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Pintado encima del mural de los Os Gemeos en Nueva York. Acá el video....alucinante!
Más de S. Bassett acá.
Ambas empresas (Hurtyoubad y Topsafe) inglesas se juntaron para armar una edición limitada de estos poleras (camisetas). Pide la tuya acá.
via ilovegraffiti.
El artista chileno Saile (grafitero e ilustrador) desde hace un tiempo tiene un nuevo sitio Web. Saile.cl con muchos de sus trabajos para verlos.
SAILE.CL acá.
Lo imperdible en cuantoa literatura y personajes, galería y grupos que desarrollan la gráfica popular chilena en los últimos 40 años. Hay cosas nuevas (galería Plop) y cosas con más historia (BRP) pero todas van por el camino de crear y comunicar publicamente.
Acá el link directo.
Gracias Pablo por el link.
Detalle.
Chistosa la gringa hablándole a Esec y compañia ;)
via side.
Más fotos acá de esta nueva modalidad de manifestación. La idea es que los trenes pasen por encima de los rieles pintados y así se expanda la pintura!
via modart.
Desde hace ya un tiempo que KELP.cl está en Facebook pero el gran cambio y novedad es que ahora todos los post los podrás ver en tu "Home" directamente.
Cada vez que KELP.cl es actualizado....lo podrás ver automáticamente!
Únete a KELP.cl en Facebook y puedes comentar, subir, linkear noticias y tus impresiones.
Linkear ahora acá!
Nos vemos allá!
...pronto más imágenes!
...siempre causan un efecto de marketing viral y/o reconocimiento cuando empiezas a ver este tipo de figuras por toda la ciudad.
Parte 1 del paso bajo nivel ubicado en München, Alemania.
Al lado pintó C100 y Loomit. Al frente aún en progreso otros grafiteros....
Los txt son descripciones de la estatua, plaza y el sector llamado "Friedensengel" (Ángel de la Paz) además de la gran cantidad de ciclistas que pasa por ahí cada minuto!!
Más información las Parte 2 y el resto de los artistas y sus obras pronto acá en KELP.cl
...detalle del muro 2.
El libro Urban Art Book es parte del gran evento de graffiti llevado a cabo en Sevilla España el año 2005 y que llevaba el mismo nombre: Urban Art "Festival". Revisen la página Web del Festival acá.
Para quien no estuvo presente en el evento de graffiti y arte urbano más grande del planeta ese año le queda la posibilidad de revisar todo lo ocurrido en forma de libro. Urban Art Book (el libro) es un resumen gráfico de los trabajos de más de 60 artistas del graffiti y arte urbano que fueron realizados in situ en el pueblo de "El Ingenio" en la isla de Gran Canarias.
Lógicamente para convertir este lugar en un increible museo al aire libre!
Con más de 250 páginas a todo color y una selección de imágenes de primera calidad el libro nos lleva por un tour de lo que fue el Urban Art Festival. Te puedes hacer una muy buena imágen de lo alucinante que debe haber sido tal evento no solamente por la calidad de los pintores invitados sino que también por el lugar físico y donde fueron pintados todos los muros.
Además claramente por lo que fue pintado...
Como todo evento de graffiti comienza con la distribución de espacios, reparto de pintura y el armado de andamios, etc. Y es así como comienza Urban Art Book. Nos vá guiando paso a paso por el desarrollo de todos los muros pintados durante los días del evento.
Desde el muro con andamios colocados, los primeros trazos es lo que contiene el primer capítulo del libro.
Urban Art Book lo podemos distribuir en 3 partes: Comienzo - Desarrollo (profiles) - Final, de cada muro. Como está en inglés y en español no hay problema para poder entender lo que dice el Alcalde del Municipio de Ingenio o Jordi Rubio de Montana al respecto del evento en las primeras páginas.
El grueso de Urban Art Book está dedicado sin embargo a la presentación de los artistas y sus trabajos fuera del evento a modo de presentación y para recordar quien pintó cual pared y cuales son sus estilos de pintura. Entre los invitados están Loomit, Logan, Reso, Maclaim, El Tono y Boe....un compendio de artistas europeos y americanos de primer nivel!.
Lo que a mi personalmente me gusta mucho de este libro son las paredes terminadas del evento. Independiente de ser muros de gran superficie tienen un acabado y una cantidad de detalles y soluciones gráficas realmente maravillosas.
Estoy contando los días para poder deslumbrarme en el Ingenio caminando por las calles y mirando hacia arriba para ver los muros por completo.
Urban Art Book, un libro que resume el Urban Art Festival y nos muestra que un evento de arte urbano puede marcar historia, embellecer un pueblo para siempre y recopilar lo pintado de forma elegante!
Puedes adquirir el libro directamente pinchando acá....
Recomendable!
KELP
Un muy bonito proyecto que lleva a cabo Haas&Hahn en la favela de Santa Marta en Rio de Janeiro, Brasil.
Revisen más en http://www.favelapainting.com.
gracias Dani!
Urban Art
Si ya han leído la crítica que le hice al libro de Street Art in Berlin acá, ya tienen un buen acercamiento a lo que sucedes actualmente en Berlin con la expresión gráfica en el espacio público. Además pueden ver el resumen gráfico que apoya esta crítica acá.
Pero concentremonos en lo que es el libro de Urban Art. El autor Jürgen Grosse quien recopila todas las imágenes de este libro había comenzado en la década de los '80 con diversas documentaciones y proyectos que llevaron a fundar "urban-art.info" y lanzar el sitio Web para mostrar sus trabajos. Es alguien que conoce muy bien la ciudad y sus cambios.
Con el paso del tiempo llegamos al 2005 cuando después de 16 exposiciones en las oficinas de Urban Art Info se cierra aquella y comienza la recopilación definitiva para este libro de más de 20 años de recorridos gráficos por Berlin. Ya podrán imaginarse lo que nos espera en el libro....
Unas 300 páginas a todo color con una impresión de excelente calidad (imágenes no pixeladas, etc.) y tapa dura el libro se nos presenta como un verdadero objeto, del tipo mapa mundi que dejamos en el living de la casa para que todos lo vean. Quizá uno con mejor presentación que he visto ya que el diseño interior es simple, buen uso tipográfico que es agradable para revisar. Ahora con 300 páginas llenas de imágenes el libro hay que verlo de a poco....es muchisimo material visual!
Todo comienza con las "Brandwände" que son las fachadas laterales de los edificios en Berlin, que por causa de mala administración, destrucción o desalojo quedaron a la vista y son utilizadas por los artistas visuales, grafiteros, etc para manifestarse en ellas.
Desde fachadas en el Prenzlauer Berg, Treptow, Kreuzberg, Friedrichshain, etc. revisamos que hay de interesante en ellas. En lo personal me gustan mucho estas fachadas para pintar por que son lisas, por lo general sin árboles ni nada que moleste a la vista en un perímetro de 10 a 40 metros. Perfectas para pintar y tener un muro ENORME en la ciudad. Y obviamente para crear una galería al aire libre.....
No se utilizan los nombres de los artistas en las imágenes, simplemente el lugar, mas bien la comuna donde se ubica el muro. Lo cual es interesante por que comienzas a fijarte que lugares son los más novedosos, como se utilizan los espacios públicos en Berlin y donde se pinta más en Berlin por sobre quien es el que pintó aquel muro.
Urban Art Photography no contiene un índice ni menos numeración de páginas. Pero si a través del color de cada página podemos saber si las imágenes (los trabajos presentados) fueron pintados en un Puente, Fachada, Rieles, Trenes, Ventanas, Pasillos, Esquinas, Muros, etc. Muy interesante!
Además Jürgen Gross nos sorprende con imágenes de ángulos, detalles, y puntos de vista que hacen que no todo sea PARED, PARED, PARED.
Esto lo mezcla no imágenes de lo que ya nos dice el título: Arte Urbano, quiere decir de la gente, del transeúnte que camina y mira las pinturas, de instalaciones artísticas, de stencil, de publicidad callejera, guerrilla marketing, buff, etc.
Un gran compendio de imágenes....y solo imágenes sobre Berlin y su arte callejero!
Presentación oficial en inglés del libro Urban Art
"Urban centres such as Barcelona, Paris and Berlin are places whose landscapes are characterised by anonymously created artwork and signatures that are inventing new visual codes. This street art is much more than mere graffiti. In addition to using spray paint, today's enterprising urban artists use stencils, wheat paste and found objects to manifest their ideas. They work in an interdisciplinary way and are often creative nomads travelling and working their way through cities around the world.
Berlin is a particularly strong magnet for international street artists, inviting them to leave their mark. But the impressions that they leave are inevitably fleeting, as their art falls victim to the city's unrelenting development. Luckily, editor and photographer Jürgen Große has worked with Michael Bonk for years to track and archive Berlin's urban art.
Urban Art Photography presents artwork from Berlin that communicates with its environment in a subversive way. Successfully capturing this interplay, the book serves as a permanent documentation and time capsule of these constantly changing images.
The creative process and constant development of the pieces through interventions by other street artists are vividly depicted in Urban Art Photography. Their evolution is presented in this large-sized book as authentically as the transience of an art form that makes the city its canvas."
Te interesa el libro?
Recomendable!
KELP.
BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
Nuevo increible video del italiano BLU sobre el BIG BANG - BIG BOOM.
Esta campaña de WWF fue creada por agencia Ogilvy de París, la idea no era sólo generar conciencia ambientalista sino que pensar un concepto marcador.
via bold.
Alexandros Vasmoulakis y Paris Koutsikos pintaron junto a antiguo y reconocido pintor griego: Andonis Kyriakoulis su primer mural. Mensaje en el mural: "Eat, Sleep and Shit".
Más de Alexandros V. acá.
via woostercollective.
Misspelled from Dylan Maddux on Vimeo.
Hasta agosto estaremos pintando el paso bajo nivel de la estatua "Friedensengel" en München, Alemania.
Nos vemos ahí!
KELP.
Rather Severely Pickled! from Travis Czekalski on Vimeo.
Animación instalada en el Stonewall Center en Columbus, Ohio por el colectivo Rather Severly (Jon Stommel y Travis Czekalski). Más info acá.
Cuando estuve hace poco en la capital alemana Berlin pude recorrerla durante 4 días y me asombró la cantidad de arte urbano y de material visual a disposición del transeúnte que ofrece esta metropolis.
Realmente hay de todo y para todos los gustos en cuanto a pintura, instalaciones urbanas, esculturas, graffiti, stickers, afiches, proyecciones hasta videos y luces. Obviamente que en todos sus tamaños y colores.
Y es esto lo que retiene el libro "Street Art in Berlin" del autor Kai Jakob. Un compendio de gran parte de lo que se ha hecho y manifestados en las calles de Berlin en los últimos años.
Algo así como un resumen gráfico de sectores como Kreuzberg, Prenzlauer Berg, Friedrichshain, Mitte y demases.
"Street Art in Berlin" es un libro en alemán/inglés en su tercera versión (con más material gráfico) de 192 páginas y aprox. 900 fotografías a color.
Kai Jakob, fotógrafo rescata una parte de la cultura artística de Berlin. Como conocedor de la escena local nos muestra el lado interno de la cultura del street art y la presenta para todo lector interesado. Sus fotografías documentan la variedad de corrientes artísticas y las presenta en imágenes muy interesantes.
También son presentados en este libro conocidos artistas berlineses como XOOOOX o Tower.
A mi parecer es un libro que vale la pena tener cuando uno haya estado en Berlin y haya caminado por sus calles. Por que solamente entonces se puede realizar y sentir la ciudad y su arte. Entender las enormes fachadas de los edificios que post reunifiación (caída del muro) aún siguen sin remodelarse y son excelentes lugares para pintar en grandes dimensiones.
Ese tipo de arte no se vé en Sudamérica y es lo que hace que este libro sea tan especial al recolectar ese tipo de trabajos.
Visto como una gran "galería al aire libre", como lo es también Valparaiso (Chile) como ejemplo, Berlin se diferencia al estar en el foco mundial como metropolis que crea tendencias. Y así lo que uno haga en Berlin....probablemente encuentre su camino a un libro de street art. Acá se diferencia "Street Art in Berlin" por que te muestra elegidos trabajos y los presenta con MUY buena imágenes (resolución, etc.).
Además que divide las diversas expresiones de arte para entender este fenómeno y su desarrollo en Berlin.
Un recomendable para todo aquél que quiere estar actualizado de lo que actualmente ofrece Berlin como uno de los focos del arte callejero mundial.
KELP
Una nueva tienda con nuevos productos está online y se llama "Tienda Snog":
http://www.tiendasnog.com
Ofrecen e.o. productos relacionados al graffiti como - Lindo Killer e - Inhospitalfriends que pueden revisar acá.
Toda la suerte a la tienda!
KELP.
Más fotos de lo que fue la pintada de un paso bajo nivel en Ingolstadt, Alemania acá.
En la foto Loomit.
via ilovegraffiti.de
"El concepto nace de la idea de transportar lo que pinto en graffiti, a la realidad. Enfocado mas que nada en la síntesis lineal y la simplicidad de las formas amistosas: los círculos". Personajes en serigrafía en 1 y 2 colores a pedido bajo: mahertoy@gmail.com
Exclusivo bajo KELP.cl
Foto: KELP.
Ya está de vuelta y mejorada la nueva forma de comunicarse con KELP.cl.
Acá puedes comunicarte, expresarte y enviarnos tus inquietudes directamente.
OJO que ahora incluimos un "Image Verification" para evitar los spams y similares. Acuérdate de que es necesario escribir las letras que vez a a izquierda en el formulario!
Nos vemos pronto....a pintar y escribir!
Algunos cambios de diseño he desarrollado en la página central. Lo primero es mejorar la interconectividad del sitio en cuanto al uso de la Writer's Bench y de Facebook como también de que ustedes puedan escribirnos también un correo con novedades que estén pasando en su barrio y que quieran publicar en KELP.cl.
Así ustedes tienen más de 3 alternativas para comunicarse con el mundo del graffiti y con KELP.cl y compartir sus novedades e inquietudes.
Subí algunas de las críticas recientes por KELP.cl a libros destacados de graffiti que pueden leer pinchando en las imágenes de los libros.
Mural pintado en Berlin (para el mundial de Alemania el 2006). Esta vez no estará Ronaldhino, Adriano ni Ronaldo...pero el mural sigue intacto.
Foto: KELP
via 12ozProphets un resumen de lo que se pintó durante Mayo en Valparaiso durante la celebración del evento: Graffiti porteño.
Gracias Saile.
Ver resumen en video ACÁ.
Berlin es recomendable recorrerlo en bicicleta o a pie para poder ver cada detalle de una ciudad en constante movimiento. Unos de los epicentros del street art mundial es Berlin y se nota cuando vemos todo tipo de manifestación urbana....a veces hasta desconocidos que nacen de este lugar en Alemania.
KELP estuvo unos días recorriendo toda la ciudad para recoger nuevas imagenes, influencias y respirar el aire de un lugar cosmopolita.
El resumen arriba!
Graffiti Porteño from graffiti valparaiso on Vimeo.
Resumen de lo que fue más de un mes de puro graffiti porteño en Valparaiso, Chile 2010.
Exposición, Talleres de pintura graffiti, Lanzamiento de pintura spray y mucho más en un resumen entretenido y atractivo para todo aquel que estuvo presente y sobre todo aquel que no pudo ver todo en vivo.
Un gran saludo a los artistas que organizaron, crearon, pintaron y promovieron la pintura graffiti en Valparaiso.
Respetos!
Lo que más me gustó es que en esta actualización de Artcrimes (la biblia del graffiti online) también hay varios chilenos y latinoamericanos representados. Es habla muy bien de la calidad y el nivel de pintura que se está logrando.
Vean Artcrimes acá y el link a KELP acá.
Un nuevo partner se suma a KELP.cl para difundir el arte del graffiti en Chile y el mundo.
Estamos hablando de BOYKOT, una nueva tienda de graffiti en Santiago de Chile que ofrece los últimos productos de Belton Molotow.
Una excelente pintura, calidad alemana, que compite de igual a igual con la ya conocida Montana española (no la alemana) que se importa al país.
Av.Providencia 2251 Local 69. Aquí encontraran aerosoles, plumones y tintas de la marca alemana Belton Molotow.
Lunes a Viernes desde las 11.00 hasta las 20:00. Sábados desde las 12.00 hasta las 15:30.
Pasen a ver lo que ofrece Boykot y revisen su sitio Web acá.
Para la campaña de Absolut "Wallpaper" Ron English pintó este mural expuesto en Roma, Italia.
"This just in from the master billboard liberator; Ron English. Painted for Absolut Vodka; these two giant murals are part of their "Absolut Wallpaper" campaign. It's incredible how he continues to create some of the most important work of his life in the streets. Go Ron!"
via jetset graffiti.
"These wooden name puzzles by John Christenson are great. Grain Edit posted about them recently and I kept the link -- one part of me really wants one of my own name, but the sensible part of me warns that I've got more than enough stuff and I'm supposed to be minimising clutter, but still, they are very nice. Seeing the photo of a number of them together makes me wonder whether a poem or short piece of prose would be a good subject, then it'd go on the wall and it'd be art and it wouldn't be clutter at all, oh no. Rationalisations, rationalisations..."
via ministry of type.
Excelente resumen gráfico de GraffitoMag para su edición #9 y lo último de KELP. Pueden ver y bajar la revista en Graffiti Mag acá.
Además incluye a:
- stgo. streetbombing
- subte-baires /(argentina)
- faif, mnd. crew /barcelona (spain)
- stik /santiago (chile)
- dreph /manchester (uk)
- tips /santiago (chile)
- latino amor tour: hda-wsdm /bs. aires (argentina) - santiago,
valparaíso (chile)
- lectores
- cargueros /chile, perú (gmcrew)
- bombing valpo
DESCARGAR AQUI!
Pueden navegar en el nuevo sitio del grafitero alemán DAIM desde acá. Mucho mejor que el antiguo que estaba basado en flash y con una usabilidad mínima. Claramente Daim 2.0.
Documental sobre el clásico Bar "La Piojera" en Stgo., Chile.
via Wooster:
"About 500 red ants are spread in the city of Drachten, The
Netherlands. Most of them came together in front of the theatre De
Lawei, to celebrate its 50th anniversary. Each ant is three meters in
length and two meters wide. The ants on the building are from synthetic
material.
More from Henk here."
Desde el sitio Web del grafitero chileno Esec:
Este local funciona como restaurant y pub (especificamente una PEÑA), pero su esencia esta en su comunidad, de rescatar la simpleza de la vida como nuestros origenes lo hicieron en su momento, un trueque con la naturaleza, el respeto mutuo, poder ser libres y hermanos entre todos.
La comunidad Café del Sol ha logrado ser parte de la identidad antofagastina, donde nuestras raices aún siguen vivas, donde el graffiti se hace presente para aportar a esta identidad, rescate y unidad latinoamericana, donde, nosotros, los mestizos somos el fiel reflejo de esa sangre, el cual quieran algunos o no, somos de la naturaleza y con un origen en común.
QUIÉN DIJO QUE LA EVOLUCIÓN ERA MIRAR HACIA EL FUTURO?
y... SE HAN PREGUNTADO... DONDE ESTA LA SOLUCIÓN DEL MUNDO ACTUAL?
NO SERÁ QUE NUESTRO FUTURO SEA... LA RECONCILIACIÓN CON LA NATURALEZA? "
Excelente trabajo terminado en el marco del proyecto/exposición "graffiti porteño".
Revisen más imágenes acá y en graffitivalparaiso.com
via chileestyle.com
Vida Loka (e.o. crew de Os Gemeos) durante una exposición en D-town (Düsseldorf), Alemania.
Lo interesante es que el dibujo de afuera, es a su vez también pintado en el interior.
Increible!
Este viernes 14 de Mayo en la Galería Bomb (barrio bellavista - Santiago, Chile).
Más en:
www.bombgallery.com
Untitled II es un libro sobre arte en la calle en inglés. No es un libro principalmente de graffiti (como muchos habían escrito).Lanzado el 2009 este resumen de street art en el mundo no se limita a mostrar trabajos de artistas reconocidos y destacarlos por sobre el resto. Todos sus trabajos, todas las imágenes que impresas no contienen datos sobre al autor. Así y como es en la realidad, el trabajo es anónimo y para el transeúnte (no para la fama).
Al igual que en Untitled I encontramos textos en el libro que son pensamientos libres con respecto a diversas imágenes. Como el libro se dedica a TODO lo que pueda ser llamado "street art" estos pensamiento son a veces bien divertidos, diversos y especiales.
No existe un índice en el libro lo que hace de su "lectura" algo improvisado. Es más bien un libro de consulta e inspiración además de actualizarnos de lo último en materia de street art europeo y norteamericano.
Su contenido de basa en lo que es el stencil, las instalaciones en la vía pública, graffiti y adhesivos y no tiene clasificación geográfica, de autor (como antes nombrado), por estilo gráfico o bien por temática artística. Todo está revuelto y nos entrega una ensalada muy interesante que no deja de sorprender.
Hay que decir que todas las imágenes son nítidas y mucho más grandes que en el libro anterior (aunque no lo crean hay otros libros con las imágenes borrosas y pixeladas).
Títulos de los pensamientos (textos) que anunciaba antes son por ejemplo:
Get This Book Banned!
Don't Fight The Back
Dare to Dream
y muchos más. Pareciera ser que como el título del libro también lo anuncia (Untitled - sin nombre o bien N.n.) el autor quiso realmente sacar un libro directamente de la calle, como si fuera un gran trabajo de street art sacado de alguna pared y presentado en formato libro.
Interesante!
Por último encontramos a finales del libro un "capítulo" sobre la "fama" que incluye también una reseña a lo que fue el "The Fame Festival" que conectó en Italia a lo más selecto del street art mundial.
En resumen un libro interesante que vá de la mano de Untitled I. Los dos son alimento perfecto para inspirarse a ver más o interesarse por lo que pasa día a día en la calle.
KELP.cl
From Dre Urhahn and Haas&Hahn of Favela Painting:
"Our latest work in Rio de Janeiro. It's called Praça Cantão and spans over 34 houses, covering 7000 square meters. We are slowly moving towards our goal: painting an entire favela and we're getting closer and closer.
Over the last month, Praça Cantão, the square at the entrance of the community of Dona Marta was turned into a vibrant artwork of monumental scale. 34 houses on the giant hillside favela, located in the center of Rio de Janeiro, have been painted in a design of colorful rays, radiating into the city. This 7000 square meter artwork is part of the 'Favela Painting' project by Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn), a project that aims to transform communities into landmarks and inspirational monuments as a part of Rio's image, next to the statue of Christ the Redeemer and Sugar Loaf mountain.
Realization of the artwork is largely driven by the inhabitants of Dona Marta. 25 local youth have been trained as painters, providing for their own income and being responsible for turning their own neighborhood into a colorful monument. This grassroots method of working has proven to be successful in earlier projects, and gives the local community empowerment, pride and color. The local team is complemented by three painters from another favela, Vila Cruzeiro, where two of the previous projects by Haas & Hahn took place.
The project has thusfar been financed through grants and donations, but a co-operation with the dutch paint company AkzoNobel might open new doors. A meeting with their Managing Director Tex Gunning, showed they had a shared vision. "They wanted to give color to the community", Dre recalls, "and we wanted to give art to the community. I see no reason why we cannot recreate this idea across 300 houses, 3000 houses, whether its in Rio, Johannesburg, Mumbai or anywhere in the world."
About Favela Painting
In 2006, the Dutch artists Jeroen Koolhaas en Dre Urhahn conceived the
idea of creating community-driven art interventions in Brazil. Named
'Favela Painting', their first efforts yielded two murals which were
painted in Vila Cruzeiro, Rio's most notorious slum. The first mural is
entitled 'boy with kite' and has a surface of 150 m2. The second mural
proved to be more challenging, with a surface of 2000 m2. Painted on a
staircase in the heart of Vila Cruzeiro, it depicts a flowing river with
Koi Carp fishes in the style of a Japanese tattoo, designed together
with Rob Admiraal. The artworks for the murals are painted in
collaboration with the local youth. Training and paying them as
painters, learning them the tricks of the trade and empowering them by
contributing to the development of the artwork. These projects received
worldwide press coverage and have become points of pride both within the
community and throughout Rio.
Using a grassroots-based bottom-up approach has proven to be a key factor in the success and final results. In order to generate support and approval for their activities, the artists always make the favela their home. By spending their time within the local community, they're able to connect to their surroundings more easily, winning the hearts and minds of people. In their point of view, the inhabitants of the favela are a legitimate part of the city, but not seen that way from the outside. Using these beliefs, they work with the locals to paint the artworks, literally helping them changing the face of their community. Over the years, inhabitants of the favela's have become aware of this method, and are actively requesting their favela to be turned into an artwork. As one woman from Vila Cruzeiro put it: 'I've never been to a museum in my life, and now I'm living in one'.
Favela Painting is supported by the Firmeza Foundation in the creation of striking artworks in unexpected places. It collaborates with the local community to use art and color as a tool to inspire, create beauty, combat prejudice and attract attention. The Foundation facilitates the worldwide realisation of art interventions, and looks after their maintenance. It also develops relevant spin-off projects in the areas of education, socio-economic / social support and development of local people involved in the projects.
As of March 2010, Favela Painting has established a collaboration with AkzoNobel's decorative paint division. Based on their mission of "adding colour to people's lives", AkzoNobel intends to participate in an inspiring and meaningful manner in local communities in the countries in which it operates. The objective of the cooperation between both parties is to realise worldwide, large scale "community driven" works of art. Works of art that make a colourful difference in the lives of individuals, groups, communities and cities. Works of art that have the potential of inspiring others elsewhere, that leave an indelible impression and can work as a catalyst in the processes of social renewal and change.
via wooster.
Me saco el sombrero frente a los trabajos caligráficos de Niels Meulman o más conocido en el mundo del graffiti como Shoe.
"A word is an image", parte de lo que son las presentaciones de N. Meulman en las Universidades para mostrar de que forma interactua caligráficamente entre una palabra y la imágen que ella produce.
En KELP presenté un video de Calligraffiti, nombre con el cual nombra su primer libro de compilaciones de logotipos, frases, y todo tipo de uso caligráfico. Pueden ver el video acá.
Ahora ya saben que esto no es solamente ocupar papel y tinta china para dedicarle unos versos a la vida o cualquier cosa.
Es justamente por eso que el libro es muy interesante, el trabajo y como es presentado.
En formato de cuadrado con varios tipos de impresiones, Calligraffiti es un libro que en cada página soprende por lo que ella contiene.
Para hacer resaltar los dibujos caligráficos se presenta uno por página y solamente una frase pequeña del autor Shoe los describen. Simple y efectivo.
Al final del libro encontramos un resumen de cada página y de cada trabajo donde es explicada la técnica ocupada en el trabajo, el sustrato elegido y comentarios varios.
Después de ver tantos trabajos "filetes" y de una fineza y estilo enormes es entretenido leer como se hizo, que se pensó y por que se hizo este u otro trabajo.
(el logotipo para el libro de Andrea Caputo - The graffiti Diaspora -: "All City Writers") lo hizo Shoe.
144 páginas que la editorial From Here To Fame dispuso para revisar sobre todo lo que Show ha hecho en los últimos 4 años con sus caligrafías.
Como parte del evento y exposición "Graffiti Porteño" se inauguró el mural más alto de Chile en la ciudad de Valparaíso.
El video de la noticia en CNN Chile acá.
Graffiti artists discuss public spaces versus private space. This episode features ESPO, KR, Craig R. Stecyk, Barry McGee, Amaze, Earsnot, Sace and Shepard Fairey.
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
Excelentes trabajos de Origens, grafitero brasilero en Sao Paolo, Brasil.
Vean el Flickr de Origens para más de sus interesantes trabajos.
Nomad desde Las Islas Canarias (Gran Canaria) nos trae este genial "deseo". Más de Nomad acá.
via Modart.
Esto es parte de un concurso de Writers Corner con Molotow y Berlin Graffiti en donde 3 packs de 12 latas de bebidas energizantes (32 mg de cafeina x 100 ml y con el layout de latas de spray) son regaladas.
Si te interesa participar o averiguar más pincha acá.
El libro del diseñador y artista urbano norteamericano Shepard Fairey "Obey - Supply & Demand" (oferta y demanda) es a diferencia de su libro anterior analizado acá, un resumen de su historia artística y visual.
Pero vayamos por parte. E Pluribus Venom (el libro anterior) es un resumen de lo que fue su primera exposición solitaria en Nueva York, USA y Supply & Demand lo que hasta hoy en día han sido más de 20 años de carrera artística.
Supply & Demand es un libro de 352 páginas a todo color y de impresión excelente que se divide en 9 capítulos. Cada capítulo habla de diversos conceptos y de diversas fuentes de inspiración del trabajo de S. Fairey.
Naturalmente que el principal logro gráfico de Fairey es el icono que revolucionó el arte urbano en USA a fines de los ochenta y en los noventa: la campaña gráfica de Obey Giant, basada en un luchador libre llamado André The Giant.
Con un ícono gráfico de gran potencia (ver última imágen en este post) S. Fairey se lanzó a la calle a divulgarlo y desarrollarlo como su logotipo de batalla. Y así parte este libro con el capítulo "Early Works y Repetition Works" describiendo la historia del como, cuando y donde comenzó la idea del "Obey Giant".
De que forma este ícono es representado en la calle, donde es utilizado y cual comienza a a ser su finalidad es representado en cada capítulo de Supply & Demand.
El capítulo "Propaganda", "The Medium is the Message" y "Surveillance" analizan los trabajos (que pueden ver a continuación) y cual es la influencia política que adquiere S. Fairey en sus piezas. Cuales son los conceptos sociales, humanos y políticos que guían su trabajo.
Es interesante por que en muchos libros, no necesariamente solo sobre la campaña Obey o S. Fairey, se muestran gráficas y trabajos de street art interesantes pero sin ningún "background" o información adicional de lo que pensó el artista al momento de realizar tal o aquel trabajo. Asi al verlos solo queda un comentario superficial que no refleja completamente toda la temática conceptual de cada pieza artística. Pues bien, acá eso se muestra no en todos los trabajos pero si en bastantes para hacerse una idea de por que se rerpresentó a un Bobby Seale (co-fundador de las Panteras Negras "Black Panthers" en NYC, USA) o de Dr. Martin Luther King, Jr. con diversos mensajes explícitos de forma gráfica.
Hace sentido leerlo.
Ya a finales de Supply & Demand nos encontramos con aplicaciones del trabajo de S. Fairey como en tablas de Skateboard, Portadas de vinilos, etc en "Commercial Works" y "Music".
A mi parecer este libro es para quienes se interesan primero en el arte urbano de EE.UU y en el arte gráfico de la campaña Obey de Shepard Fairey un "must have" o bien una lectura obligada.
Desde el punto de vista de la importancia que contiene la campaña (o bien la importancia que se le ha dado en USA) de Obey es importante conocer a fondo la historia de Obey Giant ya que ha influenciado mucho a culturas diferentes (como en Europa) y a artistas emergentes en estos del street art. Esto en Supply & Demand se explica muy bien!
Recomendable!
Para encontrar el libro en el lugar mas cercano a tí, revisa el sitio de la editorial Gingko Press acá.
Camino al taller a pintar me topo con estas pinturas. Genial!
Parte del trabajo de este colectivo de grafiteros suizos y alemanes en Leipzig, Alemania.
Más en el sitio de Clockwork.
via artcrimes.
via graffiti magazine.
The making of Ephemicropolis from Peter Root on Vimeo.
"El artista Peter Root (acá en la Galería Saatchi en Inglaterra) nos presenta su último trabajo llamado "Ephemicropolis", una representación de una ciudad realizada completamente de corchetes. El trabajo contiene 100.000 grapas y se demoró 40 horas en completar la obra."
Os Gemeos (Gustavo y Otávio Pandolfo) ahora con sitio Web propio: www.osgemeos.com.br
A decir verdad ya era hora que Os Gemeos tuvieran un sitio Web propio. El sitio anterior, o bien su espacio dentro de Lost Art, era interesante pero no mostraba a plenitud la fuerza, la expresión, la vida dentro del trabajo artístico de los gemelos.
Ahora armaron esa plataforma de expresión y promete bastante. Por el momento es una gran galería de imágenes!
Esta producción en realidad es del 2009, pero no la había subido aún. Gran trabajo en conjunto.
Para ver la pared en resol. mayor pinchen acá en el Flickr de Frank.
Geniales trabajos de Aner, Maher, Gvz y Fiam.
Imágenes por Fakir y por Aner (Alapinta). Muchas gracias!
Canvas por KELP para capear el invierno pintando....interiores. Vér más trabajos de KELP acá o en su Flickr acá.
E Pluribus Venom significa tanto como "dentro de muchos, veneno" que se traslada de "E Pluribus Unum" (dentro de muchos, uno) y es una frase latina adoptada por el gobierno de los EE.UU que aparece en los billetes y monedas norteamericanas.
Shepard Fairey, creador y diseñador del icono "Obey Giant" en USA, nombró así a esta Exposición de sus nuevos trabajos en Junio del 2007 en diversas galerías de Nueva York, USA. Las exposiciones consistían de 130 imágenes trabajadas y en parte instaladas/pegadas a las paredes de las galerías.
Fue la primera exposición solitaria de Shepard F. desde el año 2000 y por lejos su show más grande.
Pues bien el libro "E Pluribus Venom" recopila en el fondo en imágenes todos los trabajos presentados durante estas exposiciones con breves explicaciones de sus cuadros.
De una forma muy interesante ya que gran parte de los trabajos son instalaciones en el lugar"; las imagenes muestran el impacto visual gráfico que tienen los trabajos y sobre todo el contenido manifestado en una tendencia a la carga/sátira/ironía política en todos ellos.
Páginas completas a todo color (a todo eso el show se resume en colores rojo, negro y blanco) impactan con iconos, retratos en alto contraste y frases sublimes y anárquicas. Una buena manera de ir "contra" el sistema.
El libro de muy buena impresión en aprox. 142 páginas, a todo color y tapa dura permite revisar en detalle cada trabajo. Existen en cada uno de ellos muchos mensajes, texturas e imágenes que a primera vista se pasan por alto. Solo con el tiempo y varias revisadas vemos cada vez cosas adicionales. Eso hace de estas piezas gráficas algo tan atractivo!
Un poco de cada ejemplo lo pueden ver a continuación:
Es un honor poder presentar en KELP.cl este libro y trabajos de Obey de forma individual. Es un muy buen ejemplo de diseñador, artista urbano y crítico social que ocupa el entorno para crear arte de forma didáctica y lo comparte con la gente a través de diversos medios.
Además es interesante la gráfica ocupada por S. Fairey, que recuerda a diversas tendencias artísticas del pasado, ocupando sin embargo imágenes que nos hablan de la actualidad y analizan crudamente nuestras actuales vidas y relaciones humanas.
Obviamente que lo de artista norteamericano se vé por todos lados. En lo personal me gusta el uso de texturas (en muchos casos de los billetes) y reutilización de materiales para pintar (pegar) encima.
Imperdible!
KELP
ABOVE X WHITEWALLS MAY 1st, 2010 from ABOVE on Vimeo.
Gracias Above.
Un interesante análisis y comentarios de la relación entre el viaje y el arte urbano enfocado desde lo que nos es presentado en Chile Estyle.
Leer el artículo completo acá.
Tomando una caja de vino en una escalera, fumando un buen cuete cerca del Mercado, riendo de buena gana arriba de una micro en Av. Alemania o tambaleándome entre los callejones del barrio puerto de madrugada. Todas estás situaciones tienen un escenario parecido, no solamente porque giran entorno a un Valparaíso tan ecléctico como alocado. Sino porque además llaman a hacer un uso especial del espacio abierto que algunos llaman público a pesar de la represión policial o el fatigado intento de algunas Municipalidades por terminar con la vida de plaza y conversación callejera, cambiándola por una postal de ciudad bella e hipócrita. Sin embargo, sabemos que Valparaíso es único y especial. Algo extraño tiene esta ciudad que hace que por sus venas pavimentadas chorreen colores, sonidos y olores como en ninguna otra parte del mundo. Tratar de contestar el porqué me parece tan engorroso como pretencioso pues para mi surge simplemente como un impulso bello e instintivo.
Es quizás este mismo impulso arrebatado el que ha transformando con los años a Valparaíso en la capital del graffiti en Chile, donde la cantidad de rayados se multiplica como la cantidad de perros vagos o el meado de sus paredes. Lata a lata, spray a spray se han ido tiñendo sus muros con formas, firmas y colores de las más distintas escuelas ayudando a conformar la identidad del Graffiti Latinoamericano. Con una fuerte inspiración del trabajo que en Brasil se lleva realizando hace años y que ha logrado dar un impulso fuerte a los exponentes nacionales, el graffiti nacional ha adquirido una impresionante calidad estética tatuando gran parte de los muros del viejo puerto que recibe los dibujos en su piel como buen marinero de altamar.
Para ilustrar un poco esta fascinante forma de expresión que desconcierta algunos y alucina a otros es que El Fracaso consiguió unas fotos inéditas del INTI, un graffitero reconocido en el ambiente chileno y extranjero. Además, conversamos con él sobre sus orígenes y su particular visión del arte de rayar con spray los muros de la urbe a pocas semanas de una exposición que tiene dentro de sus actividades, talleres y la realización del graffiti más grande de Chile en pleno Barrio Puertovía El Fracaso
El link directo con la nota en el diario El Mercurio de Chile acá. Se viene la exposición del
evento "Graffiti Porteño" y la fase final del muro pintado.
Graffiti Part Two: Legal vs. Illegal
Graffiti artists Sace, Abhor, Amaze, Deadcat, Sleezer and Earsnot talk about legal versus illegal graffiti.
Graffiti Part Three: Broom and Brush Brigade
On the street with the graffiti removal crew from San Francisco's Department of Public Works.
"Graffiti Part One: Roots and Drive
Craig Stecyk, KR, Todd James, Sleezer, Epso and Earsnot talk about the history and spread of graffiti, as well as what motivates them to create graffiti."
Graffiti chileno!
Genial investigación del movimiento del graffiti.
"En la actualidad gracias a las capacidades de procesamiento que se poseen se analiza todo lo que se nos va ocurriendo, Graffity Analysis es un estudio en curso en donde se analiza el movimiento del graffiti donde gracias a un software se produce visualizaciones del movimiento en la creación de una firma."
via Linwind.
KELP introducing Graffiti: a new series from the street art/skateboard/punk documentary, DIY America.
"Os Gêmeos (Portuguese for "The Twins") are identical twin brothers from São Paulo, Brazil. They started painting graffiti in 1987 and gradually became a major influence in the local scene, helping to define Brazil's own style. Stylistically, Os Gêmeos are heavily influenced by the cryptic art of the São Paulo-based pixação graffiti movement as well as American hip-hop, which the twins grew up with in Brazil. The brothers have gained international fame, displaying their work in exhibitions in major cities in the U.S. and Europe, including Deitch Projects in New York and Tate Modern in London."
Alimento para parte de su nueva exposición es lo que el artista español El Tono ha hecho en estos últimos trabajos que puedes ver en el video.
Para más imágenes acá en El Tono Web.
documental graffiti- ESTACION GRAFFITI 2010 TOCOPILLA
Hochgeladen von esecaps. - Entdecke mehr Lifestyle Videos.
Gracias Esec por el dato. Espero poder estar ahí en Tocopilla pronto!
"Revolución...es sentido del momento histórico, es cambiar todo lo que debe ser cambiado. Fidel".
Un muy buen proyecto se está realizando en Valparaiso, Chile. Se trata de un evento de graffiti que incluye, durante un mes, graffiti en vivo, exposiciones y talleres de graffiti en la ciudad puerto.
Artistas nacionales del graffiti (e.o. Saile, Ayslap, Hes, Dees, Maher, Fisek, etc.) estarán pintando un muro enorme en el Barrio Puerto para la vista y paciencia de todos los transeúntes. Algo increible para poder ver como nace un graffiti completamente.
Para más info de los talleres y la exposición visiten Graffiti Valparaiso acá.
"Mark Dean Veca's Phantasmagoria exhibit traveled and morphed into three shows down North America. After this showing at Otis College in Los Angeles Mark reinterpreted the work for an installation entitled "Bride of Phantasmagoria" at a retrospective of his work in San Diego at the UCSD University Art Gallery. That following December Mark traveled down to Guadalajara, Mexico to install "Revenge of Phantasmagoria" at the Instituto Cultural de Cabañas next to the stunning murals of Mexican legend José Clemente Orozco, during the FIL Bookfair. Below is coverage of this epic masterwork's creep down the continent.
"Phantasmoagoria" at Otis College of Art and Design in Los Angeles, CA"
Más en thecreativelives acá.
El 16 de Abril será el estreno de la película de Bansky "Exit Through The Gift Shop". Acá una pequeña previa de lo que podrán esperar en los cines....(ojalá en Chile lo den :)
ver acá donde comprar.
POUND Magazine presenta su
próxima edición llamada "We The Best", con DJ KHALED en el cover, este productor
musical se reunió con POUND en Miami y acaba de lanzar en marzo su cuarto álbum
"Victory", donde colaboraran artistas como Usher, Snoop Dogg, Young Jeezy, Rick
Ross, Drake, Ludacris, T-Pain, y muchos otros.
La revista se viene increíble
nuevamente con contenido único en Chile, pronto les contaremos detalles de la
revista con concurso incluido.
Aquí les entregamos de manera
exclusiva la primera edición de POUND MAG!! Entren a este link para que puedan
hojearla y disfrutar de su original y entretenido contenido... (http://www.poundla.com/pound-en-espanol-version-digital)
¡Entonces desde el martes 13 de
Abril encontraras en los puntos de ventas la nueva POUND que viene llena de
entretenidas entrevistas e interesantes reportajes!
"Railtracks and a traincar at the backyard of the Molotow™ Headquarters, how does that sounds to you? Well, we made it. Crazy for many reasons. At the end of the day we are sure to offer the perfect surface for an upcoming project. That train is our tribute to an very important movement of the worldwide graffiti art scene."
Este vagón de tren se ubica en la ciudad de Lahr en Alemania...
Trailer de la nueva primera película de "graffiti chileno". Stay tuned!
Ayslap, Cekis, Inti, Charqui, Kelp, Elodio, Pollo, Saile, BRP y más!
Por Pablo Aravena. Saludos compadre!
"Untitled - street art in the counter culture" lanzado por Pro-actif Communications y desarrollado por el autor Gary Shove es un libro inglés que está a punto de tener su secuela (Untitled II - the Beautiful Renaissance).
Un libro sobre street art, sobre el arte callejero enfocado al stencil, afiche, graffiti e instalaciones urbanas. No es el primer libro de esta categoría que en los últimos años ha visto un incremento de libros interesantes y también deplorables en tiempo record.
Si las imágenes son buenas el texto es malo, si la impresión es buena, las imágenes son malas y así viceversa era la tendencia en muchos casos de libros de street art.
Poco a poco han aparecido y se han lanzado al mercado libros de calidad en todos sus aspectos. En ocasiones anteriores he presentado libros con un contenido y calidad como producto muy buenos!
Untitled... es uno de ellos. Partiendo de la base del diseño (Layout), tamaño, calidad de impresión y de papel debo decir que la primera sensación al tener el libro en mis manos es de calidad. Tapa dura con una impresión ideal que destaca un stencil del inglés Banksy, atrae e invita a abrir y recorrer el libro!
Con más de 200 páginas (no tiene númeración) con stencil de todas partes del planeta, con afiches desde Los Angeles hasta Barcelona y con instalaciones en lo lugares más increibles, todo está documentado a color. Naturalmente algunas imágenes ya son conocidas por el mundo de los pintores y artistas urbanos pero son pocas. Lo cual hace que el material es nuevo, novedoso y único. Punto a favor!
El libro que no está divido en capítulos ni tiene índice tiene un contenido horizontal, quiere decir de principio a fin es parejo. Imágenes nítidas a veces acompañadas por un "pensamiento" del autor o bien del autor de la obra en cuestión.
Pensamientos del tipo: "What did street artist ever do for us?" introduciendo los trabajos de Shepard Farey y su afiche de Obama por ejemplo.
En resumen un libro interesante, recomendable y que viene con Anexo II ;)
GRAFFITI RECUERDA A HÉROES DEL TERREMOTO.
Con un mensaje de esperanza, las agrupaciones de graffiti "Artehaga" y "Concegraff" realizaron un mural en Avenida Prat con Los Carrera (Concepción, Chile) para entregar un sentido homenaje a todos los héroes anónimos que trabajan para poner de pie a una ciudad que fue muy golpeada por el terremoto. Además recolectaron alimentos que repartirán entre personas afectadas del ambiente del Hip Hop.
Fotos: JC. LYNER
via.
Han pasado 35 años desde el lanzamiento al mercado del libro de graffiti "Faith of Graffiti" de Jon Naar. Más detalles sobre esta imperdible lectura sobre la cultura del graffiti en el video...
Más de Nomad acá sobre este trabajo. Trabajo realizando sobre una tela PVC impresa con el dibujo previamente pintado.
via.
Detalles del muro:
Muy bonito mural pintado por Deken en la ciudad de Cancún, México.
"Logan - Seville's Finest" publicado por From Here To Fame el 2009 es una suerte de bibliografía del artista español Logan. Logan oriundo de Sevilla, España es un artista que desde el Tatuaje llegó al Graffiti y en amba disciplinas rápidamente destacó sobre todo por su capacidad ilustrativa y por la perfección en su trabajo.
El libro de unas 120 páginas a todo color está dividido en 5 secciones:
1. Introducción en donde se presenta Logan y nos dá información sobre sus inicios, motivaciones y energías.
2. Murales dedicado a la muestra de trabajos individuales y colectivos en las calles de España y Europa
3. Arte Y Diseño con ejemplos gráficos de caratulas, palos de bowling y demases de la disciplina gráfica
4. Tatuajes con una muestra de sus mejores trabajos en la piel de sus clientes
5. Ilustraciones en donde se vé toda la capacidad ilustrativas de Logan.
El Libro es de calidad superior en cuanto al papel, la impresión y encuadernación.. El material gráfico se vé muy bien y la selección es exquisita. Con Tapa dura permite que dure más tiempo en el bolso de cada uno de ustedes ;)
En resumen el libro además nos muestra la escena del graffiti español en Sevilla, muy alta por lo demás, y nos dá una visión de 360° sobre el trabajo de Logan.
Muy bien!
Un nuevo y en lo personal increible mural de la BRP, esta vez en Argentina. Cada mural me impresiona no solo por sus colores, su mensaje intrínseco y sus proporciones sino sobre todo porque emiten algo muy nacional y propio como pocas veces se vé.
Recomiendo ir a ver cada mural de la BRP in situ!
www.colectivobrp.cl
Via el Flickr de Ecos, integrante de la BRP.
Este Domingo 14 de Marzo, el equipo de Artehaga (colectivo de grafiteros de Concepción) hará una pintada en el "Hall Of Fame" de Concepción.
Esperamos que la comunidad de graffiti de la zona que pueda aportar con ALIMENTOS NO PERECIBLES se haga presente en el lugar.
Todo comenzará desde las 11:00 en el muro de Av. Prat, entre Av. Carreras y Av. Heras en Concepción.
Cualquier razón de apoyo o dudas porfavor contactar a este correo:
Concegraffchile@gmail.com
Directo en inglés desde Matador Networks (abajo un resumen en español):
K.E.L.P. Spreads His Style Far and Wide: Street Art from South America to Europe
K.E.L.P. stands for Kultura En La Pared (Kulture On The Wall). It's my pseudonym. I've loved colors from an early age, and especially the political murals that started to pop up in Chile in the '80s and '90s . They impressed me with thier vivid, saturated colors, and occupied vast surfaces.Graffiti started for me by by watching first. I'd observe graffiti writers paint and my love for the art grew fast in Plaza Italia, Santiago's downtown area, where the one and only graffiti shop was (Otra Vida).
I followed the wave of graffiti out of Santiago and into other cities within Chile and then outside of South America, and I painted with friends and slowly came to know many great people who were also creating and developing the art. This pushed me and I grew and learned within the medium that has become my life's passion.
Right now I am living in Europe, immersing myself in new experiences, learning and observing. I sustain myself by painting and creating and selling my work to companies. My love for the art has enabled me to be independent and travel the world.
KELP presente a modo de información en Matador Networks. Este es un portal Web que resume y recopila anécdotas y cuentos de viajeros y viajes. Algo así como una gran bitácora de mucha gente que está en diferentes partes del planeta.
Una perfecta opción para conocer otros parajes y gente diversa con mismos fines e ideales.
Ejemplo:
Want to see the oldest Graffiti in the world? Before you plan your next trip, you might want to check out 5 Best Places To See Ancient Rock Art.
o,
If you've got a passion for art for and by the people, be sure to swing by Matador's Street Art Focus Page where all our articles on street art are corraled into one place for your clicking and viewing pleasure.
Fotos por KELP.
La idea de diseñar bikinis con gráficas de graffiti no es nueva. Ya fué desarrollada en España hace unos años cuando una gráfica del grafitero alemán Can2 fue ocupada por el equipo español de nado de sincronizado en las olimpíadas de Peking 2008.
Esta vez es un norteamericano que produce una línea de bikini grafitero (Graffinis). Su concepto detrás es:
"Graffinis Swimwear began as an idea to combine the urban experience of New York with the style and comfort of modern swimwear. We use photographic imagery taken from the streets of NYC and engineer them directly into the cut of each suit. Our subject matter ranges from the graffitied walls of Chinatown and Soho, to everyday objects like street signs, ATMs and everything else that inspires. That's Graffinis. That's our style. Rock on."
Véanlo en pantalla completa. Exelente calidad y desarrollo. Resume muy bien lo que son muchos proyectos artísticos que comienzan con mucho ímpetu y a veces terminan antes de lo pensado de forma impensada....o tal vaz planificada?
DARE o bien Sigi von Koeding (su nombre de pila), grafitero suizo de gran reconocimiento mundial falleció hoy lamentablemente debido a un cáncer.
El mundo del graffiti está de luto, ya que Dare fue uno de los grandes impulsores y excelente persona que ayudó al desarrollo del graffiti en el mundo. Que en paz descanse (QEPD)!
Gracias por todos los wildstyles! Dare to be different!
Dare en internet: Dare / vonKoeding / Blog (via ilovegraffiti.de)
En el lanzamiento de la revista online Word Up Magazine de Sudáfrica, KELP está presente con una muestra de como el graffiti se puede relacionar a la disciplina del diseño gráfico.
Bajar revista acá o verla online acá.
Se organizó la idea de presentar el graffiti chileno al mercado inglés a través de KELP.cl en el sitio UK Mutate Britain.
¿Que es Mutate Britain?
Es una empresa productora de grandes eventos de arte al aire libre en todo el mundo, sin fines de lucro. Entre sus ilustres participantes fijos está Mode2, Obey, Paul Insect y muchos otros. Básicamente ellos arman lo que hace una galería en el centro de una ciudad, pero para la gente común y corriente, el transeúnte que no visita galería sino que ver la acción de verdad.
Este nuevo paso de KELP es acercar el graffiti chileno al mercado europeo.
Escribir sobre el fenómeno "graffiti chile" de forma mensual en breves textos de no más de 150 palabras con el fin de incentivar y apoyar a que el graffiti chileno tenga cada vez mayor reconocimiento y valor en tierras del viejo continente.
Es un primer paso que de seguro no sirve para seguir avanzando!
Visiten Mutate Britain.
Razzle Dazzle es una denominación ocupada en la segunda guerra mundial para describir a los barcos pintados con líneas blancas y negras, con el fin de distraer y confundir al enemigo.
Este es un barco en Holanda que sigue con esas pinturas (Zebra).
Via Wooster. Abajo la imágen original de un barco de la WWII.
Demarcacion Vial from Anonimo Gonzalez on Vimeo.
Corto sobre los demarcadores viales en Cali, Colombia. Su trabajo y su cercanía con el arte urbano. Véan más acá.!
Pintado por Cekis hace algunos años, nuevamente el dueño quiere renovar su estudio fotográfico. Envíen sus propuestas acá.
El grupo de grafiteros MaClaim nuevamente en acción, esta vez en Berlin en una fachada central.
Todo el proceo con buena música acá.
Graffiti chileno y graffiti colombiano en Bogotá, Colombia. Artistas: Charquipunk, Mefisto y Nomada entre otros.
Via Flickr de Charquipunk.
vía Flickr Inti.
Como les contaba en el post anterior, este video muestra la proyección que Cekis e Inti hacen sobre sus graffiti y como estás cambian constantemente durante la exposición. Genial!
KELP en Dominica con Rio de Janeiro en pleno Barrio Bellavista.
Vean mas de estas imagenes de grafiteros en acción tomada por Isadora Adamy, en Brasil, pintando y registrando en la vía pública.
Muy buenas tomas!
Más info acá.
Frescos de 1946 de los artistas Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva, ubicados en la antigua Ciudad del Niño, serían derribados en marzo.
Víctor Soto Lagos
"¡Hay que protegerlos ya!, porque se pueden deteriorar de manera irrecuperable", anuncia Gaspar Galaz, profesor de Historia del Arte de la PUC, ante la preocupante situación en que se encuentran tres murales del Liceo A-91, de la comuna de San Miguel, en los últimos vestigios de la institución antiguamente conocida como la Ciudad del Niño.
"No podemos darnos el espectáculo de botar tres murales históricos de cuando comenzaba el movimiento muralista en Chile", explica el académico y escultor. Los frescos fueron creados en 1946, tres años después de la fundación de la Ciudad del Niño. Sus autores fueron los importantes muralistas chilenos Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva. Los dos primeros, discípulos del artista mexicano Diego Rivera, y el tercero de Siqueiros.
En 2003, se trasladaron los últimos 30 menores y la Ciudad del Niño cerró. Parte del terreno, que pertenecía al Consejo de Defensa del Niño (Codeni), se vendió dividiendo el colegio en dos propiedades. Actualmente, la constructora Emebe-Decombe Izquierdo está levantando un condominio en la parte vendida. El problema es que en ésta se encuentra el mural de Fernando Marcos, lo que implicaría su demolición.
Los otros dos, de Guevara y Silva, ubicados junto al de Marcos, caen por pocos metros en los terrenos de la Codeni. Pero intentar derrumbar parte del edificio también podría ponerlos en peligro. "Se contrató la asesoría de un arquitecto, quien está estudiando para que nuestros dos murales no experimenten daños", señala Santiago Villablanca, secretario general de Codeni, quien, eso sí, no aclara cómo se mantendrán estas obras una vez derribado el edificio.
Flavia Muzio, restauradora de la PUC, ha estado interesada en salvar los frescos: "Pero al encontrarse en terrenos privados, sólo queda esperar la buena voluntad de los propietarios". La solución, entonces, habría estado en declararlos Monumento Nacional, pero nadie lo solicitó a su tiempo: "Ahora no se puede, porque ya hay un permiso otorgado por la municipalidad a la constructora", afirman en el Consejo de Monumentos.
Elizabeth Benavides, directora de obras de la Municipalidad de San Miguel, declara: "Estuve conversando con la inmobiliaria y nos dejó entrever que si existiera la posibilidad de rescatarlo, ellos estarían abiertos. Pero el costo tendría que asumirlo la persona que lo quiera rescatar".
Editor's Note: This is the second in a series of posts about graffitti and urban art around Latin America. To visit the first series, please click here.
In public spaces, street art (or urban art) represents the voice of the community, marginal groups, and young people that strive to be heard, often defying the notion of private property. Latin America is not an exception for this. Some of Latin American street art is distinct from what is created by the hip-hop movement, focusing on political messages and stories of struggle that speak directly to the viewer.
Through the lens of bloggers, Flickr users and communities, and contributors on YouTube, we offer you an online tour of the art of the streets that communicate secrets and passions at every turn.
Cuba
As in any organized community, graffiti has its own rules. Graffiti's primary medium of creation is aerosol paint (or spray). Experienced graffiti writers use different sizes of spray valves to control the spread and pressure of the paint, and refill the cans to save money. Thus, it is not uncommon to find artists that consider street paintings that use other medium or techniques (like acrillic paint, brushes, and such) as not part of the graffiti community. These type of paintings might be considered more "art-oriented", as Guatemalan artist NEARsyx from Hemisferio Urbano expressed in part I of this article. In other words, the variation of medium in graffiti is usually related to the term "street art".
However, the case of Cuba stands in the middle of this, as shown in
a short documentary film called "Havana Bombings" (created and shared
by Camila Fernández) about the Cuban graffiti:
One of the interviewees explains a unique characteristic of Cuban graffiti:
Por las características de la economía, se hace muy caro. Lo que supuestamente se hacía con spray porque el resultado es barato, aquí es todo lo contrario. Aquí el spray se encarece mucho. Se usan recursos alternativos. En el festival de Alamar, Rudolfo Renzoni, que fue el creador del festival internacional de rap, la gente, los graffiteros, decían "¿cómo vamos a hacer graffiti si no tenemos spray?". Y él decía que no, para hacer graffiti no necesariamente necesitas spray.
The documentary features artists Ink (César Rojas) and NoNo12 (Yanelis Valdés) using paint brushes to create their work on murals.
Another video (provided by user vadebike) shows a gathering in Alamar, one of the cities where the movement has higher activity, with urban artists that use these "alternative" means to create graffiti.
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
Browsing through the large pools of photos of the streets of Chile of Street Art Valparaíso, Chile*stencil or Los Muros Nos Hablan, it is easy to find other creative examples on how urban buildings and colored fantasies live in the same space harmonically:
Latin America Region
Graffiti suramericano [es], South American Graffiti and SMNR [es] are some of the Flickr groups that collect street art works for the region. Blog network Murales Políticos [es] dedicates one blog for several countries of Latin America to display an interesting gallery of political-oriented murals.
MEMORIA CANALLA* from B a s t a r d i l l a on Vimeo.
Gracias al envío de Memoria Canalla podemos disfrutar de este alucinante documental de graffiti en Bogotá, Colombia.
5. El Realismo: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
4. Los Personajes (caracteres): serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
3. El Wildstyle: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
2. El Flop: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
1. El Tag: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
KELP dándole la bienvenida al 2010 en Santiago de Chile. Vean más trabajos de KELP acá y acá.
Para contactar a KELP acá.
Un detalle en la pintura que realizaron los grafiteros chilenos Cekis e Inti en la galería Carmichael Gallery of Contemporary Art de Los Angeles, USA.
Se trata de las partes marcadas con flechas, donde no está pintado ni con spray ni con vinilos, sino más bien se ocuparon texturas proyectadas que van cambiando cada cierto tiempo.
Increible idea, vale la pena destacarla!
Foto original por Pablo Aravena.
Auspiciado por Lego (esos alucinantes juguetes modulares de nuestras infancias) se creó Lego Convention. Una exposición que basada en estas piezas de Lego, busca mostrar un nueva forma de ocupar Lego en la vía pública a través del graffit.
Artistas como Z Rok y Sat 1 buscaron desarrollar sus estilos ocupando solamente las piezas de Lego para crear sus graffiti en tres dimensiones.
Con invitados como el alcalde de München y el grafitero Loomit se inauguró esta genial e innovativa Exposición en München.
Dirección, horarios, $ y detalles acá.
Como en el post anterior de esta Exposición, el graffiti chileno ha crecido a pasos muy grandes para consolidarse a nivel mundial como una de las escenas con una identidad propia muy característica y una calidad exquisita de evolución rápida.
Es por eso que no sorprende que haya exposiciones de graffiti de chilenos en todo el mundo.
A seguir pintando!
Felicitaciones a los 5 expositores (Agotok, Cekis, Horate, Inti y La Robot de Madera) y esperamos ver pronto más de estas Expos en diversos lados del planeta.
Chile Estyle dura hasta el 23 de Diciembre. La galería Carmichael Gallery of Contemporary Art en Los Angeles, USA, tiene abierto de Martes a Domingo: 1:00PM a 7:00PM.
Asique si estás de paso por LA, te recomiendo dar una vuelta por la 1257 N. La Brea Avenue - West Hollywood, CA 90038 (dirección de la Carmichael Galería)
Fotos por el curador: Pablo Aravena
Excelente instalación en Sao Paolo de los grafiteros brasileños Os Gemeos. Simplemente te paras detrás de este caracter y puedes ser por un momento, un verdadero "Os Gemeos character".
Genial.
Foto por Pablo Aravena.
El crew Alapinta de Temuco/Villarrica integrado por Aner y Maher sorprenden con un nuevo muro.
Más acá en el Flickr de Maher.
Desde el Flickr de Charquipunk está nueva producción en Valparaíso:
Pasaje Aquiles Reed, cerro Carcel
Más en el Flickr de Charquipunk acá.
Gracias a Yenyeré por el video y los reportajes, entrevistas e imágenes.
Un nuevo proyecto de Mr. Cartoon y Tumor en USA pintando un camión blindado (Armored Truck). Resumen en video con entrevista incluido.
Dirección:
Más del artista urbano español El Tono y Nuria Mora en sus páginas web acá.
Av. Pres. Juscelino Kubitschek - Marginal Pinheiros, Sao Paulo, Brazil.
>> "Desarrollamos trabajos inspirados en nuestra rutina diaria al recoger la ciudad durante un mes."
Completo reportaje sobre la exposición en la web del Equipo Plastico.
Con la participación de KELP, Mono Gonzalez, Coas y Rod Palmer, los estudiantes de diseño de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo: Mauricio Labarca, Javier Narváez realizaron un estudio bastante completo sobre:
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"El graffiti contra la pared." La apropiación del código del Graffiti por parte de la industria publicitaria.
Es un análisis que abarca tanto el área del graffiti del movimiento hip hop como el mundo de la publicidad y la comunicación visual. La investigación en sí, es una múltiple perspectiva desde puntos de vista de escritores, graffiteros, muralistas e investigadores, sobre el fenómeno de la apropiación del código estético del graffiti por parte de la industria publicitaria.La investigación se basa en un trasfondo teórico que abarca el diseño gráfico y las ciencias sociales, así como se nutre con entrevistas personales de actores contemporáneos e históricos del mundo del graffiti y el muralismo, así como análisis estéticos de referentes nacionales de esta forma de expresión.
Algunas citas del texto, que puedes encontrar de forma completa acá en el sitio de Seminario de Gráfica, de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
"Aquí existe la búsqueda constante del estilo propio, hay una generación de escritores que muestran sentimientos en lo que hacen y todos buscan lo mismo, que es canalizar sus sentimientos" (ALME, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"El graffiti Chileno es super valorable, en comparación con Sudamérica estamos super bien. En comparación con eeuu y los europeos estamos mas bajo, pero hay que tomar en cuenta que los que destacan allá son de los 80' y ya están todo secos, aquí no pasan de los treinta años, o sea somos todos jóvenes ..... En su esencia el graffiti no ha cambiado mucho, se ha adaptado a Chile, por ejemplo lo que en eeuu es el metro aquí son las micros." (ZESAK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Como que todos están lentamente encontrando su forma de pintar lo cual lo encuentro notable, en definitiva lo que ocurre con el graffiti en chile es que las nuevas generaciones se apoyan visualmente de lo que ven aquí y no en revistas extranjeras por lo cual existe una constante búsqueda de lo propio, eso es lo que hacemos los que venimos de mas atrás y es lo que notan las nuevas generaciones" (DERICK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Yo encuentro
que el graffiti chileno es poético y eso es lo que diferencia de otros,
está cargado con mucho sentimiento, es poesía, es una país de poetas,
así dicen" (Cub 2, cit. en El libro del graffiti, 2005)
6.2.2 La industria publicitaria y el Graffiti
Respecto del tema del uso del código Graffitero por parte de la industria publicitaria y comercial emergen algunas diferencias aparentes. En primera instancia, la mayoría de los consultados, a excepción de Kelp, coinciden en que el uso comercial del Graffiti recoge únicamente la forma y deja el contenido al margen y la esencia rebelde del movimiento es despotenciada.
Queda claro que a la industria publicitaria, según tres de los cuatro consultados, sólo le interesa la forma, como un medio para llegar más fácilmente al mercado juvenil, apropiándose de códigos morfológicos y estilísticos, y despojando al Graffiti de su contenido fundamental.
El juicio realizado por los entrevistados es altamente diverso, ante esta materia, pues por un lado, para Coas y el Mono González el perjuicio causado por la industria publicitaria es de importantes proporciones, pues confunde, descontextualiza y desperfila el desarrollo del movimiento Graffitero. Según Coas: "Esto le hace un daño tremendo a la personalidad del Graffiti, desvalorizándolo y desorientando a las masas, solo enfocándolas a un consumo de bienes que muchas veces sólo son moda y no Graffiti o hip hop".
Kelp, en cambio, opina que este hecho constituye un aporte en tanto permite financiar las producciones y en ello se puede proyectar un futuro para el Graffiti, que, de lo contrario, según el entrevistado, no tendría mayores posibilidades de sobrevivir.
Palmer, por su parte, opina que es positivo en tanto permite al escritor llegar a un público mucho más numeroso, pero que, al mismo tiempo, esta arremetida de la industria publicitaria supone un atentado directo en contra de la esencia rebelde del movimiento.
Puede decirse que, mayoritariamente los entrevistados se han inclinado por reconocer el perjuicio causado desde la industria publicitaria en contra de uno de los puntos centrales y originarios del movimiento Graffitero, cual es su rebeldía y sentido contracultural. Pero, por otro lado, se reconoce lo difícil que es sostener en el tiempo un movimiento de estas características en base, exclusivamente, a la autogestión.-------
No es necesario dar el nombre de la empresa (tampoco es importante). Lo que destaco es una publicidad creativa y local con identidad propia.
Si bien es un montaje, no sería mala idea desarrollar estos murales de esquina en diversos lados del país.
Veamos como lo soluciona la agencia de publicidad/diseño.
RETNA / The Mac from RVCA on Vimeo.
This collaboration piece was put together by RETNA and The Mac on the walls of RVCA HQ.
via sidemuestro.
Die Kunst der Kontrolle from Pierrot Fou on Vimeo.
Existe el graffiti pintando paredes y el graffiti que últimamente ha causado sensación: limpiando paredes, como es el caso de este trabajo de Zevs.
Más acá.
"Are you curious about the strange colored octopus that lives in the pool n°7 of the skate-park of Lugano? So watch this video! Ledfilms.com made the shooting and then we made the editing together." (Nevercrew)
Desde el sitio europeo Urbanartcore:
This evening, artworks from some of the best and most popular street artists in the world will come together in London for the street art group exhibition, called "The Thousands".
In addition to works by Jose Parla, WK Interact, Swoon, Faile, Os Gemeos and Banksy, there will be some by Know Hope, Adam Neate, Herakut, Armsrock, Barry McGee, Elbow-Toe and others! So you can say that "The Thousands" is a meeting of the worldwide street art scene's "Who's Who".
Additionally there will be presented a special book by Michael "RJ" Rushmore of Vandalog at this exhibition, called "The Thousands: Painting Outside, Breaking In", which shows urban artworks of the exhibiting artists.
If you happen to be in London today, take some time to visit that amazing-sounding exhibition, and send me your photos ;-)
Via arrestedmotion.com.
THIERRY NOIR en el Barrio Lastarria (Santiago Centro - Chile)
Thierry Noir, artista francés radicado en Berlín, desde Abril del año 1984 comenzó a pintar el Muro junto a otros artistas como Christoph Bouchet y Kiddy Citny. Ellos pintaron en 6 años 5000 metros del Muro. Obviamente estaba prohibido pintarlo, por lo tanto lucharon para no ser descubiertos. El muro total medía 45.000 metros.
Nos contó sus anécdotas con los guardias (soldados)... varias veces repitió que a pesar de ser sus trabajos y los de otros muy coloridos, nada podía darle alegría al lugar... la gente a manera de protesta lanzaba bolsas de basura o neumáticos usados hacia el otro lado del muro, una manera de decirles "nuestro lado si es limpio":
"Llegué a Berlín, no tenía donde vivir y pensé: simplemente caminaré a lo largo del Muro y encontraré una casa. A las 8 de la mañana del 25 de enero de 1982 caminé a lo largo de la calle Bethaniendamm y 100 metros más adelante descubrí la "Georg von Rauch Haus", un viejo hospital convertido en un centro para la juventud donde fui admitido de inmediato . Allí viví 20 años. La casa estaba ubicada frente al muro."
¿Fue la caída del Muro para Ud una gran alegría? ¿Qué hizo ese día?
"El 9 de Noviembre de 1989, a eso de las 23 horas, regresaba a casa en mi auto cuando de pronto se produjo un enorme embotellamiento. Estacioné mi vehículo y caminé hasta el Chekpoint Charlie. Me quedé allí hasta las 4 de la madrugada. Fue un momento irrepetible en mi vida. Un momento de caos y felicidad donde desconocidos se abrazaban y besaban en la calle. Muchos de ellos reían y lloraban al mismo tiempo. La caída del Muro en 1989 fue sin duda el símbolo de la nueva libertad en Europa."
Muchas gracias Thierry!
Via Losmurosnoshablan.
Video realizado por Carlos Lertora para la exposición "Expo Sueños 2009".
Expo realizada en la dependencia de la Universidad de Playa Ancha, en donde expusieron:
Seaa - Mil983 - Arude -Peise - Boycot.
Gracias Boycot.
Un encargo de una imprenta en Colonia, Alemania fue desarrollado por el grafitero de esa ciudad, Seak.
Increible por el uso del color, dimensiones y detalles. Vean todo acá en SEAK.com
@Invoke from Carson Ting on Vimeo.
Desde Canadá:
"A commissioned wall mural by Invoke Media, Vancouver, founders of HootSuite. Another collaboration between Mike Nowland of Company Policy and Carson Ting of Chairman Ting.
Produced by Leanna Wilson and original music by Tom Pettapiece."
vale Nico.
Lo que llevó al graffiti chileno al libro Guinness de los Récords fue el Muro por la Paz. Sobre 2km llenos de pintura fueron realizados entre el 13 y 15 de Noviembre en Santiago de Chile.
Ya hemos publicado otro post con un resumen gráfico de esa jornada artística aquí.
Este es un nuevo extracto de tal muro.
La imágen completa viene desde StgoUnder. Verla acá!
Durante el 13 al 15 de Noviembre se celebró la segunda version del Festival de Hip Hop en Cali, Colombia. Gracias a Jhon, Mario Wize y el grupo organizador, KELP estuvo presente para representar la rama del graffiti en el evento.
Con un seminario que duró varias horas y en el cual se habló de lo "legal e ilegal" en el graffiti mundial, del breakdance latinoamericano, de los Dj's y serato y del Rap, se dió inicio a este magno y muy bien organizado evento de Hip Hop.
Un fin de semana completo con un show en vivo que atrajo a más de 5.000 personas por día y en el cual se desarrolló un graffiti en el escenario principal fue el broche de oro de un tiempo que quedará en la memoria como memorable.
Además de incluir muchos elementos propios de nuestra cultura latina los breakers de Venezuela (Speedy Angelz Family), rap de Argentina y Colombia y el rapero cubano Randy Acosta otorgaban calidad suprema al show frente al graffiti.
Cali, capital de la salsa, es una ciudad que lleva una escena del graffiti que tiene bien impregnado el tema latino, de temática local. Aunque aún haya mucho por pintar y por desarrollar, la iniciativa para organizarse y para pintar es algo notable y está creciendo día a día. Es solo un tema de tiempo para que las autoridades vean el poderío y el sentido de la pintura mural llamada graffiti.
Queda por ver el desarrollo del spray y otros elementos de pintura como los vinilos (esmaltes) y como estos son utilizados en forma conjunta. Actualmente su uso común no está totalmente impregnado.
Pero existe un gran potencial de graffiti, de gráfica y de memoria visual por representar.
Fotos: 1 por KELP, 2 y 3 por Carlos Camacho.
Muchas gracias Mario W., Jhon, Vicky, el graff team (Sisa, Fode, Vital, Mario W. en la parte superior) y todos los que hicieron de esto algo único y con mucha rumba!
Una imagen que tenía guardada y perdida pero que ilustra muy bien lo que fueron varias de las muestras de la colección de Rik Reinking en Alemania.
Más acá en Rik Reinking Projects.
Un gran blackbook o una gran croquera es como mejor puedo definir lo que es The Piecebook. En sus dos ediciones "Piecebook: The secret drawings of graffiti writers" y la recientemente lanzada segunda edición "Piecebook reloaded: rare graffiti drawings" los autores Sacha Jenkins y David Villorente nos llevan en un viaje a hacia la década de los '60 en adelante.
Pero vamos por parte. La idea principal de Piecebook es recordar y mostrar a la gente como comenzó y cual era la importancia de las croqueras en el mundo del graffiti. Los denominados sketchbooks o blackbooks eran cuadernos para dibujar que los grafiteros llevan consigo a todas partes para desarrollar en ellas su estilo propio de letras y caracteres.
En 1965 en adelante los sketchbooks fueron de vital importancia por que con ellos el escritor de graffiti se daba a conocer, era su bitácora de vida. De alguna forma sigue siendolo hoy en día, a pesar de que el PC haya ganado mucho terreno en cuanto al dibujo y diseño de letras.
Con esta perspectiva en mente las croqueras de los grafiteros eran uno de los bienes más preciados por cada uno de ellos. Y poder dibujar en la croquera de otro grafitero, un símbolo de reconocimiento y respeto por el trabajo hecho. Así, rápidamente de una se pasaba fácil a 10, 20 croqueras por grafiteros llenas de dibujos, de práctica de letras, de colores que posteriormente iban a ser transformados en realidad en los trenes y paredes de las ciudades (Philadelphia, Nueva York al principio).
El primer libro "...The secret drawings of graffiti writers" inicia este documental impreso con lo que fueron los bocetos de destacados grafiteros, vigentes en la actualidad gran parte de ellos como Seen, Cope, Daze, etc. Bocetos, croquis, dibujos simples y complejos, con colores o b/n.
Lo que hace especialmente alucinante este libro (en realidad ambos) es que la calidad de impresión y del papel es exactamente igual (en un 99,9%) a los bocetos originales. Un ejemplo es que la tinta de los lápices muchas veces traspasaba el papel y manchaba el otro lado. Pues bien, este libro rescata también esos detalles.
Simplemente alucinante!
El segundo libro "reloaded: rare graffiti drawings" es cuasi la continuación del primero. Esto significa que los dibujos van desde 1985 hasta el 2005. Sigue la misma línea del primer libro y la exclusividad de los bocetos y dibujos es igual de alta.
Con una definición de primera clase, empastado y tapa dura, PIECEBOOK es de esos libros de graffiti especiales y únicos que no recopilan imágenes por recopilar sino para marcar y destacar algo esencial de la cultura del graffiti. Y con la calidad que esta se merece.
Gracias a la distribución de la editorial Prestel pueden encontrar estos dos libros en Amazon o bien en su librería más cercana (a pedido).
Recomendable!
KELP
foto 1 por aquí y foto 2 por aquí.
El graffiti chileno ha crecido a pasos muy grandes para consolidarse a nivel mundial como una de las escenas con una identidad propia muy característica y una calidad exquisita.
Es por eso que no sorprende que haya exposiciones de graffiti en Noruega (Hes, Inti), en USA (Cekis, Vazko), en Francia (Nebs, Sick888) en España (Cn6, 78), en Alemania (Kelp) para nombrar solo algunos de muchos! y obviamente en Sudamérica. En fin...se está moviendo la escena, está creciendo y está evolucionando.
A seguir pintando!
Felicitaciones a los 5 (6) expositores (Agotok, Cekis, Horate, Inti y La Robot de Madera) y esperamos ver pronto más de estas Expos.
Cekis, Grin, Drik, Horate pintaron estos hermosos graffiti en la gris ladera del Río Mapocho. Río que cruza por completo la ciudad de Santiago de Chile y necesita color!
Más desde el Flickr de Cekis.
Desde Charquipunk (Charqui) una bella pared en las laderas de Valparaiso en la Av. Alemania.
Grafiteros: Charqui, Caos, Tombo, ElOdio, Asie, Larobotdemadera
Esta vez se juntaron Brasil, Canadá y Chile para decorar parte del Cerro "Polanco" en Valparaiso.
Grafiteros: Coam, Caos, Charquipunk, Jamaikah y Nina Moraes
Mas en el Flickr de Charquipunk acá.
Desde León Calquín:
PEDRO UILLI - MARCELO CALQUIN (fragmento)... Primer lugar categoría Murales.
15 obras y más de 50 artistas hicieron realidad la "Primera Galería Urbana de Murales del Maule", la que se desarrolló en pleno centro de la ciudad de Talca, en la calle Uno Norte entre 3 y 4 Oriente, desde el 06 al 10 de Noviembre 2009.
Lo anterior en el contexto del "Primer Concurso Encuentro de Murales y Graffitis del Maule", iniciativa financiada por el Fondo de Cultura Fondart Regional 2009 del Gobierno de Chile, proyecto a cargo de la Artista Lorena Véliz y organizada por las productoras de Arte "Rayoceronte" y "Rayos y Truenos".
Luego de una difícil etapa de selección, por la excelente calidad de las obras recibidas de toda la región, la comisión seleccionó para ser realizados 8 murales y 7 graffitis (el monto total en premios fue de un millón de pesos).
En estas obras se representó desde la plástica el pasado, presente y futuro de la región, su patrimonio histórico y cultural. Luego del término del encuentro el jurado de premiación, compuesto por artistas y especialistas locales y nacionales, tuvo la responsabilidad de asignar el primer y segundo lugar en cada categoría, premios que se entregaron el día viernes 27 de noviembre a las 17.30 horas en la Biblioteca Regional del Maule. En esta ocasión se rindió un homenaje al nonagenario Muralista chileno Fernando Marcos, quien fuera discípulo de Diego Rivera y Director de la Escuela de Bellas Artes de México, uno de los últimos representantes vivos del Mural y Arte Social chileno del siglo XX.
Excelente producción de los grafiteros Maher, Porro, Guspe, Dnd, Andro, Hes (imagen acá), Saile, Careka en Santiago de Chile.
Foto por Ivan desde el Flickr de Maher y Saile.
"Meeting of styles" es un este evento oriundo de Europa y que es una forma de juntar diversos estilos de graffiti en un lugar, una ciudad, un país.
En esta ocasión en Sao Paolo, metrópolis de Brasil, contó con la presencia de leyendas del graffiti en USA como Cope2.
Más imágenes acá!
Mas imágenes alucinantes de esta parada con la participación de otros artistas tambíen pueden verlas acá. Sitio de Lost Art.
Imagenes por Lost Art. via.
Los grafiteros chilenos Cekis y Grin de la DVE crew (crew chilena) fueron por un tour a Sao Paolo para pintar. Se juntaron e.o. con Os Gemeos pintores brasileros y registraron en gran parte de Sao Paolo.
Excelentes imágenes, muros, barrios y graffiti.
Imagenes por Grin.
Urban Stage Sao Paolo es una exhibición donde artistas selectos crean en espacios arquitectónicos definidos un mundo de colores ad-hoc con el entorno. Se ha hecho en Barcelona, España acá, esta vez es el turno de Sao Paolo, Brasil.
"Urban Stage Sao Paulo" sponsored by Smart is the natural evolution of Barcelona's International Outdoor Urban Art Exhibition. An on-going project where selected artists create site specific architectured-color projects on massive concrete elements in different locations of the city were traffic is very dense, with the objective to make them more colorful. These pieces will remain as part of the city's permanent urban landscape thanks to smart, suvinil, emurb and Prefeitura de Sao Paulo.
artists: MWM, Tony de Marco, Eltono, Ovni, Nuria Mora, Superblast, Tofer"
via.
Con video y todo incluido Bo130, Microbo, Alexone, Ozmo, Will Barras entre otros fueron de viaje por Tunesia y pintaron este y otros increibles muros.
Veanlos acá.
Este libro es diferente. Muestra los artículos de prensa que hablan de las noticias que relacionaban al graffiti en cada época.
Comprar?
Muy interesante. Más acá.
via.
Un nuevo diseño o bien una actualización de lo que fue el Checkpoint Charlie durante la existencia del muro de Berlin, Alemania.
Via Modart:
Dreamyourtopia is ready...
And even more, if you check the "more" link below!
Checkpoint Dreamyourtopia is a border control checkpoint to enter
your own dreams. It's operated by the Department of Dreamland Security,
who are here to protect and serve your Dreams. They will ensure a safe
and smooth passage into your own Dreamworld and make sure you Dream the
right Dream, most suitable for you and your needs. At the same time
preventing the wrong people from entering your Dreams and turning your
Dreams into nightmares.
German immigration forms are now available for Dreamyourtopia on the 7th and 8th of November at Stattbad Wedding in Berlin.
About Dreamyourtopia
Checkpoint Dreamyourtopia
Revisen más trabajos de esta dupla de grafiteros santiaguinos: Ayslap. Excelentes trabajos sobre todo tipo de superficie!
Imagen de Losmurosnoshablan cuando Saile estaba pintando junto a los Ayslap la fachada del frontis de la galería Bomb en el barrio Bellavista de Santiago, Chile.
Excelente evento, buena asistencia y tenemos nueva alternativa de pintura spray en el mercado chileno.
Un evento redondo con live painting en la Galería Bomb del barrio Bellavista en Santiago, Chile.
Ver más imagenes de lo que fue la pintada en el Flickr de Saile.
Muro por la Paz hecho en la comuna de Peñalolén, Chile.
Mas imagenes en el Flickr de Diego Quintana "cosas no tan simples", acá.
Asi es, gracias a la invitación e.o. de la Municipalidad de Cali y de la organización del Festival Hip Hop de Cali, estaré dando un show, seminario y pintando en esta hermosa ciudad.
Estén atentos al resultado!
Gracias a Esec y Saile tenemos una muestra de lo que es la nueva Marson "Street Art" de la marca de pinturas norteamericana Sherwin Williams.
Son 216 colores a elección que se pueden hacer a pedido y 10 colores bases. Novedad!: Viene con 3 tipso de válvulas (caps) y presión similar a la Montana española (gracias Hasco)
Es un gran paso que está haciendo Sherwin Williams para apoyar el arte del spray; el graffiti chileno y sudamericano. Agradecemos los años de investigación y testeo para lograr un producto que está rebueno.
Son todos colores opacos, esperamos que esto sea solo el principio y podamos gozar de los brillantes en un futuro cercano.
Más información de donde venden Marson Street Art pronto. Desde yá visiten a su ferretero más cercano!
Hoy será un día histórico para Berlin y para Alemania...quizá también para algunos de la ex-RDA (DDR). Serán 20 años desde la caída del Muro de Berlin y eso merece recordarlo y celebrarlo.
En Berlin tienen listo un gran dominó que será derribado el 8 de Noviembre (este Domingo).
Durante toda la semana (26 Octubre al 01 Noviembre), continuará abierta al público "Expo Sudaka HipHop / 25 años de HipHop en Chile" en la Biblioteca de Santiago / Espacio Columnas (Matucana 151).
Horarios: Lunes a Viernes (11:00 a 20:30 Hrs.) Sábado y Domingo (11:00 a 17:00 Hrs.)
Exhibición Graffitis: Saile, Antisa, Yalus, Kwes, Nebs Pereira, Urbano, Sba, Hozeh, Pobre Pablo, etc.
via.
Entrevista y video de la acción del grafitero alemán Can Two y su amigo Atom para Adidas.
Más acá.
