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Spontaneous Sculpturs del autor norteamericano Brad Downey (Editorial Gestalten) es un homenaje a inumerables acciones de intervención existentes y no existentes del espacio público.
Un libro pequeño de 160 páginas a todo color, es en cambio un documento rico en su contenido. No tiene mucho que ver con graffit, es más: nada. Las imagenes que muestras el autor son proyectos espontáneos y/o planificados pero por lo general de una vida útil mínima.
No se trata de pintura, se trata de intervención. De manifestarse ocupando los medios que te dá tu entorno. Postes, luces, rejas, hojas, ventanas, paneles y muchos otros elementos son modificados y presentados en Spontaneous Sculptures. Esto es 100% improvisación.
Es también por eso que cada página aparte de sus debidas fotografías de la acción urbana, contiene la información del autor, fotógrafo Y DE LA DURACIÓN de la acción. Es normal ver (5 min, 1 hora, 1 día). No vá más allá.
Justamente por eso este libro es una buena inspiración a modifiar tu entorno. Una alternativa a pintarlo ;)
Lo puedes conseguir acá.
Después de Calligraffiti (ver crítica de KELP acá) nos llega un nuevo libro de la editorial alemana From Here To Fame sobre la tipografía urbana. Geográficamente este libro está enfocado en el medio Oriente y la influencia de la caligrafía del mundo musulman (árabe).
Arabic Graffiti es un documento muy interesante. FHTF, la editorial, nos ha acostumbrado a libros hecho por actores urbanos para gente de la escena. Algo que se nota, acá habla gente que sabe y que le interesa saber más sobre temas específicos. Quieren fomentar esta cultura urbana, algo que en KELP.cl es el mismo camino.
Arabic Graffiti, libro de 200 páginas (full color) fue realizado por el tipógrafo lebanés Pascal Zoghbi y el grafitero y escritor Stone (Don Karl).
Arabic Graffiti es un documento muy interesante. FHTF, la editorial, nos ha acostumbrado a libros hecho por actores urbanos para gente de la escena. Algo que se nota, acá habla gente que sabe y que le interesa saber más sobre temas específicos. Quieren fomentar esta cultura urbana, algo que en KELP.cl es el mismo camino.
Arabic Graffiti, libro de 200 páginas (full color) fue realizado por el tipógrafo lebanés Pascal Zoghbi y el grafitero y escritor Stone (Don Karl).
Como resumen el libro incluye varios ensayos sobre el graffiti, la caligrafía urbana y la tipografía contemporánea del mundo árabe. Ambos autores enfocan sus energías en analizar en forma de ensayos, profiles de artistas y fotografías lo que representa esta cultura en un mundo para nosotros en el Occidente, tan lejano.
Arabic Script & Calligraphy
Urban Arabic Typography
Public Art & Graffiti in the Middle East
son los principales capítulos. Da igual si sobre camiones, sobre muros, sobre fachadas, en diseños de accesorios para mujeres, libros o carteles...el arte urbano árabe vive una suerte de renacimiento. La gente se atreve y se manifiesta. Más y más gente toma un pincel, un lápiz o un spray y sale a dejar su huella.
Lo interesante es que con la caligrafía árabe es un tema muy hermoso. Muy estético!
Hay páginas realmente alucinantes donde esto es reconocible.
Por otro lado está el tema político que no deja indiferente a nadie. El libro rescata la manifestación de algunos de la libertad (ver Palestina/Israel/Jordania y el muro de Gaza). Como también la búsqueda de identidad de otros...un tema más social y personal.
Es así como Arabic Graffiti reune a artistas, grafiteros, tipógrafos del medio oriente y de todo el mundo en torno al arte urbano.
Muy recomendable lo puedes encontrar acá.
Alexandre Farto mejor conocido como Vhils ha revolucionado el mercado del arte urbano en los últimos 3 años. Literalmente ha abierto un nuevo espacio de manifestación urbana, una nueva posibilidad de expresión urbana.
Les presento su primer libro que resume sus mejores trabajos en 150 páginas a todo color. Una buena posibilidad de ver sus trabajos, ya que si quieres verlos in situ tendrás que viajar desde Moscú hasta Los Angeles, California y muchos lugares entremedio. Un libro es una opción más económica.
El libro de Vhils, bajo el alero de la editorial alemana Gestalten, es un resumen de su actividad de los últimos años. Nos muestra su desarrollo desde los cuadros de stencil hasta los más reciente que son sus rostros incrustados en las fachadas de edificios.
Es sobre todo con sus últimos trabajos, en donde me refiero, a un nuevo camino del arte urbano. Ya no se trata de pintar sobre una fachada, Vhils la "destruye" con sus rostros, la marca y deja su rastro sacando pedazos del muro mismo.
No fuera algo muy especial si no fuera por las dimensiones de sus
trabajos. Estamos hablando de fachadas completas, sin necesidad de
color. El color lo entregan los ladrillos o lo que se encuentre detrás
del estuco o primera capa en una fachada.
Trabaja en equipo y obviamente necesita herramientas de construcción
para su trabajo. Sin mas ni menos este libro aclara todos sus objetivos y
sus visiones.
Son muchas imágenes, varias las hemos visto pero gran parte se presenta por primera vez. Como es costumbre los libros de Gestalten gozan de una gran calidad y elaboración. Vhils es un libro que recomiendo también como medio de analisis tanto de rostros como de el nuevo camino del street art.
Puedes obtener el libro acá.
Feliz Navidad les desea KELP.cl ;)
..proyecto en la capital portuguesa Lisboa del diseñador Pedro Sottomayor y fotografiado por Fernando Guerra.
Ya apareció el nuevo y segundo libro del duo de grafiteros alemanes: HERA y AKUT = HERAKUT llamado "AFTER THE LAUGHTER" a través de la editorial Publikat.
Ambos ya llevan años pintando y creando arte urbano por caminos diferentes y han sorprendido al mundo artistico juntándose para fusionar sus estilos únicos.
Desde su primer libro "HERAKUT - the perfect merge" ha corrido mucha agua bajo el puente llevando a su segundo libro a nuevos horizontes. Naturalmente con mucho material nuevo.
Revisando este libro lo primero que destaca, y lo pueden ver en las imágenes de esta crítica, es que Hera y Akut y su trabajo ha notado una gran diversificación en cuanto a soportes:
proyectos de murales, instalaciones, ilustraciones, textiles, animaciones, fotografías y objetos en tres dimensiones sin olvidar las esculturas. Hay de todo y hacen de todo!
El libro lo muestra de una forma bien didáctica que más bien parece un sketchbook o un diario de vida. Notas en todas las páginas, anécdotas, pensamientos y detalles que te mantienen revisando cada página como una obra de arte.
Sus caracteres (estos perros y las m,ujeres con un tipo de capucha animal) van contando historia, hacen preguntas y a su vez tratan de buscar las respuestas a ellas. Esto junto a los textos caligráficos en su arte es una mezcla que ha recibido gran interés por parte de la escena mundial y de los coleccionistas de arte.
El libro After The Laughter tiene 240 páginas a todo color, mucho collage que resume lo que han vivido entre 2009 y el 2011 tanto Hera como Akut y ambos como duo.
Un libro muy personal, como la gran mayoría de sus trabajos, logra abrir una ventana para ver su arte desde el lado de la creación y de su desarrollo.
Si te interesa revisar el libro lo puedes conseguir acá.
Novedoso!
Acaba de salir del horno de la editorial alemana Publikat un libro sobre el arte en bicicletas.
No necesariamente mostrando murales y graffiti que incluyen bicicletas....vá mucho más allá.
Bike Art del autor griego de los libros Mural Art Kiriakos Iosifidis, es un homenaje a la bicicletas en todo su significado.
La bicicleta es probablemente el medio de transporte más usado en el mundo (más que el automóvil!). Nos permite ser libres, ser autónomos dándole un uso de transporte, un uso deportivo o simplemente de diversión. Hay para todos los gustos: caras, baratas, simples y muy elaboradas.
Y esto lleva a que más de uno le dedica especial cariño y preocupación a su bicicleta.
Esta pasión por la bicicleta que ha movido a mucha gente a inspirarse en ella de forma artística es lo que recoge el autor con Bike Art.
El libro recoge diferentes expresiones artísticas que se dedican solo a este tema: la bicicleta.
Ya sea a través de discilpinas como pintar paredes, afiches, decorar las bicicletas, diseñar modelos extravagantes o el uso en revistas y medios impresos. En 250 páginas, 250 artistas, fotógrafos, pintores, ilustradores y diseñadores muestran sus creaciones y su tributo a la bicicleta.
A modo personal la idea de hacer un libro sobre bicicletas, desde el punto de rendirle tributo de forma artística es notable. Bike Art tiene la misma estructura de libro que vienen teniendo las series de Mural Art (por artista y con un comentario y breve biografía de cada uno).
Interesante ver la diversidad de expresiones respecto a este medio de transporte.
Si te interesa el libro lo puedes conseguir acá.
"Walls & Frames: Fine art from the streets" es un libro de la editorial alemana Gestalten y el autor Maximiliano Ruiz (autor del libro Nuevo Mundo).
El libro se enfoca en lo que es la transición de los artistas urbanos y sus trabajos desde la calle hacia la galería. La calle es vista como punto de partida, como principal influencia.
Es en la calle, en las paredes públicas donde todos estos artistas acá presentados tuvieron sus primeros acercamientos con el street art, con el graffiti, con el stencil, etc.
Años y mucha agua ha corrido bajo el puente los artistas urbanos empiezan a ser descubiertos por la sociedad. Es más, ellos mismos buscan que su trabajo también sea trasladado a otros formatos y que sea visto por más gente.
No necesariamente con fines de lucro, sino más bien para diversificar y explorar nuevos horizontes.
Acá es donde Walls & Frames entra en acción. Nos muestra sobre 100 artistas y sus trabajos "post" calle. De que manera ven esta transición y cual es su enfoque actual. Naturalmente no dejan de lado la calle, pero enfocan las energías en producir sobre otros formatos que no sean muros, paredes, panderetas, etc.
Encontramos artistas destacados y conocidos y otros no tanto, pero que fueron seleccionados por su diversidad. Hay de todo en este libro, de todas las técnicas y materiales.
Ya nos alejamos definitivamente del graffiti y del uso único del spray.
Me gusta el libro como medio de influencia, como soporte para ver nuevas ideas del arte contemporáneo....que no sea el de los museos.
Puedes ver más del libro acá y si te interesa lo puedes conseguir directamente acá.
How & Nosm grafiteros gemelos oriundos de Düsseldorf, Alemania y que viven ahora en Nueva York, USA.
From Here To Fame, editorial alemana de libros sobre arte urbano, dedica el Nr. 14 de su serie de libros sobre grafiteros "On The Run" a estos dos pintores y su viaje a Rio de Janeiro el 2010.
Con un estilo que se ha alejado en los últimos años de las letras propiamente tales a temáticas mas ilustrativas los gemelos parten rumbo a la metropolis brasilera para dedicarse a pintar paredes durante semanas y presentarlas en un libro interesante con muy buenas imágenes.
From Here To Fame, editorial alemana de libros sobre arte urbano, dedica el Nr. 14 de su serie de libros sobre grafiteros "On The Run" a estos dos pintores y su viaje a Rio de Janeiro el 2010.
Con un estilo que se ha alejado en los últimos años de las letras propiamente tales a temáticas mas ilustrativas los gemelos parten rumbo a la metropolis brasilera para dedicarse a pintar paredes durante semanas y presentarlas en un libro interesante con muy buenas imágenes.
El libro que tiene una Introducción del maestro grafitero Daze, es un diario de vida de dos pintores. Nos cuentan anécdotas que pasaron al pintar tal y cual muro, situaciones y aventuras de lo que significa pintar en Rio....o diría Sudamérica?
Naturalmente para nosotros en Sudamérica es relativamente normal que se pinte con lo que se encuentra y esto a veces también limita la gama cromática a lo justo y necesario.
Acá How & Nosm siguen la misma ideología y ocupan solamente negro, blanco y rojo para todas sus pinturas en Rio. Es una buena combinación, que tiene un efecto muy pregnante y resalta en la pared.
Me gusta ver como ellos logran integrar el dibujo a la pared y al entorno. A veces el resultado es muy especial y calza 100% con la vida a su alrededor.
How & Nosm
El libro de On The Run sigue la misma línea de libros como el que analizamos en KELP.cl de Faith 47 o el del sevillano Logan.
Es un libro de formato mas bien pequeño: 23,5cm x 16cm y con 128 páginas a todo color que contienen 250 imágenes e ilustraciones.
Lo puedes conseguir acá directamente en From Here To Fame.
Directo desde Above (artista americano):
Technical Specs:
• Edition: 200
• Sales start at edition number 61/200
• Hardcover book: signed/numbered - 12.25 x 12.25" (31.1 x 31.1cm)
• 156 pages
• Over 120 color plates
• ISBN 978-1-937222-04-8
This edition is housed in a vinyl clamshell box placed in a publisher's shipping box
Size: 20.5 x 16.5 x 2.25" (52.1 x 41.9 x 5.7cm)
Weight: 9.5 lbs / 4.3 kg
Giclee print: signed/numbered - edition 200 - image size 11 x 16" (27.9 x 40.6cm) / paper size 13 x 18 (33 x 45.7cm)
Price: $250.00
ABOVE PASSPORT BOXED EDITION examines the street artist that has blanketed the world with art covering over 90 cities in 60 countries. The book includes hundreds of plates and quotes from artists across the globe and introductory statements by Shepard Fairey, FAILE, Wooster Collective - Marc and Sara Schiller and Tristan Manco.
"I first encountered ABOVE's art on the streets of Paris in early 2003. His large-scale trademark arrows were painted on roll down gates, trucks and storefronts with impressive coverage throughout the city. ABOVE is extraordinarily driven. To paraphrase Radiohead, "ambition can make you look pretty ugly," but in ABOVE's case, his ambition makes the streets look very engaging. I am very impressed by ABOVE's diligence, but after I got to know him and his artwork more, I began to realize that his output is not evidence of selfish ego, but of a lust for life, a utopian life, where his generosity, and curiosity, and his pursuit of creativity and social-consciousness have led him around the world making more friends than enemies.
ABOVE made the time to act as tour guide for me and my wife and our two young daughters in a city he knows well and we didn't. The gesture made me greatly value ABOVE's friendship and reinforced my belief that what you give is what you get. The Karma Police are not coming for ABOVE even if the police vandal squad is." ---Shepard Fairey, Los Angeles, California
About ABOVE
From WIKI (born circa 1981) has been creating public art since 1995. ABOVE is an international contemporary street artist who keeps his identity concealed and is widely known for his multi-layer/full color social and political stencils, spinning wooden "arrow mobile" installations, and large mural "word play" paintings. ABOVE started traditional graffiti of tagging freight trains in California in 1995. ABOVE moved to Paris at the age of 19 where he started painting his trademark arrow (pointing above) all around the city. Since then ABOVE has been consistently traveling around the world doing many large self-financed "tours" with each tour exploring a new medium or style of artworks. ABOVE has been successful in putting his street artworks in over 90 cities in 60 different countries around the globe
Más de Above acá.
Thanks mate.
The History
Of American Graffiti de Roger Gastman y Caleb Neelon (Editorial Harper Collins
Publishers) es un librazo. Con
más de 400 páginas es para hacerse una idea la versión extensa y muy detallada
de Subway Art. En realidad pasa a ser el referente más completo que hay en la
actualidad de la historia completa del graffiti en EE.UU.
Ambos autores
dedicaron años en desarrollar, investigar y en recopilar material impreso y
visual para tener y para lograr un resultado referencial y a la altura de lo
que significa este movimiento para todos
nosotros.
La historia
completa significa que el libro está dividido en 7 capítulos que van desde el
camino del Tag a la Pieza, los años dorados de Nueva York y el paso del
graffiti al mundo. Historia bastante conocida y a la cual se le han dedicado
muchas páginas. Pero el detalle de The History Of American Graffiti es que
realmente esto parece ser contado desde el epicentro. Están los detalles de
diversas acciones nocturnas, quien pintaba con quien, por que, cual eran las
opiniones de diversos muros, etc. etc. Realmente un insider!
El capítulo a mi modo más interesante es el quinto. Acá los autores se enfocan en mostrar la historia del graffiti en EE.UU por sobre lo que era Los Angeles y Nueva York. Boston, Cleveland, Chicago, San Diego, Hawaii, etc.. Interesante ver como el graffiti empezaba a expandir sus raíces a otras ciudades, conservadoras, tradicionalistas. No había barreras ni fronteras.
A todo color con muchas imágenes exclusivas de los '70, '80 y '90 y un diseño simple, es todo un objeto. Dentro de los top 5 en cuanto a contenido. El libro son 50% imágenes, 50% texto. Esto lo hace tan interesante. No basta con hojearlo y sería....acá puedes volver y volver.
Me acuerdo mucho en los 90 con los libros como Subway Art. Aún hoy en día los hojeo y siempre hay algo nuevo, alguna información, imagen e investigación que no tienen fecha, son eternas.
El libro en inglés además cuenta muy bien los diferentes actores en las diversas escenas de graffiti en EE.UU, su modus operandi y su forma de pensar.
Encuentro que es interesante para los grafiteros, para nosotros como artistas, pero también es toda una aclaración para aquel público ajeno al graffiti.
No verán imágenes de graffiti Europeo o Sudamericano. Esto es puro 100% graffiti norteamericano, la raíz y la fuente desde donde nació toda la cultura.
Recomendable 100%
The History Of American Graffiti lo puedes conseguir acá
Guerrilla Advertising 2: More Conventional
Brand Communication por Gavin
Lucas (Editorial Laurence King) es un compendio de lo más
variado e innovador en tácticas utilizadas por las empresas actuales,
instituciones gubernamentales o privados para dar a conocerse, su producto y su
servicio.
A su vez gran parte de los proyectos publicitarios
son en la calle, utilizan los soportes del graffiti y del arte urbano. A veces la diferencia de una forma de expresión
con el otro medio de publicidad no son muy grandes y a modo de ver si hay
diferencia, les presento en KELP.cl, Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication
Guerrilla Advertising 2,
sucesor de Guerrilla
Advertising, es un libro de publicidad. La publicidad actual, puede también
nombrarse Marketing, se mueve a pasos vertiginosos. Cada día aparecen nuevas
ideas, nuevas formas poco convencionales de mostrarse en la sociedad. Las
oficinas de diseño y las agencias de publicidad tiene el arduo trabajo de
reinventarse cada vez para diferenciarse de la competencia y aportar con ese
"valor agregado" en sus soluciones publicitarias.
El cliente actual requiere soluciones especificas para cada uno de sus
proyectos que envuelvan los Social Media Networks, espacios públicos, marketing
viral y todos los canales del Advertising.
Acá entra en escena Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication.
El libro se divide en más de 60 campañas de Publicidad agrupadas según su acercamiento y utilidad:
Stunt, Street Propaganda, Multifronted attacks, Sneaky Manoeuvres, etc. Suena a veces como acercamiento desconocido pero al ir revisando el libro esa es la idea. Que querían decir con Sneaky Manoevures? Que es un Multifronted attack?
Sorprende, Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication muestra campañas de vanguardia. De esas que nos hacen decir: WOW!
El libro con más de 192 páginas y 285 imágenes a todo color, Buena impresión y un layout adecuado a la temática es a su vez un libro de INSPIRACION y de DOCUMENTACION.
Para todo aquel interesado en ampliar su horizonte de lo que actualmente se está creando en el medio de la Publicidad y el Marketing y todo aquel que quiere un aire fresco de ideas nuevas. Recomiendo este libro.
Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication lo puedes encontrar aca
Lettering: A reference Manual of Techniques por Andrew Haslam
Les
presento con Lettering un libro o mas bien un manual sobre la tipografía y sus
técnicas aplicables.
Recién
salido
KELP.cl te informa sobre lo último en el mundo
Letras, tipografía y textos están en todos lados. Cubren nuestro espacio físico
de forma implacable: Fachadas, Carreteras, Diagramas, Portadas, etc. Nos proven
de información y promueven siempre algun mensaje: marcas, productos, envases y pensamientos. Pueden estar iluminados o animas en Televisión, Ipods, Peliculas
o Computadores.
La pregunta
es:
Acá entra
en escena Lettering: A reference Manual of Techniques. Usando una combinación
de textos explicativos con muchos ejemplos y gráficos
Me
impresionó lo detallista que es el libro y la forma de explicar y mostrar toda
la información.
Todos
ocupamos letras y tipografías...sobre todo el grafitero vive con ellas. Pero
sabemos realmente de donde vienen? Este libro lo explica
Incluye caligrafias, letras en 3D, typesetting, letras sobre textiles, letras iluminadas, letras impresas y muchas muchas mas (letras = tipografías)
Este libro es un manual, un documento de gran valor. A mi
me gusto mucho la información y para ampliar la sabiduria respecto a uno de los
fundamentos
Odem: On The Run" nos cuenta la historia del grafitero aleman ODEM. Oriundo de Berlin, Alemania el libro nos cuenta el trayecto que ODEM tuvo que pasar para llegar a la cima de la escena del graffiti en Berlin y su posterior ascenso.
Comenzando como un chico normal que hacia tagging en el metro berlines, llegando a pintar las primeras piezas con su crew. Cambiando su nombre desde "Fetzo" a "Sor VI" hasta llegar a "ODEM". Esto a su vez lo introdujo a un estilo de vida muy particular: el de un grafitero. Una escena juvenil en auge en el sector Friedrichstrasse en Berlin.
ODEM rápidamente se convertiría en un grafitero de renombre nacional sin rencor y respetado por sus acciones relacionadas a la pintura.
La historia está basada en los principios de los '90. Hay muchisimas anécdotas en la vida de un grafitero: arrestos, acciones legales e ilegales, pinturas, situaciones extremas, pensamientos y conceptos urbanos.
Recomiendo leer esta suerte de autobiografía por que muestra no solamente la vida de un grafitero, sino que también de la forma de pensar de ellos y de la escena en Berlin (que es de las más particulares en el mundo).
El libro abre la puerta para introducirse en un mundo de contradicciones. Por un lado es fascinante todo lo que ha pasado en la vida de ODEM a tal punto de eventualmente crear interés para experimentar con el graffiti. Por otro lado también la otra cara de la moneda. Esto es la violencia, alcohol, drogadicción con los cuales se vé confrontado en sus acciones nocturas y su vida en la calle.
ODEM: On The Run es un espejo de la escena juvenil callejera de Berlin en los '90, época post caida del muro.
"The Art of Rebellion III" es el por mucho tiempo muy esperado tercer libro de la serie The Art Of Rebellion creada por el alemán C100. Son 3 libros dedicados por completo al street art, al arte urbano en el mundo. El primero: "The Art Of Rebellion I" salió el año 2003 y su enfoque era solamente Street Art, que en esa época aún no era una actividad 100% independiente.
El volumen III es un compendio de imágenes de arte urbano en el mundo que tiene como principal meta el mostrar de que forma se ha ido desarrollando y evolucionando el arte urbano.
El libro de 215 páginas a todo color y de un diseño simple pero de excelente calidad (papel, impreso, etc.) sorprende por la cantidad de imágenes y de imágenes exclusivas. Las manifestaciones que son retratadas en este libro van más allá de la pintura spray. Es más mezclas muchas técnicas de pintura pero también de instalaciones (diseño interiores por ejemplo)
Cada imágen viene con su respectivo texto leyenda a modo de explicar la obra, presentarla y describirla. Esto se agradece por que es posible saber de inmediato quien hiz que obra.
El libro "The Art Of Rebellion III" no tiene Índice. Desde la primera página hasta la última son solamente imágenes. Naturalmente de varios proyectos en una página. Calculando son muchisimas imágenes que se incluyen.
"The Art Of Rebellion III" ha tenido desde el primer libro una gran aceptación por parte de los grafiteros mismos. Lo cual le daba de inmediato un libro de culto....
De los artistas que están retratados con algunos de sus trabajos en el libro son:
Blu, Shepard Fairey, Escif, Os Gemeos, Dave Kinsey, Ron English y muchos más!
Recomendamos de toda la jungla de libros que hay actualmente sobre street art, los 3 libros de "The Art Of Rebellion". Son unos clásicos y el III va por muy buen camino de convertirse en un clásico también.
Más sobre "The Art Of Rebellion III" acá. Para conseguirlo pincha acá.
KELP
Un libro (blackbook) para pintar sobre murallas, buses, etc. de fora automática. Ya que viene con las imágenes impresas. Buena idea!
Protest Stencil Toolkit es un libro
Sus 144 páginas no tienen texto, no tienen imágenes ni
indice alguno. Son todas páginas que tienen un stencil para utilizar. Con un
prepicado en el lomo puedes sacar la página de este "libro" y utilizarla
46 disenios de stencil pueden ser combinados para todo
tipo de slogans y poderosos mensajes visuals.
Desde iconos clásicos
Me gusta la idea
Novedoso, entretenido y útil. Asi es Protest Stencil
Toolkit. Un libro para quienes quieran empezar a hacer stencil, aquellos que ya
saben de que se trata y para aquellos que buscan nuevas inspiraciones de iconos
para la calle.
Protesta gráfica do it yourself!
Art & Agenda "Political Art and Activism" es toda una revelación. Un libro de la editorial alemana Gestalten con mas de 290 páginas a todo color.
Pero la revelación está en el contenido. Este libro "registro" tiene como enfoque lo que es el arte público de activismo político y de manifestación social.
Actividades por lo general ilegales y muy conceptuales que son registradas en imágenes.
Las imágenes aca se tornan vitales para registrar el momento, el mensaje y la finalidad.
Y de esto Art & Agenda "Political Art and Activism" muestra de todo. Realmente los ejemplos de este libro alcanzan situaciones muy extremas, muy banales pero todas muy interesantes. Vamos al grano.
Para ordenar tanta manifestación pública mundial se decidió ordenar Art & Agenda "Political Art and Activism" por artistas.
Hay una gran paleta de ellos que tienen entre una y dos páginas para explicar con texto e imágenes los proyectos seleccionados: Wochenklausur, Nasan Tur, Aram Bartholl y Kendell Geers son solo algunos de ellos. Quiza no todos les digan algo por su nombre. Quiza si. Pero lo que es seguro es que los proyectos que se muestran, mas de uno ya han visto en KELP.cl
os capíulos como el aspecto humano, el aspecto comercial ordenan conceptualmente Art & Agenda "Political Art and Activism".
El libro me gusta mucho, es muy interesante las cosas que pasan en las calles de este planeta. Al parecer no hay limites para darle rienda suelta a la creatividad de estos artistas sociopolíticos.
Vale la pena echarle un vistazo al Art & Agenda "Political Art and Activism", a modo de ver como se esta desarrollando, como estan pensando los artistas y para donde pretende ir esta forma de manifestación.
Interesante y una buena manera de entender las nuevas vias de protesta y crítica.
Left, Right, Up, Down "New directiones in signace and wayfinding" es un libro sobre señaletica en espacios públicos. Señaletica en baños, en restaurantes, en bibliotecas, cafés tanto exterior como interior. Desde la editorial alemana Gestalten nos llega a modo de presentarlo a ti, estimado lector de KELP.cl.
Es un nuevo paso que estamos dando en KELP.cl al darle espacio a literatura que tiene que ver con nuevos caminos de la comunicación del arte urbano.
Acá estamos hablando de un libro que trata sobre el diseño de comunicacion, de informacion y de materialidad. Este libro que mantiene con sus 272 páginas a todo color un excelente nivel de calidad me gusto mucho por su contenido fresco. Ejemplos alucinantes sobre como se puede utilizar la tipografia, el color, la materialidad y el espacio para comunicar un mensaje entendible para todos de la misma forma. Podemos sacar muchos paralelos desde el punto de vista del arte urbano.
Todos sabemos que la señaletica y la busqueda de sistemas de información es un trabajo diario que adquiere cada vez mas importancia. Tanta basura visual hay que saber limpiarla, es mas. Hay que saber como diferenciarse y dejar solamente lo necesario. Lo efectivo.
Los ejemplos de Left, Right, Up, Down "new directiones in signace and wayfinding" lo demuestran. Cada trabajo mostrado con varias imagenes y cada proyecto a su vez es explicadotanto en contexto como en contenido por sus creadores.
Ideal.
El graffiti en nuestro continente Sudamerica no es algo nuevo. Desde principios de los ochenta ha habido manifestaciones de arte urbano en diversos lados de Chile, Argentina o Brasil. Logicamente sin el desarrollo y la materialidad actual, pero eran los primeros pasos que algunos pioneros de la pintura urbana daban, influenciados por lo que pasaba en USA.
Decadas despues y con miles de muros, trenes, barcos, aviones, tranvias, calles (en realidad cualquier superficie)pintada podemos mostrarnos al mundo como una escena del graffiti que se ha desarrollado exponencialmente. De una forma dinámica y diversa pero con un toque distintivo a lo que se ha estado haciendo en USA, Asia y Europa.
Al fin tenemos en Sudamerica un registro integral y de excelente calidad sobre el graffiti latino. Bajo el guión del editor Maximiliano Ruiz y de la editorial alemana Gestalten fue recientemente lanzado al mercado el libro Nuevo Mundo "Latin American Street Art" (en inglés).
Para todo aquel que tenia dudas de lo vibrante, de lo improvisado y de lo interesante y novedoso que el street art en Sudamerica es solo debe hojear este libro. Para todo aquel que ha visitado Sudamérica y ha recorrido las calles en busqueda de ese arte urbano tan local y con tanta identidad propia, este libro lo confirma a traves de todos los paises latinos.
Y finalmente para los que pintamos, al fin podemos ver lo que nuestros colegas en Sudamerica han hecho en el ultimo tiempo y nos permite acercarnos un poco más y seguir adelante manifestándonos con arte, expresándonos en la vía pública.
Nuevo Mundo es un libro de 256 páginas a todo color con una excelente impresión y un diseño bien logrado. Basicamente se estructura por paises en donde cada nación tiene un numero de grafiteros y muralistas que son presentados en 2 páginas con sus obras/murales y una breve reseña/pensamientos. No son pocos y casi no hay pais que no tenga arte en las calles; el graffiti en Sudamerica vive y crece dia a dia a pasos agigantados.
Todo esto junto a un contexto historico del graffiti sudamericano (historia y desarrollo de la pintura urbana en Sudamérica) lo encuentras en el libro. Es un libro de imagenes y muy buenas por lo demas lo cual genera que no puedas parar de revisar paginas por pagina.
Me gusto este concepto utilizado ya que es posible tambien leer lo que cada escritor escribio sobre su trabajo y su parada frente a este arte.
Nuevo Mundo nos presenta una selección por paises de artistas y de murales. Solo paredes, lo que agradezco enormemente. Un fiel reflejo de como pintamos en Sudamérica, como improvisamos y/o nos organizamos con lo que hay. Esas partes de folclore, de cultura indigena y de influencias del norte y de Europa.
Es interesante ver sobre que superficies se han pintado los murales que aca se presentan y los entornos donde se ubican. Un rasgo muy particular del graffiti sudamericano.
Encuentro que el libro es realmente un resultado muy bien logrado y es algo asi como el pionero sobre street art en este continente. Pionero con calidad!
Mas imagenes aca en Gestalten.com
Muy recomendable!
De la editorial española Gustavo Gili nos llega una grata sorpresa. Un libro de más de 315 páginas a todo color y con un contenido muy entretenido, novedoso e interesante.
Estoy hablando del último lanzamiento (traducido al español) llamado "Alfabeto Graffiti" (Título original: Street Fonts. Graffiti Alphabets from around the World" de T&H).
Autora: Claudia Walde (grafitera alemana MadC).
Un libraco que de temática central tiene el alfabeto latino dibujado por grafiteros de mucho talento y reconocidos en el mundo artístico. O en resumen como lo dice la nota de prensa:
*
"Alfabeto Graffiti, las letras como nunca antes las habías visto. 154 escritores de graffiti internacionales de gran talento diseñan para este libro las 26 letras del alfabeto latino. El resultado es una magnífica obra de referencia tipográfica que expresa la variedad de interpretaciones y estilos que conviven en la actualidad en el mundo del graffiti."
Barcelona, febrero 2011 · Desde hace más de 40 años, la práctica de la escritura graffitera se ha dedicado a insuflar vida a las letras del alfabeto. Los artistas graffiteros han desarrollado infinidad de estilos y de variaciones formales para dotar de personalidad a la estructura predefinida de cada letra, que sólo puede alterarse hasta cierto punto para que siga siendo legible. El escritor trabaja habitualmente con un grupo limitado de letras conectadas -a menudo las que componen su nombre- y pocas veces diseña las letras de forma separada. Por lo tanto, el reto de crear un alfabeto completo no es despreciable.
El escritor de graffiti hace algo más que comunicar la existencia de un nombre. Su escritura tiene un carácter propio. El modo en que las letras están diseñadas y conectadas entre sí muestra el estilo del artista y refleja la personalidad del escritor de graffiti.
Durante más de cuatro décadas, esta exposición pública de nuevas letras y formas ha influido en el diseño, la publicidad y el arte. Muchos de los artistas que aparecen en este libro trabajan en estudios en los que han dado el salto del graffiti al diseño tipográfico, pero todos ellos encuentran sus raíces en la cultura graffitera.
*
El reto
Para la realización de este libro se lanzó un reto a diferentes escritores de graffiti de todo el mundo: diseñar las 26 letras del alfabeto latino. El resultado es una variada muestra que refleja la particular interpretación del conjunto de letras por parte de cada artista. Un total de 154 alfabetos con estilos que van desde el clásico old-school a modernos diseños tipográficos.
El objetivo de Alfabeto Graffiti es que sirva de guía para aquellos recién llegados al
mundo de este arte urbano, de colección intemporal para los expertos en el tema, pero
también como fuente de inspiración para los diseñadores tipográficos.
Encuentro que Alfabeto Graffiti funciona también como una forma de ver la diversidad de diseños que pueden existir y que parten siempre de la misma fuente.
El libro es de muy buena calidad de imágenes de cada artista y de su alfabeto. Cumple con el formato de la imágen inferior.
Con un diseño que destaca solo el trabajo de los grafiteros (nada de estudios, ensayos de varias páginas) es un libro gráfico y visual.
A su vez, también hay varios artistas chilenos (Hes, Fisek) y latinoamericanos presentes que le otorga un sabor especial a esta publicación.
Un gran aporte a la cultura del graffiti mundial pero sobre todo también a la cultura urbana.
Muy recomendable!
Lo puedes conseguir directamente pinchando acá.
Street Art "the best urban art from around the world" es un libro de una serie de publicaciones por parte del autor KET y la editorial Michael O'Mara Books Limited.
De la misma serie son también Graffiti Planet "the best graffiti from around the world" y Graffiti Planet 2 con más de 35.000 copias vendidas en 2008.
No hay mucha diferencia entre el uno y el otro, siendo que Street Art se enfoca en tres puntos específicos:
1. Stencil.
2. Pintura.
3. Autoadhesivos e impresos.
Street Art es un libro de bolsillo, de un tamaño ideal para los viajes y que recopila en aprox. 80 páginas a todo color imágenes de diferentes grafiteros y artistas urbanos.
Hay de todo lo que ofrece ya que no no hay barreras geográficas en el libro no tampoco se dá más valor a un artista que a otro.
Lo que me gusta de este pequeño libro de imagenes de arte urbano es que hay muchas imágenes de pinturas realizadas por artistas que están fuera de EE.UU o Europa. Me refiero a pintores latinos de Perú, Chile, Brasil como también de Sudáfrica y el Medio Oriente.
El que no haya texto en absoluto (solo para nombrar obra, lugar y año de realización) no molesta en absoluto. Es más, genera más atención en la muy buena selección de imágenes.
Ahora bien como sucede con el arte urbano, gracias a Internet y a las muchas publicaciones relacionadas....sucede que a veces se repiten las imágenes y que ya las viste en un libro o un sitio Web. Pero es algo a lo que nadie escapa...si quiere ser publicado.
Interesante recopilación de arte legal e ilegas y de mostrar en un mismo libro pintura de quienes viven de esto y tienen galerías y otros que prefieren seguir en la calle pintando.
Interesante.
Puedes conseguir Street Art acá directamente.
Gestalten, editorial alemana, sorprende nuevamente con un libro innovador y lleno de calidad y sorpresas.
Su nuevo lanzamiento llamado "Urban Interventions: personal projects in public spaces", algo así como Intervenciones Urbanas de proyectos particulares en lugares públicos es un gran libro.
De unas 280 páginas a todo color UI no es un libro de graffiti, ni de stencils ni menos de autoadhesivos.
Al principio me costaba imaginarme el hecho de tener un libro con solamente intervenciones urbanas pero que no tenga que ver con marketing de alguna empresa o derechamente con el street art.
Fue mayúscula la sorpresa al revisar cada proyecto que es presentado en Urban Interventions.
Su nuevo lanzamiento llamado "Urban Interventions: personal projects in public spaces", algo así como Intervenciones Urbanas de proyectos particulares en lugares públicos es un gran libro.
De unas 280 páginas a todo color UI no es un libro de graffiti, ni de stencils ni menos de autoadhesivos.
Al principio me costaba imaginarme el hecho de tener un libro con solamente intervenciones urbanas pero que no tenga que ver con marketing de alguna empresa o derechamente con el street art.
Fue mayúscula la sorpresa al revisar cada proyecto que es presentado en Urban Interventions.
Acá se trata de mostrar la creatividad del ser humano en su espacio, en su hábitat y de que forma sabe expresarse.
Hay de todo lo que puedas imaginarte que se pueda hacer en el espacio
público. Las imágenes siguientes son solamente un pequeño ejemplo.
Es el primer libro que presenta de forma bien completa y visual intervenciones urbanas por lo general ilegales.
Acá los autores hicieron un buen trabajo realizando una genial selección
de trabajos de todo el mundo. Arte, Arquitectura, Instalaciones,
Performances, Activismo, etc. de todo nos sorprende Urban Interventions.
El espacio urbano debemos verlo en el más completo espectro. No
solamente la plaza del frente o el paseo peatonal. Más bien desde el
paradero de buses intervenido, la estatua del centro, la señalética, la
arena de la playa, el bosque, el aire, el agua del lago, el río que
cruza la ciudad...absolutamente TODO es y puede ser intervenido.
La "calle" se transforma en un gran lienzo de expresión.
Cabe destacar que en este libro además se comenta de forma bastante
entretenida y breve el sentido de cada intervención además del lugar de
realización.
Después de leer y ver el libro es creo que muy normal cambiar la vista
en la próxima ida al supermercado, al local en la noche, al parque y a
pintar. Ya que empiezas a ver intervenciones aunque sean muy
pequeñas....y lo que es mejor: inspira a cambiar tu mismo tu entorno.
Manifestarte, entender y convivir con tu entorno como quieras. Así
puedes sorprender, irritar, provocar, atraer o alejar con tu señal y
rastro en un lugar público. Independiente de si es una metropolis o un
pueblo, una caleta de pescadores o una bencinera en el desierto.
Urban Interventions es el primer libro que documenta esta forma de Arte personal.
Muy recomendable!!
De la editorial de libros de graffiti alemana "From Here To Fame" llega un nuevo libro de la serie On The Run: artistas de graffiti.
Esta vez es la pintora y grafitera sudafricana Faith 47. Hay que decir que Sudáfrica tiene una escena de graffiti en crecimiento pero de igual forma que Asia o Sudamerica está bastante lejos del foco mundial.
Es por eso que la selección para hacer un libro de una pintora sudafricana me alegra mucho y abre nuevas posibilidades a muchos para mostrar su arte.
FHTF ha lanzado ya varios libros dedicados a grafiteros como Jepsy (rey de trenes), Sabe, Smash 137 o del sevillano Logan. Además de otros ya clásico como Hip Hop Files, Calligraffiti o Muralismo Morte que le han otorgado de ser una editorial icónica de lo que a pintura mural se refiere.
El libro sobre Faith 47 es una recopilación de sus mejores trabajos en diferentes ciudades de Sudáfrica y del mundo. Además de mostrarnos sus cuadros pintados y darnos algunas introspectivas y experiencias vividas.
Me agrada mucho lo que Faith 47 hace y este libro con sus imágenes solamente lo confirma. El muy variado uso gráfico y la elección de lugares genera de sus trabajos algo especial además de darle un toque político bastante directo.
Faith 47 está dividido en 8 capítulos que se reparten en 125 páginas a todo color y muy bien impresas.
Es una bonita forma de presentar a un mercado mundial el trabajo de una artista (El texto está en inglés).
Recomendable!
Para conseguirlo sigue los pasos acá.
Pronto saldrá al mercado un libro al que le tengo fé por que es de una gran editorial, de un autor que ya ha publicado libros de graffiti y por que será el primer resumen de graffiti solamente sudamericano!
Más acá en inglés o en el sitio SUBEN acá.
About the Book
One could argue that today's most innovative street artists come from Latin America. The unique visual styles of Os Gêmeos, Bastardilla, Vitché, Saner, Jorge Rodriguez Gerada, and others are not only highly respected in the international art scene, but their work has also been exhibited at renowned museums including the Tate Modern and Fondation Cartier.
Nuevo Mundo is the first book to provide a comprehensive documentation of current street art in Latin America by exploring the full spectrum of regional scenes in their impressive diversity. The book is structured into chapters that introduce work from Argentina, Brazil, Central America, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, Mexico, Paraguay, Peru, Uruguay, and Venezuela.
Nuevo Mundo features not only established artists from Latin
America, but also promising new talents. In addition to inspiring
images, the book's informed texts describe the history and context of
the region as a whole and also give insight into each scene..........
Textura Dos "Buenos Aires Street Art" de Matt Fox-Tucker y Guilherme Zauith es un libro de arte urbano concentrado en la ciudad argentina de Buenos Aires (Baires).
Sobre 145 páginas a todo color impresas en papel mate y una buena selección de tipografía e imágenes el libro presenta a Baires como una ciudad fuente de grandes artistas urbanos.
Partiendo por decir que Baires es la segunda ciudad mas grande de Sudamérica. Por lo que no es de gran sorpresa que tiene una cultura urbana en auge y muy muy creativa.
Dividido en 4 capítulos del cual el más interesante obviamente es el de las imágenes de street art de la ciudad. El capítulo del cual hablo es "Neighborhoods of Buenos Aires" en donde ambos autores visitaron diferentes comunas de la ciudad. No todas pero gran parte de ellas como por ejemplo: Almagro, Palermo, Barracas, La Boca, San Telmo, Villa Devoto y algunos más.
Cada barrio lleva un texto que lo describe seguido de imágenes del arte urbano.
Debo decir que me gustó el libro por el hecho de haber desde Europa una publicación para el mercado internacional que muestre el arte de Baires. Al igual que otros libros, por ejemplo dedicados al stencil, Textura Dos se enfoca en lo que es la muestra diversa y sobre todo artística de la ciudad.
Baires siempre ha sido conocida por sus stencil y en los últimos años por un creciente auge de la cultura street art. Del graffiti naturalmente también hay muchos ejemplos y una escena muy activa de escritores y artistas.
Encuentro que el libro es sobre todo una manera lograda para hacerse con las ganas de viajar a Baires y contemplar en vivo y directamente las pinturas y la ciudad.
Atento a quizá otros Textura de otra ciudad alucinante!!
Donde conseguir el libro? Directamente con la editorial Mark Batty Publisher acá.
por KELP
PS: El libro viene con acceso via Web para que puedas descargar imágenes de texturas de paredes pintadas en alta resolución para libre uso!!
Valencia es la tercera ciudad más grande de España y un lugar con una escena vibrante de arte urbano. La fotógrafa Luz A. Martín, autora de Textura "Valencia Street Art" y que es oriunda de Valencia desarrolló un muy buen compendio de la escena y del arte en la ciudad de Valencia.
El libro de unas 140 páginas a todo color e impresas en papel mate está dividido en pequeños ensayos sobre graffiti en Valencia (Fallas, Arte efímero, etc) y de los artistas valencianos (End, Escif, Nero, etc.). Los artistas que se muestran en este libro a su vez fueron entrevistados con preguntas interesantes sobre sus orígenes, la pintura y el contexto y la función del graffiti.
Tanto en español como en inglés que dá cuenta que este libro pretende no solo servir a la comunidad latinoamericana como referencia a la hora de documentar el arte urbano de Valencia, sino que también para el mercado internacional anglosajón.
Un capítulo se enfoca directamente a las texturas producidas en paredes pintadas. Es una de las partes que más me gusta por que, personalmente también saco muchas fotos de texturas y son resultados brillantes. Textura lo muestra de muy buena manera.
Lanzado al mercado por la editorial Mark Batty Publisher el libro muestra una selección interesante de artistas valencianos y una vez leído el libro completo te dá una introspectiva completa de Valencia y su "street art".
Como pequeño regalo puedes descargar con un código en Internet las texturas que sacó Luz A. Martín a las paredes pintadas. Todo en alta resolución para libre uso!
por KELP
Donde consigo el libro? Acá directamente desde Mark Batty Publisher.
Como con el título ya se habrán imaginado este libro documenta un tema político y como el arte ha ido modificando la apariencia de un lugar gris en la historia.
En Concrete Messages diferentes artistas internacionales de street art hablan de por que desarrollaron su arte sobre los muros de la West Bank. Por que viajaron a tan remoto lugar con la intención de manifestarse en contra de la división y del muro. Todo complementado con sus experiencias a la hora de desarrollar su arte en tan delicado lugar.
Diversas piezas, pinturas de artistas como JR, Faile, Blu, Banksy y Ron English son acercadas al lector con una buena calidad de imágenes e impresión. Concrete Messages tiene 115 páginas de arte pintado sobre el muro y solamente el muro divisorio.
La unión de imágenes con entrevistas hace de este libro y su temática una muestra diferente del arte de grandes nombres, más que solo mostrar su trabajo.
El muro de unos 725km de largo estaba previsto para estar listo el 2010. Actualmente solo un 60% está completado. Es un tema delicado y el mundo entero trata de incentivar conversaciones entre Palestina e Israel para llegar a un acuerdo de paz.
El muro de más de 8 metros de altura, genera obviamente un sinumero de sentimientos y evoca emociones divididas. Todo esto las pinturas que muestra Concrete Messages trata de ilustrar y los artistas tratan de pintar/plasmar.
"If our pieces brought even a tiny bit of awareness to the conflict and
helped make people understand something about the situation, then
I think that was part of the intention." - Faile, USA
Donde conseguir el libro? Directamente desde la editorial de Concrete Messages, Dokument Press acá.
KELP
En Concrete Messages diferentes artistas internacionales de street art hablan de por que desarrollaron su arte sobre los muros de la West Bank. Por que viajaron a tan remoto lugar con la intención de manifestarse en contra de la división y del muro. Todo complementado con sus experiencias a la hora de desarrollar su arte en tan delicado lugar.
Diversas piezas, pinturas de artistas como JR, Faile, Blu, Banksy y Ron English son acercadas al lector con una buena calidad de imágenes e impresión. Concrete Messages tiene 115 páginas de arte pintado sobre el muro y solamente el muro divisorio.
La unión de imágenes con entrevistas hace de este libro y su temática una muestra diferente del arte de grandes nombres, más que solo mostrar su trabajo.
El muro de unos 725km de largo estaba previsto para estar listo el 2010. Actualmente solo un 60% está completado. Es un tema delicado y el mundo entero trata de incentivar conversaciones entre Palestina e Israel para llegar a un acuerdo de paz.
El muro de más de 8 metros de altura, genera obviamente un sinumero de sentimientos y evoca emociones divididas. Todo esto las pinturas que muestra Concrete Messages trata de ilustrar y los artistas tratan de pintar/plasmar.
"If our pieces brought even a tiny bit of awareness to the conflict and
helped make people understand something about the situation, then
I think that was part of the intention." - Faile, USA
Donde conseguir el libro? Directamente desde la editorial de Concrete Messages, Dokument Press acá.
KELP
Tesoros de arte caligráfico: La magia de la caligrafía islámica
"The Aura Of Alif: The Art of Writing in Islam"
A partir de la "Alif", la primera letra del alfabeto árabe que simboliza la belleza divina y la exploración de las cualidades estética de la caligrafía, este libro presenta las intenciones simbólicas de la escritura en la religión y poesía musulmana.
The Aura of Alif o el Aura de Alif es un libro editado por Prestel, que ideal para introducirse en el arte de la caligrafía arábica y de entender lo que se encuentra detrás de tan hermosos textos y/o dibujos.
El autor Dr. Jürgen Wasim Frembgen es el encargado del departamento oriental del Museo Estatal de Etnología de Munich además de ser profesor de estudios islámicos. Osea todo un experto en la materia que ha pasado mucho tiempo en lugares como Pakistán y el Medio Oriente para investigar y documentar el arte de la caligrafía arábica.
A diferencia de por ejemplo la caligrafía china, la caligrafía islámica (arábica) no ha gozado de tanto aprecio en la cultura occidental como una forma de arte. En el último tiempo y sobre todo con The Aura Of Alif se le ha dado este espacio de reconocimiento.
La Escritura islámica es una clave para la comprensión de las cultura musulmana - un vínculo esencial entre los diversos mundos del Islam. En el libro aparte del riguroso análisis histórico cultural de la caligrafía islámica, se nos presentan un sinfin de imágenes simbólicas de la escritura, la religión, la magia y poesía. Naturalmente con su traspaso en papel, piel, paredes, cerámica, metal, piedra, cuero, tela y un sinfin de soportes. Una diversidad asombrosa de arte popular, cotidiano y a su vez divino. Una expresión artística de la vida.
The Aura Of Alif con sus sobre 250 páginas a todo color e imágenes de excelente calidad y exclusivas sorprende.
¿Que tiene que ver el graffiti en todo eso? Simple, el graffiti es una corriente artística, una cultura urbana netamente occidental (que lentamente está desarrollándose en Asia y el Medio Oriente). La caligrafía islámica es por excelencia la manifestación de la religión musulmana en cuanto a tipografía o expresión urbana nos referimos. La tempera....reemplaza al spray. La caligrafía musulmana tiene un trasfondo y una historia que se remonta a siglos antes de que apareciera el spray y por consecuencia el graffiti.
La idea acá es abrir nuestro horizonte regional y ver que es lo que hay en otras regiones del planeta y como se ha estado desarrollando una cultura caligráfica en paredes y otros soportes.
Graffiti Asia, caligrafía musulmana, arte prehistórico, caligrafía china, etc....por ese camino vamos. Y es lo que The Aura Of Alif nos enseña. Nos introduce a un alucinante mundo caligráfico que se debe leer de derecha a izquierda ;)
The Aura of Alif lo puedes encontrar acá....
KELP
"El primer libro en documentar la escena de graffiti en Indonesia, Tailandia, Malasia, Corea del Sur, Singapur, Taiwan como también las Islas Filipinas, China y Hong Kong"
"Incluye entrevistas con los grafiteros locales e internacionales que pasan visitando el continente asiático"
"Documental de 20 minutos nos dá una introspectiva de la escena grafitera asiática"
Estos son algunos de los textos que puedes encontrar en la tapa del libro Graffiti Asia de los autores Ryo Sanada y Suridh Hassan (que también han hecho Stickerbomb I y II).
Con su pequeña editorial SRK estos dos personajes tomaron un avión en dirección a Asia para documentar de la manera más directa la escena del graffiti local. Ellos mismos no son grafiteros, pero si les apasiona el arte y sus personajes. 2 meses bastaron para recorrer, reunirse y documentar en 128 páginas lo que nos presenta una cultura urbana llena de influencias occidentales.
Graffiti Asia como libro es un objeto, muy bien presentado con una tapa y contratapa gruesa y formato cuadrado (impresión con tintas doradas) que es un gusto tener en la mano.
Para quien nunca haya estado en Asia pero le interesa saber que es lo que se teje en ese rincón del mundo, Graffiti Asia le dará una breve pero profunda visión.
Dividido en capítulos por paises y/o ciudades como Corea del Sur (Seul), China (Shanghai, Peking, Shenzhen, Taiwan (Taipei), Malasia (Kuala Lumpur), Indonesia (Jakarta, Bandung) y las Islas Filipinas (Manila) entre otras el libro en 2 a 3 páginas nos muestra el nivel de graffiti con imágenes y algunas entrevistas a escritores locales. Esto es muy interesante por que hay muchas similitudes de pensamiento con el occidente, pero también diferencias radicales....sobre todo por temas de políticas internas (en el caso de la escena en China por ejemplo).
Al revisar el libro no cabe duda de la influencia occidental en cuanto a estilos de graffiti (bubbles, wild, 3d, graphic, etc) y como es el acercamiento en general hacia la cultura.
Me recuerda lo que en Chile por ejemplo tuvimos en los 80 y principios de los noventa en donde se comenzaba a experimentar con el spray y con pintura en trenes o en lugares abandonados. Pero interesante es también el contraste entre culturas de graffiti muy avanzadas como la de Japón y otras en vías de desarrollo como las Islas Filipinas y Tailandia (que bien deben luchar contra la delincuencia y la violencia al pintar....).
En resumen Graffiti Asia es el primer documento impreso de buena calidad que claramente será un hito y una referencia no solamente hoy sino que en el futuro para ver como se desarrollará la cultura del graffiti asiático.
Puedes conseguir el libro acá....
Recomendable!
KELP.
Muralismo Morte "The Rebirth of Muralism In Contemporary Urban Art" de la editorial alemana From Here To Fame (libros de grafiteros para grafiteros) nos recibe en la introducción, en su primera frase con la pregunta: Por qué otro libro sobre street art?...habiendo tantos dando vuelta en el mercado?
Pues bien este libro no se dedica en absoluto al street art nombrese stencil, stickers, afiches, graffiti. Se dedica en exclusiva a lo que en algun momento Siqueiros y Rivera hicieron en México y en Sudamerica: el muralismo.
Nisiquiera tan profundo como muralismo político o social, simplemente el enfoque está en los murales en espacios perdidos, sitios eriazos y abandonados.
Una reseña histórica abre el diálogo y un poco la discusión de que ha realmente muerto el muralismo antiguo y podemos hablar de un nuevo muralismo? Según el autor Jens Besser si
Paredes legales, espacios abandonados, colaboraciones, aventuras ilegales y pintura digital son los capítulos del libro con una muestra bien diversa de pintura mural.
Un ejemplo que me gustó mucho es el de Tec en Argentina viajando por la Ruta 9 (que pronto desaparecerá) y registrando grandes murales a modo de referencia y contribución a una camino histórico entre Baires y Córdoba. Así Muralismo Morte nos llena de experiencias, de aventuras, de eventos y de situaciones cotidianas.
Ya logrado diferenciarse completamente de lo que es graffiti o street art, el muralismo tiene un base histórica potente. Vean acá el análisis que hice hace un tiempo sobre el muralismo político en Chile (por ejemplo). Lo que es un mural, lo que es un mural político, etc.
Ahora gran parte de los artistas no tiene un fin político en sus murales, sino más bien estético....de darle vida a un espacio muerto: Muralismo Morte.
Dejando de lado también materiales tradicionales en el graffiti: el spray, en el Muralismo hasta la tierra es un elemento válido para pintar.
Una grata experiencia al ver tanto mural pintado en espacios perdidos y gracias a ellos nuevamente regados con vida y color.
Puedes conseguir el libro acá!
Recomendable!
KELP
Taschen es una editorial fundada en 1980 por Benedikt Taschen en Colonia, Alemania. Taschen es reconocida dentro del mundo editorial por sus libros de arte de excelente calidad a muy bajo precio.
Me acuerdo cuando iba a una librería gran parte de los libros de arte que tenían buen aspecto y un contenido de imagenes impresionante eran de esta editorial. Naturalmente pensaba: "y cuando van a sacar un libro de street art o graffiti?". Pues bien: Pregunta resuelta!
Con esta introducción ya podrán deducir lo que tenemos frente a nosotros. Taschen bajo la tutela de los autores Ethel Seno, Carlo McCormick y la ayuda de Marc y Sara Schiller (de Wooster Collective) lanza al mercado su más completa edición sobre street art de toda su colección.
En total más de 320 páginas impresas en excelente calidad y color que se concentran en sobre todo imágenes a doble página (lo cual agradezco enormemente).
Vamos por partes. Con una introducción más que marketeada de Bansky que inicia el contenido del libro, éste se separa ocho capítulos y dos prólogos.
Cada capítulo de la talla de: Guerrilla Verde, Conquista del Espacio, Anti-Propaganda, etc nos explica con ejemplos urbanos cuales son las reglas del juego, cómo ha cambiado esto de manifestarse de forma popular y en espacios públicos, etc. Pequeños ensayos de no más de 2 páginas que son completados con imágenes referenciales. Imágenes por lo general no vistas en internet....exclusivas y en FORMATO GRANDE!
Una cualidad que me gustó bastante en este libro fotográfico es que por lo general las imágenes ván acompañadas con textos que las explican. O mejor dicho que explican la situación de la imágen, el concepto detrás del acto urbano y su significado.
Acá no estamos hablando de un libro de graffiti con imágenes de trenes o de street art con imagenes de stencils. Más bien engloba todo lo que es la actividad urbana desde el punto de vista del street art. Se deja influenciar por trabajos de Spencer Tunick, por actos de manifestaciones hasta llegar a nuestro conocido stencil y sticker art.
Muchas imágenes, lógicamente también de grandes de la escena, pero más que de nombres, se concentra en patriculares caminos que ha estado siguiendo el arte urbano. Sin abandonar nunca la pared!
Un libro de formato grande, con una calidad de fotografías y un diseño agradable que me gustó por sobre todo al tener breves ensayos y ejemplos exclusivos!
Para conseguirlo haz click acá...
KELP.
Varios cambios se realizaron en KELP.cl para estar siempre donde "queman las papas" en materia de usabilidad, conectividad y naturalmente información y novedades de graffiti, arte urbano bajo el manto del: graffiti meets design de KELP.cl.
Acá les presento un compendio de lo que podrán ver desde yá en KELP.cl en cuanto a links, layouts y novedades.
Al abrir KELP.cl se incluyendo links importantes que eran solicitados por ustedes como los VIDEOS y las críticas de KELP a LIBROS de graffiti. Dejando los links de conectividad con redes sociales importantes (Facebook en KELP.cl y Twitter en KELP.cl), galería de imagenes (Flickr) y demases adjuntos.
Muy pedido, se incluyen los 20 posts siguientes a los 5 que se presentan en la página inicial.
Para así, por si te pasaste unas noticias, las puedas leer y ver tranquilamente de manera cómoda y rápida.
A modo de árbol de navegación, pero con un enfoque más en la información importante de KELP.cl encuentras en el Footer (que es el pie de página) diversos links que te llevarán a aclarar tus dudas rápidamente.
Desde como llegar a categorías específicas que antes estaban ocultas (Tiendas, Entrevistas, Sabiduria de graffiti, etc...) al contacto, el Mediakit, Banner, etc. de KELP.cl
Espero que les gusten los cambios.
Sugerencias, dudas acá
GRACIAS!
KELP.
Desde la editorial francesa Kitchen 93 nos llega este hermoso y pequeño libro llamado "Beat The Clock" (Gánale al tiempo). Kitchen 93 ha lanzado libros objeto muy enfocados a la calidad del diseño y a un concepto particular en cada edición.
Acá nos vemos enfrentados a los Throw Up o también conocidos como los Flop.
Beat The Clock ya lo anuncia con su título, Cómo ganarle al tiempo. El autor Francois Brochenin ya parte de la base de que este estilo de graffiti se conoce y se ha visto por lo que nos presenta imágenes y citas de grandes grafiteros especialistas en materia de Flops y Throw Ups como el francés O'Clock y el danés Bates.
230 páginas muy finamente diseñadas que me dan la sensación de un libro/objeto por que es pequeño enfocado a mostrar de manera novedosa con imágenes ideales los Flop y nos explicarlos de manera aburrida en 20 páginas sino con citas. Y naturalmente estás también con un juego tipográfico especial.
El libro combina citas en francés y en inglés (no siempre traduciendo ambas) pero no importa en demasía por que se mezclan también fotografías de la calle de Flops con bocetos de bombas en el mismo libro.
Así la experiencia de hojear Beat The Clock es única y nunca te aburres de mirar esos Flop y de vivir las citas de los grafiteros. Mal que mal, a los que nos apasiona y vivimos esta cultura, nos vemos reflejados en muchas ocasiones y citas.
"El FLOP también conocido como throw up, son letras grandes y simples en su elaboración. Con dos o más colores contienen sombras, delineados, a veces brillos y degradé. No existe la mezcla de colores por la escasez de tiempo, como tampoco una mayor complejidad de letras. Pueden ser realizados con un boceto en mano o no.
El
lugar donde se encuentran son sitios eriazos, paredes interiores que encausan
canales, puentes, fachadas
de edificios, microbuses, camiones y trenes. Son de más fácil
lectura que los tag. No contienen mensajes políticos, sociales o
culturales sino que simplemente muestran el nombre del escritor. "Letras rápidas, bordes, te vay." KELP.
La editorial Gestalten ha dedicado un buen tiempo a desarrollar la literatura del graffiti y el arte urbano en los últimos años.
El libro "Beyond The Streets" es algo así como el resumen de todos estos esfuerzos. Un compilado y resumen de quienes han movilizado de alguna u otra forma ciertas aristas del arte urbano mundial y quienes lo siguen desarrollando y liderando.
Encontramos en este libro a las 100 personas que según los autores Patrick Nguyen y Stuart Mackenzie han influenciado de sobremanera a la sociedad, la cultura y el arte relacionado.
Así no sorprende que más de 390 páginas a todo color esten llenas de información muy valiosa e imágenes exclusivas de cada artista.
Sin detenerme mucho en la excelente calidad del libro (empastado, diseño tipográfico, layout, impresión, etc.) quiero dedicar unas lineas al contenido.
"Beyond The Street" es un compilado de entrevistas a estos 100 lideres del arte urbano. Cada uno con unas 3-4 páginas en donde es preguntado sobre sus inicios, trabajos, evolución y una que otro elemento social según el artista.
No solamente estamos hablando de escritores de graffiti sino que también de organizadores, curadores, stencilistas, coleccionistas, diseñadores y demases que de alguna u otra forma a través de sus galerías, sus murales, sus libros, sus stencils, sus páginas web, sus cuadros, sus ilustraciones o sus instalacionea han cambiado e influenciado el rumbo del Street Art en el siglo XX y XXI.
El Tono y Nuria, Deitch Projects, Blek le Rat, Saber, Alëxone, Tate Modern, Zevs se suman a otros quizá más conocidos o mediáticos como Wooster Collective, Os Gemeos, Shepard Fairey, Banksy, 12ozProphet, Espo, Space Invader y Blu.
Me gusta el libro y me gusta eso de poder leer la opinión de personas que conoces o jamás conocerás para ver que piensan al respecto de ciertos temas. Al final las preguntas en este libro siempre tienen la misma estructura.
Muy interesante es por ejemplo lo que dicen los dueños de la Carmichael Gallery o de la Circleculture Gallery o la Andipa Gallery al respecto del arte desde el muro en la calle a los canvas en las galerías y como la sociedad empieza a comprar street art.
Del mismo modo los alemanes Hera y Akut, Dave Kinsey y otros nos cuentas sobre como llegaron a lo que están haciendo hoy en día.
"Beyond The Street" dá una visión más allá y se convierte en un gran trabajo de investigación y de entrevista para el lector hacia personajes de la cultura urbana.
Puedes adquirir el libro directamente acá.
Recomendable!
KELP.
El libro "Beyond The Streets" es algo así como el resumen de todos estos esfuerzos. Un compilado y resumen de quienes han movilizado de alguna u otra forma ciertas aristas del arte urbano mundial y quienes lo siguen desarrollando y liderando.
Encontramos en este libro a las 100 personas que según los autores Patrick Nguyen y Stuart Mackenzie han influenciado de sobremanera a la sociedad, la cultura y el arte relacionado.
Así no sorprende que más de 390 páginas a todo color esten llenas de información muy valiosa e imágenes exclusivas de cada artista.
Sin detenerme mucho en la excelente calidad del libro (empastado, diseño tipográfico, layout, impresión, etc.) quiero dedicar unas lineas al contenido.
"Beyond The Street" es un compilado de entrevistas a estos 100 lideres del arte urbano. Cada uno con unas 3-4 páginas en donde es preguntado sobre sus inicios, trabajos, evolución y una que otro elemento social según el artista.
No solamente estamos hablando de escritores de graffiti sino que también de organizadores, curadores, stencilistas, coleccionistas, diseñadores y demases que de alguna u otra forma a través de sus galerías, sus murales, sus libros, sus stencils, sus páginas web, sus cuadros, sus ilustraciones o sus instalacionea han cambiado e influenciado el rumbo del Street Art en el siglo XX y XXI.
El Tono y Nuria, Deitch Projects, Blek le Rat, Saber, Alëxone, Tate Modern, Zevs se suman a otros quizá más conocidos o mediáticos como Wooster Collective, Os Gemeos, Shepard Fairey, Banksy, 12ozProphet, Espo, Space Invader y Blu.
Me gusta el libro y me gusta eso de poder leer la opinión de personas que conoces o jamás conocerás para ver que piensan al respecto de ciertos temas. Al final las preguntas en este libro siempre tienen la misma estructura.
Muy interesante es por ejemplo lo que dicen los dueños de la Carmichael Gallery o de la Circleculture Gallery o la Andipa Gallery al respecto del arte desde el muro en la calle a los canvas en las galerías y como la sociedad empieza a comprar street art.
Del mismo modo los alemanes Hera y Akut, Dave Kinsey y otros nos cuentas sobre como llegaron a lo que están haciendo hoy en día.
"Beyond The Street" dá una visión más allá y se convierte en un gran trabajo de investigación y de entrevista para el lector hacia personajes de la cultura urbana.
Puedes adquirir el libro directamente acá.
Recomendable!
KELP.
Graphitfragen: Una mirada reflexiva sobre el graffiti de Fernando Figueroa es un libro que fue editado y lanzado en España ya el año 2006. Naturalmente hoy en día lo encuentras por Internet bajo Graphitfragen.com o en muchas librerías especializadas
Graphitfragen es un libro especial. No es un libro que documente imagenes o textos de grafiteros como lo es gran parte de la literatura graffitera sino más bien es un ensayo ampliado y revisado de trabajos que habían sido publicados por Fernando Figueroa con anterioridad.
Pero vayamos al contenido del libro. Con 208 páginas llenas de análisis del movimiento del graffiti y el arte urbano me sorprende el detallismo y con que ímpetu se analizan las aristas del graffiti.
Pocos realmente se interesan por analizar e investigar el movimiento grafitero lo que convierte a Graphitfragen en una lectura necesaria que nos amplian el horizonte de nuestra cultura urbana. No solamente eso, también permite darnos incentivos específicos para pensar sobre donde vamos (o queremos llegar) con el graffiti y cual es su futuro.
Preguntas como ¿Qué es el graffiti? o ¿Cuál es el graffiti Move? que detallan la definición graffiti, el orígen neoyorquino, su expansión en Europa, sus directrices, motivaciones y su parada frente a la contracultura, se complementan y se relacionan directamente/constantemente con la segunda parte del libro donde nos introducimos a la conciencia histórica del graffiti, la extravagancia artística, la subversión grafitera y el postgraffiti, e.o.
Una mirada reflexiva a cada uno de estos puntos Fernando Figueroa los analiza histórica-, estética-, política- y éticamente. Como una manifestación viva, actual y que probablemente mañana ya sea diferente a hoy.
Personalmente la visión abierta que F. Figueroa muestra a este movimiento cultural de arte contemporáneo callejero y la cultura marginal permite entender a alguien que no practica el graffiti muchas de las características que llevan a pintar a los jóvenes y que se traducen no solamente a la cultura en España sino que de manera globalizada.
KELP
El libro Urban Art Book es parte del gran evento de graffiti llevado a cabo en Sevilla España el año 2005 y que llevaba el mismo nombre: Urban Art "Festival". Revisen la página Web del Festival acá.
Para quien no estuvo presente en el evento de graffiti y arte urbano más grande del planeta ese año le queda la posibilidad de revisar todo lo ocurrido en forma de libro. Urban Art Book (el libro) es un resumen gráfico de los trabajos de más de 60 artistas del graffiti y arte urbano que fueron realizados in situ en el pueblo de "El Ingenio" en la isla de Gran Canarias.
Lógicamente para convertir este lugar en un increible museo al aire libre!
Con más de 250 páginas a todo color y una selección de imágenes de primera calidad el libro nos lleva por un tour de lo que fue el Urban Art Festival. Te puedes hacer una muy buena imágen de lo alucinante que debe haber sido tal evento no solamente por la calidad de los pintores invitados sino que también por el lugar físico y donde fueron pintados todos los muros.
Además claramente por lo que fue pintado...
Como todo evento de graffiti comienza con la distribución de espacios, reparto de pintura y el armado de andamios, etc. Y es así como comienza Urban Art Book. Nos vá guiando paso a paso por el desarrollo de todos los muros pintados durante los días del evento.
Desde el muro con andamios colocados, los primeros trazos es lo que contiene el primer capítulo del libro.
Urban Art Book lo podemos distribuir en 3 partes: Comienzo - Desarrollo (profiles) - Final, de cada muro. Como está en inglés y en español no hay problema para poder entender lo que dice el Alcalde del Municipio de Ingenio o Jordi Rubio de Montana al respecto del evento en las primeras páginas.
El grueso de Urban Art Book está dedicado sin embargo a la presentación de los artistas y sus trabajos fuera del evento a modo de presentación y para recordar quien pintó cual pared y cuales son sus estilos de pintura. Entre los invitados están Loomit, Logan, Reso, Maclaim, El Tono y Boe....un compendio de artistas europeos y americanos de primer nivel!.
Lo que a mi personalmente me gusta mucho de este libro son las paredes terminadas del evento. Independiente de ser muros de gran superficie tienen un acabado y una cantidad de detalles y soluciones gráficas realmente maravillosas.
Estoy contando los días para poder deslumbrarme en el Ingenio caminando por las calles y mirando hacia arriba para ver los muros por completo.
Urban Art Book, un libro que resume el Urban Art Festival y nos muestra que un evento de arte urbano puede marcar historia, embellecer un pueblo para siempre y recopilar lo pintado de forma elegante!
Puedes adquirir el libro directamente pinchando acá....
Recomendable!
KELP
El libro Untitled II, es "lógicamente" la continuación del libro Untitled I (acá revisado por KELP). Compilado por Gary Shove al igual que su antecesor Untitled se nos presenta de forma más grande y profesional. Notamos de inmediato que esta vez tenemos la versión 2.0 de un primer libro desde ya muy bueno e interesante.
Untitled II es un libro sobre arte en la calle en inglés. No es un libro principalmente de graffiti (como muchos habían escrito).Lanzado el 2009 este resumen de street art en el mundo no se limita a mostrar trabajos de artistas reconocidos y destacarlos por sobre el resto. Todos sus trabajos, todas las imágenes que impresas no contienen datos sobre al autor. Así y como es en la realidad, el trabajo es anónimo y para el transeúnte (no para la fama).
Al igual que en Untitled I encontramos textos en el libro que son pensamientos libres con respecto a diversas imágenes. Como el libro se dedica a TODO lo que pueda ser llamado "street art" estos pensamiento son a veces bien divertidos, diversos y especiales.
No existe un índice en el libro lo que hace de su "lectura" algo improvisado. Es más bien un libro de consulta e inspiración además de actualizarnos de lo último en materia de street art europeo y norteamericano.
Su contenido de basa en lo que es el stencil, las instalaciones en la vía pública, graffiti y adhesivos y no tiene clasificación geográfica, de autor (como antes nombrado), por estilo gráfico o bien por temática artística. Todo está revuelto y nos entrega una ensalada muy interesante que no deja de sorprender.
Hay que decir que todas las imágenes son nítidas y mucho más grandes que en el libro anterior (aunque no lo crean hay otros libros con las imágenes borrosas y pixeladas).
Títulos de los pensamientos (textos) que anunciaba antes son por ejemplo:
Get This Book Banned!
Don't Fight The Back
Dare to Dream
y muchos más. Pareciera ser que como el título del libro también lo anuncia (Untitled - sin nombre o bien N.n.) el autor quiso realmente sacar un libro directamente de la calle, como si fuera un gran trabajo de street art sacado de alguna pared y presentado en formato libro.
Interesante!
Por último encontramos a finales del libro un "capítulo" sobre la "fama" que incluye también una reseña a lo que fue el "The Fame Festival" que conectó en Italia a lo más selecto del street art mundial.
En resumen un libro interesante que vá de la mano de Untitled I. Los dos son alimento perfecto para inspirarse a ver más o interesarse por lo que pasa día a día en la calle.
KELP.cl
Untitled II es un libro sobre arte en la calle en inglés. No es un libro principalmente de graffiti (como muchos habían escrito).Lanzado el 2009 este resumen de street art en el mundo no se limita a mostrar trabajos de artistas reconocidos y destacarlos por sobre el resto. Todos sus trabajos, todas las imágenes que impresas no contienen datos sobre al autor. Así y como es en la realidad, el trabajo es anónimo y para el transeúnte (no para la fama).
Al igual que en Untitled I encontramos textos en el libro que son pensamientos libres con respecto a diversas imágenes. Como el libro se dedica a TODO lo que pueda ser llamado "street art" estos pensamiento son a veces bien divertidos, diversos y especiales.
No existe un índice en el libro lo que hace de su "lectura" algo improvisado. Es más bien un libro de consulta e inspiración además de actualizarnos de lo último en materia de street art europeo y norteamericano.
Su contenido de basa en lo que es el stencil, las instalaciones en la vía pública, graffiti y adhesivos y no tiene clasificación geográfica, de autor (como antes nombrado), por estilo gráfico o bien por temática artística. Todo está revuelto y nos entrega una ensalada muy interesante que no deja de sorprender.
Hay que decir que todas las imágenes son nítidas y mucho más grandes que en el libro anterior (aunque no lo crean hay otros libros con las imágenes borrosas y pixeladas).
Títulos de los pensamientos (textos) que anunciaba antes son por ejemplo:
Get This Book Banned!
Don't Fight The Back
Dare to Dream
y muchos más. Pareciera ser que como el título del libro también lo anuncia (Untitled - sin nombre o bien N.n.) el autor quiso realmente sacar un libro directamente de la calle, como si fuera un gran trabajo de street art sacado de alguna pared y presentado en formato libro.
Interesante!
Por último encontramos a finales del libro un "capítulo" sobre la "fama" que incluye también una reseña a lo que fue el "The Fame Festival" que conectó en Italia a lo más selecto del street art mundial.
En resumen un libro interesante que vá de la mano de Untitled I. Los dos son alimento perfecto para inspirarse a ver más o interesarse por lo que pasa día a día en la calle.
KELP.cl
Me saco el sombrero frente a los trabajos caligráficos de Niels Meulman o más conocido en el mundo del graffiti como Shoe.
"A word is an image", parte de lo que son las presentaciones de N. Meulman en las Universidades para mostrar de que forma interactua caligráficamente entre una palabra y la imágen que ella produce.
En KELP presenté un video de Calligraffiti, nombre con el cual nombra su primer libro de compilaciones de logotipos, frases, y todo tipo de uso caligráfico. Pueden ver el video acá.
Ahora ya saben que esto no es solamente ocupar papel y tinta china para dedicarle unos versos a la vida o cualquier cosa.
Es justamente por eso que el libro es muy interesante, el trabajo y como es presentado.
En formato de cuadrado con varios tipos de impresiones, Calligraffiti es un libro que en cada página soprende por lo que ella contiene.
Para hacer resaltar los dibujos caligráficos se presenta uno por página y solamente una frase pequeña del autor Shoe los describen. Simple y efectivo.
Al final del libro encontramos un resumen de cada página y de cada trabajo donde es explicada la técnica ocupada en el trabajo, el sustrato elegido y comentarios varios.
Después de ver tantos trabajos "filetes" y de una fineza y estilo enormes es entretenido leer como se hizo, que se pensó y por que se hizo este u otro trabajo.
(el logotipo para el libro de Andrea Caputo - The graffiti Diaspora -: "All City Writers") lo hizo Shoe.
144 páginas que la editorial From Here To Fame dispuso para revisar sobre todo lo que Show ha hecho en los últimos 4 años con sus caligrafías.
Es simplemente un honor poder hacer una crítica a la reedición de la biblia del graffiti: Subway Art de la Sra. Martha Cooper y el Sr. Henry Chalfant. Gracias a los registros fotográficos de ambos pudimos disfrutar a mediados de los '80 de la primera edición de Subway Art. Libro que resumía y mostraba por primera vez esta nueva manifestación juvenil llamada graffiti.
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
El libro del diseñador y artista urbano norteamericano Shepard Fairey "Obey - Supply & Demand" (oferta y demanda) es a diferencia de su libro anterior analizado acá, un resumen de su historia artística y visual.
Pero vayamos por parte. E Pluribus Venom (el libro anterior) es un resumen de lo que fue su primera exposición solitaria en Nueva York, USA y Supply & Demand lo que hasta hoy en día han sido más de 20 años de carrera artística.
Supply & Demand es un libro de 352 páginas a todo color y de impresión excelente que se divide en 9 capítulos. Cada capítulo habla de diversos conceptos y de diversas fuentes de inspiración del trabajo de S. Fairey.
Naturalmente que el principal logro gráfico de Fairey es el icono que revolucionó el arte urbano en USA a fines de los ochenta y en los noventa: la campaña gráfica de Obey Giant, basada en un luchador libre llamado André The Giant.
Con un ícono gráfico de gran potencia (ver última imágen en este post) S. Fairey se lanzó a la calle a divulgarlo y desarrollarlo como su logotipo de batalla. Y así parte este libro con el capítulo "Early Works y Repetition Works" describiendo la historia del como, cuando y donde comenzó la idea del "Obey Giant".
De que forma este ícono es representado en la calle, donde es utilizado y cual comienza a a ser su finalidad es representado en cada capítulo de Supply & Demand.
El capítulo "Propaganda", "The Medium is the Message" y "Surveillance" analizan los trabajos (que pueden ver a continuación) y cual es la influencia política que adquiere S. Fairey en sus piezas. Cuales son los conceptos sociales, humanos y políticos que guían su trabajo.
Es interesante por que en muchos libros, no necesariamente solo sobre la campaña Obey o S. Fairey, se muestran gráficas y trabajos de street art interesantes pero sin ningún "background" o información adicional de lo que pensó el artista al momento de realizar tal o aquel trabajo. Asi al verlos solo queda un comentario superficial que no refleja completamente toda la temática conceptual de cada pieza artística. Pues bien, acá eso se muestra no en todos los trabajos pero si en bastantes para hacerse una idea de por que se rerpresentó a un Bobby Seale (co-fundador de las Panteras Negras "Black Panthers" en NYC, USA) o de Dr. Martin Luther King, Jr. con diversos mensajes explícitos de forma gráfica.
Hace sentido leerlo.
Ya a finales de Supply & Demand nos encontramos con aplicaciones del trabajo de S. Fairey como en tablas de Skateboard, Portadas de vinilos, etc en "Commercial Works" y "Music".
A mi parecer este libro es para quienes se interesan primero en el arte urbano de EE.UU y en el arte gráfico de la campaña Obey de Shepard Fairey un "must have" o bien una lectura obligada.
Desde el punto de vista de la importancia que contiene la campaña (o bien la importancia que se le ha dado en USA) de Obey es importante conocer a fondo la historia de Obey Giant ya que ha influenciado mucho a culturas diferentes (como en Europa) y a artistas emergentes en estos del street art. Esto en Supply & Demand se explica muy bien!
Recomendable!
Para encontrar el libro en el lugar mas cercano a tí, revisa el sitio de la editorial Gingko Press acá.
E Pluribus Venom significa tanto como "dentro de muchos, veneno" que se traslada de "E Pluribus Unum" (dentro de muchos, uno) y es una frase latina adoptada por el gobierno de los EE.UU que aparece en los billetes y monedas norteamericanas.
Shepard Fairey, creador y diseñador del icono "Obey Giant" en USA, nombró así a esta Exposición de sus nuevos trabajos en Junio del 2007 en diversas galerías de Nueva York, USA. Las exposiciones consistían de 130 imágenes trabajadas y en parte instaladas/pegadas a las paredes de las galerías.
Fue la primera exposición solitaria de Shepard F. desde el año 2000 y por lejos su show más grande.
Pues bien el libro "E Pluribus Venom" recopila en el fondo en imágenes todos los trabajos presentados durante estas exposiciones con breves explicaciones de sus cuadros.
De una forma muy interesante ya que gran parte de los trabajos son instalaciones en el lugar"; las imagenes muestran el impacto visual gráfico que tienen los trabajos y sobre todo el contenido manifestado en una tendencia a la carga/sátira/ironía política en todos ellos.
Páginas completas a todo color (a todo eso el show se resume en colores rojo, negro y blanco) impactan con iconos, retratos en alto contraste y frases sublimes y anárquicas. Una buena manera de ir "contra" el sistema.
El libro de muy buena impresión en aprox. 142 páginas, a todo color y tapa dura permite revisar en detalle cada trabajo. Existen en cada uno de ellos muchos mensajes, texturas e imágenes que a primera vista se pasan por alto. Solo con el tiempo y varias revisadas vemos cada vez cosas adicionales. Eso hace de estas piezas gráficas algo tan atractivo!
Un poco de cada ejemplo lo pueden ver a continuación:
Es un honor poder presentar en KELP.cl este libro y trabajos de Obey de forma individual. Es un muy buen ejemplo de diseñador, artista urbano y crítico social que ocupa el entorno para crear arte de forma didáctica y lo comparte con la gente a través de diversos medios.
Además es interesante la gráfica ocupada por S. Fairey, que recuerda a diversas tendencias artísticas del pasado, ocupando sin embargo imágenes que nos hablan de la actualidad y analizan crudamente nuestras actuales vidas y relaciones humanas.
Obviamente que lo de artista norteamericano se vé por todos lados. En lo personal me gusta el uso de texturas (en muchos casos de los billetes) y reutilización de materiales para pintar (pegar) encima.
Imperdible!
KELP
"Untitled - street art in the counter culture" lanzado por Pro-actif Communications y desarrollado por el autor Gary Shove es un libro inglés que está a punto de tener su secuela (Untitled II - the Beautiful Renaissance).
Un libro sobre street art, sobre el arte callejero enfocado al stencil, afiche, graffiti e instalaciones urbanas. No es el primer libro de esta categoría que en los últimos años ha visto un incremento de libros interesantes y también deplorables en tiempo record.
Si las imágenes son buenas el texto es malo, si la impresión es buena, las imágenes son malas y así viceversa era la tendencia en muchos casos de libros de street art.
Poco a poco han aparecido y se han lanzado al mercado libros de calidad en todos sus aspectos. En ocasiones anteriores he presentado libros con un contenido y calidad como producto muy buenos!
Untitled... es uno de ellos. Partiendo de la base del diseño (Layout), tamaño, calidad de impresión y de papel debo decir que la primera sensación al tener el libro en mis manos es de calidad. Tapa dura con una impresión ideal que destaca un stencil del inglés Banksy, atrae e invita a abrir y recorrer el libro!
Con más de 200 páginas (no tiene númeración) con stencil de todas partes del planeta, con afiches desde Los Angeles hasta Barcelona y con instalaciones en lo lugares más increibles, todo está documentado a color. Naturalmente algunas imágenes ya son conocidas por el mundo de los pintores y artistas urbanos pero son pocas. Lo cual hace que el material es nuevo, novedoso y único. Punto a favor!
El libro que no está divido en capítulos ni tiene índice tiene un contenido horizontal, quiere decir de principio a fin es parejo. Imágenes nítidas a veces acompañadas por un "pensamiento" del autor o bien del autor de la obra en cuestión.
Pensamientos del tipo: "What did street artist ever do for us?" introduciendo los trabajos de Shepard Farey y su afiche de Obama por ejemplo.
En resumen un libro interesante, recomendable y que viene con Anexo II ;)
"Logan - Seville's Finest" publicado por From Here To Fame el 2009 es una suerte de bibliografía del artista español Logan. Logan oriundo de Sevilla, España es un artista que desde el Tatuaje llegó al Graffiti y en amba disciplinas rápidamente destacó sobre todo por su capacidad ilustrativa y por la perfección en su trabajo.
El libro de unas 120 páginas a todo color está dividido en 5 secciones:
1. Introducción en donde se presenta Logan y nos dá información sobre sus inicios, motivaciones y energías.
2. Murales dedicado a la muestra de trabajos individuales y colectivos en las calles de España y Europa
3. Arte Y Diseño con ejemplos gráficos de caratulas, palos de bowling y demases de la disciplina gráfica
4. Tatuajes con una muestra de sus mejores trabajos en la piel de sus clientes
5. Ilustraciones en donde se vé toda la capacidad ilustrativas de Logan.
El Libro es de calidad superior en cuanto al papel, la impresión y encuadernación.. El material gráfico se vé muy bien y la selección es exquisita. Con Tapa dura permite que dure más tiempo en el bolso de cada uno de ustedes ;)
En resumen el libro además nos muestra la escena del graffiti español en Sevilla, muy alta por lo demás, y nos dá una visión de 360° sobre el trabajo de Logan.
Muy bien!
"Schwarz auf Weiss - style needs no color" se basa en la idea de que a través de la abstenencia al color se llega presenta lo más puro del graffiti: el estilo!
Y es así como en más de 120 páginas en blanco y negro existe una ensalada de caracteres, estilo y vectores gráficos de artistas internacionales del graffiti y el street art quienes aplican la filosofía del "stlye need no color".
"Schwarz auf Weiss" significa tanto como "Negro sobre blanco".
Un libro de From Here To Fame editorial alemana dedicada a la publicación de libros de graffiti y street art.
Completamente en blanco y negro el libro con un logotipo alucinante! viene a complementar lo que ya ha habido en otras editoriales. Un libro de los bocetos de graffiti de personajes como Shame, Tasso, Elroy, Loveguns y demases. Sin embargo presentados en un productos de muy buena calidad.
Debo decir que los libros de esta editorial son semejantes la gran mayoría en calidad y presentación. Papel, diseño, tapa dura, impresión es algo que todos tienen con un estándar muy alto lo cual hace agradable tenerlo en la mano.
Pueden revisar el sitio Web de este libro www.snnc.de.
Un gran blackbook o una gran croquera es como mejor puedo definir lo que es The Piecebook. En sus dos ediciones "Piecebook: The secret drawings of graffiti writers" y la recientemente lanzada segunda edición "Piecebook reloaded: rare graffiti drawings" los autores Sacha Jenkins y David Villorente nos llevan en un viaje a hacia la década de los '60 en adelante.
Pero vamos por parte. La idea principal de Piecebook es recordar y mostrar a la gente como comenzó y cual era la importancia de las croqueras en el mundo del graffiti. Los denominados sketchbooks o blackbooks eran cuadernos para dibujar que los grafiteros llevan consigo a todas partes para desarrollar en ellas su estilo propio de letras y caracteres.
En 1965 en adelante los sketchbooks fueron de vital importancia por que con ellos el escritor de graffiti se daba a conocer, era su bitácora de vida. De alguna forma sigue siendolo hoy en día, a pesar de que el PC haya ganado mucho terreno en cuanto al dibujo y diseño de letras.
Con esta perspectiva en mente las croqueras de los grafiteros eran uno de los bienes más preciados por cada uno de ellos. Y poder dibujar en la croquera de otro grafitero, un símbolo de reconocimiento y respeto por el trabajo hecho. Así, rápidamente de una se pasaba fácil a 10, 20 croqueras por grafiteros llenas de dibujos, de práctica de letras, de colores que posteriormente iban a ser transformados en realidad en los trenes y paredes de las ciudades (Philadelphia, Nueva York al principio).
El primer libro "...The secret drawings of graffiti writers" inicia este documental impreso con lo que fueron los bocetos de destacados grafiteros, vigentes en la actualidad gran parte de ellos como Seen, Cope, Daze, etc. Bocetos, croquis, dibujos simples y complejos, con colores o b/n.
Lo que hace especialmente alucinante este libro (en realidad ambos) es que la calidad de impresión y del papel es exactamente igual (en un 99,9%) a los bocetos originales. Un ejemplo es que la tinta de los lápices muchas veces traspasaba el papel y manchaba el otro lado. Pues bien, este libro rescata también esos detalles.
Simplemente alucinante!
El segundo libro "reloaded: rare graffiti drawings" es cuasi la continuación del primero. Esto significa que los dibujos van desde 1985 hasta el 2005. Sigue la misma línea del primer libro y la exclusividad de los bocetos y dibujos es igual de alta.
Con una definición de primera clase, empastado y tapa dura, PIECEBOOK es de esos libros de graffiti especiales y únicos que no recopilan imágenes por recopilar sino para marcar y destacar algo esencial de la cultura del graffiti. Y con la calidad que esta se merece.
Gracias a la distribución de la editorial Prestel pueden encontrar estos dos libros en Amazon o bien en su librería más cercana (a pedido).
Recomendable!
KELP
foto 1 por aquí y foto 2 por aquí.
All City Writers - The Graffiti Diaspora es un libro que fue lanzado hace poco en Milán, Italia y que trata de las épocas del graffiti. No como cualquier otro libro que muestra esto en imágenes de graffiti en trenes, paredes u otras superficies.
Este libro es diferente. Muestra los artículos de prensa que hablan de las noticias que relacionaban al graffiti en cada época.
Comprar?
Muy interesante. Más acá.
via.
Este libro es diferente. Muestra los artículos de prensa que hablan de las noticias que relacionaban al graffiti en cada época.
Comprar?
Muy interesante. Más acá.
via.
Ya todos han visto el Mural Art 1 acá en KELP, pero esta vez les presento el Vol. 2 con la participación de grafiteros chilenos. Excelente libro con muy buena calidad de imagenes e impresión.
Más acá para comprarlo directamente donde el editor.
El nuevo libro a publicarse en octubre suena interesante:
Subway World es un libro sobre graffiti en los trenes subterráneos de todo el mundo. Lo que empezó en Nueva York en los setentas, se ha convertido una forma de arte globalizada con miles de artistas activos. La tradición de usar vagones subterráneos como soporte se ha conservado y ha pasado a ser parte fundamental del movimiento del graffiti. Dónde existan trenes subterráneos, existirá el graffiti. Desde Moscu en Rusia y Tbilisi en Georgia, hasta Hiroshima en Japón y los Ángeles en EEUU, Toronto en Canadá y buenos aires argentina hasta Londres, Berlín, Milán y Paris en Europa.
Mas Info aqui.
New book coming October 1st from Dokument Press, sounds interesting:
Subway World is a book about graffiti on subway trains all over the
world. What started in New York in the seventies has become an
worldwide artform with thousands of artists. The tradition of using
subway cars as canvases has been preserved and has become an integrated
part of the graffiti movement. Subway World takes you through more than
70 cities and four different continents. Everywhere where there are
subway trains there is graffiti. From Moscow in Russia and Tbilsi in
Georgia through Hiroshima in Japan, Los Angeles in the USA, Toronto in
Canada and Buenos Aires in Argentina to London, Berlin, Milan and Paris
in Europe. Subway World gives you hard facts on all the subway systems
aswell as short stories and trivia. European cities featured are, among
others: Athens, Amsterdam, Barcelona, Berlin, Copenhagen, Helsinki,
London, Madrid, Manchester, Moscow, Oslo, Paris, Prague, Rome and
Stockholm.
More info here .
El nuevo libro del artista Buffmonster está a la venta desde ya en el sitio www.buffmonster.com.
Son 144 páginas llenas de colores e imágenes de trabajos callejeros. También hay ilustraciones y todo lo que reune la obra de Buff.
Via
"On Thursday June 25 Black Rat Press will be hosting a book launch to celebrate the 25th anniversary of the legendary book Subway Art by Martha Cooper and Henry Chalfant. In 1984 Thames and Hudson made the brave decision to publish a book of photographs of graffiti covered trains from New York subways. The original print run was limited to only 5000 copies. Subway Art has been in print ever since and the then little known scene which Martha and Henry documented has gone on to be an international phenomenon, in part thanks to the book itself. Black Rat Press are delighted to be hosting this event and that both Martha Cooper and Henry Chalfant will be in London to attend the launch. The central pull out pages of Subway Art feature a train painted by legendary New York writer Blade. We are excited to announce that Blade will also be making his way to London this Thursday to attend the opening. For anyone interested in the history of graffiti this is a great opportunity to celebrate25 years of its documentation and to meet some of this scenes legendary figures.
At the launch the gallery will be showing works by the Burning Candy
Crew all of whom site Subway Art as one of the main reasons they
started painting."
Stencil History X es una investigación del arte "stencil" con entrevistas y portafolios de más de 40 artistas mundiales realizado por C215, stencilista francés.
Paris en los 80, los años del punk rock, el nacimiento del Hip Hop, el Stencil se ha convertido en un movimiento por si solo en este contexto y ha desarrollado a artistas, fotógrafos y pintores como verdaderos maestros de la plantilla.
400ml es el nuevo libro del francés Gautier Jourdain quien se contactó con un sin fin de grafiteros de distintas partes del mundo para que cada uno de ellos interviniera una lata de spray. Luego de elegir las que él consideró apropiadas pedía que se las enviaran. De la recolección de las 400 latas seleccionadas se realizó una exposición en Francia y luego un libro...400ml. (texto de alme.cl)
Hay dos spray de grafiteros chilenos presentes: Alme y Fisek.
Pueden comprar el libro acá por unos 32 Euros.
La solución la trae KELP.cl para tí.
En la columna de la derecha encontrarás una sección especialmente dedicada a los libros de street art y graffiti en el mundo. Acá encontrarás los mejores libros en cuanto a calidad de impresión e imágenes y de diseño. En caso de no encontrar el que buscas, avisanos acá y lo buscamos por ti.
Esperamos servirte a que encuentres ese libro que siempre soñabas.
Si necesitas alguna recomendación sobre uno u otro libro, contáctanos acá.
Nos despedimos del 2008 con muchas buenas noticias partiendo por el hecho de tener la versión 3.0 de KELP.cl andando sin problemas. Han sido muchas horas de trabajo para entregarles un nuevo layout, un nuevo sistema y tener solamente las noticias que buscas relacionadas a la crème de la crème y/o graffiti meets design del graffiti mundial.
Gracias a tu visita, a tu RSS y a tus comentarios seguimos acá. Esperamos seguir por este camino y seguir mostrando como las ciudades se manifiestan en el street art. Y obviamente esperamos seguir con tu visita diaria y fiel que nos motiva a dar lo mejor.
Es por eso que nos vemos el 2009 con toda la ilusión y fé en poder potenciar este producto a tí, a más gente también y a subir y subir noticias innovadoras.
Saludos,
KELP
www.kelp.cl
Un libro de murales dedicado a las grandes superficies pintadas por generalmente grafiteros o muralistas. Se encuentran en este libro e.o. el chileno Charquipunk, los brasileños Os Gemeos, Blu y el alemán ECB. Un buen libro con buena calidad de imágenes y algunas exclusivas de trabajos mundialmente conocidos.
Vale la pena revisarlo. Pueden ver el preview acá o bien comprarlo también acá.
De la gente de grafiteroschile comienza el casting para la primera revista de graffiti solamente para "mujeres grafiteras chilenas". Los datos requeridos para postular son enviar imagenes de buena calidad y resolución de:
- - Tags
- - Bombas
- - Piezas
- - Stencil
- Nombre o apodo: (obligación)
- Cuidad: (obligación)
- Comuna (solo opcional en regiones pero Santiago obligación)
- Mail: (opcional)
Obviamente no hay límite de edad ni de piezas por enviar. Asique KELP los invita a participar en este nuevo proyecto y el primero en este país.
A pintar y a apoyar!
Presentación del número 07 de JOIA
magazine:
Para finalizar este 2008 JOIA
magazine presentará el ultimo numero de su FLUOR SERIE+, conjunto de ediciones en
portadas color fluor, las cuales fueron el layout característico de este año para la
revista.
En esta edición:
Li Wei (China). Jamel Shabazz (EEUU). Merkley (Canada). Ron English
(EEUU). Sylvia Ji (EEUU). Non-Format (UK, Noruega). Ricardo Salamanca (Chile). Rod (Chile). Andrzej Dragan (Polonia).
Basco-Vazko (Chile).
Lanzamiento del libro: DONDE ESTA MI
CORAZÓN?
Este 2008 la productora Upper Playground establecida en
San Francisco, Estados Unidos, edita el libro DONDE ESTA MI CORAZÓN?
de los autores Basco y Paloma, 96 paginas y tapa dura,
dan soporte a fotografías, collages, dibujos y pinturas de variados aristas
sudamericanos, donde destacan: Herbert Baglione, Agotok, Os Gemeos, Paloma,
Nunca, Vitche entre otros.
El libro se lanzará al mercado durante la Exposcion de Vazko (4 de Diciembre, mismo lugar, misma hora) en Santiago, Chile. Ahí lo podrán comprar y revisar.
Editado por 8 Books bajo la tutela de su autor Rod Palmer, Street Art Chile, puede ser considerado una pequeña joya de documentación sobre el graffiti chileno.
Todos conocemos el libro de graffiti publicado por Alme que básicamente fue el primer documento completo sobre el graffiti en chile. Rod Palmer lo lleva al siguiente nivel con un libro muy bien desarrollado. Buen papel, excelente impresión y una elección de imágenes/calidad bellísima.
No se si está a la venta directamente en Chile pero lo pueden comprar por Amazon acá.
Está demás decir que no es necesario que desde afuera nos digan lo bueno que es la escena chilena del graffiti con grafiteros como Dana Pink, Ayslap, Vazko e Inti mostrándolo. Kelp también está presente en este importante documento.
Publicado por la gente de Rarekwai este libro es bien particular. Resulta que solamente consiste de autoadhesivos en cada página con un prepicado para sacarlos y obvio, OCUPARLOS.
Acá KELP participa con algunas páginas en donde son representados sus iconos más característicos.
El libro lo pueden aquirir acá en Amazon.
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Como registro final de un año de investigación el libro Anhelo Colectivo fue el cierre del Taller Huilongo y el cierre universitario de una carrera.
Con excelentes imágenes, tratamientos gráficos y pensamientos acerca de la identidad del chileno el libro destaca por que es una edición limitada y por que rescata lo más profundo de los chilenos.
Para obtener una copia pueden contactar a KELP.cl.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este libro u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
El libro del graffiti chileno es el primer documento de gran evergadura que registra desde Arica hasta Punta Arenas el arte callejero. Por vez primera se resume esta actividad con muchisimas imágenes y con información complementaria como lo es la historia del graffiti en Chile.
A su vez entre capítulos de imágenes se destacan algunos grandes grafiteros chilenos que han hecho historia con sus pinturas en Chile.
Es un "must have" para todo grafitero chileno y creo que muy interesante para aquél que se interese saber de que se trata este arte efímero.
KELP está presente con algunos de sus trabajos.
