte. Acá Jon Messedat analiza la arquitectura de espacios de retail y como logramos desde la idea llegar a códigos de estética, forma, color y finalmente de identificación.

El libro se divide en el desarrollo de la arquitectura de Retail, en el desarrollo y realización de la idea y finalmente los proyectos desde los S-M-L-XL hasta los XXL.

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Esta última parte es impresionante. Malls completos integrados en la ciudad antigua de Innsbruck, Austria o el Emporia en Malmö, Suecia.

Hay para todos los gustos. Naturalmente las imágenes son de excelente calidad y la creatividad mostrada no tiene límites.

Retail como debe ser y en donde dan ganas de comprar, o al menos de ir a visitar una tienda más que por el producto, por su arquitectura.

El libro Retail Architecture S-XXL lo puedes encontrar directamente acá.



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Crítica KELP: "Majo Brothers"

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "MaJo Brothers - Graffiti Art" acerca de los hermanos Marc y Joe Hennig = "MaJo"

Te preguntarás quienes son ellos?

Graffiti Art es un libro acerca del tremendo legado artístico de los hermanos Hennig, oriundos de Düsseldorf, Alemania.

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Ellos han sido parte importante y una gran influencia en el desarrollo de la cultura del graffiti en Alemania.

Sus murales y sus trabajos gráficos sobre diferentes sustratos son una muestra de la diversidad y la calidad de sus trabajos.

Acá tenemos de todo. Desde autoadhesivos, objetos, tablas de skate, murales, graffiti, trenes pintados, madera pintada, cuadros, cursos de arte y documentaciones (audiovisuales).

Genial la cantidad de cosas que han hecho.

Interesante además es ver los bocetos de estos trabajos que están incluidos en el libro. Para ver de donde nace la idea, como se desarrolla y como finalmente la realizan.


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El libro contiene además una entrevista a los hermanos en donde cuentan su historia, los cres, su desarrollo y sus influencias.

Interesante, divertido, colorido.


MaJo Brothers - Graffiti Art lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Blurring Boundaries"

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De la editorial alemana Publikat nos llega la monografía acerca del pintor alemán Hendrik Beikirch más conocido como ECB titulada "Blurring Boundaries"

Tres letras son lo primero que pienso al hojear las primeras páginas del libro: WOW!.
....y es así hasta el final.

En su primera monografía ECB extiende los límites del graffiti y la ilustración a niveles nunca antes logrados.


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El artista nos muestra todo su repertorio de pinturas de rostros que ha realizado en el mundo en lo lugares más diversos. Mundialmente conocido por los rostros en blanco y negro en formatos monumentales el trabajo de ECB es único.

Estos mismo rostros son de personas comunes y corrientes, muchas veces habitantes del lugar en donde está pintando en el momento.

El libro que tiene un prólogo muy breve y la historia de ECB en una página se dedica a presentar imagenes de sus trabajos.

En 208 páginas el Blurring Boundaries documenta los murales pintados en los últimos años, muchas veces el trabajo final un fotografías realmente hermosas.


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También encontramos los trabajos realizados sobre lienzos como también bocetos.

Encuentro que es un libro que refleja excelentemente el trabajo de ECB. Algunas pinturas tan conocidas como las de Sao Paolo, Delhi o en Korea (portada, 70 metros de altura) están presentes.

Muy recomendable!

Blurring Boundaries lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Klee & Kandinsky"

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De la editorial alemana Prestel y en marco de la increible Exposición sobre los artistas Paul Klee y Wassily Kandinsky en München, Alemania nos llega este libro titulado "Klee&Kandinsky".

Es considerada por muchos como una de las exposiciones más importantes de este año 2016 y que demuestra la amistad artística de ambos personajes en parte los creadores de de estilos como el expresionismo.

Klee y Kandinsky pertenecen al grupo de artistas más reconocidos del siglo XX y curiosamente han sido amigos durante gran parte de sus carreras artísticas, regalandose cuadros y compartiendo viajes. En ciertos períodos hasta eran vecinos en la misma ciudad e intercambiaban conocimientos y técnicas de pintura.


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Paul Klee

Este libro trata los 30 años de amistad entre ambos, cuando fundaron la corriente del "Blauen Reiter" por 1912 hasta después de la década de los 30. Enfoque principal es la época del Bauhaus de gran influencia para ambos ya que daban clases en Weimar y Dessau.

Es interesante el díalogo que ambos llevaban.
En parte competencia artística, en parte influencia, en parte amistad pero siempre en pro del arte. Siempre de acuerdo con la meta de llevar el Arte a un plano más espiritual analizando las leyes internas y propias.

Cabe destacar que Kandinsky promovía más el arte abstracto y Klee tomada como referencia la Naturaleza. Absolutamente contradictorio a pesar de eso había una retroalimetnación que el libro muestra de forma hermosa.

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Wassily Kandinsky

Paul Klee nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck.

Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.

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Paul Klee


En 1911 Wassily Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo.

Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación, pero con todo se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo.

El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre.


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Wassily Kandinsky


Vasili Vasílievich Kandinski nació en  Moscú, Rusia. Fue un pintor, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo.

Klee y Kandinsky es un libro-catálogo de hermoso, muy recomendable si te gusta su arte.

La exposición la puedes visitar hasta el 24.01.2016 en el Museo Lenbachhaus en München, Alemania.

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De la editorial alemana Kerber nos llega el libro acerca del artista "Albert Weisberger - Retrospektive" y la exposición en el museo Saarlandmuseum.

Albert Weisberger (1878-1915) fue un artista alemán reconocido por sus pinturas y gráficas.

Entre Impresionismo y el comienzo del Expresionismo es donde se sitúa su trabajo pictórico.

En un principio su trabajo fue totalmente olvidado y solamente un par de años después de su fallecimiento ha retomado importancia.


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2015, a 100 años de su muerte, Albert Weisgerber, además de ser uno de los más importantes representantes de la Münchner Moderne fue testigo de una exposición hermosa en Saarland, su ciudad natal.

El libro Albert Weisberger - Retrospektive es el catálogo de la exposición y contiene todos los trabajos exhibidos. Fue realizado en cooperación con la fundación del artista Albert-Weisgerber-Stiftung St. Ingbert.

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Fue durante la primera guerra mundial donde ésta fue la razón de darle término a su trabajo artístico estando en su apogeo el artista y habiendo logrado una posición de importancia entre los circulos artísticos.

Es un libro hermoso, con la historia del artista, sus influencias. La colección del museo de Saarland es impresionante.  Más de 150 objetos fueron expuestos.

El libro Albert Weisberger - Retrospektive lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Thames & Hudson nos llega el libro "The World Atlas of Tattoo" de los autores
Anna Felicity Friedman con un prólogo de James Elkins.

Anna Felicity Friedman curadora y la coordinadora del sitio web tattoohistorian.com.
James Elkins is teólogo y crítico en la School of the Art Institute de Chicago. 

The World Atlas of Tattoo es un libro increible, lleno de imágenes vibrantes e increibles.



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El arte del tatuaje ha tenido cambios radicales a través del último siglo, básicamente por que se ha convertido en un arte masivo y popular.

Con el creciente numero de artistas que se han dedicado a tatuar su arte en cuerpos humanos, The World Atlas of Tattoo, ha hecho una selección de los 100 artistas más conotados de la actualidad.

Innovando con prácticas milenarias y nuevas tecnologías , la diversidad que encontramos en cuanto a estilos, géneros y técnicas es completa.


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El libro The World Atlas of Tattoo es potente. Tiene más de 700 imágenes repartidas en 400 páginas a todo color.

Repartido por cápitulos que se dedican a los artistas de cada continente vemos tenemos a Asia, America Latina, USA, Oceanía, Medio Oriente y Europa.

Una breve introducción que revisa la historia y las tradiciones del tatuaje en la región se complementa con los trabajos de los tatuadores que son presentados de forma individual.

Con ambos autores comos entusiastas del tatuaje el libro The World Atlas of Tattoo creo que no deja en el camino ningúna tendencia ni referencia.

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Obras monumentales como las estilos más diversos es de los mejores libros que he visto sobre el tatuaje.

The World Atlas of Tattoo lo puedes encontrar directamente acá.



Crítica KELP: "Illusive"



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De la editorial alemana Gestalten nos llega la última publicación de la serie de libros sobre Ilustración titulada "Illusive".
Parte 4.

Illusive es una serie que se dedica a la Ilustración contemporánea a nivel mundial mostrando las últimas tendencias y novedades con los trabajos de seleccionados ilustradores.

De los que la están rompiendo!

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El libro es un volumen que muestra de forma comprensiva y clara como la ilustración hoy en día interactua de forma absolutamente complementaria con las técnicas de corrientes artísticas.

Más de 400 páginas a todo color y de una gran impresión contienen, no capítulos sino directamente el trabajo de más de 100 ilustradores.

Los autores John O'Reilly, Robert Klanten y Sven Ehmann seleccionaron a personajes como Chris Haughton, Anna & Elenna de Balbusso, Alice de Tye y muchos más.

Realmente impresionante!

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Para complementar con tanta ilustración sorprendente el inicio del libro lo hace John O'Reilly con un ensayo sobre como la moda, el post-realismo, la cultura Pop, el collage, la gráfica y otras manifestaciones han influenciado a la ilustración hasta el siglo XXI.

John O'Reilly es editor de Varoom, revista ganadora de varios premios de ilustración publicada por la Association of Illustrators.

Lleva más de 20 años escribiendo para los diarios the Guardian y Observer sobre cultura visual.

Una eminencia.

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Talentos de todo el mundo se encuentran presentes.

Lo interesante, al ser un volumen de una serie de ya 4 tomos, podemos esperar más publicaciones que darán que hablar. Que mostrarán las novedades de esta disciplina.

Genial considerando que hay mucho talento que requiere de publicaciones para darse a conocer.

El libro Illusive lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Reclam nos llega este hermos libro histórico acerca de la cordillera de los Alpes titulado "Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte" que signifca: Alpes - Espacio - Cultura e Historia.

El historiador Jon Mathieu, autor del libro, nos lleva a un viaje al interior de esta hermosa cordillera para descubrir y realizar conexiones entre el hombre y la naturaleza en este paisaje cultural tan especial.

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Capítulos como los alpes en la historia europea, los comienzos con Hannibal, los caminos a estados nacionales como la cultura religiosa y la economía se complementan con la modernidad, el estereotipo y la variedad como con la ecología y el futuro.

Son todos capítulos que abordan la temática en desarrollo en la misma cordillera, con su gente, sus costumbres.

Cabe decir que libros sobre los Alpes hay muchos. Como piedras en una montaña.

Pero Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte es diferente debido a que realiza la conexión antes nombrada para generar un espacio único y común. Un espacio cultural que es hoy en día.


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La historia de los Alpes es muy interesante y las diversas culturas se sentían desde el primer día y lo siguen estando actualmente como en casa, independiente de los climas duros de la montaña.

Las condiciones de vida son especiales, no fáciles y por lo tanto han desarrollado una vida propia.

Con 64 imagenes en blanco y negro y 22 a todo color, Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte incluye 2 cartas y un sin fin de anécdotas que lo hacen un libro de lectura muy dinámico. Es historia, pero contado de forma entretenida.

Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Super Modified"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega un libro muy interesante titulado "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work".

Behance es una red de creativos en donde millones de personas pueden mostrar sus trabajos. Fundada el 2006 es un mundo de descubrimientos.

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Ahora bien Gestalten en conjunto con la gente de Behance publicó una colección de los mejores trabajos a la fecha de Behance.

Filete y alucinante!

El libro respira creatividad. Es tremendamente fresco y sorprendente dado que los ejemplos son de lo más variado.

Creaciones de diseño, tendencias que identifican nuevos mercados, trabajos que llegan a los museos, otros para el día a día. Acá encuentras de todo, pero de calidad.

Behance es un libro que te muestra la creatividad allá afuera desde una visión in situ.



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El paso más interesante de este libro y del trabajo que podemos ver es la forma en como la innovación en la creatividad, el pulso de la creatividad se acerca a las disciplinas tradicionales, usando tecnologías nuevas o de forma diferente.

Es ver las formas de acercarse al arte tradicional, siendo transformadas para un nuevo enfoque.

Muy interesante!

Para hacerce una idea de los contenidos:

  • Patterns on Patterns
  • Almost Flat
  • Off the Grid
  • Aerial Landscapes
  • Anamorphic Type
  • Found Objects, etc.
El libro organizado de tal forma que se muestran los trabajos de artistas en estos capítulos con una breve entrevista a sus trabajos.

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Así nos acercamos más al artista, al creativo y a su forma de ver su trabajo, su creatividad.

El libro Super-Modified: The Behance Book of Creative Work lo puedes encontrar directamente acá.

Nota: Incluye un afiche desplegable como protección al libro con el contenido del libro. Genial idea ;)

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Crítica KELP: "Inti"


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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada INTI, acerca del grafitero chileno Inti.

Inti es un grafitero oriundo de Valparaiso que ha logrado a través de su trabajo establecerse entre los grafiteros más reconocidos de la actualidad. Un referente del graffiti chileno y tambien del graffiti mundial debido a sus monumentales pinturas.

Comenzando a pintar en la calle, una vez habiendo estudiado Arte, sus graffiti eran de formatos pequeños en las calles de Valparaiso. Algunos de ellos aún existen!

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Año a año y proyecto por proyecto los murales de Inti crecieron en tamaño y en complejidad.

Es aqui donde el libro Inti de Ocho Libros entra en escena mostrando los principales muros que el artista ha pintado en los últimos años.

Lo sorprendente es que han sido solamente un par de años, muy intensivos, en donde Inti ha logrado pintar no solo en paises como Libano, USA, Francia, Tahiti, Polonia, etc. sino que cada vez formatos mas grandes con dibujos por lo general con más elementos que los anteriores.

Un edificio de 12 pisos? Ningun problema (en Lodz, Polonia. Página 118 del libro)

Ocho Libros se destaca por libros de calidad tanto en la elecciond el tema, el diseño y la calidad de su trabajo impreso.

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Me parece una excelente selección el haber escogido a Inti para el primer libro de graffiti de un artista en Chile. Una monografía que vale mucho la pena revisar.

Actualmente en todo libro de murales, graffiti de tamaños XXL, Inti no debe faltar.

Muy respetable!

Inti es un libro que se destaca darle improtancia o mejor dicho por dejar hablar a las imágenes de los murales del artista por si solos.

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Mario Cuche, periodista que acompaña a Inti en este libro, no insiste con demasiada informacion textual. Breves prólogos como "Un día te encuentras con Inti" o bien "El sincretismo como bandera universal" (en español y en inglés) introducen el arte de Inti y sus simbolismos de forma muy concisa e interesante.

Al fin y al cabo lo que Inti pinta tiene todo un trasfondo socio-cultural de Latinoamerica.

Listo. El resto imágenes del trabajo, del proceso y detalles de sus muros. Al final es lo que importa para este tipo de arte y del libro, dejar que te soprenda directamente.

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Si quieres ver una pintura en vivo? En Santiago por ejemplo es cosa de ir a la salida de la estación de Metro Bellas Artes para observar In Situ el arte de Inti.

No solamente conozco personalmente al artista y hemos pintado juntos, sino que los trabajos y las imagenes que seleccionó son ideales para un libro muy recomendable.

Leyendo el libro todos sabemos que muchos trabajos no necesariamente quedan para siempre, por lo que el libro se convierte en un único registro.

El libro Inti lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá

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Crítica KELP: "Persian Paintings"

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De la editorial Thames & Hudson nos llega el libro "Persian Paintings" de los autores Adel T. Adamova y Manijeh Bayani.

Con decir que el libro tiene más de 550 páginas es presentar un documento gigante de una importancia grande.

Básicamente considerando los eventos en los últimos años en la región persa, Persian Paintings busca conservar las historia y el arte de estas pinturas en un libro frente al deterioro, daño o la desaparación de ellas.

El mundo fascinante del arte persa con sus miniaturas pintadas sobre diversos sustrados: papel, tela, madera presentados en este libro son de la colección de Al-Sabah Collection.


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Las pinturas en miniatura de los persas han sido desde que fueron descubiertas, muy celebradas por el mundo tanto occidental y oriental.

De gran tradición en el arte islámico y de alto valor en el mundo oriental, Persian Paintings coloca los trabajos en una perspectiva histórica y en un contexto artístico.

Ilustrado con ejemplos que datan de la época pre mongólica y de las etapas de invasión, los trabajos (gran parte) nunca han sido publicados.


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Trabajos que datan del siglo XI hasta principios del siglo XX.

Este libro es el séptimo que celebra la colección de Al-Sabah en Kuwait. Más de 50 manuscritos ilustrados, pinturas en miniatura y elaborada decoración creo que son suficiente como para tener en manos un catálogo hermoso y muy buen descrito y detallado.

Persian Paintings lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Wasser"

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De la editorial alemana Prestel nos llega este increible libro titulado "Agua" (Wasser) del autor Bernhard Edmaier.

Tal como el título ya lo dice el elemento natural del Agua nos marca en este planeta como ningúna otra fuerza. De forma líquida, congelada o gasificada forma nuestro paisaje día a día de diferentes formas.


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El autor nos presenta en un librazo de 240 páginas imágenes aereas del Agua en diferentes lugares del planeta.

Sin agua no tendríamos los valles, no habría montañas ni cumbres a escalar como tampocolas playas, litorales o dunas y desiertos.

Si la pensamos bien, sin agua no estariamos acá.


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"El agua es una sustancia cuya molécula está formada por dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno (H2O). Es esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida. El término agua generalmente se refiere a la sustancia en su estado líquido, aunque la misma puede hallarse en su forma sólida llamada hielo, y en su forma gaseosa denominada vapor. El agua cubre el 71 % de la superficie de la corteza terrestre. Se localiza principalmente en los océanos, donde se concentra el 96,5 % del agua total, los glaciares y casquetes polares poseen el 1,74 %, los depósitos subterráneos (acuíferos), los permafrost y los glaciares continentales son el 1,72 % y el restante 0,04 % se reparte en orden decreciente entre lagos, humedad del suelo, atmósfera, embalses, ríos y seres vivos. El agua es un elemento común constituyente y que pertenece al sistema solar, hecho confirmado en descubrimientos recientes. Puede encontrarse, principalmente, en forma de hielo; de hecho, es el material base de los cometas y el vapor que compone sus colas.

Se estima que aproximadamente el 70 % del agua dulce se destina a la agricultura. El agua en la industria absorbe una media del 20 % del consumo mundial, empleándose en tareas de refrigeración, transporte y como disolvente de una gran variedad de sustancias químicas. El consumo doméstico absorbe el 10 % restante."

Fuente: Wikipedia


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En KELP.cl queremos mostrar estas hermosas imágenes y presentar este libro dado la belleza y la relación que tiene con nuestro trabajo de embellecer el entorno: urbano o natural.

Podemos aprender mucho de estas imágenes, del trabajo de la naturaleza con el agua y de sus composiciones.

Con texto científicos de la Dr. Angelika Jung-Hüttl se describen en este libro los procesos geológicos que suceden detrás de las imágenes presentadas. Por lo tanto no es solamente imágenes bonitos, sino que son imágenes con un texto explicativo complementario.

Muy recomendable, un excelente regalo.

El libro "Wasser" lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Murallas del Cono Sur"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega la última publicación titulada „Murallas del Cono Sur" del autor Rod Palmer, autor que ha realizado varios trabajos literarios para destacar y dar a conocer el arte urbano en Chile y esta vez también Sudamerica.

El Cono Sur (Sudamerica) siempre se ha destacado por una diferencia no menor respecto al resto de los continentes frente a la expresión en el espacio público.

Con una tradición de muralistas hoy en día ya legendaria, hemos logrado establecernos como una de las principales influencias de este medio en el mundo.


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Murallas del Cono Sur se enfoca en crear con un estudio completo de lo que la tradición muralista ha dejado como legado.

  • Cúal es el rol del arte público y el muralismo?
  • Cuál es su compromiso social?
  • Cuáles son sus recursos plásticos, sus relaciones contextuales, sus propuestas técnicas?
Toda esta complejidad está presentada y expresada aquí en imágenes.

Ensayos, Historia, Memorias como también eventos actuales y recientes (Ej.: Museo de cielo abierto en San Miguel, Santiago) son un intento de acercar más este fenómeno y su inegable influencia en la sociedad.


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Murallas del Cono Sur cuenta donde nació esta fuerza de la pintura pública/política y como se ha ido conectando con el graffiti propiamente tal.

Para hacerse una idea de los contenidos del libro tenemos capitulos como:

  1. Raíces de pueblos originarios
  2. Técnicas del muralismo y del graffiti latinoamericano
  3. Memorias de dictaduras y de desaparecidos

Me parecen interesantes los textos y las observaciones que Rod presenta por que son claras y con una relación directa a lo que él ha vivido compartiendo con los artistas y con las figuras del muralismo. En Chile, en Argentina, en Colombia...


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Este reunión de pensamientos de los distintos realizadores del continente, aprovechando entrevistas como investigaciones, le otorgan al libro una validez sin lugar a dudas.

Me parece acertada además la inclusión del graffiti en el fenómeno del muralismo que antes se enfrentaban y hoy en día comparte el espacio público. Más en el libro!

Como conclusion, que deja ver que esto es un libro-estudio tenemos el capitulo de como recuperar el espacio publico y construir realidades. Aca Rodney se luce con buena ideas y conceptos aplicables.


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Invito a conocer este libro para acercarse a una actividad y disciplina histórica que nos ha marcado como pais y como continente

Hermos libro, hermoso estudio y muy buenas imagenes historicas.


El libro Murallas del Cono Sur lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá.

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De la editorial 5 Continents y en cooperación con la Fundación BAUR y el museo de Arte del extremo Oriente en Ginebra, Suiza nos llega el libro "Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's".

Simple. El libro es publicado en ocasión de la exposición del mismo nombre, en la fundación de Baur en Ginebra, Suiza (12.11.2015 al 14.02.2016)

Alfred Baur (1865 - 1951) y Louis Cartier (1875 - 1942) compartieron un destino similar. Ambos como hombres de negocio pioneros en sus áreas fueron en el caso de Baur uno de los primeros que abandonaron su natal Suiza para viajar a Ceylon para buscar su fortuna en la producción de fertilizantes.

Cartier por su lado se dedicó a los elementos de joyería y abandonó el Art Nouveau cuando este era omnipresente en Francia del siglo XIX.


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En ambos casos la veta artística o de visión para inversión los llevó a fijarse en el arte oriental.

En el caso de Cartier fue coleccionando obras desde miniaturas persas, arte egipcio, plaquetas de las islas Ryukyu como arte de la dinastía Qing. Baur por su lado coleccionaba arte chino y japones que con el pasar de los años fueron recopiladas en la fundación de Baur en Suiza y la colección de Cartier en Francia.

El libro Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's muestra justamente este impresionantes obras que fueron la influencia para Cartier crear sus joyerias.
Bauer era el coleccionista, Cartier el creador.

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De los autores y curadores Estelle Niklès van Osselt el libro incluye textos de Estelle Niklès van Osselt, Pascale Lepeu y Song Haiyang

En el siglo XIX era estar IN el hecho de coleccionar objetos curiosos, diferentes. De miles de diseños y materiales diferentes estos objetos exóticos de China y Japón soprendían a los occidentales. Lo cual tuvo como resultado una influencia mayor en las artes gráficas de Europa. 

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Un libro catálogo muy interesante complementario a la exposición. Calidad y diseño son de primer nivel.

Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Facing Change"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus última spublicaciones titulada "Facing Change - Documenting America" de la autora Leah Bendavid-Val. La imágen de EE.UU del siglo XXI.

Este libro fotográfico otorga interesantes vistas a los EE.UUU de este siglo.

El contexto de este libro es una colección de fotografías auspiciadas por la Librería del Congreso de los EE.UU que son por primera vez documentadas y publicadas con comentarios.


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Prestel logra retratar a través de las imágenes selectas en un libro de más de 250 páginas de alguna u otra forma los eventos más importantes del país.

Tenemos situaciones como la salud pública, la crisis de las inmobiliarias, las guerras en tierras ajenas, catástrofes como los huracanes, las cárceles en Texas.

Todo es documentado a través de 10 eminencias de la fotografía como Donna Ferrato, Alan Chin, David Burnett, Lucian Perkins o Andrew Lichtenstein.

Miles de imágenes que fueron analizadas, desde retrados, situaciones cotidianas, series del día a días te dejan ver cómo es realmente el país que se supone como principal potencia mundial.


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Una introspectiva a sus habitantes, a sus problemas y a sus sueños.

Las fotografías están acompañadas por textos breves. Una o dos frases para contextualizar la imágen.

Facing Change - Documenting America además es una fundación que justamente fue fundada por los fotógrafos participantes quienes de esta forma logran dar forma a un retrato actual y en constante actualización de los EE.UU.


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Son más de 200 fotografías impresas de gran calidad en papel brillante.

Facing Change - Documenting America es un libro necesario. Es directo, es bien impactante pero a la vez hermoso. Es humano y realista.

Facing Change lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial inglesa Laurence King nos llega su última publicación titulada Alan Kitching's A-Z of Letterpress. Founts from the Typography Workshop.

Básicamente un libro que todo amante de la tipografía debería tener en su biblioteca como también todo tipo de diseñador gráfico.

Alan Kitching es un renombrado tipógrafo, diseñador y letrista que ha enseñado el arte de la tipografía en el Royal College of Art en Londres hasta el 2006.

Su trabajo lo encuentras en libros, revistas, afiches, obras de teatro, publicidad, etc.

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El libro de Alan Kitching's A-Z of Letterpress se trata de representad en 39 alfabetos hecho 100% a mano, usando tipografías coleccionadas por el mismo Alan.

Cada letra individual es divididad en alfabetos completos, dandole al lector también una referencia e inspiración para sus propias creaciones y diseños tipográficos.

Alan Kitching's A-Z of Letterpress es un libro  de 272 páginas muy hermosas cada una, de un diseño pensado y cuidadoso.

Un libro objeto que es un perfecto regalo y vía de inspiración!

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El libro es de una estética hermosa ya que de tapa dura en el interior las letras de madera son impresas en papel texturado grueso logrando un relieve que al tacto además es agradable.

Recomendable!


Alan Kitching's A-Z of Letterpress lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Mind the Map"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega su última publicación titulada Mind the Map que trata acerca de la influencia de la Ilustración en la creación y diseño de mapas y cartografías.

Una impresionante muestra de verdaderas obras de arte que son formas de comunicación con sus propias reglas, convenciones e historias.

Mind the Map nos muestra la manera en que información compleja es visualmente entendible de una forma fácil.

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Independiente de que si son bocetos en servilletas o bien complejas cartografías, el mundo de los mapas es fascinante y de una expresión tremenda.

Editado por Antonis Antoniou, Robert Klanten y Sven Ehmann el libro es un ejemplo o bien sigue la línea editorial de su primer libro A Map of the World también reseñado en KELP.cl

Un resumen que muestra lo mejor de la nueva generación de diseñadores de mapas desde todo el mundo como Philippe Rekacewicz o la National Geographic.

Hay mapas de los que probablemente hayas visto en la New York Times.

De Chile aparece un mapa del centro de Ski Valle Nevado.


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Es interesante que este tipo de disciplina está cobrando y tiene una actividad muy vigente a pesar de que por otro lado aparece la simplicidad y comodidad de los mapas en Internet o en el celular.

Interpretaciones personales cobran por lo tanto más importancia que nunca en un mundo de la navegación satelital.

Justamente por esto se está valorando esta actividad.


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Me parece alucinante! Mind the Map realmente soprende!

Puedes encontrar el libro Mind the Map directamente acá en Gestalten.
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De la editorial alemana DAAB nos llega la segunda versión del éxitoso tomo de Global Corporate Collections.

Un libro dedicado a las colecciones de arte de las más grandes empresas del mundo.

Son 100 empresas de diferentes industrias cada una que son representadas en Global Corporate Collections con sus colecciones de pintura, instalaciones, audiovisuales en sus casas matrices o bien filiales en todo el mundo.

La verdad es que es una mezcla muy interesante de arte, de lo más diverso que va desde la Daimler pasando por Mapfre hasta la UBS en Suiza.


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Lo interesante además de revisar que es lo que contienen las colecciones, se analiza la historia de la empresa y la historia del arte en ella.

Comentarios de las mismas colecciones y datos técnicos de ellas complementan la ficha de cada empresa.

De la primera edición de Global Corporate Collections del mismo nombre el libro abre las puertas a un mundo secreto y muy hermético que es una experiencia única de ver arte de alta calidad en un espacio de modernidad.

Vemos a G.Richter, Caravaggio, Warhole  y muchos pesos pesados del arte de los cuales sus obras están protegidas en estas colecciones.


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El libro Global Corporate Collections además contiene entrevistas con curadores, empleados de las empresas que revisan preguntas como la relación entre el arte y las empresa, se puede entender una empresa por las colecciones de arte que constantemente amplia?

Un libro de más de 500 páginas es tremendo. Más de 80 empresas de 25 países es la historia de la colección de arte en su máxima expresión.

Entretenido libro para revisar!


Global Corporate Collections lo puedes encontrar directamente acá.

Inti y Alexis Diaz en Sao Paolo, Brasil

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De la editorial alemana Schnell und Steiner nos llega esta monumental obra titulada Michelangelo - Marmor und Geist sobre la restauración del Mausoleo y la tumba del papa Julio II.

Michelangelo Buonarroti conocido también como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida en 1550 y en 1553 siendo muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.


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Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó y en la cual se basa este libro.

Es en el trabajo para Julio II donde Miguel Ángel lleva su perfeccionismo a su máxima expresión.

Fanatismo, Desafío y Pasión mezclados con absoluta creatividad creo que son definiciones que resumen el libro Michelangelo - Marmos und Geist.

40 años estuvo trabajando en este la obra del Mausoleo del Papa y sus correspondientes estatuas vecinas.

Lo interesante y lamentable al mismo tiempo es que nunca llegó a verlo listo.

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La tumba del papa Julio II es el proyecto más completo del artista y en donde llegó a su máxima expresión del detalle y de la complejidad.

En Michelangelo - Marmor und Geist un grupo de científicos se dedica a registrar todo el proceso de restauración más grande que se ha hecho en esta obra.

Aprovecharon de analizar y revisar desde un punto de vista científico-artístico el trabajo del artista.


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Es por eso que el libro tiene un sin fin de bocetos, planos de las estructuras y de las esculturas como un detallado recuento de lo realizado en el momento de la restauración.

Genial y al detalle!

Puedes encontrar el libro directamente en la editorial Schnell und Steiner acá.

Para simplificar el acceso estos son los detalles del Libro:

Crítica KELP: "Kofie - keep drafting"

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega su última publicación titulada KOFIE - Keep Drafting.

Es una monografía del artista Augustine Kofie y su trayectoria realmente alucinante resumiendo sus primeros pasos en el arte urbano con ilustraciones del tipo Hip Hop de los ochenta hasta sus recientes collages en diferentes sustratos.

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KOFIE - Keep Drafting como objeto es hermoso. Tiene solamente un texto inicial escrito por Rafael Schacter que brevemente resume el trabajo de Kofie y lo presenta como su historia entre un choque del pasado con el futuro.

El documento limitado en su edición es un libro que es de formato grande (aprox 30 x 30 cm) e impreso a todo color de alta calidad.

Las imagenes, aparte obviamente del estilo gráfico que me gusta mucho, son excelentes sin textos, sin gráfica adicional, sin ningun elemento que distraiga al contenido propio de la fotografía de su trabajo.

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KOFIE - Keep Drafting y su arte han ido desarrollandose hasta actualmente ser un estilo bien reconocible que defino como un collage geométrico gráfico.

Usando elementos gráficos como personas, plantas, textos que quiebran la estructura propia de las líneas rectas y utilizando una gama cromática de colores pasteles (tierra), Kofie logra destacar.

Se inicia como artista de graffiti en Los Angeles en los noventa con toda la gráfica que acostumbramos de L.A. y que en KELP hemos visto varias veces.

Actualmente exhibe en lugares tan diversos como Paris, Berlin, Basel, Londres y Miami sus trabajos.

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En resumen más de 120 imagenes en 160 páginas impresas de alta calidad hacen de KOFIE - Keep Drafting un libro muy recomendable.

De lo mejor que se ha publicado este año!

El libro, si bien limitado, lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega una de sus última publicaciones titulada "Edwin Ushiro - Gathering Whispers"

Una monografía del artista norteamericano (proviene de Hawaii) Edwin Ushiro que explora el universo de su trabajo que en sus pinturas logra captar un estilo de vida y una atmósfera propia de su natal isla.

Edwin Ushiro - Gathering Whispers es un documento que nace en base a una exposición acerca del artista realizada el 2014 en Los Angeles, USA.

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De ese momento el libro rescata 71 trabajos del artista. Trabajos que al revisarlos generan un aire de nostalgia en el observador, una atmósfera especial que creo que independiente de que si una haya crecido en Hawaii o no, es totalmente perceptible.

El trabajo de Edwin Ushiro es especial en como se desarrolla.

El resultado de Gathering Whispers es de una naturaleza tranquila logra que se respie ese aire que visualmente es bastante agradable.

Quizá por como realiza sus trabajos que en el libro también se detalla. El artista retoca reiteradamente sus trabajos entre la pintura y el computador para lograr este efecto visual.

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Un proceso tedioso y lento pero que genera un resultado particular y hermoso.


Edwin Ushiro - Gathering Whispers es un hermoso libro que con sus trabajos bien playeros me lo imagino muy bien en alguna casa de la playa a modo de motivar a salir y disfrutar el día.

Son imagenes alegres, melancólicas muy propias de un día a día en Hawaii.

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Hermoso documento de un artista narrador de su propio entorno, tanto enigmático como talentoso.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "The Still Life"

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Desde la editorial alemana Gestalten nos llega su última publicación titualada Still Life.

Un libro que sigue la línea editorial y gráfica propia de Gestalten y se dedica esta vez a la temática de la fotografía.

En específico a un género fotográfico que ha sido olvidado en el tiempo: la fotografía de elementos en estado quieto. Algunos le llaman naturaleza muerta.

Es curioso dado que en la tradición de los objetos la naturaleza muerta siempre ha estado y tiene un historial bastante profundo, simple de retratar la cotidaneidad.

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En Still Life el libro nos lleva mas allá al retrato de la moda y de la fotografá de productos en revistas de alta calidad a través del planeta.

Además de la fotografía que se utiliza en páginas web y de social media como el archi conocido Instagram.

Interesante como Gestalten logra el puente entre destacar tanto medios impresos como web, que obviamente están adquiriendo cada vez mas importancia y valor en la sociedad.

En realidad Still Life no es algo nuevo, al menos el género como ya dicho es histórico, pero se trata de darle un vuelco novedoso con ejemplos de contar historias.

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Generalmente son collages e instalaciones que ilustran uns historia que necesitan comunicar a veces un tanto sutil otras gritando a viva voz.

Me gusta mucho esas ganas de Gestalten de mostrar en Still Life las ganas de celebrar la imaginación y la historia gráfica.

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Tenemos presencia desde disenadoras, artistas, fotógrafos que muestran un compendio tremendo y que a la vez son los representantes mas notorios de este género fotográfico.

Hermoso libro e interesante libro!


El libro Still Life lo puedes encontrar directamente en Gestalten acá.

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De la editorial alemana Schirmer / Mosel nos llega su última publicación titulada "Morgenthau" y trata de una visión del artista alemán Anselm Kiefer en cuanto a Alemania como país agrario sin la industria militar presente.

Suena extraño?

Mas que extraño estamos hablando de una visión de uno de los artistas más reconocidos en Alemania que a través de Schirmer / Mosel logra dar rienda suelta a una imaginación que ocupa una diversa combinación de materiales para lograr un puente entre lo histórico y lo mitológico.

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El libro es relativamente pequeño pero tiene un discurso que no evita la provocación. Es bastante abstracto en sus representaciones pero me imagino que ver los trabajos en vivo debe ser otra cosa (sobre todo por la materialidad que utiliza)

Morgenthau es el libro que a la vez era el nombre de un ministro de finanzas en USA que a finales de la segunda guerra mundial diseñó un memorandum titulado Morgenthau-Plan.

Este tenía como fin transformar a Alemania en un país totalmente libre de armas y absolutamente agrario, con el fin de no poder jamás volver a generar una guerra.

El presidente de la época Roosevelt desechó el plan, que quedó en el olvido pero a sido retomado en géneros de ficción o bien el arte con Anselm Kiefer.

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Tremenda temática que abarca en su arte y en este libro. Es a lo que nos referimos. Historia y controversias en el arte.

Esa combinación la encuentro siempre muy interesante!

En 27 imágenes de trabajos a página completa se ven trazos de pincel comunicando con capas de material sobre el lienzo. Pareciera ser una batalla entre lo agrario y la industria.

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Desde el 15 de Diciembre del 2015 en el Centre Pompidou de Paris, Francia se mostrará una retrospectiva, la más grande del momento y en marco de sus 70 años, del artista Anselm Kiefer.

El libro Morgenthau lo puedes encontrar directamente en Schirmer / Mosel acá.

Crítica KELP: "Zurbarán"

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De la editorial alemana Schirmer / Mosel nos llega su última publicación titulada "Zurbarán" acerca del artista espanol Francisco de Zurbarán, el pintor del rey de España.

Francisco de Zurbarán que junto con Velázquez, Murillo y Goya fue uno de los principales artistas en la época dorada del artes espanol, por el siglo XVI, el arte barroco.

El libro es una selección de los mejores trabajos de Zurbarán entre el año 1625 a 1664.

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El trabajo de Zurbarán, alabado e.o. por Dalí tiene un detalle muy elaborado en el uso de la luz en los objetos que le entregan una fuerte expresión.

De alguna forma este mismo uso de la luz te lleva a otro mundo al observar sus trabajos.

Siempre pienso que si en un libro de un formato normal los trabajos tienen ese nivel de expresión, como será cuando estés parado frente a estos cuadros en vivo.

No deben ser necesariamente más grandes en tamaño pero si el poder de la expresión aumenta mucho.

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El libro es una edición especial que contiene además trabajos de su hijo Juan en 132 páginas a todo color. 50 trabajos son retratados que además puedes ver en la Exposición del artista en el Kunstpalast en Düsseldorf, Alemania.

Tremendos trabajos en un libro de formato pequeño!


El libro Zurbarán de Schirmer / Mosel lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Schnell & Steiner nos llega el libro "Ägypten - Die letzten Pharaonen" del Profesor y Doctor Wilfried Seipel quien a la vez también es egiptólogo, autor y organizador de innumerables exposiciones referentes a Egipto y la cultura faraónica.

Desde 1990 hasta 2008 fue director general del Museo de Historia en Viena, Austria.

Un tipo que sabe mucho y que es el encargado de esta publicación que se enmarca en la exposición sobre Egipto y los faraones en Leoben (hasta Noviembre 21015)

Un libro que acompana la exposición pero a su vez también se interioriza de forma hermosa (muchas imágenes, textos claros y muy interesantes).


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(c) foto freisinger

Desde Alejandro Magno hasta Cleopatra es el marco histórico del libro. Quiere decir desde la conquista el ano 321 a.C.hasta la batalla en Actium el ano 31 a.C. y el siguiente suicidio de Cleopatra. Era la época de oro de la cultura al lado del rio Nilo.

Los procesos artísticos, religiosos, la creación de ideas, nuevos dioses, objetos, estatuas, etc. son elementos que la exposición y por consecuente el libro contienen, explican, analizan y colocan para ser admirados desde un punto de vista contemporáneo.

Hay objetos que son prestados de diversos museo de todo el mundo (Louvre de Paris, Eremitage de San Petersburgo, etc.) logrando con esta exposición y libro uno de los más completos sobre Egipto y los faraones.

El libro es bien grande y extremadamente interesante!

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Digamos que 300 años de historia egipcia con más de 200 objetos en 200 paginas.

El libro Ägypten - Die letzten Pharaonen de Schnell & Steiner lo puedes encontrar directamente acá.

Para simplificar el acceso estos son los detalles del Libro:

Crítica KELP: "Get Up, Stay Up"

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De la editorial alemana Publikat nos llega su última publicación titulada Get Up Stay Up, algo asi como la guía más completa para el grafitero.

Para comenzar a revisar el libro debo mencionar que Publikat se dedica a la publicacion de libros dedicados a la cultura del graffiti (libros de MaClaim, Herakut, Vandals, ECB, Taps Moses, etc) que son hecho por grafiteros para grafiteros.

Es importante destacar esto por que Get Up Stay Up realmente es una guia concisa y completa pero a la vez muy para la escena grafitera o quien quiere comenzar sus primeros pasos en ella.


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