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Gallery "Die Färberei"
Claude-Lorrain-Str. 25, 81543, Munich - Germany
(+49) 089 6226 9274
Subway: U1/U2 to Kolumbusplatz.
Bus #58 to Claude-Lorrain-Street.
The Exposition will also open daily from 17:00 until 21:00 :) from Thursday, May 10th to Sunday, May 27th 2012
See you there!
Todos los ingredientes para lograr un resultado, ya sea un stencil, un sticker, un grabado o una serigrafía el libro no se guarda secretos. Hasta podemos llegar a aprender como utilizar el arte urbano pero con elementos orgánicos o de limpieza (Ej.: Alexandre Orion en Sao Paolo).
Para los que no lo lograr y están peleando por la selección de plantas adecuadas y no quieren una pared con plantas secas, abran los ojos y contacten a aquellos que lo lograr.
Todo sucedió por aquellos años de inicios de la década de los setenta, fines de los sesenta en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de Philadelphia....la historia es conocida.
Graffiti rápidamente se convirtió en uno de los fenómenos más influyentes de la historia del arte contemporáneo. Realizado por en su época niños y jóvenes para ellos mismos, este libro nos cuenta esa época. Entretenido es leer las anécdotas y lo que tienen que contar gente como Taki 183, Joe 182, Snake 1, Blade, Ale One, Iz The Wiz y muchos más...
Un libro interesante en donde podemos acercanos un poco más a la historia y a los inicios del graffiti sobre trenes en NYC. Nunca está demás saber un poco más de donde viene nuestra cultura que practicamos a diario.
En KELP.cl nos llegó la edición exclusiva de 100 copias firmadas de Urban Asian Series.
A modo de un pintor Pedersen registra detalles de paredes, situaciones en días lluviosos, escenas en sombras. Todo en un sinfín de observaciones y registradas de forma muy natural.
El lente en Urban Asian Series fluye por las diferentes ciudades, que en Asia pasan a ser metropolis, y registran todo. El material visual es inagotable:
En realidad en el graffiti nunca he tenido la experiencia de que se separe por sexo la actividad de pintar. Mujeres acá, hombre allá. De partida sería algo absurdo y no tendría mucho efecto en el resultado sobre el muro. Desde ese punto de vista es interesante definir la actividad de la mujeres en un libro completo.
gran documental para todos los amantes de la fotografía :)
BLOOD DIAMOND from ABOVE on Vimeo.
...directamente desde los HQ de Above. Gracias viejo!
Africa has had a devastating history of blood diamond wars. Blood diamond refers to a diamond mined in a war zone and then sold to finance an invading army's war efforts, usually in Africa where more than two-thirds of the worlds diamonds are extracted.
This site specific social / political word play was painted on the exterior wall of Johannesburg's largest diamond trader Jewel City.
Jewel City is a six-block mega-precinct that serves as a base for some 300 diamond traders as well as South Africa's Diamond Board and State Traders Association.
Jewel City is the largest diamond exporter in the southern hemisphere with over R7-Billion worth of Diamonds being exported every year.
I was able to get away with this diamond wall heist because I told the owners I would paint in big letters "Diamonds are a woman's best friend" on the exterior of their building. The owners loved the idea and all quickly agreed.
The next day I had started painting but what the owners didn't know is that I lied to them and was hijacking their wall. Like any premeditated robbery, situations are not what they seem and shit can flip from best friends to worst enemies in a few moments.
I assume the owners were too busy trading diamonds inside the mega centre they never took the time to come out and see I was painting a controversial word play about the diamond trade and how it's fueled so much bloodshed in wars making it one of man's worst enemies.
...genial!
This is an awesome video for the Painting Reality Sao Paulo project executed on March 23rd, 2012. During 10 days more and 120 actions such as this occured in the city center in order to "take back" the streets for the people. For the opening of the Baixo Centro festival over 200 liters of water soluble ink were poured into the streets, using the movement of the cities cars, buses, bikes, and people to create an all organic, live painting. By the next morning it had all been cleaned, making it an effective yet less destructive way of bringing color and art back into the streets. This project was inspired by the German Painting Project Reality by Rosenthaler Platz in Berlin during 2010 posted below.
Propulsion Painting: USA from Evan Roth on Vimeo.
Propulsion Painting: Ping Pong from Evan Roth on Vimeo.
Propulsion Painting: Pinwheel from Evan Roth on Vimeo.
...cada dia alucino más con las cosas que se hacen en la calle!
a seguir!
Reverse graffiti artist Moose makes a big statement about clean in San Francisco's Broadway Tunnel. Shot by documentarian Doug Pray.
For most information visit www.reversegraffitiproject.com
Interesante es ver que en los últimos años el arte de tatuar, sobre todo desde la perspectiva de un grafiteros, ha comenzado a desarrollar un estilo particular. Notorio es el uso del lenguaje que vemos en la calle: flops, wilstyle, caracteres.
Pero me sorprende que el nivel de calidad, de detalle y de conceptos gráficos ha avanzado mucho. Estamos hablando de una actividad profesional que en su momento empezó como un pasatiempo en la calle....
Artistas como Dufo, Juse1, Logan, Crome, Luis Mendonca, Exez y muchos más los puedes encontrar en este volumen 2.
...breve documental del artista Conor Harrington en Irlanda.
Hay una regla que se debe mantener. Se pueden utilizar solamente los elementos gráficos que la misma palabras y sus letras tienen. No está aceptado utilizar elementos externos (líneas adicionales, etc.)
Word As Image es ALUCINANTE!
En fin, muchas historietas resumidas en cada página del libro.
Personalmente me parece divertido las cosas que se inventan y obviamente inteligente que eso se pueda vender envuelto en formato libro.
USUGROW from Louis Mitchell on Vimeo.
With mind bending meticulous detail, Usugrow's work crosses the line between bad ass and refined elegance.
While developing his vision and technique, Usugrow worked designing promotional graphics for Japan's punk and metal scenes, Usugrows unique, stylized combination of traditional Japanese artwork and punk iconography soon made him the visual identity of Tokyo's underground,
But Usugrows' global notoriety begun when overseas brands saw the potential for collaborative projects, resulting in a series of collectable products and feature articles in leading counterculture and art publications. A global cult following quickly resulted.
As a conscious leader of his community, Usugrow has been using his fame to organize and promote a new Japanese art movement consisting of a tribe of highly talented artists with roots in the metal, punk, hip hop and tattoos, all of whom share his elegant aesthetics.
This group, known as The Shinganists (The Outsiders) consists of Usugrow, Mozyskey, Toshikazu Nozaka, Bene & Jun Kaneko and have exhibited collectively and individually across the globe, representing a true and revolutionary art movement.
Motifs of skulls and death are commonly depicted Usugrows black and white artwork, however instead acting as reminders our own mortality, Usugrow endeavors to represent them as symbols of rebirth and beauty.
OUTSIDE IN: The Story of Art in the Streets from Patrick Simpson on Vimeo.
OUTSIDE IN is a celebratory and historical look at street art through the lens of the Museum of Contemporary Art's groundbreaking exhibition Art in the Streets. The film features renowned artists Shepard Fairey, Lee Quiñones, Swoon, Futura, Mister Cartoon, Revok, Martha Cooper, Invader to name a few. Director Alex Stapleton (Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel) documents the artist's creative process, their pitfalls with the law, the poetic impermanence of their craft and the artists' evolution from the back seat of a cop car to the walls of a well-respected institution.
Herbert Baglione Nuart 2011 from NUART on Vimeo.
'72DP' is the latest in a string of large-scale mural and installation works created by sydney and new york-based design and illustration duo, craig & karl.
of an award-winning residence in sydney, australia's darling point by architects marsh cashman koolloos (MCK).
'the objective of the project was to breathe new life into the space which, having been rendered in concrete with little inlet of natural light, felt quite dark and heavy. working closely with the owners, who possess a keen design sensibility, it was decided that the mural would
cover all surfaces in a blanket of bright color. there was also a request that the larger wall surfaces be left blank with an eye towards potentially introducing additional, individually commissioned works at a future date. nevertheless it was vital that the installation feel
and function as a complete work in its own right. the resulting design is a dynamic mix of overlapping geometric forms that mirror and respond to the angularity of the architecture. the whole piece is tied together by a winding, ribbon-style device which, acting as a central axis, leads in from the driveway, through the space and out to the garden beyond.' - craig & karl
http://www.kunstbehandlung.de/index-en.html
... si estás por estos lados (München, Alemania o Europa) y te animas a venir a visitar la Exposición en la galería "Kunstbehandlung" de München, ésta queda acá:
Kunstbehandlung.KG
Müllerstrasse 40
D-80469 München
Alemania
Horarios de Apertura de la galería:
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...en caso de estar un poco lejos. Ningún problema. Puedes ver los cuadros ONLINE acá (puede ser un bonito regalo de Navidad!):
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...para preguntas ya saben. Contacto acá.
KELP
www.kelp.cl
FB: KELP
...gracias Patrick por la información. Video hecho con 13.000 imágenes.
Salud Nelson!
Spontaneous Sculpturs del autor norteamericano Brad Downey (Editorial Gestalten) es un homenaje a inumerables acciones de intervención existentes y no existentes del espacio público.
Un libro pequeño de 160 páginas a todo color, es en cambio un documento rico en su contenido. No tiene mucho que ver con graffit, es más: nada. Las imagenes que muestras el autor son proyectos espontáneos y/o planificados pero por lo general de una vida útil mínima.
No se trata de pintura, se trata de intervención. De manifestarse ocupando los medios que te dá tu entorno. Postes, luces, rejas, hojas, ventanas, paneles y muchos otros elementos son modificados y presentados en Spontaneous Sculptures. Esto es 100% improvisación.
Es también por eso que cada página aparte de sus debidas fotografías de la acción urbana, contiene la información del autor, fotógrafo Y DE LA DURACIÓN de la acción. Es normal ver (5 min, 1 hora, 1 día). No vá más allá.
Justamente por eso este libro es una buena inspiración a modifiar tu entorno. Una alternativa a pintarlo ;)
Lo puedes conseguir acá.
The Letterpress Wooden Calendar Without Expiry from Pavel Emelyanov on Vimeo.
...ALUCINANTE!
...el italiano haciendo de las suyas en Baires.
Heratuk Mural Time Lapse from Terry on Vimeo.
Herakut Time Lapse.
Arabic Graffiti es un documento muy interesante. FHTF, la editorial, nos ha acostumbrado a libros hecho por actores urbanos para gente de la escena. Algo que se nota, acá habla gente que sabe y que le interesa saber más sobre temas específicos. Quieren fomentar esta cultura urbana, algo que en KELP.cl es el mismo camino.
Arabic Graffiti, libro de 200 páginas (full color) fue realizado por el tipógrafo lebanés Pascal Zoghbi y el grafitero y escritor Stone (Don Karl).
Como resumen el libro incluye varios ensayos sobre el graffiti, la caligrafía urbana y la tipografía contemporánea del mundo árabe. Ambos autores enfocan sus energías en analizar en forma de ensayos, profiles de artistas y fotografías lo que representa esta cultura en un mundo para nosotros en el Occidente, tan lejano.
Arabic Script & Calligraphy
Urban Arabic Typography
Public Art & Graffiti in the Middle East
son los principales capítulos. Da igual si sobre camiones, sobre muros, sobre fachadas, en diseños de accesorios para mujeres, libros o carteles...el arte urbano árabe vive una suerte de renacimiento. La gente se atreve y se manifiesta. Más y más gente toma un pincel, un lápiz o un spray y sale a dejar su huella.
Lo interesante es que con la caligrafía árabe es un tema muy hermoso. Muy estético!
Hay páginas realmente alucinantes donde esto es reconocible.
Por otro lado está el tema político que no deja indiferente a nadie. El libro rescata la manifestación de algunos de la libertad (ver Palestina/Israel/Jordania y el muro de Gaza). Como también la búsqueda de identidad de otros...un tema más social y personal.
Es así como Arabic Graffiti reune a artistas, grafiteros, tipógrafos del medio oriente y de todo el mundo en torno al arte urbano.
Muy recomendable lo puedes encontrar acá.
Les presento su primer libro que resume sus mejores trabajos en 150 páginas a todo color. Una buena posibilidad de ver sus trabajos, ya que si quieres verlos in situ tendrás que viajar desde Moscú hasta Los Angeles, California y muchos lugares entremedio. Un libro es una opción más económica.
El libro de Vhils, bajo el alero de la editorial alemana Gestalten, es un resumen de su actividad de los últimos años. Nos muestra su desarrollo desde los cuadros de stencil hasta los más reciente que son sus rostros incrustados en las fachadas de edificios.
Es sobre todo con sus últimos trabajos, en donde me refiero, a un nuevo camino del arte urbano. Ya no se trata de pintar sobre una fachada, Vhils la "destruye" con sus rostros, la marca y deja su rastro sacando pedazos del muro mismo.
No fuera algo muy especial si no fuera por las dimensiones de sus
trabajos. Estamos hablando de fachadas completas, sin necesidad de
color. El color lo entregan los ladrillos o lo que se encuentre detrás
del estuco o primera capa en una fachada.
Trabaja en equipo y obviamente necesita herramientas de construcción
para su trabajo. Sin mas ni menos este libro aclara todos sus objetivos y
sus visiones.
Son muchas imágenes, varias las hemos visto pero gran parte se presenta por primera vez. Como es costumbre los libros de Gestalten gozan de una gran calidad y elaboración. Vhils es un libro que recomiendo también como medio de analisis tanto de rostros como de el nuevo camino del street art.
Puedes obtener el libro acá.
...buen muro conceptual por el italiano Blu en Buenos Aires, Argentina.
MTN COLORS ART BASEL 2011 from MTN COLORS USA on Vimeo.
Vhils Nuart 2011 from NUART on Vimeo.
TheSeventhLetter: Roid - Reflections from TheSeventhLetter on Vimeo.
"TheSeventhLetter presents: Reflections by Roid MSK/HA
This video documents the process of Roids painting a signature T-Shirt design for TheSeventhLetter line on a recent trip to Detroit. Roid uses a unique process of painting half the letters upside-down, only to be revealed in the reflection of a murky puddle of water below. "
Orelha Negra - M.I.R.I.A.M. X Vhils aka Alexandre Farto from Vhils on Vimeo.
...genial para entrar en calor al 2012 pintando, marcando, dibujando, razando, creando arte urbano!
...para fin de año un bonito reportaje en el diario El Mercurio sobre el graffiti chileno de los últimos años.
Más info acá.
...pintado en la Kultfabrik de München, Alemania.
"Homeless" by vjsuave from vjsuave on Vimeo.
"Homeless" por VJ Suave.
via: mymodernmet.com
David Mach is an artist who loves using new and different mediums. We've seen him make an enormous King Kong and a crucifix out of thousands of wire hangers. Now, the artist impresses us once again by using another common household material, the matchstick.
The first part of the process involves designing a form, often done by having a plastic model made from a clay mold. Many of the matches are imported from Japan for their colored heads. Then the task of sticking each matchstick onto the figure begins.
Depicting both real and fictional characters, Mach's sculptures are an array of dynamic looking figures. From Betty Boop, Charlie Chaplin, and even Marilyn Monroe, all of the matchstick art pieces are stunning.
Mach sells some of them at galleries and auctions, but others are destined to be set aflame and burnt down at exhibitions. After all the time spent creating these pieces, I couldn't even imagine setting them on fire!
Feliz Navidad les desea KELP.cl ;)
..proyecto en la capital portuguesa Lisboa del diseñador Pedro Sottomayor y fotografiado por Fernando Guerra.
Impresionante!
via weburbanist:
"From the pages of books spring mountain ranges, rocky islands in the sea and sculptures hidden in caves - not in your imagination, in this case, but literally - in three dimensions. Artist Guy Laramee has carved a series of hardcover encyclopedias written in both Chinese and English into stunning landscape scenes for two series entitled The Great Wall and Biblios."
David Choe & DVS1 Nuart 2011 from NUART on Vimeo.
...muy bonito pueblo por lo demás ;)
via mymodernmet:
Belgian artist Strook (a.k.a. Stefaan De Croock) has created a very interesting mural right outside the STUK art center in Leuven, Belgium. This wall, which was covered in moss, was given a modern makeover by Strook who took a pressure washer and made a relief mural out of it. By blasting away slowly and carefully at the wall, little by little an artwork came into being. What's most impressive is the fact that Strook had never used a pressure washer before and that it was a complete improvisation, with no reference sketch!
Doesn't this remind you of reverse graffiti?
via designboom:
the 'target books' shelf by turkish designer mebrure oral is designed to keep books organized
by separating them into sections of 'already read' and 'yet to read'. each segment is demarcated
by its own bookend, a line of text that is built into the shelf that states either 'has been read' or 'will be read'.
each 'target books' shelf is produced in three pieces via injection molding of recyclable ABS plastic.
True Value (paint fukette) from joshualinergallery on Vimeo.
True Value (paint fukette) - kinetic sound installation by David Ellis with composition by Roberto Carlos Lange. Presented by Joshua Liner Gallery, PULSE contemporary art fair, IMPULSE section, New York, March 2011.
These photos are from Jim Sanborn's "The Topographic Projections and Implied Geometries Series". They are long exposures photographs of enormous light projections. Very impressive work.
Wynwood Gallery Arts District en Miami durante el mega evento de arte urbano ART BASEL en Miami, USA
White Walls x Miami 2011 from Colin M Day on Vimeo.
White Walls will be hosting four booths at SCOPE, situated in the center of Miami's Wynwood Gallery Arts District, featuring a MTN Colors Group show with APEX, Neon, Estria, Vogue, Blek le Rat, HUSH, Kofie and Chor Boogie, a White Walls Group show with Casey Gray, Ben Eine and Greg Gossel, and solo shows for both ABOVE and ROA. White Walls will be showing with SCOPE for the full duration of the fair as well as leading multiple projects throughout the city of Miami, bringing the work of our renowned participating artists to the streets of Miami.
SEGO IN MEXICO Part II from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.
Sego in Mexico from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.
directo desde Sego:
MURAL "PROTEO" .
Este primer video muestran el trabajo realizado por Sego, en colaboración con MAMUTT.
El mural "Proteo" fue pintado en la casa de Cauce Ciudadano (cauceciudadano.org.mx/) como parte de la galería urbana que MAMUTT esta realizando en colaboración con ellos. En esta galería también hay obra de ROA, Saner, Liqen, Dhear, Broken Crow y M-CITY.
La idea de este proyecto es que pintamos en zonas con problemas de violencia, pintamos ahí con los artistas urbanos reconocidos y creamos espacios de convivencia entre pandillas , ayudando así a la construcción de paz, le demostramos a otras personas que esta expresión puede llegar a ser un oficio, una obra de arte y una alternativa, además se le dispara la creatividad a posibles nuevos artistas, también ayuda al barrio trayendo nuevas vibras y nuevas ideas , así ayudando a que la armonía de un lugar que vive entre la delincuencia y la violencia, mejore, recuperamos espacios con arte.
En especifico colaboramos con una A.C. llamada Cauce Ciudadano (certificada por Ashoka y por la Comisión De Derechos Humanos del Distrito Federal) Cauce se enfoca a trabajar con jóvenes pandilleros y jóvenes en riesgo.
Nuestra "Galería Urbana" esta en la Colonia 7 De Noviembre en la Delegación Gustavo A. Madero, en México D.F. Aunque no ha sido formalmente inaugurada.
rainbow warrior from mudlevel on Vimeo.
The rainbow image is printed on the wall as the biker moves by stockholm-based street artist akay has created the 'rainbow warrior:tool no 05.1′ which is part of his 'instruments of mass destruction (complicated technical solutions to aide in simple acts of vandalism) series', that includes the previous 'robo-rainbow: tool no 10′.
for both of the 'art-making' tools, the individual attaches an implement to the back of his/her bicycle.
Hero from Miguel Endara on Vimeo.
The making of "Hero," a drawing of my dad composed entirely out of 3.2 million ink dots.
Music by Bonobo - Noctuary
Created and Produced by Miguel Endara
miguelendara.com
The (S) Files 2011: Meet COPE 2 from EL MUSEO DEL BARRIO on Vimeo.
El Museo's Bienal: The (S) Files 2011 is El Museo del Barrio's sixth biennial of the most innovative, cutting-edge art created by Latino, Caribbean, and Latin American artists currently working in the greater New York area. This year's edition spreads all over the city, showcasing a record 75 emerging artists in seven different venues.
...y un nuevo muro pintado en las últimas semanas durante el evento de Art Basel en la ciudad de Miami en USA. Si estás en esa ciudad tienes la posibilidad de ver sobre 40 murales pintado por lo más selecto del graffiti, del street art y del muralismo en los últimos años.
directo desde: allcitystreetart.
We just got back from Miami and have so much great stuff to post and share with everybody. The whole Wynwood neighborhood was sitting in a haze of aerosol fumes, and empty Ironlak and Montana boxes piled up on street corners. The volume of artwork going up throughout the week was mind boggling. We spent our days wandering around checking out all of the crews and pockets of artists jamming on the walls. What was most impressive to us really came from the seasoned graffiti writers, their pieces stood out more than the traditional murals and other street art that tends to dominate the festivals. Rime, perhaps one of the most seasoned writers with one of the freshest styles in the game, was putting in lots of work all over town.
Take a look at this entire wall of faces that graces a very long wall along N Miami Ave at NW 25th St. We caught Rime in action, almost halfway through painting this on Saturday afternoon.
HCTN EPISODE 5 : SEGO & SANER from Here Comes the Neighborhood on Vimeo.
In this Episode of Here Comes the Neighborhood, Mexican artists Saner and Sego collaborate on a mural for the Wynwood Walls. They create a colorful dreamscape together, building on themes that each of the artists have explored for years. Saner's interpretation of the work, and his poetic eloquence helps elevate the wall into an ethereal realm, while Sego, traveling to the United States for the first time, brings an astute attention to detail, and a stunning technique grounded in the complexities of the natural world. These Artists exemplify the power of art, both public and private, to function as a change agent, using this mural as a tool to reframe the worlds view of Mexico; from a dangerous narco state, to one of the most beautiful, mystical and transformative cultures in the world.
For more information on the artists featured in this episode visit their sites listed below.
This episode features music from Emile Haynie
For more info regarding the Wynwood Walls visit (thewynwoodwalls.com)
For more on the creative team behind this series visit (hctn.tv/learn-more/) or contact info@hctn.tv
Follow the series at vimeo.com/herecomestheneighborhood
desde mymodernmet:
"Instead of grinding coffee beans for a morning brew, artist Saimir Strati has taken on a massive mosaic project made of approximately one million coffee beans. The piece features five characters who each represent a different continent. The objective is to display a sense of unity across the world.
Strati, who is based in Albania, is known for setting records with his meticulously labor-intensive creations and this installation entitled One World, One Family, One Coffee is no exception. The mosaic artist began the construction of this project, which is 25 square meters and weighs 140kg, in Tirana, Albania. He intends to complete the piece by December 12, 2011 to enter the Guinness World Records book yet again."
Alucinante!
...realizado con pintura y agua y un buen talento para la fotografia, el japonés Shinichi Maruyama nos presenta su último proyecto de escultura de agua "Gardens".
via feel desain.
directamente desde feel desain:
"It's almost impossible to comprehend the scale of these historic photographs by Englishman Arthur S Mole and his American colleague John D Thomas, who were commissioned by the US government to take the pictures as a way to raise morale among the troops and raise money by selling the shots to the public during WWI.
In the photo above, "there are 18,000 men: 12,000 of them in the torch alone, but just 17 at the base. The men at the top of the picture are actually half a mile away from the men at the bottom," explains Arthur's great nephew Joseph Mole, 70.
Mole and Thomas were the first to use a unique technique to beat the problem of perspective after they devised a clever way of getting so many soldiers in the pictures. Joseph explains: "Arthur was able to get the image by actually drawing an outline on the lens, he then had the troops place flags in certain positions while he looked through the camera. It would take a week to get all the outlines right, but just 30 minutes to move all the men into position to take the shot. It must have been amazing to watch."
What's makes the story even more fascinating is that instead of profiting from the sale of the images produced, the photographers donated the entire income derived to the families of the returning soldiers and to this country's efforts to re-build their lives as a part of the re-entry process."
Imperdible corto con efectos especiales aplicados al street art.
...se viene Art Basel en Miami Beach, USA con sobre 250 galerías seleccionadas de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Africa y Asia, exhibiendo el trabajo de más de 2000 artistas de todo el mundo.
+ La pintura de murales por toda la ciudad que hemos mostrado en las últimas semanas en KELP.cl y en nuestra página de Facebook acá.
"An exclusive selection of more than 250 leading art galleries from USA, Canada, Europe,
Latin America, Africa and Asia will exhibit 20th and 21st century artworks by more than 2,000 artists. On show are exceptional pieces by both renowned artists and cutting-edge newcomers. Special sections (listed at left, with their participating galleries) will feature projects by emerging artists, new artworks, public art projects, performances, video and sound art."
Más info acá.
Decorando los muros de baires en su última pintada del grafitero peruando Decertor y de BB Buto. Buen resultado!
Bon Yurt se toma el mundo neón con un perfomance donde artistas utilizan glowsticks, licuadoras, 700 vasos de cristal y 200 metros de mangueras, entre muchos otros elementos, para crear una instalación neón que un DJ enciende al ritmo de la música.
From Alexandros:
"I am dealing with a new series called "Pseudo-Advertising", where I focus upon the relationship between today's muralism and the contemporary outdoor advertising.
Combining imagery from both fields and creating works that could be described either as ads or street art pieces,
my main goal is to create a dialogue about what does or does not make murals distinctive.
The latest piece "Untitled" is the 3rd part of the series and is located in the OCT Loft area of Shenzhen, China".
Ya apareció el nuevo y segundo libro del duo de grafiteros alemanes: HERA y AKUT = HERAKUT llamado "AFTER THE LAUGHTER" a través de la editorial Publikat.
Ambos ya llevan años pintando y creando arte urbano por caminos diferentes y han sorprendido al mundo artistico juntándose para fusionar sus estilos únicos.
Desde su primer libro "HERAKUT - the perfect merge" ha corrido mucha agua bajo el puente llevando a su segundo libro a nuevos horizontes. Naturalmente con mucho material nuevo.
Revisando este libro lo primero que destaca, y lo pueden ver en las imágenes de esta crítica, es que Hera y Akut y su trabajo ha notado una gran diversificación en cuanto a soportes:
proyectos de murales, instalaciones, ilustraciones, textiles, animaciones, fotografías y objetos en tres dimensiones sin olvidar las esculturas. Hay de todo y hacen de todo!
El libro lo muestra de una forma bien didáctica que más bien parece un sketchbook o un diario de vida. Notas en todas las páginas, anécdotas, pensamientos y detalles que te mantienen revisando cada página como una obra de arte.
Sus caracteres (estos perros y las m,ujeres con un tipo de capucha animal) van contando historia, hacen preguntas y a su vez tratan de buscar las respuestas a ellas. Esto junto a los textos caligráficos en su arte es una mezcla que ha recibido gran interés por parte de la escena mundial y de los coleccionistas de arte.
El libro After The Laughter tiene 240 páginas a todo color, mucho collage que resume lo que han vivido entre 2009 y el 2011 tanto Hera como Akut y ambos como duo.
Un libro muy personal, como la gran mayoría de sus trabajos, logra abrir una ventana para ver su arte desde el lado de la creación y de su desarrollo.
Si te interesa revisar el libro lo puedes conseguir acá.
New Rock Crew. 1976 Classic School Bus. Photo por Spencer Elzey.
Más sobre este proyecto de Street Art en la hermosa ciudad australiana acá.
OBEY COPENHAGEN PT. 2 from OBEY CLOTHING on Vimeo.
In late July of 2011, Shepard Fairey and his team headed to Copenhagen for a solo exhibition at the V1 Gallery. We decided to document the trip in hopes of capturing a behind the scenes look into the preparation for the show.
The show itself was a huge success but a lot of crazy stuff happened along the way. The following videos are a very honest look at the highs and lows of the experience.
This image represents my support for the Occupy movement, a grassroots movement spawned to stand up against corruption, imbalance of power, and failure of our democracy to represent and help average Americans. On the other hand, as flawed as the system is, I see Obama as a potential ally of the Occupy movement if the energy of the movement is perceived as constructive, not destructive. I still see Obama as the closest thing to "a man on the inside" that we have presently. Obviously, just voting is not enough. We need to use all of our tools to help us achieve our goals and ideals. However, I think idealism and realism need to exist hand in hand. Change is not about one election, one rally, one leader, it is about a constant dedication to progress and a constant push in the right direction. Let's be the people doing the right thing as outsiders and simultaneously push the insiders to do the right thing for the people. I'm still trying to work out copyright issues I may face with this image, but feel free to share it and stay tuned...
-Shepard Fairey
Novedoso!
Acaba de salir del horno de la editorial alemana Publikat un libro sobre el arte en bicicletas.
No necesariamente mostrando murales y graffiti que incluyen bicicletas....vá mucho más allá.
Bike Art del autor griego de los libros Mural Art Kiriakos Iosifidis, es un homenaje a la bicicletas en todo su significado.
La bicicleta es probablemente el medio de transporte más usado en el mundo (más que el automóvil!). Nos permite ser libres, ser autónomos dándole un uso de transporte, un uso deportivo o simplemente de diversión. Hay para todos los gustos: caras, baratas, simples y muy elaboradas.
Y esto lleva a que más de uno le dedica especial cariño y preocupación a su bicicleta.
Esta pasión por la bicicleta que ha movido a mucha gente a inspirarse en ella de forma artística es lo que recoge el autor con Bike Art.
El libro recoge diferentes expresiones artísticas que se dedican solo a este tema: la bicicleta.
Ya sea a través de discilpinas como pintar paredes, afiches, decorar las bicicletas, diseñar modelos extravagantes o el uso en revistas y medios impresos. En 250 páginas, 250 artistas, fotógrafos, pintores, ilustradores y diseñadores muestran sus creaciones y su tributo a la bicicleta.
A modo personal la idea de hacer un libro sobre bicicletas, desde el punto de rendirle tributo de forma artística es notable. Bike Art tiene la misma estructura de libro que vienen teniendo las series de Mural Art (por artista y con un comentario y breve biografía de cada uno).
Interesante ver la diversidad de expresiones respecto a este medio de transporte.
Si te interesa el libro lo puedes conseguir acá.
SENSELESS DRAWING BOT from yang02 on Vimeo.
Tag = Firma del grafitero ;)
"Walls & Frames: Fine art from the streets" es un libro de la editorial alemana Gestalten y el autor Maximiliano Ruiz (autor del libro Nuevo Mundo).
El libro se enfoca en lo que es la transición de los artistas urbanos y sus trabajos desde la calle hacia la galería. La calle es vista como punto de partida, como principal influencia.
Es en la calle, en las paredes públicas donde todos estos artistas acá presentados tuvieron sus primeros acercamientos con el street art, con el graffiti, con el stencil, etc.
Años y mucha agua ha corrido bajo el puente los artistas urbanos empiezan a ser descubiertos por la sociedad. Es más, ellos mismos buscan que su trabajo también sea trasladado a otros formatos y que sea visto por más gente.
No necesariamente con fines de lucro, sino más bien para diversificar y explorar nuevos horizontes.
Acá es donde Walls & Frames entra en acción. Nos muestra sobre 100 artistas y sus trabajos "post" calle. De que manera ven esta transición y cual es su enfoque actual. Naturalmente no dejan de lado la calle, pero enfocan las energías en producir sobre otros formatos que no sean muros, paredes, panderetas, etc.
Encontramos artistas destacados y conocidos y otros no tanto, pero que fueron seleccionados por su diversidad. Hay de todo en este libro, de todas las técnicas y materiales.
Ya nos alejamos definitivamente del graffiti y del uso único del spray.
Me gusta el libro como medio de influencia, como soporte para ver nuevas ideas del arte contemporáneo....que no sea el de los museos.
Puedes ver más del libro acá y si te interesa lo puedes conseguir directamente acá.
Los grafiteros alemanes de MaClaim (Akut, Case, Tasso y Rusk) fueron invitados para pintar en estas dos ciudades egipcias. A modo de levantar esta sociedad que ha estado en un profundo cambio político y social en el último tiempo.
Más imágenes acá.
original desde 12oz Prophets.
"Damien Hirst's design for the box and bottle label for a limited edition run of Somerset Cider Brandy.
After literally stumbling upon a new promotion for the Kaws-designed Hennessy bottle this morning, we just found out about another artist collaboration. The UK newspaper The Independent published photos of a limited edition box and bottle label for a 20-year-old Somerset Cider Brandy designed by one of the most controversial, and successful artists in the world, Damien Hirst! The collaboration came about thanks in large part to the fashion designer Alice Temperley, a friend of the artist and daughter of distillery owner Julian Temperley. This collaboration celebrates a particular distinction the spirit won last month, receiving PGI status (Protected Geographical Indication) from the European Union.
Only 500 bottles of the Hirst-bottled cider brandy will be sold, with 10 being auctioned off for charities including a South African orphanage.
via: The Independent"
Faber Castell from eric yeo on Vimeo.
Un buen testeo...
From Here To Fame, editorial alemana de libros sobre arte urbano, dedica el Nr. 14 de su serie de libros sobre grafiteros "On The Run" a estos dos pintores y su viaje a Rio de Janeiro el 2010.
Con un estilo que se ha alejado en los últimos años de las letras propiamente tales a temáticas mas ilustrativas los gemelos parten rumbo a la metropolis brasilera para dedicarse a pintar paredes durante semanas y presentarlas en un libro interesante con muy buenas imágenes.
El libro que tiene una Introducción del maestro grafitero Daze, es un diario de vida de dos pintores. Nos cuentan anécdotas que pasaron al pintar tal y cual muro, situaciones y aventuras de lo que significa pintar en Rio....o diría Sudamérica?
Naturalmente para nosotros en Sudamérica es relativamente normal que se pinte con lo que se encuentra y esto a veces también limita la gama cromática a lo justo y necesario.
Acá How & Nosm siguen la misma ideología y ocupan solamente negro, blanco y rojo para todas sus pinturas en Rio. Es una buena combinación, que tiene un efecto muy pregnante y resalta en la pared.
Me gusta ver como ellos logran integrar el dibujo a la pared y al entorno. A veces el resultado es muy especial y calza 100% con la vida a su alrededor.
El libro de On The Run sigue la misma línea de libros como el que analizamos en KELP.cl de Faith 47 o el del sevillano Logan.
Es un libro de formato mas bien pequeño: 23,5cm x 16cm y con 128 páginas a todo color que contienen 250 imágenes e ilustraciones.
Lo puedes conseguir acá directamente en From Here To Fame.
Mark Jenkins_IT from Beck's Green Box Project on Vimeo.
Interesante!
Para las lectoras femeninas de kelp.cl ;)
...y están a la venta:
"Skulls look a lot less menacing (or human) if you just add some intricate bead formations to them. Our Exquisite Corpse are making these patterned, beaded skulls for purchase, just in time for your Halloween party that coinicides with your Day of the Dead party that coincides with your Burning Man reunion party. We like them."
via juxtapoz.
Muro pintado con el alemán Eitel en la Kultfabrik de München. Ya estamos a puertas del invierno europeo. Adiós a las altas temperaturas y al sol.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Excelente trabajo en los techos de la metrópolis china por Shoe. Conocido también por sus tipografías y sus caligrafías. Más acá en un libro que lanzo...crítica de KELP incluida.
Is success defined by the grades you get in school? Dominic Randolph, the headmaster of the prestigious private school, Riverdale Country School, doesn't think so. According to him, too much attention is put on grades and not enough on character. "There was this idea in America that if you worked hard and you showed real grit, that you could be successful," says Randolph.
As an artistic response, designer Stephen Doyle of Doyle Partners produced these amazing anamorphic tape installations of character traits at two New York City schools for the article What if the Secret to Success is Failure? in The New York Times Magazine.
Here's an excerpt from the article:
"As Levin watched the progress of those KIPP alumni, he noticed something curious: the students who persisted in college were not necessarily the ones who had excelled academically at KIPP; they were the ones with exceptional character strengths, like optimism and persistence and social intelligence. They were the ones who were able to recover from a bad grade and resolve to do better next time; to bounce back from a fight with their parents; to resist the urge to go out to the movies and stay home and study instead; to persuade professors to give them extra help after class. Those skills weren't enough on their own to earn students a B.A., Levin knew. But for young people without the benefit of a lot of family resources, without the kind of safety net that their wealthier peers enjoyed, they seemed an indispensable part of making it to graduation day."
via feel desain.
The History
Of American Graffiti de Roger Gastman y Caleb Neelon (Editorial Harper Collins
Publishers) es un librazo. Con
más de 400 páginas es para hacerse una idea la versión extensa y muy detallada
de Subway Art. En realidad pasa a ser el referente más completo que hay en la
actualidad de la historia completa del graffiti en EE.UU.
Ambos autores
dedicaron años en desarrollar, investigar y en recopilar material impreso y
visual para tener y para lograr un resultado referencial y a la altura de lo
que significa este movimiento para todos
nosotros.
La historia
completa significa que el libro está dividido en 7 capítulos que van desde el
camino del Tag a la Pieza, los años dorados de Nueva York y el paso del
graffiti al mundo. Historia bastante conocida y a la cual se le han dedicado
muchas páginas. Pero el detalle de The History Of American Graffiti es que
realmente esto parece ser contado desde el epicentro. Están los detalles de
diversas acciones nocturnas, quien pintaba con quien, por que, cual eran las
opiniones de diversos muros, etc. etc. Realmente un insider!
El capítulo a mi modo más interesante es el quinto. Acá los autores se enfocan en mostrar la historia del graffiti en EE.UU por sobre lo que era Los Angeles y Nueva York. Boston, Cleveland, Chicago, San Diego, Hawaii, etc.. Interesante ver como el graffiti empezaba a expandir sus raíces a otras ciudades, conservadoras, tradicionalistas. No había barreras ni fronteras.
A todo color con muchas imágenes exclusivas de los '70, '80 y '90 y un diseño simple, es todo un objeto. Dentro de los top 5 en cuanto a contenido. El libro son 50% imágenes, 50% texto. Esto lo hace tan interesante. No basta con hojearlo y sería....acá puedes volver y volver.
Me acuerdo mucho en los 90 con los libros como Subway Art. Aún hoy en día los hojeo y siempre hay algo nuevo, alguna información, imagen e investigación que no tienen fecha, son eternas.
El libro en inglés además cuenta muy bien los diferentes actores en las diversas escenas de graffiti en EE.UU, su modus operandi y su forma de pensar.
Encuentro que es interesante para los grafiteros, para nosotros como artistas, pero también es toda una aclaración para aquel público ajeno al graffiti.
No verán imágenes de graffiti Europeo o Sudamericano. Esto es puro 100% graffiti norteamericano, la raíz y la fuente desde donde nació toda la cultura.
Recomendable 100%
The History Of American Graffiti lo puedes conseguir acá
Aquí parte del proceso:
www.facebook.com/aymar.yuthawi
via feel desain:
Come a little closer. For the ten year anniversary of 9/11, London based artist Ben Turnbull created captivating collages comprised of fictional superheroes we can all recognize (if we look closely). They were made to commemorate real life heroes, the firemen and policemen that protect us every day.http://www.feeldesain.com/real-life-superhero-fire-man.htmlThere have been a wide array of 9/11 tributes in all mediums of art, but Turnbull's use of vintage comic books from his own childhood is especially engaging. It is aesthetically interesting with its prominent red, white, and blue color palette, evoking a sense of patriotism.
The collages also allude to the idea of real superheroes being hidden amongst us. After all, the fictional superheroes are hidden within these brave men. Police officers and firemen may not wear tights or don a cape, but they do serve and protect us on a daily basis. Turnball even points out that "Superman didn't fly down to save the falling buildings, there was no Caped Crusader ready to do battle with the arch-enemy and Spidey didn't spin his web. Without the need of a phone-booth or a revolving door, these true patriots donned their iconic costumes and sacrificed life and limb for what they believed in."
"Supermen - An Exhibition of Heroes" is being exhibited at Eleven Fine Art in London from now till October 22, 2011.
Make sure to check it out.
Guerrilla Advertising 2: More Conventional
Brand Communication por Gavin
Lucas (Editorial Laurence King) es un compendio de lo más
variado e innovador en tácticas utilizadas por las empresas actuales,
instituciones gubernamentales o privados para dar a conocerse, su producto y su
servicio.
A su vez gran parte de los proyectos publicitarios
son en la calle, utilizan los soportes del graffiti y del arte urbano. A veces la diferencia de una forma de expresión
con el otro medio de publicidad no son muy grandes y a modo de ver si hay
diferencia, les presento en KELP.cl, Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication
Guerrilla Advertising 2,
sucesor de Guerrilla
Advertising, es un libro de publicidad. La publicidad actual, puede también
nombrarse Marketing, se mueve a pasos vertiginosos. Cada día aparecen nuevas
ideas, nuevas formas poco convencionales de mostrarse en la sociedad. Las
oficinas de diseño y las agencias de publicidad tiene el arduo trabajo de
reinventarse cada vez para diferenciarse de la competencia y aportar con ese
"valor agregado" en sus soluciones publicitarias.
El cliente actual requiere soluciones especificas para cada uno de sus
proyectos que envuelvan los Social Media Networks, espacios públicos, marketing
viral y todos los canales del Advertising.
Acá entra en escena Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication.
El libro se divide en más de 60 campañas de Publicidad agrupadas según su acercamiento y utilidad:
Stunt, Street Propaganda, Multifronted attacks, Sneaky Manoeuvres, etc. Suena a veces como acercamiento desconocido pero al ir revisando el libro esa es la idea. Que querían decir con Sneaky Manoevures? Que es un Multifronted attack?
Sorprende, Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication muestra campañas de vanguardia. De esas que nos hacen decir: WOW!
El libro con más de 192 páginas y 285 imágenes a todo color, Buena impresión y un layout adecuado a la temática es a su vez un libro de INSPIRACION y de DOCUMENTACION.
Para todo aquel interesado en ampliar su horizonte de lo que actualmente se está creando en el medio de la Publicidad y el Marketing y todo aquel que quiere un aire fresco de ideas nuevas. Recomiendo este libro.
Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication lo puedes encontrar aca
Mexican
Muralists del autor Desmond
Rochfort (Editorial Laurence
King) pertenece desde ya a un libro histórico. La temática
es a mi modo de ver una lectura obligada para todo aquel interesado en conocer
las raíces de nuestra cultura del graffiti y del arte
urbano en Sudamérica.
Los tres grandes muralistas mexicanos representados en este libro no necesitan una gran Introducción: Jose Clemente OROZCO, Diego RIVERA y David Alfonso SIQUEIROS. Ahora leyendas, fueron estos personajes quienes se convirtieron en los mayores expositores del movimiento muralista mexicano desde 1920 hasta 1970. Para muchos a tal punto de ser el mayor movimiento de arte público del siglo pasado.....Todos saben lo que paso después de los '70.
El libro nos cuenta la historia que llevo al muralismo mexicano a su
apogeo, su desarrollo y sus facetas sociales. Desde Rivera y Orozco en los '30,
'40 y '50 y Siqueiros en los '50, '60 y '70. Con más de 100 imágenes de murales
pintados por estos tres artistas en Estados Unidos y en México. Para todo fanático del muralismo mexicano,
amante del arte y la cultura Mexicana, seguidor de Rivera y
Siqueiros, historiador y todo aquel que aprecia un buen pedazo de cultura y
historia en un libro, Mexican Muralists los cautivará.
A mí personalmente este libro es alucinante. De partida el
muralismo mexicano es e.o. una de las fuentes principales de inspiración a lo
que fueron las brigadas políticas de los años '60 y '70 en Chile como también
en Argentina. El muralismo político surgido en Sudamérica se vio muy
influenciado por la cultura Mexicana de plasmar lo social, lo cotidiano y la
actualidad sobre los muros de la gran ciudad y en los pueblos. Así a su vez el muralismo mexicano es de una u otra forma el
antecesor del graffiti para nosotros en Sudamérica. La calidad de del libro "Mexican Muralists" y su
buen contenido lo hacen un documento muy recommendable! Mexican Muralists lo puedes encontrar aca:
Laurence King Publishing.
First off, we like the work of wood sculptor Randall
Rosenthal because he
does really fantastic work with one-block of wood, and transforms it into
something that looks so realistic it's scary. Second, we like Randall because
he is not afraid to show you some of his process to get to the final product
from said block of wood. Más info acá. via Juxtapoz.
Here is Randall's process from taking a block of wood and carving it into a
full box of baseball cards you see above.
We just got word from the House
Industries team that they have teamed with
Herman Miller Japan to announce a conceptually elegant collaboration that
combines the classic Eames wire-base table with timeless typographic forms
drawn from the House Industries Eames Century Modern font collection. Each tabletop
is hand-printed in House's Grand Rapids, Michigan factory, returned to Herman
Miller for assembly then packaged in a special House Industries-designed wooden
crate. More the press release: House Industries and
Herman Miller are producing a limited edition series of 80 tables that include
A thru Z, numbers and ornaments from House Industries Eames Century Modern font
collection. Forty tables will be available at the Herman Miller Reach event on
September 16, 2011 and 40 will be available at the House Industries exhibition
at the Herman Miller Tokyo Showroom on October 27, 2011. "I originally showed sketches of a printed
LTR table to Herman Miller Japan during my trip to Tokyo in 2010 and soon after
we planned to launch a limited edition series of the printed Eames LTRs."
said House Industries owner Andy Cruz. "As with most House Industries
projects, I tried my best to make the packaging for this limited edition
something you wouldn't throw away once the table was removed. Who doesn't like
a printed wooden crate that can do double duty as a storage container?" via Juxtapoz.
Lettering: A reference Manual of Techniques por Andrew Haslam
Les
presento con Lettering un libro o mas bien un manual sobre la tipografía y sus
técnicas aplicables.
Recién
salido
KELP.cl te informa sobre lo último en el mundo
Letras, tipografía y textos están en todos lados. Cubren nuestro espacio físico
de forma implacable: Fachadas, Carreteras, Diagramas, Portadas, etc. Nos proven
de información y promueven siempre algun mensaje: marcas, productos, envases y pensamientos. Pueden estar iluminados o animas en Televisión, Ipods, Peliculas
o Computadores.
La pregunta
es:
Acá entra
en escena Lettering: A reference Manual of Techniques. Usando una combinación
de textos explicativos con muchos ejemplos y gráficos
Me
impresionó lo detallista que es el libro y la forma de explicar y mostrar toda
la información.
Todos
ocupamos letras y tipografías...sobre todo el grafitero vive con ellas. Pero
sabemos realmente de donde vienen? Este libro lo explica
Incluye caligrafias, letras en 3D, typesetting, letras sobre textiles, letras iluminadas, letras impresas y muchas muchas mas (letras = tipografías)
Este libro es un manual, un documento de gran valor. A mi
me gusto mucho la información y para ampliar la sabiduria respecto a uno de los
fundamentos
Puedes ver acá la película completa "Inside Oute" en donde aparece e.o. ZEVS y otros artistas urbano en ciudades como Nueva York, Sao Paolo y Estocolmo.
Oficial:
ONLINE WORLD PREMIERE. "Inside Outside" follows ZEVS and other so-called street artists from New York, Stockholm, Copenhagen and São Paulo. They all make a living off their art, but they also have an urge to exhibit their work illegally in the streets. "Inside Outside" is a film about the energy artists get when working in the street. An energy they're missing when exhibiting in galleries and museums, an energy that brings life to their art and to their own lives. It´s an energy that's partly caused by the fact that everything these artists do in the street is illegal; "Anything that gives you security is eventually going to restrict you at some point", says Swoon about the art galleries.
Comenzando como un chico normal que hacia tagging en el metro berlines, llegando a pintar las primeras piezas con su crew. Cambiando su nombre desde "Fetzo" a "Sor VI" hasta llegar a "ODEM". Esto a su vez lo introdujo a un estilo de vida muy particular: el de un grafitero. Una escena juvenil en auge en el sector Friedrichstrasse en Berlin.
A small Italian town hosted an amazing festival featuring Roa, Blu, Pin, and PixelPancho. Let's go back over the Festival "Draw The Line".
Compobasso, unknown Italian city for the common man was the theater of an incredible street art festival. Draw The Line is a projectwhose main lines are the regeneration of urban space (for the recoveryof degraded city areas) and the creation of giant artistic paintings.These areas will provide supports to artworks in order to make places of communication and expression.
via fatcap.
The history of the Crochet
Tree It's about 10 years that I
live far away from my home, my culture. After some years I realised to start to
forget my language. For fighting this horrible fact I'm reading more in
hungarian. This winter I've found some unknown poems from one of the most famous
hungarian poets, Sándor Petőfi and immediately felt in love! He used several
times rainbow and spiderweb motifs in his works. Who ever seen my flickr knows
well that I'm "obsessed" with both of them! @;) After some times when
I returned home I went to my city's theater with my Mom. The name of this
theater is Petőfi Színház. Yet another time him, I've tought! The recitation
was shocking (in the right way): A Midsummer Night's Dream's adaptation from
William Shakespeare. At the end I felt like a forest creature in a fairytale!
As we were exit I've seen a tree in front of the theater. It was strange, nude,
"devious"... And I finally understood what do I have to do: Dress up
the Petőfi Színház's tree with Sándor Petőfi inspired rainbow crochet spiderwebs
for give him a fairytale look! During the crocheting progress
I've found myself wondering... How to answer to children when they are asking
me: how is it possible that a tree is rainbow coloured? So I wrote a little
fairytale for them, just for fun. I'm a crocheter NOT a writer! Be indulgent!
%) : Once Rainbow said: Every work of mine are based on numerology and colour therapy. This tree contains 13 colours
(which means 39 colour combinations). 13 because of the 13 chakras. I've found
a site times before and I'm happier since I've seen that all the Oversoul
Chakras are rainbow colored! @;) Toda una teoría de Babukatorium.
"I've already seen the whole world, I appear for some minutes here and
immediately I have to run to another place... I'm tired, I would like to go on
holiday!"
In April it was raining with sunshine several times, so Rainbow visited
Veszprém and felt in love with the city. There were colorful flowers everywhere
and people were kind. From the sky it seemed like a beautiful, quiet little
city. As Rainbow was looking around she've seen a lonely tree in a park rounded
by red tulips. People were walking hand in hand under him, children were
playing near to the tree and Rainbow could hear also the music from the theater
next to the park. She was envy for the moveless peace of that tree, for the
closeness of people... And she tought:
"I want to stand like that tree! I want to be a part of people's life for
awhile! This should be the perfect holiday for me!"
So Rainbow said goodbye to the sky and came down to hug tightly the tree!
(Don't worry, Rainbow's sisters and brothers are still trevelling all over the
world and Rainbow will return to work too after the relaxing holiday!)
Here is the link for it:
www.holographicsound.com/chakra-colors.html
I started to install it on May 3rd 2011, with new moon in taurus.
3 months for crochet, 3 days for installing 247 spiderweb circles. Number 3 and
13 returns everywhere in this project!
The colours are following from red to violet like chakras and they are
installed like the snake (Kundalini) is going up to the tree.
This time, JR and his team have set up four giant photobooths (Centre Pompidou Paris-Style) from 3-11th of September and turning out 1,000 photos each day. Both Palestinians and Israelis are invited to visit and receive a larg-format portrait. The portrait is given in exchange for a personal statement, and they can paste it wherever they wish.
The project is called "Time Is Now, Yalla!" because "Yalla!" is an Arabic word used by both Palestinians and Israelis to say "let's go".
Expo
"Graff Itinerante"
Graffiti en Vivo: Viernes 14 de Octubre 2011, desde las 12:00.
Plaza de la Independencia, frente Teatro UdeC, Concepción.
Exposición: Del 17 al 21 de Octubre 2011. De 10:00 a 18:00 hrs.
Sala Exposiciones, Escuela de Arquitectura UBB.
Collao 1202, Concepción
De Luzinterruptus:
"This is our last intervention "Radioactive Control". It was created for the Dockville Festival in Hamburg which tried to demonstrate, in a humorous tone, the paranoia that we are suffering from since the escape of radioactive material in Japan, has brought into question the safety systems at the nuclear power plants.
With our mysterious army of 100 illuminated radioactive figures, which advanced threateningly on the natural environment of the festival, we wanted to invite reflection regarding the use and abuse of nuclear energy, cheap in economic terms, but which can
Desde el 20 de
Agosto al 24 de Septiembre en la Galería Tonfolge & Talent en Colonia
(Köln), Alemania expondrá KELP y TIGAPICS.
Están
bienvenidos a visitar, recorrer, conocer y registrar los nuevos trabajos tanto
en Canvas como en objetos.
Nos vemos!
Making of TRU. Vol. 1. from Instrumenti on Vimeo.
Alucinante!
Video por la banda musical Instrumenti....color puro!
Every piece of the album artwork was created by the song itself. We might have helped by pouring paint onto blasting speaker membranes and catching the paint spills on paper, we might have helped by playing the drums with paint splashing drum sticks, but the real artist was the sound. We were just instruments.
Durante el encuentro "SIN FRONTERAS AMERICANAS" en QUILICURA (Santiago - Chile)
Protest Stencil Toolkit es un libro
Sus 144 páginas no tienen texto, no tienen imágenes ni
indice alguno. Son todas páginas que tienen un stencil para utilizar. Con un
prepicado en el lomo puedes sacar la página de este "libro" y utilizarla
46 disenios de stencil pueden ser combinados para todo
tipo de slogans y poderosos mensajes visuals.
Desde iconos clásicos
Me gusta la idea
Novedoso, entretenido y útil. Asi es Protest Stencil
Toolkit. Un libro para quienes quieran empezar a hacer stencil, aquellos que ya
saben de que se trata y para aquellos que buscan nuevas inspiraciones de iconos
para la calle.
Protesta gráfica do it yourself!
Vhils - Deconstruction from Arrested Motion on Vimeo.
Arrested Motion filmmaker Carlos Gonzalez follows Portuguese-born artist Vhils as he completes his latest work on the streets of Venice, California. This particular piece was done in conjunction with the "European Bailout Show" at the Post No Bills showspace and located just on the side of the gallery. Watch as the process unfolds...
TIGAPICS, KELP, TANDEM & TIMBRE SELECT
• Musikuntermalte Vernissage am Samstag, den 20. August 2011, im #TAUSEND
• Freier Eintritt
__________________________
Köln, 20. Juli 2011
TONFOLGE & TALENT zeigt am Samstag, den 20.08.2011 ab 21.00 Uhr im #TAUSEND den Spagat zwischen urbaner Kunst und zeitgenössischer Clubmusik.
Ausstellungszeitraum: 20.08. - 23.09.2011
Künstler: TIGAPICS und KELP
TIGAPIGS - Graffiti meets Objektdesign (www.tigapigs.blogspot.com)
Tigapigs' Illustrationen und doodles könnten Arbeiten von Kindern sein - wäre tigapigs ein Kind.
Die Characters sind einfach, naiv und quietschbunt... und das macht sie so liebenswert.
Politische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Geschehnisse interessieren diese kleine Welt nicht. Hier wird alles bemalt, was gerade in die Quere kommt, vom Stuhl bis zum Nähkoffer. Und es wird mit allem gemalt, was andere nicht mehr brauchen, von Acrylstiften bis hin zu Nagellack.
KELP - Graffiti Meets Design (www.kelp.cl)
Graffiti meets Design ist KELPs künstlerischer Leitfaden, der durch die Notwendigkeit der urbanen Kommunikation entstanden ist. Graffiti meets Design. Beide Begriffe sind Kontraste. Klarheit / Unwissen, Spontanität / Planung.
Von Santiago (Chile) bis nach München hat KELP den roten Faden gezogen.
Schwerpunkt seiner Leinwände ist es den Flair, das aktive und urbane Leben einer Stadt widerzuspiegeln.
Er glaubt an die unmittelbare positive Wirkung der Kunst als aktives Bild der Gesellschaft.
Musikalisch untermalt durch:
Tandem (Klangfarbe, www.klangfarbe-net.de/arti
Timbre Select (Tonfolge & Talent, www.tonfolgeundtalent.de)
TONFOLGE & TALENT
Samstag 20.08.2011
ab 21.00 Uhr @ #TAUSEND
Aachener Str. 57 // 50674 Köln
Für weitere Informationen: www.tonfolgeundtalent.de,www.facebook.com/tonfolgeu
Support by: Veltins (www.veltins.de), Held Vodka (www.heldvodka.de), Lemonaid (www.lemon-aid.de)
Saludos Nelson ;)
CEKIS METRO QUINTA NORMAL from Felipe Duran on Vimeo.
Mural pintado en la estación de Metro "Quinta Normal" en Santiago, Chile por el grafitero Cekis.
Herakut - OneThirty3 from onethirty3 on Vimeo.
Vista completa del muro. Las letras azules significan "S I L Z", el pueblo donde pintamos.
Silz queda acá!
La primera parte del paso bajo nivel está al fondo y para que ti acá.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
SDE CREW - mil983/arude/peyese 2011 from Rafa Troncoso on Vimeo.
Cámara: JVC HD7 Everio por Rafa Troncoso.
Fotografías: Mil983.
Música: PipeBit.
Montaje, Musicalización y Post producción: Rafa Troncoso.
Abril 2011.
Graffiti, San Felipe
CHILE.
Let The Arts Roam from I Am Los Angeles on Vimeo.
Tom Sachs, A Selby Film from the selby on Vimeo.
.....This film was found via The Selby, which, by the way, you really really have to check out if you don't know them and you like these kind of semi-voyeuristic peeks into artists homes and workplaces!
ДЕВИАНТНОЕ ПОВЕДЕНИЕ / DEVIANCE MOVIE 2011 from Deviance on Vimeo.
"Deviance in a sociological context describes actions or behaviors that violate cultural norms including formally-enacted rules (e.g., crime) as well as informal violations of social norms (e.g., rejecting folkways and mores). It is the purview of sociologists, psychologists, psychiatrists, and criminologists to study how these norms are created, how they change over time and how they are enforced."
It's amazing to see, how weapons can be used in a unusual way to create art. The roughness, flames and burned faces are probably the best solution to visualise brutal war, for what reason these unique Molotov Cocktail artworks are in my eyes a good way to commemorate...
Using bamboo as the frame and wood chips for insulation, one can sleep warm through the night. The egg-house uses a small solar panel to power a lamp and a handful of other electrical necessities inside, making it functional and livable.
The 258 square-foot (24 square meter) exhibit was created by Mexico City-based ROW Studio, a partnership between Álvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix, Alfonso Maldonado Ochoa.
El Mac - Sai Gon, Viet Nam "Kosoom by the Mekong" from Viet Nam The World Tour on Vimeo.
El Mac painted this beautiful mural in front of Sàn Art, an independent artist space, and just outside the offices of The Propeller Group in Ho Chi Minh City, Viet Nam. It is based on a photo of Kosoom, the grandmother of El Mac's girlfriend.
All of the photographs included in this video as well as the footage of motorbikes zooming through the city were taken by El Mac. Part of his process, is documenting different people from different places and selecting a handful to paint on walls around the world. We wanted this video piece to be a reflection of how El Mac saw the world of Viet Nam for the first time, taking it all in, and juxtaposing the fast paced life in the city with this giant portrait that would literally slow people down in admiration as they passed by.
ARTE URBANO MEXICANO, L'Escorxador (Elche, Alicante) 2011 from Belio on Vimeo.
Video resumen de la exposición "Arte Urbano Mexicano" que ha organizado Belio Magazine en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea L'Escorxador de Elche, Alicante. La exposición podrá ser visitada hasta el 3 de julio en la Sala La Nau de el Centro de Cultura Contemporánea El Escoxador (Elche - Alicante, España).
Dhear, Saner, Seher y Sego son los cuatro artistas que hemos seleccionado para esta exposición. Creemos que ellos son cuatro de los artistas urbanos de México con mayor proyección internacional dentro del mundo del arte. Prueba de ello son sus diferentes exposiciones en galerías y museos de todo el mundo.
Trasnochando con buena música, compañia y pintura.
ROA EN MÉXICO from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.
Este es el video oficial de la visita de ROA a México, en enero de 2011.
ROA fue invitado a la ciudad por la promotora de arte MAMUTT ARTE en colaboración con el Museo Del Juguete Antiguo México (MUJAM). ROA estuvo en el país por 3 semanas, dejando aproximadamente 15 murales en distintos lugares de la Ciudad de México, Guanajuato y Puebla. Tambien colaboró con grandes artistas mexicanos como Saner y Sego.
Conversamos con el Mono González acerca de la nueva ley anti graffiti e intervenciones urbanas que se desea impulsar, además por el impedimendo y fichaje a jóvenes que compran sprays en ferreterías.
Tron Legacy : Aerosol Mural from End of the line on Vimeo.
End of the Line, in association with Distillery Productions and Toby Summerskill, have filmed the first 3D Graffiti Time-lapse. Created to document the production of a painted promo for Disney's Tron: Legacy this is the final 2D edit.
This groundbreaking project was filmed in December 2010 and January 2011, in a warehouse in Shoreditch with the exterior shots taken from the rooftops of East London.
Filmed over 4 days, it shows the execution of a 20-metre mural that was painted on huge canvases for installation on Great Eastern Street.
The time-lapse was created using 2 x Canon 5D MK2 cameras and a specially constructed 3D rig provided by Inition.
MIXED MEDIA (ARYZ - GRITO - KIKX - POSEYDON - ROSTRO - RGTD) presentaron en Febrero pasado una serie de impresos en Tolosa, España. Este es el corto para este proyecto.
Foto: Osgemeos®
más info acá:
MOCA PRESENTS ART IN THE STREETS APRIL 17-AUGUST 8, 2011
Art in the Streets will showcase installations by 50 of the most dynamic artists from the graffiti and street art
community, including Banksy (London), Fab 5 Freddy (New York), Lee Quiñones (New York), Futura (New York),
Margaret Kilgallen (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo),
and JR (Paris). MOCA's exhibition will emphasize Los Angeles's role in the evolution of graffiti and street art, with
special sections dedicated to cholo graffiti and Dogtown skateboard culture. The exhibition will feature works by
influential local artists such as Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, Robbie Conal, RETNA, SABER,
REVOK, and RISK.
A special emphasis will be placed on photographers and filmmakers who documented graffiti and street art
culture including Martha Cooper, Henry Chalfant, James Prigoff, Steve Grody, Gusmano Cesaretti, Estevan Oriol,
Ed Templeton, Larry Clark, Terry Richardson, and Spike Jonze. A comprehensive timeline illustrated with artwork,
photography, video, and ephemera will provide further historical context for the exhibition.
Art in the Streets will feature several shows within the show. There will be a special section dedicated to the
Fun Gallery, which connected New York graffiti artists with the downtown art community in the early 1980s. Co-
curated by gallery founder Patti Astor, the Fun Gallery installation will feature the work of Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, and the graffiti artists who shaped the gallery's history. A section dedicated to the seminal film Wild Style
(1983), co-curated by the film's director Charlie Ahearn, will document its influence on the global dissemination of
graffiti and hip-hop culture. The exhibition will also feature a memorial presentation of Battle Station, a rarely seen
work by legendary artist and theorist RAMMELLZEE, and a display of graffiti black books and other historic works
from the Martin Wong Collection presented in collaboration with the Museum of the City of New York. A highlight
of the exhibition will be a Los Angeles version of Street Market, a re-creation of an urban street complete with
overturned trucks by Todd James, Barry McGee, and Steve Powers.
The exhibition will open with a skate ramp designed by pro-skater Lance Mountain and artist Geoff McFetridge.
Skate demonstrations by the Nike SB skate team will be held on Thursday and Saturday afternoons.
"Art in the Streets will be the first exhibition to position the work of the most influential artists to emerge from street
culture in the context of contemporary art history," said MOCA Director Jeffrey Deitch.
"This quintessentially urban and dynamic partnership between the Brooklyn Museum and MOCA began with the
2005 Brooklyn-organized exhibition of the work of Jean-Michel Basquiat, the consummate American street artist of
his generation; continued with the MOCA-organized ©MURAKAMI in 2007, defining critical elements of worldwide
street art; and now culminates with a groundbreaking exhibition devoted entirely to street art and graffiti," said
Brooklyn Museum Director Arnold L. Lehman. "The partnership has, in itself, provided a major record of public art
over the past half century."
Art in the Streets is organized by Jeffrey Deitch and associate curators Roger Gastman and Aaron Rose. Gastman
is the author of The History of American Graffiti, which will be released in April 2011, and was a consulting
producer on the film Exit Through The Gift Shop. Rose curated the exhibition Beautiful Losers and directed the
related documentary film. Ethel Seno, editor of Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, is the curatorial
coordinator of the exhibition. The Brooklyn Museum's presentation will be organized by Managing Curator of
Exhibitions Sharon Matt Atkins.
Brigada Ramona Parra en Corrientes, Argentina durante 2° Encuentro Latinoamericano "NUESTRA AMERICA"
Haciendo de las suyas, Above (artista urbano) esta vez dejó su marca en las calles de Adelaide, Australia.
Una muestra exclusiva del proceso de un stencil por el grafitero Cr4yon3 desde Coyhaique, XI Region de Chile.
Hay que destacar que la escena del graffiti en esta región se vé como algo lejano prácticamente algo perteneciente al extranjero, según las palabras del propio Cr4yon3. Sin embargo vemos muy buenas pinturas y hay graffiti!
Algunas imágenes de lo que fue a principios de este año el evento más grande de graffiti en Chile: Concegraff realizado en la ciudad de Concepción/Talcahuano en Chile.
Más acá.
Imágenes por Concegraff (Fakir).
O también "Designing Public Car Parking Spaces" como opción única para entregar armonía y belleza a un lugar por lo general gris y oscuro.
via coolhunter.
Pintado durante el festival de arte urbano "POLINIZA" en la Universidad Politécnica de Valencia, España.
via Flickr de Charqui.
Entre otros con Lee Quiñones, Loomit, Cern se pintó un gran mural en la fachada del museo MOCA en Los Angeles, USA.
Con la presencia de grafiteros chilenos se desarrolló la semana pasada el evento de graffiti: Poliniza 2011.
via el periodic.com:
La Universitat Politècnica de València ya luce orgullosa los 14 nuevos grafitis que engalanan los más de 800 metros cuadrados de muros habilitados para la sexta edición de Poliniza, el Festival de Arte Urbano de la UPV, que ha finalizado esta tarde con la esperada exhibición de break dance de Supremos Crew y Cookin'Soul, quienes han congregado a más de 500 espectadores en el Ágora, centro neurálgico de la UPV.
Para Juan Canales, comisario del festival, "esta sexta edición ha sido sensacional, la que mejor ha sintetizado sin duda la simbiosis entre grafiti y pintura mural. Como ejemplo basta ver el trampantojo de Spok enfrentado a otro muro intervenido con su propia firma". Canales ha querido destacar "la gran calidad una vez más de las intervenciones. Estamos teniendo la fortuna de trabajar siempre con artistas de enorme talento, que además han demostrado una enorme profesionalidad en la presente edición", como demuestra el hecho de que varios de los grafiteros hayan trabajado de madrugada para poder concluir obras "de un tamaño superior al de otras ediciones, con nuevos muros de grandes dimensiones".
"La aportación latinoamericana ha significado con brillantez el color y la narrativa icónica cercana al surrealismo y al realismo mágico, mientras que los europeos han impregnado sus obras de imágenes que nos hablan de historias, a veces de manera cómica o irónica, y otras veces de un modo más poético", apuntaba también el comisario de Poliniza 2011, "muy contento de que todo haya salido a la perfección, con la suerte además de que el fantástico clima ha ayudado a disfrutar el festival más aún si cabe".
Las 14 obras, que ya pueden observarse en los muros de los edificios del Rectorado, la Facultad de Bellas Artes, la Escuela Técnica Superior de Gestión de la Edificación y el Ágora de la UPV, permanecerán visibles durante los próximos 11 meses, hasta la llegada de la séptima edición del Festival de Arte Urbano de la UPV: Poliniza 2012.
foto por periodic.com.
Splay from Eurecka Filmes HD on Vimeo.
English:
"Splay" is a low-tech solution for paintings and actions in urban areas.
Low-tech systems aim to develop strategies and mechanisms from resources commonly found, bringing solutions that replace and expand the uses of material and techniques for street actions.
Film, Edit and Directed: Tiago Diel
Artist: Narcelio Grud
Camera: Canon T2I
Lens: Canon 18-55mm e 50mm 1.8
Realization: Eurecka Filmes and Amplitude | 2011.
Una selección de los trabajos que están pintando en Santiago de Chile (Recoleta, Stgo. Centro, Estación Central) y en el sur de Chile.
Gracias Nao por las fotos.
Algo así como "puedo .... las paredes de mi ciudad". (Véase el "...." como pintar!).
Buen detalle conceptual en las calles de Alemania.
Mural comunitario para el "Museo a Cielo Abierto en San Miguel", proyecto Fondart adjudicado por el centro cultural Mixart. Este proyecto contempla alrededor de 12 murales a cargo de Nodo (co-ejecutor) y el Mono González (BRP), website, documental y un libro.
En las obras han participado: los Vecinos, Pobre Pablo, Hozhe, Salazart, Gesak, Ecos, Los Oberoles, Jamberta y Heroestencil. [fuente: Victor Bravari - Nodo Ciudadano]
Esta ubicado en Departamental, San Miguel, Santiago - Chile.
Mural "PASION y CULTURA, INDIGENAS CHILENOS" por Pedro Uilli Aros Calquín en la ciudad de Talca.
Además pintaron junto a él sus primos Luna y Marcelo Calquín.
via los muros nos hablan.
WiiSpray Teaser from Martin Lihs on Vimeo.
Para los que no se quieren manchar las manos con pintura...
Birth of a Spraycan from Montana Cans on Vimeo.
En este caso de las pinturas Montana.
El llamado Graffiti Cocktail Shaker es una idea de Williamn Kellog que reune la idea de tener una pintura spray en la mano al momento de crear un trago.
Lo puedes encontrar en el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) por 20 dólares.
via selekkt
4rtist.com from klitorik* on Vimeo.
Inglés:
"4rtist.com" ~ a short documentary by oliver thomas on tour with well-known street artist "6" from berlin, oliver thomas gives a little insight of what's the story behind this pseudonym with his short documentary.
Ocupando una luz roja el artista italiano Sqon realizó su tag/firma/rayado en el aire. Con un ajuste en el tiempo de obturación de la cámara fotográfica logra que todo el trazado de su firma quede registrado en la imágen.
Genial resultado!
via streetsy.
Gran muro que por mucho tiempo (años) estaba abandonado y sin valor agregado fue ahora pintado por Alapinta crew: grupo de grafiteros locales. Dándole un nuevo aire lleno de alegría, color y detalles al sector!
Más de alapinta acá.
Divertida imágen de un realismo pintado en una pared. Ambos niños son pintados con aerosol en la pared.
Este es un breve reportaje (15 min.) sobre un paso bajo nivel llamado Friedensengel (por la estatua que queda arriba en la calle).
Loomit, grafitero alemán, organizó todo una temática e invitó a varios grafiteros (Loomit, Daim, C100, Kelp, Akut, etc.) para pintar las diversas paredes.
Tanto Loomit como Kelp explican lo que hacen, por qué lo hacen y un poco de anécdotas.
Todo esto está presente en este video mostrado en la televisión alemana por el canal BR.
La Reserva Indígena de los indios Navajos en Arizona, USA es con sus 67 339 km² la Reserva Indígena más grande del país.
Más de Jetsonorama acá
via unurth.
Ozkar Gorgia, fotógrafo dedica gran parte de su portafolio al arte urbano. En esta ocasión su enfoque está en las "tillas" de los grafiteros.
Está re chora la muestra. Más acá.
via i-ref
Acaba de abrir sus puertas la nueva exposición sobre arte urbano del Museum of Contemporary Art (MOCA) en Los Angeles, USA.
Es también el lugar donde en la fachada exterior invitaron a BLU para pintarla y a los 2 días le borraron su mural por no ser del "gusto" del director.
Artistas presentes en el MOCA:
Rammellzee, Martha Cooper, Os Gemeos, Revok, Futura, Saber, Lady Pink e.o.
Hasta el 8 de Agosto...para quien esté por ese lado se de una vuelta.
via ilovegraffiti y MOCA.
Esta imagen es del sitio web de Grin (miembro del grupo de grafiteros chilenos DVE).
Cekis, Grin, Drik, Horate fueron quienes pintaron este mural en la ladera del río Mapocho en Santiago de Chile.
Varios murales han sido pintado por diferentes grafiteros y muralistas nacionales e internacionales en la comuna de San Miguel en Santiago de Chile.
Fotos: Pablo Aravena.
Street Art "the best urban art from around the world" es un libro de una serie de publicaciones por parte del autor KET y la editorial Michael O'Mara Books Limited.
De la misma serie son también Graffiti Planet "the best graffiti from around the world" y Graffiti Planet 2 con más de 35.000 copias vendidas en 2008.
No hay mucha diferencia entre el uno y el otro, siendo que Street Art se enfoca en tres puntos específicos:
1. Stencil.
2. Pintura.
3. Autoadhesivos e impresos.
Street Art es un libro de bolsillo, de un tamaño ideal para los viajes y que recopila en aprox. 80 páginas a todo color imágenes de diferentes grafiteros y artistas urbanos.
Hay de todo lo que ofrece ya que no no hay barreras geográficas en el libro no tampoco se dá más valor a un artista que a otro.
Lo que me gusta de este pequeño libro de imagenes de arte urbano es que hay muchas imágenes de pinturas realizadas por artistas que están fuera de EE.UU o Europa. Me refiero a pintores latinos de Perú, Chile, Brasil como también de Sudáfrica y el Medio Oriente.
El que no haya texto en absoluto (solo para nombrar obra, lugar y año de realización) no molesta en absoluto. Es más, genera más atención en la muy buena selección de imágenes.
Ahora bien como sucede con el arte urbano, gracias a Internet y a las muchas publicaciones relacionadas....sucede que a veces se repiten las imágenes y que ya las viste en un libro o un sitio Web. Pero es algo a lo que nadie escapa...si quiere ser publicado.
Interesante recopilación de arte legal e ilegas y de mostrar en un mismo libro pintura de quienes viven de esto y tienen galerías y otros que prefieren seguir en la calle pintando.
Interesante.
Puedes conseguir Street Art acá directamente.
Su nuevo lanzamiento llamado "Urban Interventions: personal projects in public spaces", algo así como Intervenciones Urbanas de proyectos particulares en lugares públicos es un gran libro.
De unas 280 páginas a todo color UI no es un libro de graffiti, ni de stencils ni menos de autoadhesivos.
Al principio me costaba imaginarme el hecho de tener un libro con solamente intervenciones urbanas pero que no tenga que ver con marketing de alguna empresa o derechamente con el street art.
Fue mayúscula la sorpresa al revisar cada proyecto que es presentado en Urban Interventions.
Acá se trata de mostrar la creatividad del ser humano en su espacio, en su hábitat y de que forma sabe expresarse.
Hay de todo lo que puedas imaginarte que se pueda hacer en el espacio
público. Las imágenes siguientes son solamente un pequeño ejemplo.
Es el primer libro que presenta de forma bien completa y visual intervenciones urbanas por lo general ilegales.
Acá los autores hicieron un buen trabajo realizando una genial selección
de trabajos de todo el mundo. Arte, Arquitectura, Instalaciones,
Performances, Activismo, etc. de todo nos sorprende Urban Interventions.
El espacio urbano debemos verlo en el más completo espectro. No
solamente la plaza del frente o el paseo peatonal. Más bien desde el
paradero de buses intervenido, la estatua del centro, la señalética, la
arena de la playa, el bosque, el aire, el agua del lago, el río que
cruza la ciudad...absolutamente TODO es y puede ser intervenido.
La "calle" se transforma en un gran lienzo de expresión.
Cabe destacar que en este libro además se comenta de forma bastante
entretenida y breve el sentido de cada intervención además del lugar de
realización.
Después de leer y ver el libro es creo que muy normal cambiar la vista
en la próxima ida al supermercado, al local en la noche, al parque y a
pintar. Ya que empiezas a ver intervenciones aunque sean muy
pequeñas....y lo que es mejor: inspira a cambiar tu mismo tu entorno.
Manifestarte, entender y convivir con tu entorno como quieras. Así
puedes sorprender, irritar, provocar, atraer o alejar con tu señal y
rastro en un lugar público. Independiente de si es una metropolis o un
pueblo, una caleta de pescadores o una bencinera en el desierto.
Urban Interventions es el primer libro que documenta esta forma de Arte personal.
Muy recomendable!!
No acostumbro el publicar derechamente la publicidad de empresas grandes en KELP.cl pero cuando son ocasiones y campañas ALUCINANTES, es diferente.
Sucede con la campaña de la agencia Access para la empresa Mattel y su línea de autos en nminiatura Hot Wheels.
Más ejemplos acá.
via coolhunter.
De la editorial de libros de graffiti alemana "From Here To Fame" llega un nuevo libro de la serie On The Run: artistas de graffiti.
Esta vez es la pintora y grafitera sudafricana Faith 47. Hay que decir que Sudáfrica tiene una escena de graffiti en crecimiento pero de igual forma que Asia o Sudamerica está bastante lejos del foco mundial.
Es por eso que la selección para hacer un libro de una pintora sudafricana me alegra mucho y abre nuevas posibilidades a muchos para mostrar su arte.
FHTF ha lanzado ya varios libros dedicados a grafiteros como Jepsy (rey de trenes), Sabe, Smash 137 o del sevillano Logan. Además de otros ya clásico como Hip Hop Files, Calligraffiti o Muralismo Morte que le han otorgado de ser una editorial icónica de lo que a pintura mural se refiere.
El libro sobre Faith 47 es una recopilación de sus mejores trabajos en diferentes ciudades de Sudáfrica y del mundo. Además de mostrarnos sus cuadros pintados y darnos algunas introspectivas y experiencias vividas.
Me agrada mucho lo que Faith 47 hace y este libro con sus imágenes solamente lo confirma. El muy variado uso gráfico y la elección de lugares genera de sus trabajos algo especial además de darle un toque político bastante directo.
Faith 47 está dividido en 8 capítulos que se reparten en 125 páginas a todo color y muy bien impresas.
Es una bonita forma de presentar a un mercado mundial el trabajo de una artista (El texto está en inglés).
Recomendable!
Para conseguirlo sigue los pasos acá.
MTO pintó este auto en Berlin, Alemania ocupando los colores corporativos de la empresa de envíos UPS (United Postal Service) transformándola en USS (United Sprayer Service).
Esto si que tiene estilo. Tunear (enchular) tu auto ofreciendo un servicio especial ;)
via ekosystem.
Con la nueva campaña de la Fundación del Cáncer Mamario de Singapur titulada "Are you obsessed with the right things?" el enfoque no está en el texto. Sino más bien en las imágenes ocupadas: Cuerpos pintados que atraen la atención y dedicarle más que una mirada furtiva.
Ocupando la pintura corporal "Kryolan" e.o. el ilustrador Andy Yang Soo pintó los cuerpos (acá una muestra).
Idea de la campaña es sugerir que las mujeres deberían fijarse más en su salud y controlarse los pechos ante eventualidades de cáncer antes de fijarse si su cabello está seco, decolorido o poco liso.
via coolhunters.
Cada plumón fue pintado a mano en tamaño original, recreando así un mundo de bicelados y de puntas redondas totalmente novedoso.
via it's all about tags.
Creado por el artista americano Tom Fruin esta casa trae luz y color en la oscuridad. Vive en la noche a través de vidrios de colores que son iluminados desde dentro.
"New York artist Tom Fruin put this piece on display alongside the water on a plaza in Copenhagen, at once an out-of-place abstraction and a contextual response to the multi-colored lights found downtown at night.
Understated by day, this house-shaped art installation comes alive at night with a dazzling spectrum of projected colors. Illuminated from the inside, it casts beautiful light on the brick-paved ground of the public square around it."
via dornob.
Si tienes mucha paciencia y tiempo de sobra para crear algo novedoso. Esto puede ser lo tuyo, el tag de los puntos.
via n2nshop.
A la derecha parte pintada por Ayslap y el caracter por Saile. Ambos grafiteros chilenos.
Foto: KELP.
Hace tiempo que no he sabido nada de este gran equipo de grafiteros....
Aún está en proceso de construcción el nuevo sitio del crew de artistas españoles Xlargos, pero acá algo para calentar motores.
Un paseo por Recoleta de la gente del MUACA trajo consigo muy buenas imágenes de este muro pintado el 01.2011.
Más detalles acá...
Gracias por las fotos ;)
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Interesante postura la del francés JR sobre sus trabajos de impresos de caras humanas en diversas latitudes del planeta.
desde weburbanist.
"If life's a game, you're gonna need some bigger playing pieces. When the game's Monopoly, you can count on at least one game geek artist to make your larger-than-life board game anything but boring: by building a life-sized, giant green Monopoly House.
When artist An Te Liu (above) announced he was planning some "green architecture" for the 2009 Leona Drive Project, few expected the result would be a house painted green... ALL green. Yet that's just what Liu built on a quiet residential street in suburban Toronto."
Alapinta es un grupo de amigos, diseñadores gráficos, grafiteros y muralista. Conformado por Aner Urra (Aner), Carlos Maturana (Fiam), Claudio Maher (Maher), Claudio Cabrera (Fije) y Gabriel Veloso (GVZ)..... " nos dedicamos a vivir y disfrutar haciendo una de las cosas q más nos gusta que es pintar".
- Por qué la necesidad de juntarse a pintar?
Porque la pasamos bien, nos gusta, nos da el equilibrio que necesitamos en nuestras vidas.
Nos cuentan que hace unos años atrás cuando querían ya tener un nombre, un día de aquellos mientras pintaban en la calle, un caballero pasó y gritó levantando su pulgar "¡esta a la pinta chiquillos!", de ahí quedó el nombre, tomándolo como un modismo popular chileno.
La entrevista completa acá en Oblongo Magazine.
Pintado para el Encuentro "Oiga Pinte" en Villarrica Febrero 2011. La costanera ahora adquirió otra calidad!
Pintando durante 3 días y por primera vez con el uso de color, ROA acaba su muro de la galería Unit44 en Inglaterra.
Más de ROA acá.
via unurth.
Muro de la costanera pintado en Febrero 2011 en Villarrica, Chile.
Más de Alapinta (Fiam/Maher/Cezo/Gvz/Aner) acá.
Inédito! Para el que quiera ir a visitar este museo acá los datos para llegar:
Belgisches Comic-Zentrum
Zandstraat 20 rue des sables
1000 Brüssel
Tel. : + 32 (0)2 219 19 80
Fax : + 32 (0)2 219 23 76
visit@comicscenter.net
"ArtedeLuz", un proyecto de la artista chilena Catalina Rojas, proyectará pinturas y dibujos de artistas sobre un kilómetro del cauce, muros y cuenca del río, columna vertebral de esta ciudad de 6,2 millones de habitantes.
Entre los puentes Pío Nono y Patronato, que los separa un kilómetro de distancia, 26 proyectores fijos de última generación reflectarán 104 imágenes entre dibujos y pinturas de la obra "Chile a la Luz", que muestra distintos paisajes de esta nación austral.
Las imágenes que componen la obra, pintada por la muralista en una tela, plantean un viaje por los iconos del paisaje de Chile, desde el norteño desierto de Atacama hasta las extensas tierras de la Patagonia chilena.
No estoy de acuerdo con este proyecto, por la forma en que se pasó a llevar un registro histórico de arte ya establecido en las ribera de ese río sin respetar ni las pinturas existentes ni a los artistas involucrados.Solamente quiero que vean el resultado de borrar las obras de graffiti existentes (ver abajo) para lograr un resultado como la imágen superior.
El resto lo dejo al criterio de cada uno de mis lectores....
Foto: KELP
Trainbombing from The Animation Workshop on Vimeo.
Corto animado producido por Bodie Jahn-Mulliner, Rasmus Hansen, Sylvester Rishøj Jensen y Rasmus Ustrup
Historia:
Train Bombing is the story of a young graffiti artist who by an unlikely series of events accidently creates the masterpiece of his life.
Pronto saldrá al mercado un libro al que le tengo fé por que es de una gran editorial, de un autor que ya ha publicado libros de graffiti y por que será el primer resumen de graffiti solamente sudamericano!
Más acá en inglés o en el sitio SUBEN acá.
About the Book
One could argue that today's most innovative street artists come from Latin America. The unique visual styles of Os Gêmeos, Bastardilla, Vitché, Saner, Jorge Rodriguez Gerada, and others are not only highly respected in the international art scene, but their work has also been exhibited at renowned museums including the Tate Modern and Fondation Cartier.
Nuevo Mundo is the first book to provide a comprehensive documentation of current street art in Latin America by exploring the full spectrum of regional scenes in their impressive diversity. The book is structured into chapters that introduce work from Argentina, Brazil, Central America, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, Mexico, Paraguay, Peru, Uruguay, and Venezuela.
Nuevo Mundo features not only established artists from Latin
America, but also promising new talents. In addition to inspiring
images, the book's informed texts describe the history and context of
the region as a whole and also give insight into each scene..........
Interesante juego de Luz y Sombra en la vía pública.
via unurth.
Pintado ahí mismo donde en Febrero 2010 la tierra se movió como nunca antes...
Más de Inti acá en su Flickr.
JonOne from Blair Macdonald on Vimeo.
JonOne from Blair Macdonald on Vimeo.
Alexandre Farto "Vhils" no pinta paredes. Él consigue su resultado raspando la superficie de los muros en decadencia para lograr su objetivo. Ejemplos en detalle en las imágenes posteriores
Más acá.
via balou.
Pintado por el duo de grafiteros AYSLAP de Santiago, Chile en el barrio Bellavista. Conocido lugar para ver graffiti y street art (stencil, adhesivos, instalaciones urbanas) de la capital chilena.
Foto: KELP.
Jana y Js pintando enormes retratos de gente en diversas situaciones en las calles de Paris, Francia.
via ekosystem.
Faith47 from The Ginkgo Agency on Vimeo.
A modo de complemento al libro que pronto saldrá de Faith 47 por On the Run.
via ilovegraffiti.
Revisen más de lo que sucede y sucedió en las últimas semanas en Egipto y Túnez desde el punto de vista del arte urbano (graffiti y su voz pública).
Más acá.
Foto: Boston.com
"El ready-made, según Duchamp, consiste en una pieza para exhibir cuyo oficio se completa durante el montaje. Por lo general está compuesta por elementos descontextualizados. Una vitrina puede ser un ready-made o el exhibidor de una fuente de soda también."
Más después del saltovia supersentido.
Foto: Ba Lou.
Fotos: KELP.
Cines registrando en las calles de Valpo.
Vale x las fotos: Jehkse.
Detalle de una pieza de graffiti pintada por Fisek en el Persa Bio Bio de Santiago de Chile.
Foto: KELP
Textura Dos "Buenos Aires Street Art" de Matt Fox-Tucker y Guilherme Zauith es un libro de arte urbano concentrado en la ciudad argentina de Buenos Aires (Baires).
Sobre 145 páginas a todo color impresas en papel mate y una buena selección de tipografía e imágenes el libro presenta a Baires como una ciudad fuente de grandes artistas urbanos.
Partiendo por decir que Baires es la segunda ciudad mas grande de Sudamérica. Por lo que no es de gran sorpresa que tiene una cultura urbana en auge y muy muy creativa.
Dividido en 4 capítulos del cual el más interesante obviamente es el de las imágenes de street art de la ciudad. El capítulo del cual hablo es "Neighborhoods of Buenos Aires" en donde ambos autores visitaron diferentes comunas de la ciudad. No todas pero gran parte de ellas como por ejemplo: Almagro, Palermo, Barracas, La Boca, San Telmo, Villa Devoto y algunos más.
Cada barrio lleva un texto que lo describe seguido de imágenes del arte urbano.
Debo decir que me gustó el libro por el hecho de haber desde Europa una publicación para el mercado internacional que muestre el arte de Baires. Al igual que otros libros, por ejemplo dedicados al stencil, Textura Dos se enfoca en lo que es la muestra diversa y sobre todo artística de la ciudad.
Baires siempre ha sido conocida por sus stencil y en los últimos años por un creciente auge de la cultura street art. Del graffiti naturalmente también hay muchos ejemplos y una escena muy activa de escritores y artistas.
Encuentro que el libro es sobre todo una manera lograda para hacerse con las ganas de viajar a Baires y contemplar en vivo y directamente las pinturas y la ciudad.
Atento a quizá otros Textura de otra ciudad alucinante!!
Donde conseguir el libro? Directamente con la editorial Mark Batty Publisher acá.
por KELP
PS: El libro viene con acceso via Web para que puedas descargar imágenes de texturas de paredes pintadas en alta resolución para libre uso!!
Valencia es la tercera ciudad más grande de España y un lugar con una escena vibrante de arte urbano. La fotógrafa Luz A. Martín, autora de Textura "Valencia Street Art" y que es oriunda de Valencia desarrolló un muy buen compendio de la escena y del arte en la ciudad de Valencia.
El libro de unas 140 páginas a todo color e impresas en papel mate está dividido en pequeños ensayos sobre graffiti en Valencia (Fallas, Arte efímero, etc) y de los artistas valencianos (End, Escif, Nero, etc.). Los artistas que se muestran en este libro a su vez fueron entrevistados con preguntas interesantes sobre sus orígenes, la pintura y el contexto y la función del graffiti.
Tanto en español como en inglés que dá cuenta que este libro pretende no solo servir a la comunidad latinoamericana como referencia a la hora de documentar el arte urbano de Valencia, sino que también para el mercado internacional anglosajón.
Un capítulo se enfoca directamente a las texturas producidas en paredes pintadas. Es una de las partes que más me gusta por que, personalmente también saco muchas fotos de texturas y son resultados brillantes. Textura lo muestra de muy buena manera.
Lanzado al mercado por la editorial Mark Batty Publisher el libro muestra una selección interesante de artistas valencianos y una vez leído el libro completo te dá una introspectiva completa de Valencia y su "street art".
Como pequeño regalo puedes descargar con un código en Internet las texturas que sacó Luz A. Martín a las paredes pintadas. Todo en alta resolución para libre uso!
por KELP
Donde consigo el libro? Acá directamente desde Mark Batty Publisher.
Una grata invitación recibí para participar en este monumental proyecto en la IX región de la Araucanía de Chile.
Proyecto que busca decorar la nueva costanera de Villarrica con pintura. Será un gran evento con música, baile, pintura y muchas ganas de compartir.
Crossing Lines from Andrew Telling on Vimeo.
El alemán Cole Blaq creó esta lata de spray explotando a base de bloques de LEGO. Interesante idea pero sobre todo un resultado genial!
Más de Cole Blaq acá.
Via juxtapoz.
Los grafiteros Aislap (2) pintando la fachada del Sindicato Nacional Interempresa de Técnicos y Profesionales del Cine y Audiovisual de Chile. Ubicado en Dardignac 33, Barrio Bellavista.
gracias losmurosnoshablan!
Pintado en la calle Tempelman en el Cerro Alegre. Calle bien turística y bien pintada! de este hermoso cerro en medio de Valparaiso.
Más de Charquipunk acá.
Preparen sus maletas, tinetas, pinceles, spray, brochas, rodillos, aguarras, caps y mucha buena onda y ganas de compartir para estar presente en una nueva edición del quizá
mayor evento de graffiti en todo Chile!
El evento Concegraff está listo y espera a muchos artistas especialmente invitados, tanto nacionales como internacionales. Será una buena ocasión para nuevamente compartir pintura, historias y simplemente PINTAR!
Más info acá:
CONCEGRAFF 2011
Lunes 7 a jueves 10 de febrero.
Exhibición graffiti en vivo "creando y construyendo sueños
Lugar. REMODELACION SIMONS TALCAHUANO, frente al estadio le morro
Horario. 12ºº a 19 ºº horas.
Pintan
· INTI ( VALPARAISO)
· ALAPINTA CREW ( TEMUCO,VILLARRICA)
· ESTACION GRAFFITI ( TOCOPILLA)
· DELATADOS CREW - ARTEHAGA (CONCEPCION).
Viernes 11 de febrero
Encuentro internacional de" Graffiti Concegraff 2011", Talcahuano - Concepción
LUGAR. Muro principal. CALLE COLÒN esquina ORELLA, comuna de Talcahuano.
Sector posterior a la Tortuga de Talcahuano
Horario. 9ºº a 20 horas
Sábado 12 de febrero
Encuentro internacional de" Graffiti Concegraff 2011", Talcahuano - Concepción
LUGAR. Muro principal. CALLE COLÒN esquina ORELLA, comuna de Talcahuano.
Sector posterior a la Tortuga de Talcahuano
Horario 9ºº a 20 horas
TOCATA HIPHOP
LUGAR. CALLE COLÒN esquina ORELLA, comuna de Talcahuano.
Sector posterior a la Tortuga de Talcahuano
Horario. 15 a las 20 horas
DOMINGO 13 DE FEBRERO
Jornada de Clausura Encuentro de graffiti CONCEGRAFF 2011.
Graffiti más TOCATA HIPHOP
Lugar. Rodríguez intersección Prat, puente padre Alberto Hurtado, MURO DE HEXAGONOS
Horario
9ºº a 20ºº horas graffiti
15ºº a 20ºº horas Tocata
Nos vemos por ahí!
Artista - Bugarte 2010 from Anonimo Gonzalez on Vimeo.
Gracias Carlos. Salió excelente el video!
Viva Cali!
Excelente ocasión para compartir con quienes han marcado la historia gráfica urbana de chile en los últimos 40 años.... y más!
Saludos Beto y Pato.
En Concrete Messages diferentes artistas internacionales de street art hablan de por que desarrollaron su arte sobre los muros de la West Bank. Por que viajaron a tan remoto lugar con la intención de manifestarse en contra de la división y del muro. Todo complementado con sus experiencias a la hora de desarrollar su arte en tan delicado lugar.
Diversas piezas, pinturas de artistas como JR, Faile, Blu, Banksy y Ron English son acercadas al lector con una buena calidad de imágenes e impresión. Concrete Messages tiene 115 páginas de arte pintado sobre el muro y solamente el muro divisorio.
La unión de imágenes con entrevistas hace de este libro y su temática una muestra diferente del arte de grandes nombres, más que solo mostrar su trabajo.
El muro de unos 725km de largo estaba previsto para estar listo el 2010. Actualmente solo un 60% está completado. Es un tema delicado y el mundo entero trata de incentivar conversaciones entre Palestina e Israel para llegar a un acuerdo de paz.
El muro de más de 8 metros de altura, genera obviamente un sinumero de sentimientos y evoca emociones divididas. Todo esto las pinturas que muestra Concrete Messages trata de ilustrar y los artistas tratan de pintar/plasmar.
"If our pieces brought even a tiny bit of awareness to the conflict and
helped make people understand something about the situation, then
I think that was part of the intention." - Faile, USA
Donde conseguir el libro? Directamente desde la editorial de Concrete Messages, Dokument Press acá.
KELP
Son cuerpos pintados, claro, con la diferencia de que los motivos de la pintura están mezclados cuidadosamente con el fondo. El trabajo está muy bien hecho, ya que a simple vista es un poco difícil diferenciarlos.
via google.
Reconocido por sus pinturas fotorealísticas, INSA pintó recientemente este mural en Los Angeles, USA.
via jetset.
Pintado para el proyecto de Phillips el 2010 en Av. Recoleta. Con tanto sol que pega, lamentablemente algunas partes se están descascarando.
Nuevo material de Above en Brisbane, Australia. Este tipo viaja por todo el mundo y está constantemente creando stencils nuevos. Excelente!
La historia en inglés de este muro....acá:
"I just returned this morning from being in the flood ravished city of Brisbane, Australia. With the international attention around the floods I decided to immediately fly from Sydney to Brisbane to make this site specific stencil. Unfortunately I had another stencil that Friday night I got arrested for right in the middle of painting! oughf! I spent 10 hours in jail, had a court appearance and got a decent fine so this piece is the only 1 I can submit and offer for you. I tried my best not to make fun at this drastic and horrific situation but instead to empathize and portray just how serious and large the scale of these floods had been with the relative depiction of "NOAH's" ark being sunk due to the floods..."
KELP
La empresa de automóviles alemana AUDI encargó a Oliver Kray pintar este afiche monumental para su nuevo producto en el Terminal 2 del Aeropuerto de München en Alemania.
The Alphabet from n9ve on Vimeo.
Excelente animación, donde cada letra del alfabeto representa una familia tipográfica diferente.
via bold.
Extracto del texto de La Tercera:
El pasado martes, 26 proyectores comenzaron a reflejar pinturas en el río Mapocho en el espectáculo Chile a la Luz. Sin embargo, hay quienes quedaron fuera de la fiesta. Son los grafiteros que habían plasmado sus creaciones callejeras en los murallones del cauce y cuya obra fue borrada para dar paso al Museo Arte de Luz, de Catalina Rojas.
Entre los autores de grafitis que habían dejado su firma estaban Saile, Aislap, Piguan
y Grin. "Son nuestros Banksy", dice Pablo Aravena, en referencia al máximo icono mundial de este arte callejero......
Pequeña modificación en una piscina pública para alegrar el día a quien se atreve saltar de altura. Genial idea para demostrar el cariño a la pareja ;)
via wooster.
Foto por: <3
Pintado en el verano boreal en el pueblo de Osbanbrück en Alemania. Durante el viaje de la Brigada Ramona Parra por tierras europeas.
Concepto: "La comprensión internacional y la autoestima"
Foto por: mika-online@gmx.de
Pintado en Recoleta, Santiago de Chile por KELP. Algo así como mi homenaje personal al 2010 y lo que se viene el 2011.... + un poco de historia. La idea es leer todas las palabras y encontrar su significado.
KELP en el MUACA de Chile (Museo de Arte Callejero) acá.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Bande Annonce Women Are Heroes
En Cines el 12 de Enero!!
Dieron la cara para explicar el porqué....pero de igual manera se denota que detrás hay mucho más. Lamentable pero en Chile tiramos muchos autogoles en cuanto a avance cultural nos referimos.
Foto: KELP.
gracias Psb!
Que el 2011 nos traiga aún más proyectos, intervenciones, pinturas novedosas que lo que nos dejó el 2010.
Acá una pequeña retrospectiva del 2010 y lo mejor que te trajo KELP.cl!
SALUD y a PINTAR!!
KELP
Faith en Africa
....y muchos más que hicieron del graffiti en el 2010 un arte con propia identidad creciendo independiente de lo que muestren y digan museos, galerías y demases. Independiente si acá en Sudamérica, Europa, Asia o cualquier otro continente. Estamos todos en el mismo bote tirando para adelante!
A seguir pintando y creando!!
Foto: KELP.
"Lanchón"
Taller realizado por la comitiva cultural en Puerto Williams... entre otros participaron Jano, Bastián, Gesak y Nodo Ciudadano.
Esta foto la saqué el siglo pasado ;), en Av. Vespucio, si bien recuerdo cerca de Av. Grecia.
Una muy buena pintura que en esos años destacaba por los afiches y rayados futboleros de la zona.
Foto: KELP.
Lo encuentro genial, en todos lados en latinoamerica tenemos el mismo texto para no pegar afiches y en todos sabemos como modificarlo para hacerlo mas atractivo....y de paso ni tomarlo en cuenta ;=
La foto es de acá.
En el ya clásico spot del centro de la capital Nicole y Grin registraron hace un par de años este hermoso mural (esta imágen es solo un detalle) con espejos y spray.
Sobre todo recoge eso que tenemos nosotros en Chile, pintura adecuada al 100% a los muros medios destrozados, improvisación y una mezcla perfecta entre soporte y entorno.
Foto: KELP.
"Nuestra Escuela" pintado por la crew de grafiteros DVE.
Pintado hace ya unos cuantos años, este muro me acompañó durante 6 años en cada ida y vuelta al estudio. Naturalmente una fuente de inspiración para todos los que pasabamos gran parte del día por esos sectores (La tienda Otra Vida estaba también al lado).
Gran muro, gran crew, buena historia del graffiti en Santiago.
Foto: KELP
"New Mexico Remix" is a collaborative project between Chaz Borjórquez and poet Idris Goodwin. It was part of a three-month celebration of Hip-Hop culture and free speech held at a local non-profit art space in Albuquerque, NM, 516 ARTS, who organized a two-part exhibition called STREET TEXT: Art From the Coasts & The Populist Phenomenon to highlight both graffiti art during its evolution in the early 1980s on the East and West coasts and the contemporary street art movement. Artists from the show include Shepard Fairey, SWOON, Gaia, Mark Jenkins, Alexandre Orion, Slinkachu, Chris Stain, Chip Thomas, Gajin Fujita, Chaz Borjórquez, Lady Pink, Henry Chalfant, as well as local heroes Stevan Gutierrez, Christopher Thomas Haag and Ernest Doty.
Una serie de reportajes sobre arte urbano latinoamericano han sido presentados en Global Voices (en inglés). Acá les presento la parte de Chile y además pueden leer el artículo de Cuba.
En la parte de Chile está presente KELP.cl ya que ya he hablado bastante sobre el graffiti en Chile y en Sudamérica mostrando muchos ejemplos de lo alto que está el nivel en este continente. Además se hace referencia a un post sobre Grin de la crew DVE en Santiago.
El resto lo pueden leer a continuación....
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
Al lado del muro de Shine. Grin haciendo escuela con sus dibujos en 3 dimensiones y un muy buen uso del espacio.
Fotos por KELP.
Av. Ossa en La Reina/Ñuñoa. Muro con varios grafiteros (Fisek en la parte inferior). Ya Ossa era un lugar de culto y uno de los muros más codiciados del sector oriente de la capital.
Fotos por KELP.
Clásica pandereta en Sta. Isabel pintada por Shine. Eran grandes momentos del graffiti chileno en donde comenzaba a crear su identidad y cada cual su estilo.
Fotos por KELP.
Cuando la OV estaba en Bellavista, la DVE tenía todo pintado. Esta es un detalle de un muro de la crew pintado por Sick. El muro sigue siendo hoy un muy buen lugar de graffiti chileno!
Fotos por KELP.
Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Muy buena pintura ocupando la superficie y adecuandose a ella. Por Simón Bolivar y al lado Zeckis. Gran calle con mucha pintura....aún hoy en día!
Fotos por KELP.
Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Cuando Cekis firmaba como Zeckis. Excelente pintura en Santa Isabel. De ese estilo hay varias. Las subiré de a poco!
Fotos por KELP.
Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Grandes recuerdos al ver esta pintura del Bside recorriendo Sta. Isabel. Os Gemeos, la DVE, Fisek y muchos más decoraban cada cierto tiempo este lugar y las pinturas eran respetadas por mucho tiempo.
Fotos por KELP.
Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Serk de los Sados cuando tenían dominado la comuna de La Reina con Nosive.
Fotos por KELP.
pincha en la imagen de la columna derecha para más info!
Nace Kelp
"Kelp nace por una necesidad de transmitir el valor agregado que tiene el graffiti y el arte urbano en el transeúnte y en la sociedad. Además de promover el trabajo de artistas, apoyar la cultura del graffiti y moverla a un siguiente nivel".
La propuesta editorial de Kelp
"Bajo el slogan de 'graffiti meets design' que es lo mismo que graffiti junto al diseño. Ejemplos, ideas y soluciones que el arte urbano nos presenta y que crean valor".El graffiti como influenciador del proceso creativo de la moda independiente
"Desde hace algunos años que el graffiti (por ahí por los '80) ha influenciado fuertemente a la moda independiente. Es natural y bastante lógico que lo haya hecho, ya que no puede pasar desapercibido: al salir de la casa, tomar un bus, metro o caminar por la calle ves un graffiti (pieza, tag, flop, etc.) Creo que se confirma al ver a grandes personajes de la música (Madonna), de la moda (Gaultier, D&G) y de otras industrias ocupando el graffiti como medio inspirador de sus productos.Y con el cambio de siglo, la moda independiente se ha fijado más en los stencil, el sticker art y tendencias más recientes como un medio para crear cosas nuevas. Y creo que si está en la calle, en algún momento, será tomado por alguien para transformarlo en alguna prenda".
Pensando en el futuro de Kelp
"Positivo! Creo que siguiendo la línea de apoyo, de fomento y de exclusividad podemos llegar bien lejos. Ser referencia para el arte urbano y siempre con el mayor respeto a los artistas".más acá en Quinta Trends...
gracias Paco por la invitación...Más música de Palo Santo acá.
Me llegó el video de esta memoria a la escritora de graffiti chilena, Andrea Bernal aka ACB hace poco y me gustaría compartirlo con todos. Los que la conocieron y especialmente a los que no alcanzaron a conocerla ya que ha aportado mucho a la expansión de la cultura del graffiti en Chile y en USA.
Simplemente veanlo....
QEPD ACB!
TuDiseño está desarrollando un sitio dedicado a
artistas y diseñadores, además de una interesante comunidad que funde toda su
inspiración y creatividad en el diseño de poleras.
Nos invita a participar de su Primer Concurso de Diseño, con el objetivo de incrementar
los diseños disponibles y generar instancias para el reconocimiento de la
creatividad y el trabajo de los jóvenes chilenos.
TuDiseño busca rescatar dos puntos:
- El producto nacional, que está muy dejado de lado en estos días.
- El reconocimiento de los diseñadores chilenos.
TuDiseño más que un concurso es un concepto de marca que busca reconocer en todo momento a personas del área de diseño, arte, publicidad o comunicación visual. Se espera mucha creatividad, interés y ganas de crear en conjunto un producto 100% Chileno que destaque sobre los productos internacionales.
Solo tienen que mandar sus datos personales y sus diseños (mínimo 1 y máximo 3) a concurso@tudiseno.cl, entre el 01 de Noviembre hasta el 10 de Diciembre del presente año. Luego habrá un proceso de votación por parte del público y otra elección por parte de un jurado. Los ganadores además de tener sus diseños impresos en poleras, con sus firmas, obtendrán los siguientes premios.
Los participantes deberán enviar sus diseños a concurso@tudiseno.cl con los datos requeridos en las bases. El diseño es el estampado de la polera y la temática es libre.
Formato de Entrega: Photoshop, Ilustrator, Freehand.
Medidas: 1275 x 2100 Px (Tamaño Oficio)
Resolución: 150 dpi
Peso máx. : 7,66 Mb.
Premios:
Los ganadores por la elección del jurado:
· 1º iPad 16 Gb.
· 2º Curso Academia Mac.
· 3º Curso Academia Mac.
Los ganadores por proceso de votación:
· 1º iPod Touch 8 Gb.
· 2º Agenda MOLESKINE, Colour a Month 2011.
· 3º Suscripción por un año a la revista JOIA.
Más info: www.tudiseño.cl o www.tudiseno.cl
Aerosol Amoeba from Pahnl Whatnow on Vimeo.
144 horas de grabación para ver el resultado de lo que pasa cuando la pintura spray se junta sobre dos placas de acetato.
via wooster.
5 artistas internacionales diseñaron estas tapas de alcantarillado para la Via Montenapoleone en Milán.
The London Police (UK), Shepard Fairey aka OBEY (Usa), Space Invader (France), Rendo (Italy) y Flying Fortress (Alemania)
Las piezas estarán ahí 1 a 2 años!
via thedongallery.
Tesoros de arte caligráfico: La magia de la caligrafía islámica
"The Aura Of Alif: The Art of Writing in Islam"
A partir de la "Alif", la primera letra del alfabeto árabe que simboliza la belleza divina y la exploración de las cualidades estética de la caligrafía, este libro presenta las intenciones simbólicas de la escritura en la religión y poesía musulmana.
The Aura of Alif o el Aura de Alif es un libro editado por Prestel, que ideal para introducirse en el arte de la caligrafía arábica y de entender lo que se encuentra detrás de tan hermosos textos y/o dibujos.
El autor Dr. Jürgen Wasim Frembgen es el encargado del departamento oriental del Museo Estatal de Etnología de Munich además de ser profesor de estudios islámicos. Osea todo un experto en la materia que ha pasado mucho tiempo en lugares como Pakistán y el Medio Oriente para investigar y documentar el arte de la caligrafía arábica.
A diferencia de por ejemplo la caligrafía china, la caligrafía islámica (arábica) no ha gozado de tanto aprecio en la cultura occidental como una forma de arte. En el último tiempo y sobre todo con The Aura Of Alif se le ha dado este espacio de reconocimiento.
La Escritura islámica es una clave para la comprensión de las cultura musulmana - un vínculo esencial entre los diversos mundos del Islam. En el libro aparte del riguroso análisis histórico cultural de la caligrafía islámica, se nos presentan un sinfin de imágenes simbólicas de la escritura, la religión, la magia y poesía. Naturalmente con su traspaso en papel, piel, paredes, cerámica, metal, piedra, cuero, tela y un sinfin de soportes. Una diversidad asombrosa de arte popular, cotidiano y a su vez divino. Una expresión artística de la vida.
The Aura Of Alif con sus sobre 250 páginas a todo color e imágenes de excelente calidad y exclusivas sorprende.
¿Que tiene que ver el graffiti en todo eso? Simple, el graffiti es una corriente artística, una cultura urbana netamente occidental (que lentamente está desarrollándose en Asia y el Medio Oriente). La caligrafía islámica es por excelencia la manifestación de la religión musulmana en cuanto a tipografía o expresión urbana nos referimos. La tempera....reemplaza al spray. La caligrafía musulmana tiene un trasfondo y una historia que se remonta a siglos antes de que apareciera el spray y por consecuencia el graffiti.
La idea acá es abrir nuestro horizonte regional y ver que es lo que hay en otras regiones del planeta y como se ha estado desarrollando una cultura caligráfica en paredes y otros soportes.
Graffiti Asia, caligrafía musulmana, arte prehistórico, caligrafía china, etc....por ese camino vamos. Y es lo que The Aura Of Alif nos enseña. Nos introduce a un alucinante mundo caligráfico que se debe leer de derecha a izquierda ;)
The Aura of Alif lo puedes encontrar acá....
KELP
"El primer libro en documentar la escena de graffiti en Indonesia, Tailandia, Malasia, Corea del Sur, Singapur, Taiwan como también las Islas Filipinas, China y Hong Kong"
"Incluye entrevistas con los grafiteros locales e internacionales que pasan visitando el continente asiático"
"Documental de 20 minutos nos dá una introspectiva de la escena grafitera asiática"
Estos son algunos de los textos que puedes encontrar en la tapa del libro Graffiti Asia de los autores Ryo Sanada y Suridh Hassan (que también han hecho Stickerbomb I y II).
Con su pequeña editorial SRK estos dos personajes tomaron un avión en dirección a Asia para documentar de la manera más directa la escena del graffiti local. Ellos mismos no son grafiteros, pero si les apasiona el arte y sus personajes. 2 meses bastaron para recorrer, reunirse y documentar en 128 páginas lo que nos presenta una cultura urbana llena de influencias occidentales.
Graffiti Asia como libro es un objeto, muy bien presentado con una tapa y contratapa gruesa y formato cuadrado (impresión con tintas doradas) que es un gusto tener en la mano.
Para quien nunca haya estado en Asia pero le interesa saber que es lo que se teje en ese rincón del mundo, Graffiti Asia le dará una breve pero profunda visión.
Dividido en capítulos por paises y/o ciudades como Corea del Sur (Seul), China (Shanghai, Peking, Shenzhen, Taiwan (Taipei), Malasia (Kuala Lumpur), Indonesia (Jakarta, Bandung) y las Islas Filipinas (Manila) entre otras el libro en 2 a 3 páginas nos muestra el nivel de graffiti con imágenes y algunas entrevistas a escritores locales. Esto es muy interesante por que hay muchas similitudes de pensamiento con el occidente, pero también diferencias radicales....sobre todo por temas de políticas internas (en el caso de la escena en China por ejemplo).
Al revisar el libro no cabe duda de la influencia occidental en cuanto a estilos de graffiti (bubbles, wild, 3d, graphic, etc) y como es el acercamiento en general hacia la cultura.
Me recuerda lo que en Chile por ejemplo tuvimos en los 80 y principios de los noventa en donde se comenzaba a experimentar con el spray y con pintura en trenes o en lugares abandonados. Pero interesante es también el contraste entre culturas de graffiti muy avanzadas como la de Japón y otras en vías de desarrollo como las Islas Filipinas y Tailandia (que bien deben luchar contra la delincuencia y la violencia al pintar....).
En resumen Graffiti Asia es el primer documento impreso de buena calidad que claramente será un hito y una referencia no solamente hoy sino que en el futuro para ver como se desarrollará la cultura del graffiti asiático.
Puedes conseguir el libro acá....
Recomendable!
KELP.
Mr. Fairey invited me to paint this wall on Melrose right across from Fairfax High. Of course I was exited about the challenge. It seemed perfect considering we both have been playing with the image of Old Glory. Next Flag will be ten times bigger. The American Flag as an abstract image has endless possibilities.................
The Shadow Machine from Jason Eppink on Vimeo.
La descripción original:
The Shadow Machine from Jason Eppink.
"The Shadow Machine is a hand-made analog projection system that reanimates two blacksmiths from the late 1800's, photographed by Eadweard Muybridge and compiled on plate #374 of his Animal Locomotion series.
The Shadow Machine was conceived of and created for the The Underbelly Project, an extraordinary, unauthorized exhibition of more than one hundred international street artists in an abandoned subway station in New York City. The Shadow Machine's projected, ghostly figures hammer away in complete darkness at the far end of the platform, ever-toiling spirits working on a never-finished station that was abandoned generations ago.
Inside the Machine, six frames hand-painted on clear plexiglass operate as gobos when lit from behind by narrow beam LEDs. A light sequence, controlled by an Arduino board with custom software using a 9V battery, casts each successive shadow in a loop."... Jason Eppink
"Vilac
Keith Haring Rocker
from the forests of jura, france comes vilac, a historically renowned wood-turning toy company beloved at home and abroad for its classically charming gifts and knickknacks for the young (and young at heart). with each adorable item made in high gloss lacquered wood, steeped in 80 years of old world tradition, the french company continues to craft iconic, enduring, and seriously irresistible play pieces."Lo puedes conseguir acá.
Muralismo Morte "The Rebirth of Muralism In Contemporary Urban Art" de la editorial alemana From Here To Fame (libros de grafiteros para grafiteros) nos recibe en la introducción, en su primera frase con la pregunta: Por qué otro libro sobre street art?...habiendo tantos dando vuelta en el mercado?
Pues bien este libro no se dedica en absoluto al street art nombrese stencil, stickers, afiches, graffiti. Se dedica en exclusiva a lo que en algun momento Siqueiros y Rivera hicieron en México y en Sudamerica: el muralismo.
Nisiquiera tan profundo como muralismo político o social, simplemente el enfoque está en los murales en espacios perdidos, sitios eriazos y abandonados.
Una reseña histórica abre el diálogo y un poco la discusión de que ha realmente muerto el muralismo antiguo y podemos hablar de un nuevo muralismo? Según el autor Jens Besser si
Paredes legales, espacios abandonados, colaboraciones, aventuras ilegales y pintura digital son los capítulos del libro con una muestra bien diversa de pintura mural.
Un ejemplo que me gustó mucho es el de Tec en Argentina viajando por la Ruta 9 (que pronto desaparecerá) y registrando grandes murales a modo de referencia y contribución a una camino histórico entre Baires y Córdoba. Así Muralismo Morte nos llena de experiencias, de aventuras, de eventos y de situaciones cotidianas.
Ya logrado diferenciarse completamente de lo que es graffiti o street art, el muralismo tiene un base histórica potente. Vean acá el análisis que hice hace un tiempo sobre el muralismo político en Chile (por ejemplo). Lo que es un mural, lo que es un mural político, etc.
Ahora gran parte de los artistas no tiene un fin político en sus murales, sino más bien estético....de darle vida a un espacio muerto: Muralismo Morte.
Dejando de lado también materiales tradicionales en el graffiti: el spray, en el Muralismo hasta la tierra es un elemento válido para pintar.
Una grata experiencia al ver tanto mural pintado en espacios perdidos y gracias a ellos nuevamente regados con vida y color.
Puedes conseguir el libro acá!
Recomendable!
KELP
Festival de los Colores / Alemania / 2010
Parte del trabajo realizado en conjunto con niños provenientes de distintos lugares del mundo (Vietnam, Alemania, Rusia , Africa, Brasil) quienes participaron activamente en pintar su casa de acogida ubicada en Osnabrück, Alemania. Impresionantes días, llenos de sorpresas y un gran desafío a quienes fuimos a vivir tan bella experiencia.
Se desarrollaron workshops para niños y adultos, exposiciones, pintura en vivo, visitas, juegos y mucho intercambio de información.
13 mt x 8,5 mt
latex + spray + stencil
Taschen es una editorial fundada en 1980 por Benedikt Taschen en Colonia, Alemania. Taschen es reconocida dentro del mundo editorial por sus libros de arte de excelente calidad a muy bajo precio.
Me acuerdo cuando iba a una librería gran parte de los libros de arte que tenían buen aspecto y un contenido de imagenes impresionante eran de esta editorial. Naturalmente pensaba: "y cuando van a sacar un libro de street art o graffiti?". Pues bien: Pregunta resuelta!
Con esta introducción ya podrán deducir lo que tenemos frente a nosotros. Taschen bajo la tutela de los autores Ethel Seno, Carlo McCormick y la ayuda de Marc y Sara Schiller (de Wooster Collective) lanza al mercado su más completa edición sobre street art de toda su colección.
En total más de 320 páginas impresas en excelente calidad y color que se concentran en sobre todo imágenes a doble página (lo cual agradezco enormemente).
Vamos por partes. Con una introducción más que marketeada de Bansky que inicia el contenido del libro, éste se separa ocho capítulos y dos prólogos.
Cada capítulo de la talla de: Guerrilla Verde, Conquista del Espacio, Anti-Propaganda, etc nos explica con ejemplos urbanos cuales son las reglas del juego, cómo ha cambiado esto de manifestarse de forma popular y en espacios públicos, etc. Pequeños ensayos de no más de 2 páginas que son completados con imágenes referenciales. Imágenes por lo general no vistas en internet....exclusivas y en FORMATO GRANDE!
Una cualidad que me gustó bastante en este libro fotográfico es que por lo general las imágenes ván acompañadas con textos que las explican. O mejor dicho que explican la situación de la imágen, el concepto detrás del acto urbano y su significado.
Acá no estamos hablando de un libro de graffiti con imágenes de trenes o de street art con imagenes de stencils. Más bien engloba todo lo que es la actividad urbana desde el punto de vista del street art. Se deja influenciar por trabajos de Spencer Tunick, por actos de manifestaciones hasta llegar a nuestro conocido stencil y sticker art.
Muchas imágenes, lógicamente también de grandes de la escena, pero más que de nombres, se concentra en patriculares caminos que ha estado siguiendo el arte urbano. Sin abandonar nunca la pared!
Un libro de formato grande, con una calidad de fotografías y un diseño agradable que me gustó por sobre todo al tener breves ensayos y ejemplos exclusivos!
Para conseguirlo haz click acá...
KELP.
Una nueva versión de la revista online chilena Graffito está disponible para descargar acá.
Esta vez aún más recargada de imágenes exclusivas, incluye laburos de Perú, Alemania, Chile, Canadá, Argentina y mucho más en 142 páginas!
LAROBOTDEMADERA - CHARQUIPUNK
ROSARIO- BUENOS AIRES
Argentina
PORTO ALEGRE- FLORIANOPOLIS
...Chile
tour noviembre 2010
'Yes on 19' San Francisco Wheatpasting from chicken milk on Vimeo.
Así es, este video es un "Hazlo Tu Mismo" para incentivar a votar SI en las próximas elecciones del estado de California, USA frente al debate de la Marihuana (Mañana 2 de Noviembre, 2010).
Via Wikipedia:
La Proposición 19, también conocida como el Decreto 2010 para la regulación, control y fiscalización del Cannabis, es una proposición electoral de California que tendrá lugar el 2 de noviembre del 2010 en las elecciones estatales de California. Trata sobre la legalización de varias actividades relacionadas con la marihuana, permitiendo a los gobiernos locales la regulación de dichas actividades y permitiendo la imposición y recaudación de tasas e impuestos, así como la autorización de diversas sanciones penales y civiles.
En marzo del 2010 cumplió con los requisitos para ser incluida en el referéndum estatal de noviembre. "Yes on 19" es el grupo de defensa oficial de la iniciativa.
Impacto fiscal
Previo al año 2010, el déficit presupuestario del Gobierno Estatal de California se ha convertido en el más alto de todos los Estados Unidos de América. La Junta de Ecualización Estatal de California ha estimado que la imposición de un impuesto tributario de 50 dólares por onza en la venta de marihuana podría generar unos ingresos fiscales de 1400 millones de dólares anuales. Esto representa una gran cantidad de ingresos en un momento en el que el Estado se encuentra experimentando una presión financiera.
De acuerdo a la oficina del Analista Legislativo de California, el proyecto de ley derivaría en el siguiente impacto fiscal:
* Tendría como resultado unos ahorros significativos para los Gobiernos Locales y Estatales, potencialmente de hasta varias decenas de millones de dólares anuales debido a la reducción de los individuos encarcelados o en libertad condicional.
* Las celdas empleadas actualmente para albergar delincuentes relacionados con la marihuana podrían ser ocupadas por otro tipo de criminales, de los que muchos están siendo excarcelados antes de tiempo debido a la falta de espacio en las cárceles.
* Importante reducción en los costes locales y estatales para la ejecución de delitos relacionados con la marihuana y en la gestión de casos penales ligados al sistema judicial, ofreciendo la oportunidad de usar los fondos para hacer cumplir otras leyes penales existentes.
* Posible aumento de los costes en programas de abuso de sustancias estupefacientes debido a la disminución en el consumo especulado de marihuana(veanse paises tolerantes como Holanda y Portugal), teniendo posiblemente el efecto de reducción de gastos en tratamientos obligatorios para algunos delincuentes, o dar lugar a la reorientación de estos fondos para otro tipo de delincuentes.
* La medida podría reducir potencialmente los costes y los ingresos de compensación en el programa estatal sobre marihuana medicinal, ya que sería menos probable que los adultos mayores de 21 años participaran del programa existente en cuanto a que la obtención de marihuana sería más fácil para los pacientes.
* La medida ofrecería la oportunidad de ingresos adicionales significativos como resultado de la fiscalización de ventas y empresas dedicadas al comercio de marihuana.
* Tendría lugar una reducción de las multas cobradas bajo la ley estatal actual pero un posible aumento en las multas civiles locales autorizadas por las leyes locales existentes.
* El efecto acumulativo sobre las multas es en gran parte desconocido.
El creador de la medida es Richard Lee, un activista a favor de la legalización de la marihuana y proveedor de marihuana medicinal con sede en Oakland. Lee ha nombrado al asesor político Chris Lehane como jefe de la campaña para aprobar la medida.
Con el fin de cumplir con los requisitos para ser incluida en el referéndum la iniciativa necesitaba 433.971 fimas válidas para la petición. Los defensores de la iniciativa presentaron 694.248 firmas, por lo que reunió los requisitos necesarios a través del control de firmas por muestreo aleatorio.
En las elecciones de noviembre de 1972 en California una iniciativa similar para legalizar el cannabis estuvo presente en la votación y casualmente también fue denominada "Proposición 19".
más acá.
Laura Spector y Chadwick Gray en su "Museo de la Anatomía"
Esto se trata de recrear las pinturas de diversos museos en los cuerpos de personas para luego documentar la pintura a través de la imágen.
via wooster.
Desde hace algun tiempo el graffiti en Turquía ha tenido un auge enorme y muy buenos grafiteros han salido a mostrar su arte al mundo.
Más sobre graffiti en Turquía acá.
via artcrimes.
Varios cambios se realizaron en KELP.cl para estar siempre donde "queman las papas" en materia de usabilidad, conectividad y naturalmente información y novedades de graffiti, arte urbano bajo el manto del: graffiti meets design de KELP.cl.
Acá les presento un compendio de lo que podrán ver desde yá en KELP.cl en cuanto a links, layouts y novedades.
Al abrir KELP.cl se incluyendo links importantes que eran solicitados por ustedes como los VIDEOS y las críticas de KELP a LIBROS de graffiti. Dejando los links de conectividad con redes sociales importantes (Facebook en KELP.cl y Twitter en KELP.cl), galería de imagenes (Flickr) y demases adjuntos.
Muy pedido, se incluyen los 20 posts siguientes a los 5 que se presentan en la página inicial.
Para así, por si te pasaste unas noticias, las puedas leer y ver tranquilamente de manera cómoda y rápida.
A modo de árbol de navegación, pero con un enfoque más en la información importante de KELP.cl encuentras en el Footer (que es el pie de página) diversos links que te llevarán a aclarar tus dudas rápidamente.
Desde como llegar a categorías específicas que antes estaban ocultas (Tiendas, Entrevistas, Sabiduria de graffiti, etc...) al contacto, el Mediakit, Banner, etc. de KELP.cl
Espero que les gusten los cambios.
Sugerencias, dudas acá
GRACIAS!
KELP.
Desde la editorial francesa Kitchen 93 nos llega este hermoso y pequeño libro llamado "Beat The Clock" (Gánale al tiempo). Kitchen 93 ha lanzado libros objeto muy enfocados a la calidad del diseño y a un concepto particular en cada edición.
Acá nos vemos enfrentados a los Throw Up o también conocidos como los Flop.
Beat The Clock ya lo anuncia con su título, Cómo ganarle al tiempo. El autor Francois Brochenin ya parte de la base de que este estilo de graffiti se conoce y se ha visto por lo que nos presenta imágenes y citas de grandes grafiteros especialistas en materia de Flops y Throw Ups como el francés O'Clock y el danés Bates.
230 páginas muy finamente diseñadas que me dan la sensación de un libro/objeto por que es pequeño enfocado a mostrar de manera novedosa con imágenes ideales los Flop y nos explicarlos de manera aburrida en 20 páginas sino con citas. Y naturalmente estás también con un juego tipográfico especial.
El libro combina citas en francés y en inglés (no siempre traduciendo ambas) pero no importa en demasía por que se mezclan también fotografías de la calle de Flops con bocetos de bombas en el mismo libro.
Así la experiencia de hojear Beat The Clock es única y nunca te aburres de mirar esos Flop y de vivir las citas de los grafiteros. Mal que mal, a los que nos apasiona y vivimos esta cultura, nos vemos reflejados en muchas ocasiones y citas.
"El FLOP también conocido como throw up, son letras grandes y simples en su elaboración. Con dos o más colores contienen sombras, delineados, a veces brillos y degradé. No existe la mezcla de colores por la escasez de tiempo, como tampoco una mayor complejidad de letras. Pueden ser realizados con un boceto en mano o no.
El
lugar donde se encuentran son sitios eriazos, paredes interiores que encausan
canales, puentes, fachadas
de edificios, microbuses, camiones y trenes. Son de más fácil
lectura que los tag. No contienen mensajes políticos, sociales o
culturales sino que simplemente muestran el nombre del escritor. "Letras rápidas, bordes, te vay." KELP.
Saludos Chuck, desde Chile a Nicaragua!
Ahora que tengo tu atención, te presento al artista que realizó estos cuerpos pintados. Se llama Mr. Unek y proviene de Nueva Mexico, USA.
Por que lo subí a KELP.cl.....por que pocas veces se vé una rte sobre cuerpos pintados de forma tan detallista y profesional.
Vean más de estos cuerpos pintados acá.
via crackforyoureyes.
Edición Numero 0 (o primera edición) de la revista Dope, realizada por grafiteros para grafiteros. Excelente iniciativa desde Chile para el mundo la cual puedes encontrar y descargar bajo este link acá.
BAJAR REVISTA (download here).
o puedes enviar fotos para la Edición 1 de la revista Dope al mail. revistadope@gmail.com
Aproximadamente 50 piezas de graffiti pintadas en los '70 y '80 en Nueva York, USA serán repintadas. Estas fueron pintadas originalmente sobre vagones del Subway.
Primer ejemplo el dibujo "Joan of Arc" (Juana de Arco).
A ver como se desarrolla esto...
El grafitero argentino Tec de Baires agarró unos tarros de pintura...varios...y con cámara en mano se fue pintando por la Ruta 9 en Argentina. Quizá uno de los últimos viajes por la ruta que pronto podrá desaparecer para dar paso a una autopista nueva.
via modart y tec.com
Nuevos trabajos en las favelas brasileras de Sao Paolo. Excelente!
Más de Gen Duarte acá y Feik acá.
via unurth
vean el video acá....está buenisimo y un buen resumen de lo que fue este festival de graffiti en Italia durante el verano boreal.
via unurth
La suiza Luzi Gantenbein creó esta tipografía basada e inspirada en el puerto de Valparaiso, Chile.
Tomando un plumón y dibujando sobre cartón es como se formó esta tipo para reflejar el estilo del puerto....
"Valparaiso" la puedes encontrar en dos cortes: MEDIA y NEGRITA.
via slanted.
El libro "Beyond The Streets" es algo así como el resumen de todos estos esfuerzos. Un compilado y resumen de quienes han movilizado de alguna u otra forma ciertas aristas del arte urbano mundial y quienes lo siguen desarrollando y liderando.
Encontramos en este libro a las 100 personas que según los autores Patrick Nguyen y Stuart Mackenzie han influenciado de sobremanera a la sociedad, la cultura y el arte relacionado.
Así no sorprende que más de 390 páginas a todo color esten llenas de información muy valiosa e imágenes exclusivas de cada artista.
Sin detenerme mucho en la excelente calidad del libro (empastado, diseño tipográfico, layout, impresión, etc.) quiero dedicar unas lineas al contenido.
"Beyond The Street" es un compilado de entrevistas a estos 100 lideres del arte urbano. Cada uno con unas 3-4 páginas en donde es preguntado sobre sus inicios, trabajos, evolución y una que otro elemento social según el artista.
No solamente estamos hablando de escritores de graffiti sino que también de organizadores, curadores, stencilistas, coleccionistas, diseñadores y demases que de alguna u otra forma a través de sus galerías, sus murales, sus libros, sus stencils, sus páginas web, sus cuadros, sus ilustraciones o sus instalacionea han cambiado e influenciado el rumbo del Street Art en el siglo XX y XXI.
El Tono y Nuria, Deitch Projects, Blek le Rat, Saber, Alëxone, Tate Modern, Zevs se suman a otros quizá más conocidos o mediáticos como Wooster Collective, Os Gemeos, Shepard Fairey, Banksy, 12ozProphet, Espo, Space Invader y Blu.
Me gusta el libro y me gusta eso de poder leer la opinión de personas que conoces o jamás conocerás para ver que piensan al respecto de ciertos temas. Al final las preguntas en este libro siempre tienen la misma estructura.
Muy interesante es por ejemplo lo que dicen los dueños de la Carmichael Gallery o de la Circleculture Gallery o la Andipa Gallery al respecto del arte desde el muro en la calle a los canvas en las galerías y como la sociedad empieza a comprar street art.
Del mismo modo los alemanes Hera y Akut, Dave Kinsey y otros nos cuentas sobre como llegaron a lo que están haciendo hoy en día.
"Beyond The Street" dá una visión más allá y se convierte en un gran trabajo de investigación y de entrevista para el lector hacia personajes de la cultura urbana.
Puedes adquirir el libro directamente acá.
Recomendable!
KELP.
1,000+ WORDS from ABOVE on Vimeo.
Esos tipos que venden pequeñas Torres Eiffel como recuerdo en las cercanías de la verdadera Torre Eiffel son ya un clásico de Paris, Francia.
Above retoma sus observaciones y le dá un toque adicional con este stencil.
Gracias compare!
Os Gemeos y Blu ya habían pintado cerca de esta pared una fachada del mismo tamaño. Es ahora el turno de Erica Il Cane y Lucy Mclauchlan en el marco del proyecto CRONO en Lisboa, Portugal, de pintar fachadas antiguas y darle un nuevo valor.
KELP.cl te presenta los trabajos que ya se han pintado y que subí hace unos 2 meses acá.
via stick2target
Los artistas Caparso y Shoe en presentación del nuevo modelo de auto de la empresa alemana Audi, A1 y de la Mercedes Benz, B-Klasse realizaron un show en vivo en donde decoraron estos nuevos autos.
via ilovegraffiti
Los gemelos brasileños nuevamente registrando en Sao Paolo. Orden y Progeso en relación a las elecciones en Brasil del 2010.
via Unurth.
Encontré varios fuentes interesantes y les dejo una que es un buen inicio....en donde si, hay que inscribirse.
El Graffiti
Nuestras vidas se ven diariamente afectadas por el entorno. Las personas, los objetos, la arquitectura, la propaganda política, la televisión, la radio e internet emitan miles de códigos y símbolos que, gracias a los sentidos, quedan atrapados en nuestras mentes.
El graffiti es la manifestación de muchos de estos códigos y símbolos, acumulados durante mucho tiempo, que afloran desde la mente del autor para plasmarse en una obra sobre el muro. El graffiti ha sido estudiado mayoritariamente, de una perspectiva exterior. Por este motivo los puntos de vista de cada persona son diferentes, el interés de este ensayo radica en estudiar cómo se genera conciencia del sujeto poblador a partir de las obras realizadas en las calles.
El muralismo poblacional en Chile está dirigido al transeúnte. Al espectador en movimiento siendo su principal y único espacio las calles, ya que es un espacio social abierto transitable lo que permite la interacción entre el mural y el espectador, al que se agrega en el momento de ejecutar el mural - sus creadores, los brigadistas. Los cuales en un trabajo anónimo, colectivo, solidario y comunicativo expresan en la muralla una realidad determinada y muchas veces ocultada en la realidad sistematizada. De esta manera somos testigos de un arte de denuncia.
De mi punto de vista como graffitero y artista....
fuente: Tareas.
Pound Magazine Latinoamérica | Cypress Hill | Skull & Bones issue from poundla.
POUND Magazine presenta su nueva edición primavera 2010 - Skull & Bones Issue.
Nuestra prestigiosa y exitosa POUND magazine LA, obtuvo Oro en el popular premio "Australis 2010" como mejor revista en calidad gráfica, premio entregado por ASIMPRES (asociación nacional de impresores gráficos de chile).
Como ya saben, POUND magazine siempre nos sorprende y nos deleita con su cultura musical y exquisiteces al más estilo urbano. Es el valorado turno en portada de Cypress Hill, un grupo de Rap proveniente de South Gate, California y que a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo siendo el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino.
Además podrán encontrar en su interior interesantes y exclusivas entrevistas y reportajes, junto a un innovador diseño e ilustraciones.
Primero fue fans, luego DJ y después incursiono en la producción desde Miami entrevistamos a "DJ Manuvers".
Lady Noiz y su aporte a través de la música y el breakdance. También encontraran al chileno que anda en busca del sonido universal, Origenbeats. Además de la hambrienta cultura lowriders... ¿quién no ha soñado con subirse a una de estas grandes máquinas de culto? Estuvimos en Miami con Freddy Peña, Dueño de "Bowtiesouth"
El tatuaje dejó de ser un tabú en la sociedad a través de nuestro reportaje "marcas en la piel". Pablo Aravena, Director chileno que conoce a Bansky y el artista de Los Ángeles, California que quiere que lo escuche todo el mundo, ROME.
De esta manera ya pueden ir por la nueva edición de POUND, que está a la venta en todo Chile, en Kioscos, Tabaquerías, Supermercados y más.
Hoy le damos la bienvenida a nuestra 3ª edición "Skull & Bones issue" la que sin duda alguna llega recargada de contenidos energéticos y sorprendentes
Empezamos con nuestra Edición Cero la cual estará disponible on-line a mediados de Octubre y luego comenzamos a trabajar en nuestra Primera Edición impresa, para la cual ya abrimos la convocatoria para que puedan enviar sus trabajos, así que no lo piensen tanto y envialos a nuestro correo revistadope@gmail.com y recuerda que las imágenes enviadas deben ser un una calidad igual o superior a 1024 x 768 px.
Encuentranos en Facebook:
www.facebook.com/revistadope
A la calle a crear!
Excelente breve reportaje sobre Saile y un muro pintado para Adidas en Chile.
Muro interior y detalle de éste en la comuna de Haidhausen en München, Alemania.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Desde la Universidad de Dresden-Essen en Alemania este excelente proyecto que busca registrar el cielo de forma tipográfica.
Más información acá.
En el video pegado a continuación pueden disfrutar de making off de esta trabajada obra artística. via bold.cl
Yo estuve aquí
Algunos abren puertas y otros horizontes, pero Grin supo abrir las calles para que miles de colores y formas se apropiaran de la urbe. Dejando su tag en todo el país, es uno de los graffiteros más influyentes de Chile, que con una visión orgánica de la ciudad, ha sido capaz de mezclar pintura y arquitectura en sus creaciones....
Lean más en revista Joia acá.
Con un gran éxito de pedidos para participar en este sorteo en KELP.cl de 10 entradas dobles para el evento del 2 de Octubre: Snickers Urbania, acá los 10 ganadores. Todos fueron avisados por Email para retirar las entradas.
Felicitaciones a ellos y espero ver a todos los participantes pintando, asistiendo y teniendo un buen sábado.
Muchas gracias por participar!
KELP.
...detalle.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Desde el Blog del grafitero danés Bates.
Lee es uno de los pintores leyendas de la cultura del graffiti neoyorquino y mundial. Él junto a grafiteros como Dondi y Futura forjaron lo que hoy se conoce como graffiti!
Maclaim Graffiti - Los Angeles 2010 [Tiel Eins] from Roger Griffith on Vimeo.
El crew de grafiteros alemanes MaClaim nos muestra en resumen como crearon su nuevo mural.
Excelente ;)
Tan pronto vaya les presentaré las imágenes. Por el momento más acá del artista alemán Daim (icóno del graffiti 3d).
"BECAUSE NOW I'M WORTH IT" from ABOVE on Vimeo.
Traducir acá el siguiente texto ;)
*To understand this piece better please read the text before watching. If you already watched the video without reading the text, please read the text then watch the video again.
Last year I was traveling for 3-months around Europe and spent 2 weeks in Paris. One day when I was walking around Paris I found this spot but unfortunately I had just 1 day before my flight to Rome. After observing the large concrete frame on the wall, it gave me a lot of inspiration for several ideas on how to creatively interact with the un-used frame and location. One idea was to juxtapose an "art thief" stealing a popular painting like the Mona Lisa from the frame. I felt the idea and site-specific stencil would interact well with the un-used frame and the fact that the Mona Lisa is located just 10 minutes away inside the Louvre museum.
Time always changes things and with that new situations arise. Since last year when I was in Paris I've noticed a lot of new topics in street art and more importantly the thievery of art works in the street. I felt it more interesting and relative to have the art thief portrayed in the stencil stealing a piece of art that actually gets stolen quite often. The English artist Banksy is one of the most popular street artists and highly publicized victims of his street artworks being stolen. It's not by random chance this happens to Banksy's art as first and foremost he makes great work but also due to the fact that his indoor works have sold for several hundred thousand dollars you can imagine when he paints outside in the street his works are soon sought after by thieves.
It's an interesting concept and somewhat of an irony as we the artists and the thieves are both working in an illegal manner. One illegal activity inspires another. The artist paints illegally with spray cans on a wall, while the thieves jack hammer and chip off illegally painted walls, illegally. It's kind of like the pot calling the kettle black to a degree.
I took the initiative to comment and create a situation in this piece that could mimic both illegal acts simultaneously executed here in the painting and in the process.
Many years ago before Banksy's mass appeal he painted his popular rat image that read, "Because I'm worthless." Times have changed Banksy is a common household name as well as the increased value of his artworks. I felt like it would be applicable to the current state of affairs to appropriate his previous statement to "Because now I'm worth it" to reflect the past and current thievery of his street artworks.
"A lot of people never use their initiative because no-one told them to"
Banksy
Un video que es interesante (subtítulos en Inglés) para que otras ciudadeds/pueblos se motiven y aprovechen las ventajas del graffiti y el arte urbano para la sociedad.
Una muy buena idea desarrolló el francés Mathieu Tremblin en Berlin. Registró espacios con muchos tag (rayados) y empezó a "traducirlos". Quiere decir escribió encima de los tag en letras alfabéticas latinas su significado.
Muy interesante!
más acá.
via ilovegraffiti.
Gregos por ahí dejo pegadas algunas de sus máscaras y manos en las calles parisinas.
Más acá.
via unurth.
Aún se están pintando algunas paredes, pero acá un avance de lo que se está desarrollando en la ciudad noruega de Stavanger.
Nuart es uno de los festivales más connotados en cuanto a street art a nivel mundial.
Clásico registro del francés Invader en Roma, Italia con sus mosaicos pegados en paredes...
via unurth.
Graphitfragen: Una mirada reflexiva sobre el graffiti de Fernando Figueroa es un libro que fue editado y lanzado en España ya el año 2006. Naturalmente hoy en día lo encuentras por Internet bajo Graphitfragen.com o en muchas librerías especializadas
Graphitfragen es un libro especial. No es un libro que documente imagenes o textos de grafiteros como lo es gran parte de la literatura graffitera sino más bien es un ensayo ampliado y revisado de trabajos que habían sido publicados por Fernando Figueroa con anterioridad.
Pero vayamos al contenido del libro. Con 208 páginas llenas de análisis del movimiento del graffiti y el arte urbano me sorprende el detallismo y con que ímpetu se analizan las aristas del graffiti.
Pocos realmente se interesan por analizar e investigar el movimiento grafitero lo que convierte a Graphitfragen en una lectura necesaria que nos amplian el horizonte de nuestra cultura urbana. No solamente eso, también permite darnos incentivos específicos para pensar sobre donde vamos (o queremos llegar) con el graffiti y cual es su futuro.
Preguntas como ¿Qué es el graffiti? o ¿Cuál es el graffiti Move? que detallan la definición graffiti, el orígen neoyorquino, su expansión en Europa, sus directrices, motivaciones y su parada frente a la contracultura, se complementan y se relacionan directamente/constantemente con la segunda parte del libro donde nos introducimos a la conciencia histórica del graffiti, la extravagancia artística, la subversión grafitera y el postgraffiti, e.o.
Una mirada reflexiva a cada uno de estos puntos Fernando Figueroa los analiza histórica-, estética-, política- y éticamente. Como una manifestación viva, actual y que probablemente mañana ya sea diferente a hoy.
Personalmente la visión abierta que F. Figueroa muestra a este movimiento cultural de arte contemporáneo callejero y la cultura marginal permite entender a alguien que no practica el graffiti muchas de las características que llevan a pintar a los jóvenes y que se traducen no solamente a la cultura en España sino que de manera globalizada.
KELP
Pregunta capciosa para Ud. estimados lectores. Escriban, comenten, envíen correos, comentarios, writer's bench por Facebook respondiendo la pregunta: Por qué el arte urbano importa?
Atento a todo!
Saludos
KELP
Legacy of Letters from Luca Barcellona on Vimeo.
Saile, Chile
fotos por Jared Levy.
66 grafiteros de todo el mundo se congregaron en el museo de arte MuBE en Sao Paolo, Brasil para la primera Bienal "Graffiti Fine Art"
Saile, Chile
fotos por Jared Levy.
66 grafiteros de todo el mundo se congregaron en el museo de arte MuBE en Sao Paolo, Brasil para la primera Bienal "Graffiti Fine Art"
Google Translate con sus nuevos servicios está presente en KELP.cl. Así puedes traducir a tú idioma el sitio KELP.cl
Además puedes manifestar cual de las noticias en KELP.cl son lás que más te gustan con el famoso botón "LIKE" de Facebook.
Saludos y a pintar!
KELP
Pintado encima del mural de los Os Gemeos en Nueva York. Acá el video....alucinante!
Más de S. Bassett acá.
Ambas empresas (Hurtyoubad y Topsafe) inglesas se juntaron para armar una edición limitada de estos poleras (camisetas). Pide la tuya acá.
via ilovegraffiti.
El artista chileno Saile (grafitero e ilustrador) desde hace un tiempo tiene un nuevo sitio Web. Saile.cl con muchos de sus trabajos para verlos.
SAILE.CL acá.
Lo imperdible en cuantoa literatura y personajes, galería y grupos que desarrollan la gráfica popular chilena en los últimos 40 años. Hay cosas nuevas (galería Plop) y cosas con más historia (BRP) pero todas van por el camino de crear y comunicar publicamente.
Acá el link directo.
Gracias Pablo por el link.
Detalle.
Chistosa la gringa hablándole a Esec y compañia ;)
via side.
Más fotos acá de esta nueva modalidad de manifestación. La idea es que los trenes pasen por encima de los rieles pintados y así se expanda la pintura!
via modart.
Desde hace ya un tiempo que KELP.cl está en Facebook pero el gran cambio y novedad es que ahora todos los post los podrás ver en tu "Home" directamente.
Cada vez que KELP.cl es actualizado....lo podrás ver automáticamente!
Únete a KELP.cl en Facebook y puedes comentar, subir, linkear noticias y tus impresiones.
Linkear ahora acá!
Nos vemos allá!
...pronto más imágenes!
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
...siempre causan un efecto de marketing viral y/o reconocimiento cuando empiezas a ver este tipo de figuras por toda la ciudad.
Parte 1 del paso bajo nivel ubicado en München, Alemania.
Al lado pintó C100 y Loomit. Al frente aún en progreso otros grafiteros....
Los txt son descripciones de la estatua, plaza y el sector llamado "Friedensengel" (Ángel de la Paz) además de la gran cantidad de ciclistas que pasa por ahí cada minuto!!
Más información las Parte 2 y el resto de los artistas y sus obras pronto acá en KELP.cl
...detalle del muro 2.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
El libro Urban Art Book es parte del gran evento de graffiti llevado a cabo en Sevilla España el año 2005 y que llevaba el mismo nombre: Urban Art "Festival". Revisen la página Web del Festival acá.
Para quien no estuvo presente en el evento de graffiti y arte urbano más grande del planeta ese año le queda la posibilidad de revisar todo lo ocurrido en forma de libro. Urban Art Book (el libro) es un resumen gráfico de los trabajos de más de 60 artistas del graffiti y arte urbano que fueron realizados in situ en el pueblo de "El Ingenio" en la isla de Gran Canarias.
Lógicamente para convertir este lugar en un increible museo al aire libre!
Con más de 250 páginas a todo color y una selección de imágenes de primera calidad el libro nos lleva por un tour de lo que fue el Urban Art Festival. Te puedes hacer una muy buena imágen de lo alucinante que debe haber sido tal evento no solamente por la calidad de los pintores invitados sino que también por el lugar físico y donde fueron pintados todos los muros.
Además claramente por lo que fue pintado...
Como todo evento de graffiti comienza con la distribución de espacios, reparto de pintura y el armado de andamios, etc. Y es así como comienza Urban Art Book. Nos vá guiando paso a paso por el desarrollo de todos los muros pintados durante los días del evento.
Desde el muro con andamios colocados, los primeros trazos es lo que contiene el primer capítulo del libro.
Urban Art Book lo podemos distribuir en 3 partes: Comienzo - Desarrollo (profiles) - Final, de cada muro. Como está en inglés y en español no hay problema para poder entender lo que dice el Alcalde del Municipio de Ingenio o Jordi Rubio de Montana al respecto del evento en las primeras páginas.
El grueso de Urban Art Book está dedicado sin embargo a la presentación de los artistas y sus trabajos fuera del evento a modo de presentación y para recordar quien pintó cual pared y cuales son sus estilos de pintura. Entre los invitados están Loomit, Logan, Reso, Maclaim, El Tono y Boe....un compendio de artistas europeos y americanos de primer nivel!.
Lo que a mi personalmente me gusta mucho de este libro son las paredes terminadas del evento. Independiente de ser muros de gran superficie tienen un acabado y una cantidad de detalles y soluciones gráficas realmente maravillosas.
Estoy contando los días para poder deslumbrarme en el Ingenio caminando por las calles y mirando hacia arriba para ver los muros por completo.
Urban Art Book, un libro que resume el Urban Art Festival y nos muestra que un evento de arte urbano puede marcar historia, embellecer un pueblo para siempre y recopilar lo pintado de forma elegante!
Puedes adquirir el libro directamente pinchando acá....
Recomendable!
KELP
Un muy bonito proyecto que lleva a cabo Haas&Hahn en la favela de Santa Marta en Rio de Janeiro, Brasil.
Revisen más en http://www.favelapainting.com.
gracias Dani!
Urban Art
Si ya han leído la crítica que le hice al libro de Street Art in Berlin acá, ya tienen un buen acercamiento a lo que sucedes actualmente en Berlin con la expresión gráfica en el espacio público. Además pueden ver el resumen gráfico que apoya esta crítica acá.
Pero concentremonos en lo que es el libro de Urban Art. El autor Jürgen Grosse quien recopila todas las imágenes de este libro había comenzado en la década de los '80 con diversas documentaciones y proyectos que llevaron a fundar "urban-art.info" y lanzar el sitio Web para mostrar sus trabajos. Es alguien que conoce muy bien la ciudad y sus cambios.
Con el paso del tiempo llegamos al 2005 cuando después de 16 exposiciones en las oficinas de Urban Art Info se cierra aquella y comienza la recopilación definitiva para este libro de más de 20 años de recorridos gráficos por Berlin. Ya podrán imaginarse lo que nos espera en el libro....
Unas 300 páginas a todo color con una impresión de excelente calidad (imágenes no pixeladas, etc.) y tapa dura el libro se nos presenta como un verdadero objeto, del tipo mapa mundi que dejamos en el living de la casa para que todos lo vean. Quizá uno con mejor presentación que he visto ya que el diseño interior es simple, buen uso tipográfico que es agradable para revisar. Ahora con 300 páginas llenas de imágenes el libro hay que verlo de a poco....es muchisimo material visual!
Todo comienza con las "Brandwände" que son las fachadas laterales de los edificios en Berlin, que por causa de mala administración, destrucción o desalojo quedaron a la vista y son utilizadas por los artistas visuales, grafiteros, etc para manifestarse en ellas.
Desde fachadas en el Prenzlauer Berg, Treptow, Kreuzberg, Friedrichshain, etc. revisamos que hay de interesante en ellas. En lo personal me gustan mucho estas fachadas para pintar por que son lisas, por lo general sin árboles ni nada que moleste a la vista en un perímetro de 10 a 40 metros. Perfectas para pintar y tener un muro ENORME en la ciudad. Y obviamente para crear una galería al aire libre.....
No se utilizan los nombres de los artistas en las imágenes, simplemente el lugar, mas bien la comuna donde se ubica el muro. Lo cual es interesante por que comienzas a fijarte que lugares son los más novedosos, como se utilizan los espacios públicos en Berlin y donde se pinta más en Berlin por sobre quien es el que pintó aquel muro.
Urban Art Photography no contiene un índice ni menos numeración de páginas. Pero si a través del color de cada página podemos saber si las imágenes (los trabajos presentados) fueron pintados en un Puente, Fachada, Rieles, Trenes, Ventanas, Pasillos, Esquinas, Muros, etc. Muy interesante!
Además Jürgen Gross nos sorprende con imágenes de ángulos, detalles, y puntos de vista que hacen que no todo sea PARED, PARED, PARED.
Esto lo mezcla no imágenes de lo que ya nos dice el título: Arte Urbano, quiere decir de la gente, del transeúnte que camina y mira las pinturas, de instalaciones artísticas, de stencil, de publicidad callejera, guerrilla marketing, buff, etc.
Un gran compendio de imágenes....y solo imágenes sobre Berlin y su arte callejero!
Presentación oficial en inglés del libro Urban Art
"Urban centres such as Barcelona, Paris and Berlin are places whose landscapes are characterised by anonymously created artwork and signatures that are inventing new visual codes. This street art is much more than mere graffiti. In addition to using spray paint, today's enterprising urban artists use stencils, wheat paste and found objects to manifest their ideas. They work in an interdisciplinary way and are often creative nomads travelling and working their way through cities around the world.
Berlin is a particularly strong magnet for international street artists, inviting them to leave their mark. But the impressions that they leave are inevitably fleeting, as their art falls victim to the city's unrelenting development. Luckily, editor and photographer Jürgen Große has worked with Michael Bonk for years to track and archive Berlin's urban art.
Urban Art Photography presents artwork from Berlin that communicates with its environment in a subversive way. Successfully capturing this interplay, the book serves as a permanent documentation and time capsule of these constantly changing images.
The creative process and constant development of the pieces through interventions by other street artists are vividly depicted in Urban Art Photography. Their evolution is presented in this large-sized book as authentically as the transience of an art form that makes the city its canvas."
Te interesa el libro?
Recomendable!
KELP.
BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
Nuevo increible video del italiano BLU sobre el BIG BANG - BIG BOOM.
Esta campaña de WWF fue creada por agencia Ogilvy de París, la idea no era sólo generar conciencia ambientalista sino que pensar un concepto marcador.
via bold.
Alexandros Vasmoulakis y Paris Koutsikos pintaron junto a antiguo y reconocido pintor griego: Andonis Kyriakoulis su primer mural. Mensaje en el mural: "Eat, Sleep and Shit".
Más de Alexandros V. acá.
via woostercollective.
Misspelled from Dylan Maddux on Vimeo.
Hasta agosto estaremos pintando el paso bajo nivel de la estatua "Friedensengel" en München, Alemania.
Nos vemos ahí!
KELP.
Rather Severely Pickled! from Travis Czekalski on Vimeo.
Animación instalada en el Stonewall Center en Columbus, Ohio por el colectivo Rather Severly (Jon Stommel y Travis Czekalski). Más info acá.
Cuando estuve hace poco en la capital alemana Berlin pude recorrerla durante 4 días y me asombró la cantidad de arte urbano y de material visual a disposición del transeúnte que ofrece esta metropolis.
Realmente hay de todo y para todos los gustos en cuanto a pintura, instalaciones urbanas, esculturas, graffiti, stickers, afiches, proyecciones hasta videos y luces. Obviamente que en todos sus tamaños y colores.
Y es esto lo que retiene el libro "Street Art in Berlin" del autor Kai Jakob. Un compendio de gran parte de lo que se ha hecho y manifestados en las calles de Berlin en los últimos años.
Algo así como un resumen gráfico de sectores como Kreuzberg, Prenzlauer Berg, Friedrichshain, Mitte y demases.
"Street Art in Berlin" es un libro en alemán/inglés en su tercera versión (con más material gráfico) de 192 páginas y aprox. 900 fotografías a color.
Kai Jakob, fotógrafo rescata una parte de la cultura artística de Berlin. Como conocedor de la escena local nos muestra el lado interno de la cultura del street art y la presenta para todo lector interesado. Sus fotografías documentan la variedad de corrientes artísticas y las presenta en imágenes muy interesantes.
También son presentados en este libro conocidos artistas berlineses como XOOOOX o Tower.
A mi parecer es un libro que vale la pena tener cuando uno haya estado en Berlin y haya caminado por sus calles. Por que solamente entonces se puede realizar y sentir la ciudad y su arte. Entender las enormes fachadas de los edificios que post reunifiación (caída del muro) aún siguen sin remodelarse y son excelentes lugares para pintar en grandes dimensiones.
Ese tipo de arte no se vé en Sudamérica y es lo que hace que este libro sea tan especial al recolectar ese tipo de trabajos.
Visto como una gran "galería al aire libre", como lo es también Valparaiso (Chile) como ejemplo, Berlin se diferencia al estar en el foco mundial como metropolis que crea tendencias. Y así lo que uno haga en Berlin....probablemente encuentre su camino a un libro de street art. Acá se diferencia "Street Art in Berlin" por que te muestra elegidos trabajos y los presenta con MUY buena imágenes (resolución, etc.).
Además que divide las diversas expresiones de arte para entender este fenómeno y su desarrollo en Berlin.
Un recomendable para todo aquél que quiere estar actualizado de lo que actualmente ofrece Berlin como uno de los focos del arte callejero mundial.
KELP
Una nueva tienda con nuevos productos está online y se llama "Tienda Snog":
http://www.tiendasnog.com
Ofrecen e.o. productos relacionados al graffiti como - Lindo Killer e - Inhospitalfriends que pueden revisar acá.
Toda la suerte a la tienda!
KELP.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Más fotos de lo que fue la pintada de un paso bajo nivel en Ingolstadt, Alemania acá.
En la foto Loomit.
via ilovegraffiti.de
"El concepto nace de la idea de transportar lo que pinto en graffiti, a la realidad. Enfocado mas que nada en la síntesis lineal y la simplicidad de las formas amistosas: los círculos". Personajes en serigrafía en 1 y 2 colores a pedido bajo: mahertoy@gmail.com
Exclusivo bajo KELP.cl
Foto: KELP.
Ya está de vuelta y mejorada la nueva forma de comunicarse con KELP.cl.
Acá puedes comunicarte, expresarte y enviarnos tus inquietudes directamente.
OJO que ahora incluimos un "Image Verification" para evitar los spams y similares. Acuérdate de que es necesario escribir las letras que vez a a izquierda en el formulario!
Nos vemos pronto....a pintar y escribir!
Algunos cambios de diseño he desarrollado en la página central. Lo primero es mejorar la interconectividad del sitio en cuanto al uso de la Writer's Bench y de Facebook como también de que ustedes puedan escribirnos también un correo con novedades que estén pasando en su barrio y que quieran publicar en KELP.cl.
Así ustedes tienen más de 3 alternativas para comunicarse con el mundo del graffiti y con KELP.cl y compartir sus novedades e inquietudes.
Subí algunas de las críticas recientes por KELP.cl a libros destacados de graffiti que pueden leer pinchando en las imágenes de los libros.
Mural pintado en Berlin (para el mundial de Alemania el 2006). Esta vez no estará Ronaldhino, Adriano ni Ronaldo...pero el mural sigue intacto.
Foto: KELP
via 12ozProphets un resumen de lo que se pintó durante Mayo en Valparaiso durante la celebración del evento: Graffiti porteño.
Gracias Saile.
Ver resumen en video ACÁ.
Berlin es recomendable recorrerlo en bicicleta o a pie para poder ver cada detalle de una ciudad en constante movimiento. Unos de los epicentros del street art mundial es Berlin y se nota cuando vemos todo tipo de manifestación urbana....a veces hasta desconocidos que nacen de este lugar en Alemania.
KELP estuvo unos días recorriendo toda la ciudad para recoger nuevas imagenes, influencias y respirar el aire de un lugar cosmopolita.
El resumen arriba!
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Graffiti Porteño from graffiti valparaiso on Vimeo.
Resumen de lo que fue más de un mes de puro graffiti porteño en Valparaiso, Chile 2010.
Exposición, Talleres de pintura graffiti, Lanzamiento de pintura spray y mucho más en un resumen entretenido y atractivo para todo aquel que estuvo presente y sobre todo aquel que no pudo ver todo en vivo.
Un gran saludo a los artistas que organizaron, crearon, pintaron y promovieron la pintura graffiti en Valparaiso.
Respetos!
Lo que más me gustó es que en esta actualización de Artcrimes (la biblia del graffiti online) también hay varios chilenos y latinoamericanos representados. Es habla muy bien de la calidad y el nivel de pintura que se está logrando.
Vean Artcrimes acá y el link a KELP acá.
Un nuevo partner se suma a KELP.cl para difundir el arte del graffiti en Chile y el mundo.
Estamos hablando de BOYKOT, una nueva tienda de graffiti en Santiago de Chile que ofrece los últimos productos de Belton Molotow.
Una excelente pintura, calidad alemana, que compite de igual a igual con la ya conocida Montana española (no la alemana) que se importa al país.
Av.Providencia 2251 Local 69. Aquí encontraran aerosoles, plumones y tintas de la marca alemana Belton Molotow.
Lunes a Viernes desde las 11.00 hasta las 20:00. Sábados desde las 12.00 hasta las 15:30.
Pasen a ver lo que ofrece Boykot y revisen su sitio Web acá.
Para la campaña de Absolut "Wallpaper" Ron English pintó este mural expuesto en Roma, Italia.
"This just in from the master billboard liberator; Ron English. Painted for Absolut Vodka; these two giant murals are part of their "Absolut Wallpaper" campaign. It's incredible how he continues to create some of the most important work of his life in the streets. Go Ron!"
via jetset graffiti.
"These wooden name puzzles by John Christenson are great. Grain Edit posted about them recently and I kept the link -- one part of me really wants one of my own name, but the sensible part of me warns that I've got more than enough stuff and I'm supposed to be minimising clutter, but still, they are very nice. Seeing the photo of a number of them together makes me wonder whether a poem or short piece of prose would be a good subject, then it'd go on the wall and it'd be art and it wouldn't be clutter at all, oh no. Rationalisations, rationalisations..."
via ministry of type.
Excelente resumen gráfico de GraffitoMag para su edición #9 y lo último de KELP. Pueden ver y bajar la revista en Graffiti Mag acá.
Además incluye a:
- stgo. streetbombing
- subte-baires /(argentina)
- faif, mnd. crew /barcelona (spain)
- stik /santiago (chile)
- dreph /manchester (uk)
- tips /santiago (chile)
- latino amor tour: hda-wsdm /bs. aires (argentina) - santiago,
valparaíso (chile)
- lectores
- cargueros /chile, perú (gmcrew)
- bombing valpo
DESCARGAR AQUI!
Pueden navegar en el nuevo sitio del grafitero alemán DAIM desde acá. Mucho mejor que el antiguo que estaba basado en flash y con una usabilidad mínima. Claramente Daim 2.0.
Documental sobre el clásico Bar "La Piojera" en Stgo., Chile.
via Wooster:
"About 500 red ants are spread in the city of Drachten, The
Netherlands. Most of them came together in front of the theatre De
Lawei, to celebrate its 50th anniversary. Each ant is three meters in
length and two meters wide. The ants on the building are from synthetic
material.
More from Henk here."
Desde el sitio Web del grafitero chileno Esec:
Este local funciona como restaurant y pub (especificamente una PEÑA), pero su esencia esta en su comunidad, de rescatar la simpleza de la vida como nuestros origenes lo hicieron en su momento, un trueque con la naturaleza, el respeto mutuo, poder ser libres y hermanos entre todos.
La comunidad Café del Sol ha logrado ser parte de la identidad antofagastina, donde nuestras raices aún siguen vivas, donde el graffiti se hace presente para aportar a esta identidad, rescate y unidad latinoamericana, donde, nosotros, los mestizos somos el fiel reflejo de esa sangre, el cual quieran algunos o no, somos de la naturaleza y con un origen en común.
QUIÉN DIJO QUE LA EVOLUCIÓN ERA MIRAR HACIA EL FUTURO?
y... SE HAN PREGUNTADO... DONDE ESTA LA SOLUCIÓN DEL MUNDO ACTUAL?
NO SERÁ QUE NUESTRO FUTURO SEA... LA RECONCILIACIÓN CON LA NATURALEZA? "
Excelente trabajo terminado en el marco del proyecto/exposición "graffiti porteño".
Revisen más imágenes acá y en graffitivalparaiso.com
via chileestyle.com
Vida Loka (e.o. crew de Os Gemeos) durante una exposición en D-town (Düsseldorf), Alemania.
Lo interesante es que el dibujo de afuera, es a su vez también pintado en el interior.
Increible!
Este viernes 14 de Mayo en la Galería Bomb (barrio bellavista - Santiago, Chile).
Más en:
www.bombgallery.com
Untitled II es un libro sobre arte en la calle en inglés. No es un libro principalmente de graffiti (como muchos habían escrito).Lanzado el 2009 este resumen de street art en el mundo no se limita a mostrar trabajos de artistas reconocidos y destacarlos por sobre el resto. Todos sus trabajos, todas las imágenes que impresas no contienen datos sobre al autor. Así y como es en la realidad, el trabajo es anónimo y para el transeúnte (no para la fama).
Al igual que en Untitled I encontramos textos en el libro que son pensamientos libres con respecto a diversas imágenes. Como el libro se dedica a TODO lo que pueda ser llamado "street art" estos pensamiento son a veces bien divertidos, diversos y especiales.
No existe un índice en el libro lo que hace de su "lectura" algo improvisado. Es más bien un libro de consulta e inspiración además de actualizarnos de lo último en materia de street art europeo y norteamericano.
Su contenido de basa en lo que es el stencil, las instalaciones en la vía pública, graffiti y adhesivos y no tiene clasificación geográfica, de autor (como antes nombrado), por estilo gráfico o bien por temática artística. Todo está revuelto y nos entrega una ensalada muy interesante que no deja de sorprender.
Hay que decir que todas las imágenes son nítidas y mucho más grandes que en el libro anterior (aunque no lo crean hay otros libros con las imágenes borrosas y pixeladas).
Títulos de los pensamientos (textos) que anunciaba antes son por ejemplo:
Get This Book Banned!
Don't Fight The Back
Dare to Dream
y muchos más. Pareciera ser que como el título del libro también lo anuncia (Untitled - sin nombre o bien N.n.) el autor quiso realmente sacar un libro directamente de la calle, como si fuera un gran trabajo de street art sacado de alguna pared y presentado en formato libro.
Interesante!
Por último encontramos a finales del libro un "capítulo" sobre la "fama" que incluye también una reseña a lo que fue el "The Fame Festival" que conectó en Italia a lo más selecto del street art mundial.
En resumen un libro interesante que vá de la mano de Untitled I. Los dos son alimento perfecto para inspirarse a ver más o interesarse por lo que pasa día a día en la calle.
KELP.cl
From Dre Urhahn and Haas&Hahn of Favela Painting:
"Our latest work in Rio de Janeiro. It's called Praça Cantão and spans over 34 houses, covering 7000 square meters. We are slowly moving towards our goal: painting an entire favela and we're getting closer and closer.
Over the last month, Praça Cantão, the square at the entrance of the community of Dona Marta was turned into a vibrant artwork of monumental scale. 34 houses on the giant hillside favela, located in the center of Rio de Janeiro, have been painted in a design of colorful rays, radiating into the city. This 7000 square meter artwork is part of the 'Favela Painting' project by Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn), a project that aims to transform communities into landmarks and inspirational monuments as a part of Rio's image, next to the statue of Christ the Redeemer and Sugar Loaf mountain.
Realization of the artwork is largely driven by the inhabitants of Dona Marta. 25 local youth have been trained as painters, providing for their own income and being responsible for turning their own neighborhood into a colorful monument. This grassroots method of working has proven to be successful in earlier projects, and gives the local community empowerment, pride and color. The local team is complemented by three painters from another favela, Vila Cruzeiro, where two of the previous projects by Haas & Hahn took place.
The project has thusfar been financed through grants and donations, but a co-operation with the dutch paint company AkzoNobel might open new doors. A meeting with their Managing Director Tex Gunning, showed they had a shared vision. "They wanted to give color to the community", Dre recalls, "and we wanted to give art to the community. I see no reason why we cannot recreate this idea across 300 houses, 3000 houses, whether its in Rio, Johannesburg, Mumbai or anywhere in the world."
About Favela Painting
In 2006, the Dutch artists Jeroen Koolhaas en Dre Urhahn conceived the
idea of creating community-driven art interventions in Brazil. Named
'Favela Painting', their first efforts yielded two murals which were
painted in Vila Cruzeiro, Rio's most notorious slum. The first mural is
entitled 'boy with kite' and has a surface of 150 m2. The second mural
proved to be more challenging, with a surface of 2000 m2. Painted on a
staircase in the heart of Vila Cruzeiro, it depicts a flowing river with
Koi Carp fishes in the style of a Japanese tattoo, designed together
with Rob Admiraal. The artworks for the murals are painted in
collaboration with the local youth. Training and paying them as
painters, learning them the tricks of the trade and empowering them by
contributing to the development of the artwork. These projects received
worldwide press coverage and have become points of pride both within the
community and throughout Rio.
Using a grassroots-based bottom-up approach has proven to be a key factor in the success and final results. In order to generate support and approval for their activities, the artists always make the favela their home. By spending their time within the local community, they're able to connect to their surroundings more easily, winning the hearts and minds of people. In their point of view, the inhabitants of the favela are a legitimate part of the city, but not seen that way from the outside. Using these beliefs, they work with the locals to paint the artworks, literally helping them changing the face of their community. Over the years, inhabitants of the favela's have become aware of this method, and are actively requesting their favela to be turned into an artwork. As one woman from Vila Cruzeiro put it: 'I've never been to a museum in my life, and now I'm living in one'.
Favela Painting is supported by the Firmeza Foundation in the creation of striking artworks in unexpected places. It collaborates with the local community to use art and color as a tool to inspire, create beauty, combat prejudice and attract attention. The Foundation facilitates the worldwide realisation of art interventions, and looks after their maintenance. It also develops relevant spin-off projects in the areas of education, socio-economic / social support and development of local people involved in the projects.
As of March 2010, Favela Painting has established a collaboration with AkzoNobel's decorative paint division. Based on their mission of "adding colour to people's lives", AkzoNobel intends to participate in an inspiring and meaningful manner in local communities in the countries in which it operates. The objective of the cooperation between both parties is to realise worldwide, large scale "community driven" works of art. Works of art that make a colourful difference in the lives of individuals, groups, communities and cities. Works of art that have the potential of inspiring others elsewhere, that leave an indelible impression and can work as a catalyst in the processes of social renewal and change.
via wooster.
Me saco el sombrero frente a los trabajos caligráficos de Niels Meulman o más conocido en el mundo del graffiti como Shoe.
"A word is an image", parte de lo que son las presentaciones de N. Meulman en las Universidades para mostrar de que forma interactua caligráficamente entre una palabra y la imágen que ella produce.
En KELP presenté un video de Calligraffiti, nombre con el cual nombra su primer libro de compilaciones de logotipos, frases, y todo tipo de uso caligráfico. Pueden ver el video acá.
Ahora ya saben que esto no es solamente ocupar papel y tinta china para dedicarle unos versos a la vida o cualquier cosa.
Es justamente por eso que el libro es muy interesante, el trabajo y como es presentado.
En formato de cuadrado con varios tipos de impresiones, Calligraffiti es un libro que en cada página soprende por lo que ella contiene.
Para hacer resaltar los dibujos caligráficos se presenta uno por página y solamente una frase pequeña del autor Shoe los describen. Simple y efectivo.
Al final del libro encontramos un resumen de cada página y de cada trabajo donde es explicada la técnica ocupada en el trabajo, el sustrato elegido y comentarios varios.
Después de ver tantos trabajos "filetes" y de una fineza y estilo enormes es entretenido leer como se hizo, que se pensó y por que se hizo este u otro trabajo.
(el logotipo para el libro de Andrea Caputo - The graffiti Diaspora -: "All City Writers") lo hizo Shoe.
144 páginas que la editorial From Here To Fame dispuso para revisar sobre todo lo que Show ha hecho en los últimos 4 años con sus caligrafías.
Como parte del evento y exposición "Graffiti Porteño" se inauguró el mural más alto de Chile en la ciudad de Valparaíso.
El video de la noticia en CNN Chile acá.
Graffiti artists discuss public spaces versus private space. This episode features ESPO, KR, Craig R. Stecyk, Barry McGee, Amaze, Earsnot, Sace and Shepard Fairey.
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
Excelentes trabajos de Origens, grafitero brasilero en Sao Paolo, Brasil.
Vean el Flickr de Origens para más de sus interesantes trabajos.
Nomad desde Las Islas Canarias (Gran Canaria) nos trae este genial "deseo". Más de Nomad acá.
via Modart.
Esto es parte de un concurso de Writers Corner con Molotow y Berlin Graffiti en donde 3 packs de 12 latas de bebidas energizantes (32 mg de cafeina x 100 ml y con el layout de latas de spray) son regaladas.
Si te interesa participar o averiguar más pincha acá.
El libro del diseñador y artista urbano norteamericano Shepard Fairey "Obey - Supply & Demand" (oferta y demanda) es a diferencia de su libro anterior analizado acá, un resumen de su historia artística y visual.
Pero vayamos por parte. E Pluribus Venom (el libro anterior) es un resumen de lo que fue su primera exposición solitaria en Nueva York, USA y Supply & Demand lo que hasta hoy en día han sido más de 20 años de carrera artística.
Supply & Demand es un libro de 352 páginas a todo color y de impresión excelente que se divide en 9 capítulos. Cada capítulo habla de diversos conceptos y de diversas fuentes de inspiración del trabajo de S. Fairey.
Naturalmente que el principal logro gráfico de Fairey es el icono que revolucionó el arte urbano en USA a fines de los ochenta y en los noventa: la campaña gráfica de Obey Giant, basada en un luchador libre llamado André The Giant.
Con un ícono gráfico de gran potencia (ver última imágen en este post) S. Fairey se lanzó a la calle a divulgarlo y desarrollarlo como su logotipo de batalla. Y así parte este libro con el capítulo "Early Works y Repetition Works" describiendo la historia del como, cuando y donde comenzó la idea del "Obey Giant".
De que forma este ícono es representado en la calle, donde es utilizado y cual comienza a a ser su finalidad es representado en cada capítulo de Supply & Demand.
El capítulo "Propaganda", "The Medium is the Message" y "Surveillance" analizan los trabajos (que pueden ver a continuación) y cual es la influencia política que adquiere S. Fairey en sus piezas. Cuales son los conceptos sociales, humanos y políticos que guían su trabajo.
Es interesante por que en muchos libros, no necesariamente solo sobre la campaña Obey o S. Fairey, se muestran gráficas y trabajos de street art interesantes pero sin ningún "background" o información adicional de lo que pensó el artista al momento de realizar tal o aquel trabajo. Asi al verlos solo queda un comentario superficial que no refleja completamente toda la temática conceptual de cada pieza artística. Pues bien, acá eso se muestra no en todos los trabajos pero si en bastantes para hacerse una idea de por que se rerpresentó a un Bobby Seale (co-fundador de las Panteras Negras "Black Panthers" en NYC, USA) o de Dr. Martin Luther King, Jr. con diversos mensajes explícitos de forma gráfica.
Hace sentido leerlo.
Ya a finales de Supply & Demand nos encontramos con aplicaciones del trabajo de S. Fairey como en tablas de Skateboard, Portadas de vinilos, etc en "Commercial Works" y "Music".
A mi parecer este libro es para quienes se interesan primero en el arte urbano de EE.UU y en el arte gráfico de la campaña Obey de Shepard Fairey un "must have" o bien una lectura obligada.
Desde el punto de vista de la importancia que contiene la campaña (o bien la importancia que se le ha dado en USA) de Obey es importante conocer a fondo la historia de Obey Giant ya que ha influenciado mucho a culturas diferentes (como en Europa) y a artistas emergentes en estos del street art. Esto en Supply & Demand se explica muy bien!
Recomendable!
Para encontrar el libro en el lugar mas cercano a tí, revisa el sitio de la editorial Gingko Press acá.
Camino al taller a pintar me topo con estas pinturas. Genial!
Parte del trabajo de este colectivo de grafiteros suizos y alemanes en Leipzig, Alemania.
Más en el sitio de Clockwork.
via artcrimes.
via graffiti magazine.
The making of Ephemicropolis from Peter Root on Vimeo.
"El artista Peter Root (acá en la Galería Saatchi en Inglaterra) nos presenta su último trabajo llamado "Ephemicropolis", una representación de una ciudad realizada completamente de corchetes. El trabajo contiene 100.000 grapas y se demoró 40 horas en completar la obra."
Os Gemeos (Gustavo y Otávio Pandolfo) ahora con sitio Web propio: www.osgemeos.com.br
A decir verdad ya era hora que Os Gemeos tuvieran un sitio Web propio. El sitio anterior, o bien su espacio dentro de Lost Art, era interesante pero no mostraba a plenitud la fuerza, la expresión, la vida dentro del trabajo artístico de los gemelos.
Ahora armaron esa plataforma de expresión y promete bastante. Por el momento es una gran galería de imágenes!
Esta producción en realidad es del 2009, pero no la había subido aún. Gran trabajo en conjunto.
Para ver la pared en resol. mayor pinchen acá en el Flickr de Frank.
Geniales trabajos de Aner, Maher, Gvz y Fiam.
Imágenes por Fakir y por Aner (Alapinta). Muchas gracias!
Canvas por KELP para capear el invierno pintando....interiores.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
E Pluribus Venom significa tanto como "dentro de muchos, veneno" que se traslada de "E Pluribus Unum" (dentro de muchos, uno) y es una frase latina adoptada por el gobierno de los EE.UU que aparece en los billetes y monedas norteamericanas.
Shepard Fairey, creador y diseñador del icono "Obey Giant" en USA, nombró así a esta Exposición de sus nuevos trabajos en Junio del 2007 en diversas galerías de Nueva York, USA. Las exposiciones consistían de 130 imágenes trabajadas y en parte instaladas/pegadas a las paredes de las galerías.
Fue la primera exposición solitaria de Shepard F. desde el año 2000 y por lejos su show más grande.
Pues bien el libro "E Pluribus Venom" recopila en el fondo en imágenes todos los trabajos presentados durante estas exposiciones con breves explicaciones de sus cuadros.
De una forma muy interesante ya que gran parte de los trabajos son instalaciones en el lugar"; las imagenes muestran el impacto visual gráfico que tienen los trabajos y sobre todo el contenido manifestado en una tendencia a la carga/sátira/ironía política en todos ellos.
Páginas completas a todo color (a todo eso el show se resume en colores rojo, negro y blanco) impactan con iconos, retratos en alto contraste y frases sublimes y anárquicas. Una buena manera de ir "contra" el sistema.
El libro de muy buena impresión en aprox. 142 páginas, a todo color y tapa dura permite revisar en detalle cada trabajo. Existen en cada uno de ellos muchos mensajes, texturas e imágenes que a primera vista se pasan por alto. Solo con el tiempo y varias revisadas vemos cada vez cosas adicionales. Eso hace de estas piezas gráficas algo tan atractivo!
Un poco de cada ejemplo lo pueden ver a continuación:
Es un honor poder presentar en KELP.cl este libro y trabajos de Obey de forma individual. Es un muy buen ejemplo de diseñador, artista urbano y crítico social que ocupa el entorno para crear arte de forma didáctica y lo comparte con la gente a través de diversos medios.
Además es interesante la gráfica ocupada por S. Fairey, que recuerda a diversas tendencias artísticas del pasado, ocupando sin embargo imágenes que nos hablan de la actualidad y analizan crudamente nuestras actuales vidas y relaciones humanas.
Obviamente que lo de artista norteamericano se vé por todos lados. En lo personal me gusta el uso de texturas (en muchos casos de los billetes) y reutilización de materiales para pintar (pegar) encima.
Imperdible!
KELP
ABOVE X WHITEWALLS MAY 1st, 2010 from ABOVE on Vimeo.
Gracias Above.
Un interesante análisis y comentarios de la relación entre el viaje y el arte urbano enfocado desde lo que nos es presentado en Chile Estyle.
Leer el artículo completo acá.
Tomando una caja de vino en una escalera, fumando un buen cuete cerca del Mercado, riendo de buena gana arriba de una micro en Av. Alemania o tambaleándome entre los callejones del barrio puerto de madrugada. Todas estás situaciones tienen un escenario parecido, no solamente porque giran entorno a un Valparaíso tan ecléctico como alocado. Sino porque además llaman a hacer un uso especial del espacio abierto que algunos llaman público a pesar de la represión policial o el fatigado intento de algunas Municipalidades por terminar con la vida de plaza y conversación callejera, cambiándola por una postal de ciudad bella e hipócrita. Sin embargo, sabemos que Valparaíso es único y especial. Algo extraño tiene esta ciudad que hace que por sus venas pavimentadas chorreen colores, sonidos y olores como en ninguna otra parte del mundo. Tratar de contestar el porqué me parece tan engorroso como pretencioso pues para mi surge simplemente como un impulso bello e instintivo.
Es quizás este mismo impulso arrebatado el que ha transformando con los años a Valparaíso en la capital del graffiti en Chile, donde la cantidad de rayados se multiplica como la cantidad de perros vagos o el meado de sus paredes. Lata a lata, spray a spray se han ido tiñendo sus muros con formas, firmas y colores de las más distintas escuelas ayudando a conformar la identidad del Graffiti Latinoamericano. Con una fuerte inspiración del trabajo que en Brasil se lleva realizando hace años y que ha logrado dar un impulso fuerte a los exponentes nacionales, el graffiti nacional ha adquirido una impresionante calidad estética tatuando gran parte de los muros del viejo puerto que recibe los dibujos en su piel como buen marinero de altamar.
Para ilustrar un poco esta fascinante forma de expresión que desconcierta algunos y alucina a otros es que El Fracaso consiguió unas fotos inéditas del INTI, un graffitero reconocido en el ambiente chileno y extranjero. Además, conversamos con él sobre sus orígenes y su particular visión del arte de rayar con spray los muros de la urbe a pocas semanas de una exposición que tiene dentro de sus actividades, talleres y la realización del graffiti más grande de Chile en pleno Barrio Puertovía El Fracaso
El link directo con la nota en el diario El Mercurio de Chile acá. Se viene la exposición del
evento "Graffiti Porteño" y la fase final del muro pintado.
Graffiti Part Two: Legal vs. Illegal
Graffiti artists Sace, Abhor, Amaze, Deadcat, Sleezer and Earsnot talk about legal versus illegal graffiti.
Graffiti Part Three: Broom and Brush Brigade
On the street with the graffiti removal crew from San Francisco's Department of Public Works.
"Graffiti Part One: Roots and Drive
Craig Stecyk, KR, Todd James, Sleezer, Epso and Earsnot talk about the history and spread of graffiti, as well as what motivates them to create graffiti."
Graffiti chileno!
Genial investigación del movimiento del graffiti.
"En la actualidad gracias a las capacidades de procesamiento que se poseen se analiza todo lo que se nos va ocurriendo, Graffity Analysis es un estudio en curso en donde se analiza el movimiento del graffiti donde gracias a un software se produce visualizaciones del movimiento en la creación de una firma."
via Linwind.
KELP introducing Graffiti: a new series from the street art/skateboard/punk documentary, DIY America.
"Os Gêmeos (Portuguese for "The Twins") are identical twin brothers from São Paulo, Brazil. They started painting graffiti in 1987 and gradually became a major influence in the local scene, helping to define Brazil's own style. Stylistically, Os Gêmeos are heavily influenced by the cryptic art of the São Paulo-based pixação graffiti movement as well as American hip-hop, which the twins grew up with in Brazil. The brothers have gained international fame, displaying their work in exhibitions in major cities in the U.S. and Europe, including Deitch Projects in New York and Tate Modern in London."
Alimento para parte de su nueva exposición es lo que el artista español El Tono ha hecho en estos últimos trabajos que puedes ver en el video.
Para más imágenes acá en El Tono Web.
documental graffiti- ESTACION GRAFFITI 2010 TOCOPILLA
Hochgeladen von esecaps. - Entdecke mehr Lifestyle Videos.
Gracias Esec por el dato. Espero poder estar ahí en Tocopilla pronto!
"Revolución...es sentido del momento histórico, es cambiar todo lo que debe ser cambiado. Fidel".
Un muy buen proyecto se está realizando en Valparaiso, Chile. Se trata de un evento de graffiti que incluye, durante un mes, graffiti en vivo, exposiciones y talleres de graffiti en la ciudad puerto.
Artistas nacionales del graffiti (e.o. Saile, Ayslap, Hes, Dees, Maher, Fisek, etc.) estarán pintando un muro enorme en el Barrio Puerto para la vista y paciencia de todos los transeúntes. Algo increible para poder ver como nace un graffiti completamente.
Para más info de los talleres y la exposición visiten Graffiti Valparaiso acá.
"Mark Dean Veca's Phantasmagoria exhibit traveled and morphed into three shows down North America. After this showing at Otis College in Los Angeles Mark reinterpreted the work for an installation entitled "Bride of Phantasmagoria" at a retrospective of his work in San Diego at the UCSD University Art Gallery. That following December Mark traveled down to Guadalajara, Mexico to install "Revenge of Phantasmagoria" at the Instituto Cultural de Cabañas next to the stunning murals of Mexican legend José Clemente Orozco, during the FIL Bookfair. Below is coverage of this epic masterwork's creep down the continent.
"Phantasmoagoria" at Otis College of Art and Design in Los Angeles, CA"
Más en thecreativelives acá.
El 16 de Abril será el estreno de la película de Bansky "Exit Through The Gift Shop". Acá una pequeña previa de lo que podrán esperar en los cines....(ojalá en Chile lo den :)
ver acá donde comprar.
POUND Magazine presenta su
próxima edición llamada "We The Best", con DJ KHALED en el cover, este productor
musical se reunió con POUND en Miami y acaba de lanzar en marzo su cuarto álbum
"Victory", donde colaboraran artistas como Usher, Snoop Dogg, Young Jeezy, Rick
Ross, Drake, Ludacris, T-Pain, y muchos otros.
La revista se viene increíble
nuevamente con contenido único en Chile, pronto les contaremos detalles de la
revista con concurso incluido.
Aquí les entregamos de manera
exclusiva la primera edición de POUND MAG!! Entren a este link para que puedan
hojearla y disfrutar de su original y entretenido contenido... (http://www.poundla.com/pound-en-espanol-version-digital)
¡Entonces desde el martes 13 de
Abril encontraras en los puntos de ventas la nueva POUND que viene llena de
entretenidas entrevistas e interesantes reportajes!
"Railtracks and a traincar at the backyard of the Molotow™ Headquarters, how does that sounds to you? Well, we made it. Crazy for many reasons. At the end of the day we are sure to offer the perfect surface for an upcoming project. That train is our tribute to an very important movement of the worldwide graffiti art scene."
Este vagón de tren se ubica en la ciudad de Lahr en Alemania...
Trailer de la nueva primera película de "graffiti chileno". Stay tuned!
Ayslap, Cekis, Inti, Charqui, Kelp, Elodio, Pollo, Saile, BRP y más!
Por Pablo Aravena. Saludos compadre!
"Untitled - street art in the counter culture" lanzado por Pro-actif Communications y desarrollado por el autor Gary Shove es un libro inglés que está a punto de tener su secuela (Untitled II - the Beautiful Renaissance).
Un libro sobre street art, sobre el arte callejero enfocado al stencil, afiche, graffiti e instalaciones urbanas. No es el primer libro de esta categoría que en los últimos años ha visto un incremento de libros interesantes y también deplorables en tiempo record.
Si las imágenes son buenas el texto es malo, si la impresión es buena, las imágenes son malas y así viceversa era la tendencia en muchos casos de libros de street art.
Poco a poco han aparecido y se han lanzado al mercado libros de calidad en todos sus aspectos. En ocasiones anteriores he presentado libros con un contenido y calidad como producto muy buenos!
Untitled... es uno de ellos. Partiendo de la base del diseño (Layout), tamaño, calidad de impresión y de papel debo decir que la primera sensación al tener el libro en mis manos es de calidad. Tapa dura con una impresión ideal que destaca un stencil del inglés Banksy, atrae e invita a abrir y recorrer el libro!
Con más de 200 páginas (no tiene númeración) con stencil de todas partes del planeta, con afiches desde Los Angeles hasta Barcelona y con instalaciones en lo lugares más increibles, todo está documentado a color. Naturalmente algunas imágenes ya son conocidas por el mundo de los pintores y artistas urbanos pero son pocas. Lo cual hace que el material es nuevo, novedoso y único. Punto a favor!
El libro que no está divido en capítulos ni tiene índice tiene un contenido horizontal, quiere decir de principio a fin es parejo. Imágenes nítidas a veces acompañadas por un "pensamiento" del autor o bien del autor de la obra en cuestión.
Pensamientos del tipo: "What did street artist ever do for us?" introduciendo los trabajos de Shepard Farey y su afiche de Obama por ejemplo.
En resumen un libro interesante, recomendable y que viene con Anexo II ;)
GRAFFITI RECUERDA A HÉROES DEL TERREMOTO.
Con un mensaje de esperanza, las agrupaciones de graffiti "Artehaga" y "Concegraff" realizaron un mural en Avenida Prat con Los Carrera (Concepción, Chile) para entregar un sentido homenaje a todos los héroes anónimos que trabajan para poner de pie a una ciudad que fue muy golpeada por el terremoto. Además recolectaron alimentos que repartirán entre personas afectadas del ambiente del Hip Hop.
Fotos: JC. LYNER
via.
Han pasado 35 años desde el lanzamiento al mercado del libro de graffiti "Faith of Graffiti" de Jon Naar. Más detalles sobre esta imperdible lectura sobre la cultura del graffiti en el video...
Más de Nomad acá sobre este trabajo. Trabajo realizando sobre una tela PVC impresa con el dibujo previamente pintado.
via.
Detalles del muro:
Muy bonito mural pintado por Deken en la ciudad de Cancún, México.
"Logan - Seville's Finest" publicado por From Here To Fame el 2009 es una suerte de bibliografía del artista español Logan. Logan oriundo de Sevilla, España es un artista que desde el Tatuaje llegó al Graffiti y en amba disciplinas rápidamente destacó sobre todo por su capacidad ilustrativa y por la perfección en su trabajo.
El libro de unas 120 páginas a todo color está dividido en 5 secciones:
1. Introducción en donde se presenta Logan y nos dá información sobre sus inicios, motivaciones y energías.
2. Murales dedicado a la muestra de trabajos individuales y colectivos en las calles de España y Europa
3. Arte Y Diseño con ejemplos gráficos de caratulas, palos de bowling y demases de la disciplina gráfica
4. Tatuajes con una muestra de sus mejores trabajos en la piel de sus clientes
5. Ilustraciones en donde se vé toda la capacidad ilustrativas de Logan.
El Libro es de calidad superior en cuanto al papel, la impresión y encuadernación.. El material gráfico se vé muy bien y la selección es exquisita. Con Tapa dura permite que dure más tiempo en el bolso de cada uno de ustedes ;)
En resumen el libro además nos muestra la escena del graffiti español en Sevilla, muy alta por lo demás, y nos dá una visión de 360° sobre el trabajo de Logan.
Muy bien!
Un nuevo y en lo personal increible mural de la BRP, esta vez en Argentina. Cada mural me impresiona no solo por sus colores, su mensaje intrínseco y sus proporciones sino sobre todo porque emiten algo muy nacional y propio como pocas veces se vé.
Recomiendo ir a ver cada mural de la BRP in situ!
www.colectivobrp.cl
Via el Flickr de Ecos, integrante de la BRP.
Este Domingo 14 de Marzo, el equipo de Artehaga (colectivo de grafiteros de Concepción) hará una pintada en el "Hall Of Fame" de Concepción.
Esperamos que la comunidad de graffiti de la zona que pueda aportar con ALIMENTOS NO PERECIBLES se haga presente en el lugar.
Todo comenzará desde las 11:00 en el muro de Av. Prat, entre Av. Carreras y Av. Heras en Concepción.
Cualquier razón de apoyo o dudas porfavor contactar a este correo:
Concegraffchile@gmail.com
Directo en inglés desde Matador Networks (abajo un resumen en español):
K.E.L.P. Spreads His Style Far and Wide: Street Art from South America to Europe
K.E.L.P. stands for Kultura En La Pared (Kulture On The Wall). It's my pseudonym. I've loved colors from an early age, and especially the political murals that started to pop up in Chile in the '80s and '90s . They impressed me with thier vivid, saturated colors, and occupied vast surfaces.Graffiti started for me by by watching first. I'd observe graffiti writers paint and my love for the art grew fast in Plaza Italia, Santiago's downtown area, where the one and only graffiti shop was (Otra Vida).
I followed the wave of graffiti out of Santiago and into other cities within Chile and then outside of South America, and I painted with friends and slowly came to know many great people who were also creating and developing the art. This pushed me and I grew and learned within the medium that has become my life's passion.
Right now I am living in Europe, immersing myself in new experiences, learning and observing. I sustain myself by painting and creating and selling my work to companies. My love for the art has enabled me to be independent and travel the world.
KELP presente a modo de información en Matador Networks. Este es un portal Web que resume y recopila anécdotas y cuentos de viajeros y viajes. Algo así como una gran bitácora de mucha gente que está en diferentes partes del planeta.
Una perfecta opción para conocer otros parajes y gente diversa con mismos fines e ideales.
Ejemplo:
Want to see the oldest Graffiti in the world? Before you plan your next trip, you might want to check out 5 Best Places To See Ancient Rock Art.
o,
If you've got a passion for art for and by the people, be sure to swing by Matador's Street Art Focus Page where all our articles on street art are corraled into one place for your clicking and viewing pleasure.
Fotos por KELP.
La idea de diseñar bikinis con gráficas de graffiti no es nueva. Ya fué desarrollada en España hace unos años cuando una gráfica del grafitero alemán Can2 fue ocupada por el equipo español de nado de sincronizado en las olimpíadas de Peking 2008.
Esta vez es un norteamericano que produce una línea de bikini grafitero (Graffinis). Su concepto detrás es:
"Graffinis Swimwear began as an idea to combine the urban experience of New York with the style and comfort of modern swimwear. We use photographic imagery taken from the streets of NYC and engineer them directly into the cut of each suit. Our subject matter ranges from the graffitied walls of Chinatown and Soho, to everyday objects like street signs, ATMs and everything else that inspires. That's Graffinis. That's our style. Rock on."
"Schwarz auf Weiss - style needs no color" se basa en la idea de que a través de la abstenencia al color se llega presenta lo más puro del graffiti: el estilo!
Y es así como en más de 120 páginas en blanco y negro existe una ensalada de caracteres, estilo y vectores gráficos de artistas internacionales del graffiti y el street art quienes aplican la filosofía del "stlye need no color".
"Schwarz auf Weiss" significa tanto como "Negro sobre blanco".
Un libro de From Here To Fame editorial alemana dedicada a la publicación de libros de graffiti y street art.
Completamente en blanco y negro el libro con un logotipo alucinante! viene a complementar lo que ya ha habido en otras editoriales. Un libro de los bocetos de graffiti de personajes como Shame, Tasso, Elroy, Loveguns y demases. Sin embargo presentados en un productos de muy buena calidad.
Debo decir que los libros de esta editorial son semejantes la gran mayoría en calidad y presentación. Papel, diseño, tapa dura, impresión es algo que todos tienen con un estándar muy alto lo cual hace agradable tenerlo en la mano.
Pueden revisar el sitio Web de este libro www.snnc.de.
Véanlo en pantalla completa. Exelente calidad y desarrollo. Resume muy bien lo que son muchos proyectos artísticos que comienzan con mucho ímpetu y a veces terminan antes de lo pensado de forma impensada....o tal vaz planificada?
DARE o bien Sigi von Koeding (su nombre de pila), grafitero suizo de gran reconocimiento mundial falleció hoy lamentablemente debido a un cáncer.
El mundo del graffiti está de luto, ya que Dare fue uno de los grandes impulsores y excelente persona que ayudó al desarrollo del graffiti en el mundo. Que en paz descanse (QEPD)!
Gracias por todos los wildstyles! Dare to be different!
Dare en internet: Dare / vonKoeding / Blog (via ilovegraffiti.de)
En el lanzamiento de la revista online Word Up Magazine de Sudáfrica, KELP está presente con una muestra de como el graffiti se puede relacionar a la disciplina del diseño gráfico.
Bajar revista acá o verla online acá.
Se organizó la idea de presentar el graffiti chileno al mercado inglés a través de KELP.cl en el sitio UK Mutate Britain.
¿Que es Mutate Britain?
Es una empresa productora de grandes eventos de arte al aire libre en todo el mundo, sin fines de lucro. Entre sus ilustres participantes fijos está Mode2, Obey, Paul Insect y muchos otros. Básicamente ellos arman lo que hace una galería en el centro de una ciudad, pero para la gente común y corriente, el transeúnte que no visita galería sino que ver la acción de verdad.
Este nuevo paso de KELP es acercar el graffiti chileno al mercado europeo.
Escribir sobre el fenómeno "graffiti chile" de forma mensual en breves textos de no más de 150 palabras con el fin de incentivar y apoyar a que el graffiti chileno tenga cada vez mayor reconocimiento y valor en tierras del viejo continente.
Es un primer paso que de seguro no sirve para seguir avanzando!
Visiten Mutate Britain.
Razzle Dazzle es una denominación ocupada en la segunda guerra mundial para describir a los barcos pintados con líneas blancas y negras, con el fin de distraer y confundir al enemigo.
Este es un barco en Holanda que sigue con esas pinturas (Zebra).
Via Wooster. Abajo la imágen original de un barco de la WWII.
Demarcacion Vial from Anonimo Gonzalez on Vimeo.
Corto sobre los demarcadores viales en Cali, Colombia. Su trabajo y su cercanía con el arte urbano. Véan más acá.!
Pintado por Cekis hace algunos años, nuevamente el dueño quiere renovar su estudio fotográfico. Envíen sus propuestas acá.
El grupo de grafiteros MaClaim nuevamente en acción, esta vez en Berlin en una fachada central.
Todo el proceo con buena música acá.
Graffiti chileno y graffiti colombiano en Bogotá, Colombia. Artistas: Charquipunk, Mefisto y Nomada entre otros.
Via Flickr de Charquipunk.
vía Flickr Inti.
Como les contaba en el post anterior, este video muestra la proyección que Cekis e Inti hacen sobre sus graffiti y como estás cambian constantemente durante la exposición. Genial!
Pintado en la esquina de la calle Dominica con Rio de Janeiro en pleno Barrio Bellavista. Barrio que históricamente siempre ha sido una fuente de inspiración y de mucha actividad cultural, sobre todo de pinturas urbanas.
Este sector, que queda un poco más alejado del "Bellavista Moderno" de estos días, aún conserva los galpones y los muros de adoquines tan propios del sector.
Para pintar es ideal, hay mucho espacio, cada cual puede desarrollar proyectos pequeños o grandes en superficies lisas, semi-destruidas, blancas, rayadas. Hay para todos los gustos.
En esta pared pinté los pájaros que tienen gran presencia por ese sector. Observan el día a día y sobrevuelan el diario accionar de los vendedores, de la gente que vá a Patronato o guarda sus pertenencias en algun galpón vecino.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Vean mas de estas imagenes de grafiteros en acción tomada por Isadora Adamy, en Brasil, pintando y registrando en la vía pública.
Muy buenas tomas!
Más info acá.
Frescos de 1946 de los artistas Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva, ubicados en la antigua Ciudad del Niño, serían derribados en marzo.
Víctor Soto Lagos
"¡Hay que protegerlos ya!, porque se pueden deteriorar de manera irrecuperable", anuncia Gaspar Galaz, profesor de Historia del Arte de la PUC, ante la preocupante situación en que se encuentran tres murales del Liceo A-91, de la comuna de San Miguel, en los últimos vestigios de la institución antiguamente conocida como la Ciudad del Niño.
"No podemos darnos el espectáculo de botar tres murales históricos de cuando comenzaba el movimiento muralista en Chile", explica el académico y escultor. Los frescos fueron creados en 1946, tres años después de la fundación de la Ciudad del Niño. Sus autores fueron los importantes muralistas chilenos Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva. Los dos primeros, discípulos del artista mexicano Diego Rivera, y el tercero de Siqueiros.
En 2003, se trasladaron los últimos 30 menores y la Ciudad del Niño cerró. Parte del terreno, que pertenecía al Consejo de Defensa del Niño (Codeni), se vendió dividiendo el colegio en dos propiedades. Actualmente, la constructora Emebe-Decombe Izquierdo está levantando un condominio en la parte vendida. El problema es que en ésta se encuentra el mural de Fernando Marcos, lo que implicaría su demolición.
Los otros dos, de Guevara y Silva, ubicados junto al de Marcos, caen por pocos metros en los terrenos de la Codeni. Pero intentar derrumbar parte del edificio también podría ponerlos en peligro. "Se contrató la asesoría de un arquitecto, quien está estudiando para que nuestros dos murales no experimenten daños", señala Santiago Villablanca, secretario general de Codeni, quien, eso sí, no aclara cómo se mantendrán estas obras una vez derribado el edificio.
Flavia Muzio, restauradora de la PUC, ha estado interesada en salvar los frescos: "Pero al encontrarse en terrenos privados, sólo queda esperar la buena voluntad de los propietarios". La solución, entonces, habría estado en declararlos Monumento Nacional, pero nadie lo solicitó a su tiempo: "Ahora no se puede, porque ya hay un permiso otorgado por la municipalidad a la constructora", afirman en el Consejo de Monumentos.
Elizabeth Benavides, directora de obras de la Municipalidad de San Miguel, declara: "Estuve conversando con la inmobiliaria y nos dejó entrever que si existiera la posibilidad de rescatarlo, ellos estarían abiertos. Pero el costo tendría que asumirlo la persona que lo quiera rescatar".
Editor's Note: This is the second in a series of posts about graffitti and urban art around Latin America. To visit the first series, please click here.
In public spaces, street art (or urban art) represents the voice of the community, marginal groups, and young people that strive to be heard, often defying the notion of private property. Latin America is not an exception for this. Some of Latin American street art is distinct from what is created by the hip-hop movement, focusing on political messages and stories of struggle that speak directly to the viewer.
Through the lens of bloggers, Flickr users and communities, and contributors on YouTube, we offer you an online tour of the art of the streets that communicate secrets and passions at every turn.
Cuba
As in any organized community, graffiti has its own rules. Graffiti's primary medium of creation is aerosol paint (or spray). Experienced graffiti writers use different sizes of spray valves to control the spread and pressure of the paint, and refill the cans to save money. Thus, it is not uncommon to find artists that consider street paintings that use other medium or techniques (like acrillic paint, brushes, and such) as not part of the graffiti community. These type of paintings might be considered more "art-oriented", as Guatemalan artist NEARsyx from Hemisferio Urbano expressed in part I of this article. In other words, the variation of medium in graffiti is usually related to the term "street art".
However, the case of Cuba stands in the middle of this, as shown in
a short documentary film called "Havana Bombings" (created and shared
by Camila Fernández) about the Cuban graffiti:
One of the interviewees explains a unique characteristic of Cuban graffiti:
Por las características de la economía, se hace muy caro. Lo que supuestamente se hacía con spray porque el resultado es barato, aquí es todo lo contrario. Aquí el spray se encarece mucho. Se usan recursos alternativos. En el festival de Alamar, Rudolfo Renzoni, que fue el creador del festival internacional de rap, la gente, los graffiteros, decían "¿cómo vamos a hacer graffiti si no tenemos spray?". Y él decía que no, para hacer graffiti no necesariamente necesitas spray.
The documentary features artists Ink (César Rojas) and NoNo12 (Yanelis Valdés) using paint brushes to create their work on murals.
Another video (provided by user vadebike) shows a gathering in Alamar, one of the cities where the movement has higher activity, with urban artists that use these "alternative" means to create graffiti.
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
Browsing through the large pools of photos of the streets of Chile of Street Art Valparaíso, Chile*stencil or Los Muros Nos Hablan, it is easy to find other creative examples on how urban buildings and colored fantasies live in the same space harmonically:
Latin America Region
Graffiti suramericano [es], South American Graffiti and SMNR [es] are some of the Flickr groups that collect street art works for the region. Blog network Murales Políticos [es] dedicates one blog for several countries of Latin America to display an interesting gallery of political-oriented murals.
MEMORIA CANALLA* from B a s t a r d i l l a on Vimeo.
Gracias al envío de Memoria Canalla podemos disfrutar de este alucinante documental de graffiti en Bogotá, Colombia.
5. El Realismo: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
4. Los Personajes (caracteres): serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
3. El Wildstyle: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
2. El Flop: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
1. El Tag: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
KELP dándole la bienvenida al 2010 en Santiago de Chile. Vean más trabajos de KELP acá y acá.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Un detalle en la pintura que realizaron los grafiteros chilenos Cekis e Inti en la galería Carmichael Gallery of Contemporary Art de Los Angeles, USA.
Se trata de las partes marcadas con flechas, donde no está pintado ni con spray ni con vinilos, sino más bien se ocuparon texturas proyectadas que van cambiando cada cierto tiempo.
Increible idea, vale la pena destacarla!
Foto original por Pablo Aravena.
Auspiciado por Lego (esos alucinantes juguetes modulares de nuestras infancias) se creó Lego Convention. Una exposición que basada en estas piezas de Lego, busca mostrar un nueva forma de ocupar Lego en la vía pública a través del graffit.
Artistas como Z Rok y Sat 1 buscaron desarrollar sus estilos ocupando solamente las piezas de Lego para crear sus graffiti en tres dimensiones.
Con invitados como el alcalde de München y el grafitero Loomit se inauguró esta genial e innovativa Exposición en München.
Dirección, horarios, $ y detalles acá.
Como en el post anterior de esta Exposición, el graffiti chileno ha crecido a pasos muy grandes para consolidarse a nivel mundial como una de las escenas con una identidad propia muy característica y una calidad exquisita de evolución rápida.
Es por eso que no sorprende que haya exposiciones de graffiti de chilenos en todo el mundo.
A seguir pintando!
Felicitaciones a los 5 expositores (Agotok, Cekis, Horate, Inti y La Robot de Madera) y esperamos ver pronto más de estas Expos en diversos lados del planeta.
Chile Estyle dura hasta el 23 de Diciembre. La galería Carmichael Gallery of Contemporary Art en Los Angeles, USA, tiene abierto de Martes a Domingo: 1:00PM a 7:00PM.
Asique si estás de paso por LA, te recomiendo dar una vuelta por la 1257 N. La Brea Avenue - West Hollywood, CA 90038 (dirección de la Carmichael Galería)
Fotos por el curador: Pablo Aravena
Excelente instalación en Sao Paolo de los grafiteros brasileños Os Gemeos. Simplemente te paras detrás de este caracter y puedes ser por un momento, un verdadero "Os Gemeos character".
Genial.
Foto por Pablo Aravena.
El crew Alapinta de Temuco/Villarrica integrado por Aner y Maher sorprenden con un nuevo muro.
Más acá en el Flickr de Maher.
Desde el Flickr de Charquipunk está nueva producción en Valparaíso:
Pasaje Aquiles Reed, cerro Carcel
Más en el Flickr de Charquipunk acá.
Gracias a Yenyeré por el video y los reportajes, entrevistas e imágenes.
Un nuevo proyecto de Mr. Cartoon y Tumor en USA pintando un camión blindado (Armored Truck). Resumen en video con entrevista incluido.
Dirección:
Más del artista urbano español El Tono y Nuria Mora en sus páginas web acá.
Av. Pres. Juscelino Kubitschek - Marginal Pinheiros, Sao Paulo, Brazil.
>> "Desarrollamos trabajos inspirados en nuestra rutina diaria al recoger la ciudad durante un mes."
Completo reportaje sobre la exposición en la web del Equipo Plastico.
Con la participación de KELP, Mono Gonzalez, Coas y Rod Palmer, los estudiantes de diseño de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo: Mauricio Labarca, Javier Narváez realizaron un estudio bastante completo sobre:
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"El graffiti contra la pared." La apropiación del código del Graffiti por parte de la industria publicitaria.
Es un análisis que abarca tanto el área del graffiti del movimiento hip hop como el mundo de la publicidad y la comunicación visual. La investigación en sí, es una múltiple perspectiva desde puntos de vista de escritores, graffiteros, muralistas e investigadores, sobre el fenómeno de la apropiación del código estético del graffiti por parte de la industria publicitaria.La investigación se basa en un trasfondo teórico que abarca el diseño gráfico y las ciencias sociales, así como se nutre con entrevistas personales de actores contemporáneos e históricos del mundo del graffiti y el muralismo, así como análisis estéticos de referentes nacionales de esta forma de expresión.
Algunas citas del texto, que puedes encontrar de forma completa acá en el sitio de Seminario de Gráfica, de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
"Aquí existe la búsqueda constante del estilo propio, hay una generación de escritores que muestran sentimientos en lo que hacen y todos buscan lo mismo, que es canalizar sus sentimientos" (ALME, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"El graffiti Chileno es super valorable, en comparación con Sudamérica estamos super bien. En comparación con eeuu y los europeos estamos mas bajo, pero hay que tomar en cuenta que los que destacan allá son de los 80' y ya están todo secos, aquí no pasan de los treinta años, o sea somos todos jóvenes ..... En su esencia el graffiti no ha cambiado mucho, se ha adaptado a Chile, por ejemplo lo que en eeuu es el metro aquí son las micros." (ZESAK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Como que todos están lentamente encontrando su forma de pintar lo cual lo encuentro notable, en definitiva lo que ocurre con el graffiti en chile es que las nuevas generaciones se apoyan visualmente de lo que ven aquí y no en revistas extranjeras por lo cual existe una constante búsqueda de lo propio, eso es lo que hacemos los que venimos de mas atrás y es lo que notan las nuevas generaciones" (DERICK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Yo encuentro
que el graffiti chileno es poético y eso es lo que diferencia de otros,
está cargado con mucho sentimiento, es poesía, es una país de poetas,
así dicen" (Cub 2, cit. en El libro del graffiti, 2005)
6.2.2 La industria publicitaria y el Graffiti
Respecto del tema del uso del código Graffitero por parte de la industria publicitaria y comercial emergen algunas diferencias aparentes. En primera instancia, la mayoría de los consultados, a excepción de Kelp, coinciden en que el uso comercial del Graffiti recoge únicamente la forma y deja el contenido al margen y la esencia rebelde del movimiento es despotenciada.
Queda claro que a la industria publicitaria, según tres de los cuatro consultados, sólo le interesa la forma, como un medio para llegar más fácilmente al mercado juvenil, apropiándose de códigos morfológicos y estilísticos, y despojando al Graffiti de su contenido fundamental.
El juicio realizado por los entrevistados es altamente diverso, ante esta materia, pues por un lado, para Coas y el Mono González el perjuicio causado por la industria publicitaria es de importantes proporciones, pues confunde, descontextualiza y desperfila el desarrollo del movimiento Graffitero. Según Coas: "Esto le hace un daño tremendo a la personalidad del Graffiti, desvalorizándolo y desorientando a las masas, solo enfocándolas a un consumo de bienes que muchas veces sólo son moda y no Graffiti o hip hop".
Kelp, en cambio, opina que este hecho constituye un aporte en tanto permite financiar las producciones y en ello se puede proyectar un futuro para el Graffiti, que, de lo contrario, según el entrevistado, no tendría mayores posibilidades de sobrevivir.
Palmer, por su parte, opina que es positivo en tanto permite al escritor llegar a un público mucho más numeroso, pero que, al mismo tiempo, esta arremetida de la industria publicitaria supone un atentado directo en contra de la esencia rebelde del movimiento.
Puede decirse que, mayoritariamente los entrevistados se han inclinado por reconocer el perjuicio causado desde la industria publicitaria en contra de uno de los puntos centrales y originarios del movimiento Graffitero, cual es su rebeldía y sentido contracultural. Pero, por otro lado, se reconoce lo difícil que es sostener en el tiempo un movimiento de estas características en base, exclusivamente, a la autogestión.-------
No es necesario dar el nombre de la empresa (tampoco es importante). Lo que destaco es una publicidad creativa y local con identidad propia.
Si bien es un montaje, no sería mala idea desarrollar estos murales de esquina en diversos lados del país.
Veamos como lo soluciona la agencia de publicidad/diseño.
RETNA / The Mac from RVCA on Vimeo.
This collaboration piece was put together by RETNA and The Mac on the walls of RVCA HQ.
via sidemuestro.
Die Kunst der Kontrolle from Pierrot Fou on Vimeo.
Existe el graffiti pintando paredes y el graffiti que últimamente ha causado sensación: limpiando paredes, como es el caso de este trabajo de Zevs.
Más acá.
"Are you curious about the strange colored octopus that lives in the pool n°7 of the skate-park of Lugano? So watch this video! Ledfilms.com made the shooting and then we made the editing together." (Nevercrew)
Desde el sitio europeo Urbanartcore:
This evening, artworks from some of the best and most popular street artists in the world will come together in London for the street art group exhibition, called "The Thousands".
In addition to works by Jose Parla, WK Interact, Swoon, Faile, Os Gemeos and Banksy, there will be some by Know Hope, Adam Neate, Herakut, Armsrock, Barry McGee, Elbow-Toe and others! So you can say that "The Thousands" is a meeting of the worldwide street art scene's "Who's Who".
Additionally there will be presented a special book by Michael "RJ" Rushmore of Vandalog at this exhibition, called "The Thousands: Painting Outside, Breaking In", which shows urban artworks of the exhibiting artists.
If you happen to be in London today, take some time to visit that amazing-sounding exhibition, and send me your photos ;-)
Via arrestedmotion.com.
THIERRY NOIR en el Barrio Lastarria (Santiago Centro - Chile)
Thierry Noir, artista francés radicado en Berlín, desde Abril del año 1984 comenzó a pintar el Muro junto a otros artistas como Christoph Bouchet y Kiddy Citny. Ellos pintaron en 6 años 5000 metros del Muro. Obviamente estaba prohibido pintarlo, por lo tanto lucharon para no ser descubiertos. El muro total medía 45.000 metros.
Nos contó sus anécdotas con los guardias (soldados)... varias veces repitió que a pesar de ser sus trabajos y los de otros muy coloridos, nada podía darle alegría al lugar... la gente a manera de protesta lanzaba bolsas de basura o neumáticos usados hacia el otro lado del muro, una manera de decirles "nuestro lado si es limpio":
"Llegué a Berlín, no tenía donde vivir y pensé: simplemente caminaré a lo largo del Muro y encontraré una casa. A las 8 de la mañana del 25 de enero de 1982 caminé a lo largo de la calle Bethaniendamm y 100 metros más adelante descubrí la "Georg von Rauch Haus", un viejo hospital convertido en un centro para la juventud donde fui admitido de inmediato . Allí viví 20 años. La casa estaba ubicada frente al muro."
¿Fue la caída del Muro para Ud una gran alegría? ¿Qué hizo ese día?
"El 9 de Noviembre de 1989, a eso de las 23 horas, regresaba a casa en mi auto cuando de pronto se produjo un enorme embotellamiento. Estacioné mi vehículo y caminé hasta el Chekpoint Charlie. Me quedé allí hasta las 4 de la madrugada. Fue un momento irrepetible en mi vida. Un momento de caos y felicidad donde desconocidos se abrazaban y besaban en la calle. Muchos de ellos reían y lloraban al mismo tiempo. La caída del Muro en 1989 fue sin duda el símbolo de la nueva libertad en Europa."
Muchas gracias Thierry!
Via Losmurosnoshablan.
Video realizado por Carlos Lertora para la exposición "Expo Sueños 2009".
Expo realizada en la dependencia de la Universidad de Playa Ancha, en donde expusieron:
Seaa - Mil983 - Arude -Peise - Boycot.
Gracias Boycot.
Un encargo de una imprenta en Colonia, Alemania fue desarrollado por el grafitero de esa ciudad, Seak.
Increible por el uso del color, dimensiones y detalles. Vean todo acá en SEAK.com
@Invoke from Carson Ting on Vimeo.
Desde Canadá:
"A commissioned wall mural by Invoke Media, Vancouver, founders of HootSuite. Another collaboration between Mike Nowland of Company Policy and Carson Ting of Chairman Ting.
Produced by Leanna Wilson and original music by Tom Pettapiece."
vale Nico.
Lo que llevó al graffiti chileno al libro Guinness de los Récords fue el Muro por la Paz. Sobre 2km llenos de pintura fueron realizados entre el 13 y 15 de Noviembre en Santiago de Chile.
Ya hemos publicado otro post con un resumen gráfico de esa jornada artística aquí.
Este es un nuevo extracto de tal muro.
La imágen completa viene desde StgoUnder. Verla acá!
Durante el 13 al 15 de Noviembre se celebró la segunda version del Festival de Hip Hop en Cali, Colombia. Gracias a Jhon, Mario Wize y el grupo organizador, KELP estuvo presente para representar la rama del graffiti en el evento.
Con un seminario que duró varias horas y en el cual se habló de lo "legal e ilegal" en el graffiti mundial, del breakdance latinoamericano, de los Dj's y serato y del Rap, se dió inicio a este magno y muy bien organizado evento de Hip Hop.
Un fin de semana completo con un show en vivo que atrajo a más de 5.000 personas por día y en el cual se desarrolló un graffiti en el escenario principal fue el broche de oro de un tiempo que quedará en la memoria como memorable.
Además de incluir muchos elementos propios de nuestra cultura latina los breakers de Venezuela (Speedy Angelz Family), rap de Argentina y Colombia y el rapero cubano Randy Acosta otorgaban calidad suprema al show frente al graffiti.
Cali, capital de la salsa, es una ciudad que lleva una escena del graffiti que tiene bien impregnado el tema latino, de temática local. Aunque aún haya mucho por pintar y por desarrollar, la iniciativa para organizarse y para pintar es algo notable y está creciendo día a día. Es solo un tema de tiempo para que las autoridades vean el poderío y el sentido de la pintura mural llamada graffiti.
Queda por ver el desarrollo del spray y otros elementos de pintura como los vinilos (esmaltes) y como estos son utilizados en forma conjunta. Actualmente su uso común no está totalmente impregnado.
Pero existe un gran potencial de graffiti, de gráfica y de memoria visual por representar.
Fotos: 1 por KELP, 2 y 3 por Carlos Camacho.
Muchas gracias Mario W., Jhon, Vicky, el graff team (Sisa, Fode, Vital, Mario W. en la parte superior) y todos los que hicieron de esto algo único y con mucha rumba!
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Una imagen que tenía guardada y perdida pero que ilustra muy bien lo que fueron varias de las muestras de la colección de Rik Reinking en Alemania.
Más acá en Rik Reinking Projects.
Un gran blackbook o una gran croquera es como mejor puedo definir lo que es The Piecebook. En sus dos ediciones "Piecebook: The secret drawings of graffiti writers" y la recientemente lanzada segunda edición "Piecebook reloaded: rare graffiti drawings" los autores Sacha Jenkins y David Villorente nos llevan en un viaje a hacia la década de los '60 en adelante.
Pero vamos por parte. La idea principal de Piecebook es recordar y mostrar a la gente como comenzó y cual era la importancia de las croqueras en el mundo del graffiti. Los denominados sketchbooks o blackbooks eran cuadernos para dibujar que los grafiteros llevan consigo a todas partes para desarrollar en ellas su estilo propio de letras y caracteres.
En 1965 en adelante los sketchbooks fueron de vital importancia por que con ellos el escritor de graffiti se daba a conocer, era su bitácora de vida. De alguna forma sigue siendolo hoy en día, a pesar de que el PC haya ganado mucho terreno en cuanto al dibujo y diseño de letras.
Con esta perspectiva en mente las croqueras de los grafiteros eran uno de los bienes más preciados por cada uno de ellos. Y poder dibujar en la croquera de otro grafitero, un símbolo de reconocimiento y respeto por el trabajo hecho. Así, rápidamente de una se pasaba fácil a 10, 20 croqueras por grafiteros llenas de dibujos, de práctica de letras, de colores que posteriormente iban a ser transformados en realidad en los trenes y paredes de las ciudades (Philadelphia, Nueva York al principio).
El primer libro "...The secret drawings of graffiti writers" inicia este documental impreso con lo que fueron los bocetos de destacados grafiteros, vigentes en la actualidad gran parte de ellos como Seen, Cope, Daze, etc. Bocetos, croquis, dibujos simples y complejos, con colores o b/n.
Lo que hace especialmente alucinante este libro (en realidad ambos) es que la calidad de impresión y del papel es exactamente igual (en un 99,9%) a los bocetos originales. Un ejemplo es que la tinta de los lápices muchas veces traspasaba el papel y manchaba el otro lado. Pues bien, este libro rescata también esos detalles.
Simplemente alucinante!
El segundo libro "reloaded: rare graffiti drawings" es cuasi la continuación del primero. Esto significa que los dibujos van desde 1985 hasta el 2005. Sigue la misma línea del primer libro y la exclusividad de los bocetos y dibujos es igual de alta.
Con una definición de primera clase, empastado y tapa dura, PIECEBOOK es de esos libros de graffiti especiales y únicos que no recopilan imágenes por recopilar sino para marcar y destacar algo esencial de la cultura del graffiti. Y con la calidad que esta se merece.
Gracias a la distribución de la editorial Prestel pueden encontrar estos dos libros en Amazon o bien en su librería más cercana (a pedido).
Recomendable!
KELP
foto 1 por aquí y foto 2 por aquí.
El graffiti chileno ha crecido a pasos muy grandes para consolidarse a nivel mundial como una de las escenas con una identidad propia muy característica y una calidad exquisita.
Es por eso que no sorprende que haya exposiciones de graffiti en Noruega (Hes, Inti), en USA (Cekis, Vazko), en Francia (Nebs, Sick888) en España (Cn6, 78), en Alemania (Kelp) para nombrar solo algunos de muchos! y obviamente en Sudamérica. En fin...se está moviendo la escena, está creciendo y está evolucionando.
A seguir pintando!
Felicitaciones a los 5 (6) expositores (Agotok, Cekis, Horate, Inti y La Robot de Madera) y esperamos ver pronto más de estas Expos.
Cekis, Grin, Drik, Horate pintaron estos hermosos graffiti en la gris ladera del Río Mapocho. Río que cruza por completo la ciudad de Santiago de Chile y necesita color!
Más desde el Flickr de Cekis.
Desde Charquipunk (Charqui) una bella pared en las laderas de Valparaiso en la Av. Alemania.
Grafiteros: Charqui, Caos, Tombo, ElOdio, Asie, Larobotdemadera
Esta vez se juntaron Brasil, Canadá y Chile para decorar parte del Cerro "Polanco" en Valparaiso.
Grafiteros: Coam, Caos, Charquipunk, Jamaikah y Nina Moraes
Mas en el Flickr de Charquipunk acá.
Desde León Calquín:
PEDRO UILLI - MARCELO CALQUIN (fragmento)... Primer lugar categoría Murales.
15 obras y más de 50 artistas hicieron realidad la "Primera Galería Urbana de Murales del Maule", la que se desarrolló en pleno centro de la ciudad de Talca, en la calle Uno Norte entre 3 y 4 Oriente, desde el 06 al 10 de Noviembre 2009.
Lo anterior en el contexto del "Primer Concurso Encuentro de Murales y Graffitis del Maule", iniciativa financiada por el Fondo de Cultura Fondart Regional 2009 del Gobierno de Chile, proyecto a cargo de la Artista Lorena Véliz y organizada por las productoras de Arte "Rayoceronte" y "Rayos y Truenos".
Luego de una difícil etapa de selección, por la excelente calidad de las obras recibidas de toda la región, la comisión seleccionó para ser realizados 8 murales y 7 graffitis (el monto total en premios fue de un millón de pesos).
En estas obras se representó desde la plástica el pasado, presente y futuro de la región, su patrimonio histórico y cultural. Luego del término del encuentro el jurado de premiación, compuesto por artistas y especialistas locales y nacionales, tuvo la responsabilidad de asignar el primer y segundo lugar en cada categoría, premios que se entregaron el día viernes 27 de noviembre a las 17.30 horas en la Biblioteca Regional del Maule. En esta ocasión se rindió un homenaje al nonagenario Muralista chileno Fernando Marcos, quien fuera discípulo de Diego Rivera y Director de la Escuela de Bellas Artes de México, uno de los últimos representantes vivos del Mural y Arte Social chileno del siglo XX.
Excelente producción de los grafiteros Maher, Porro, Guspe, Dnd, Andro, Hes (imagen acá), Saile, Careka en Santiago de Chile.
Foto por Ivan desde el Flickr de Maher y Saile.
"Meeting of styles" es un este evento oriundo de Europa y que es una forma de juntar diversos estilos de graffiti en un lugar, una ciudad, un país.
En esta ocasión en Sao Paolo, metrópolis de Brasil, contó con la presencia de leyendas del graffiti en USA como Cope2.
Más imágenes acá!
Mas imágenes alucinantes de esta parada con la participación de otros artistas tambíen pueden verlas acá. Sitio de Lost Art.
Imagenes por Lost Art. via.
Los grafiteros chilenos Cekis y Grin de la DVE crew (crew chilena) fueron por un tour a Sao Paolo para pintar. Se juntaron e.o. con Os Gemeos pintores brasileros y registraron en gran parte de Sao Paolo.
Excelentes imágenes, muros, barrios y graffiti.
Imagenes por Grin.
Urban Stage Sao Paolo es una exhibición donde artistas selectos crean en espacios arquitectónicos definidos un mundo de colores ad-hoc con el entorno. Se ha hecho en Barcelona, España acá, esta vez es el turno de Sao Paolo, Brasil.
"Urban Stage Sao Paulo" sponsored by Smart is the natural evolution of Barcelona's International Outdoor Urban Art Exhibition. An on-going project where selected artists create site specific architectured-color projects on massive concrete elements in different locations of the city were traffic is very dense, with the objective to make them more colorful. These pieces will remain as part of the city's permanent urban landscape thanks to smart, suvinil, emurb and Prefeitura de Sao Paulo.
artists: MWM, Tony de Marco, Eltono, Ovni, Nuria Mora, Superblast, Tofer"
via.
Con video y todo incluido Bo130, Microbo, Alexone, Ozmo, Will Barras entre otros fueron de viaje por Tunesia y pintaron este y otros increibles muros.
Veanlos acá.
Este libro es diferente. Muestra los artículos de prensa que hablan de las noticias que relacionaban al graffiti en cada época.
Comprar?
Muy interesante. Más acá.
via.
Un nuevo diseño o bien una actualización de lo que fue el Checkpoint Charlie durante la existencia del muro de Berlin, Alemania.
Via Modart:
Dreamyourtopia is ready...
And even more, if you check the "more" link below!
Checkpoint Dreamyourtopia is a border control checkpoint to enter
your own dreams. It's operated by the Department of Dreamland Security,
who are here to protect and serve your Dreams. They will ensure a safe
and smooth passage into your own Dreamworld and make sure you Dream the
right Dream, most suitable for you and your needs. At the same time
preventing the wrong people from entering your Dreams and turning your
Dreams into nightmares.
German immigration forms are now available for Dreamyourtopia on the 7th and 8th of November at Stattbad Wedding in Berlin.
About Dreamyourtopia
Checkpoint Dreamyourtopia
Revisen más trabajos de esta dupla de grafiteros santiaguinos: Ayslap. Excelentes trabajos sobre todo tipo de superficie!
Imagen de Losmurosnoshablan cuando Saile estaba pintando junto a los Ayslap la fachada del frontis de la galería Bomb en el barrio Bellavista de Santiago, Chile.
Excelente evento, buena asistencia y tenemos nueva alternativa de pintura spray en el mercado chileno.
Un evento redondo con live painting en la Galería Bomb del barrio Bellavista en Santiago, Chile.
Ver más imagenes de lo que fue la pintada en el Flickr de Saile.
Muro por la Paz hecho en la comuna de Peñalolén, Chile.
Mas imagenes en el Flickr de Diego Quintana "cosas no tan simples", acá.
Asi es, gracias a la invitación e.o. de la Municipalidad de Cali y de la organización del Festival Hip Hop de Cali, estaré dando un show, seminario y pintando en esta hermosa ciudad.
Estén atentos al resultado!
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Gracias a Esec y Saile tenemos una muestra de lo que es la nueva Marson "Street Art" de la marca de pinturas norteamericana Sherwin Williams.
Son 216 colores a elección que se pueden hacer a pedido y 10 colores bases. Novedad!: Viene con 3 tipso de válvulas (caps) y presión similar a la Montana española (gracias Hasco)
Es un gran paso que está haciendo Sherwin Williams para apoyar el arte del spray; el graffiti chileno y sudamericano. Agradecemos los años de investigación y testeo para lograr un producto que está rebueno.
Son todos colores opacos, esperamos que esto sea solo el principio y podamos gozar de los brillantes en un futuro cercano.
Más información de donde venden Marson Street Art pronto. Desde yá visiten a su ferretero más cercano!
Hoy será un día histórico para Berlin y para Alemania...quizá también para algunos de la ex-RDA (DDR). Serán 20 años desde la caída del Muro de Berlin y eso merece recordarlo y celebrarlo.
En Berlin tienen listo un gran dominó que será derribado el 8 de Noviembre (este Domingo).
Durante toda la semana (26 Octubre al 01 Noviembre), continuará abierta al público "Expo Sudaka HipHop / 25 años de HipHop en Chile" en la Biblioteca de Santiago / Espacio Columnas (Matucana 151).
Horarios: Lunes a Viernes (11:00 a 20:30 Hrs.) Sábado y Domingo (11:00 a 17:00 Hrs.)
Exhibición Graffitis: Saile, Antisa, Yalus, Kwes, Nebs Pereira, Urbano, Sba, Hozeh, Pobre Pablo, etc.
via.
Entrevista y video de la acción del grafitero alemán Can Two y su amigo Atom para Adidas.
Más acá.
