Lo último de la categoría: sabiduría de graffiti
...para fin de año un bonito reportaje en el diario El Mercurio sobre el graffiti chileno de los últimos años.
Más info acá.
Feliz Navidad les desea KELP.cl ;)
..proyecto en la capital portuguesa Lisboa del diseñador Pedro Sottomayor y fotografiado por Fernando Guerra.
Is success defined by the grades you get in school? Dominic Randolph, the headmaster of the prestigious private school, Riverdale Country School, doesn't think so. According to him, too much attention is put on grades and not enough on character. "There was this idea in America that if you worked hard and you showed real grit, that you could be successful," says Randolph.
As an artistic response, designer Stephen Doyle of Doyle Partners produced these amazing anamorphic tape installations of character traits at two New York City schools for the article What if the Secret to Success is Failure? in The New York Times Magazine.
Here's an excerpt from the article:
"As Levin watched the progress of those KIPP alumni, he noticed something curious: the students who persisted in college were not necessarily the ones who had excelled academically at KIPP; they were the ones with exceptional character strengths, like optimism and persistence and social intelligence. They were the ones who were able to recover from a bad grade and resolve to do better next time; to bounce back from a fight with their parents; to resist the urge to go out to the movies and stay home and study instead; to persuade professors to give them extra help after class. Those skills weren't enough on their own to earn students a B.A., Levin knew. But for young people without the benefit of a lot of family resources, without the kind of safety net that their wealthier peers enjoyed, they seemed an indispensable part of making it to graduation day."
via feel desain.
Guerrilla Advertising 2: More Conventional
Brand Communication por Gavin
Lucas (Editorial Laurence King) es un compendio de lo más
variado e innovador en tácticas utilizadas por las empresas actuales,
instituciones gubernamentales o privados para dar a conocerse, su producto y su
servicio.
A su vez gran parte de los proyectos publicitarios
son en la calle, utilizan los soportes del graffiti y del arte urbano. A veces la diferencia de una forma de expresión
con el otro medio de publicidad no son muy grandes y a modo de ver si hay
diferencia, les presento en KELP.cl, Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication
Guerrilla Advertising 2,
sucesor de Guerrilla
Advertising, es un libro de publicidad. La publicidad actual, puede también
nombrarse Marketing, se mueve a pasos vertiginosos. Cada día aparecen nuevas
ideas, nuevas formas poco convencionales de mostrarse en la sociedad. Las
oficinas de diseño y las agencias de publicidad tiene el arduo trabajo de
reinventarse cada vez para diferenciarse de la competencia y aportar con ese
"valor agregado" en sus soluciones publicitarias.
El cliente actual requiere soluciones especificas para cada uno de sus
proyectos que envuelvan los Social Media Networks, espacios públicos, marketing
viral y todos los canales del Advertising.
Acá entra en escena Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication.
El libro se divide en más de 60 campañas de Publicidad agrupadas según su acercamiento y utilidad:
Stunt, Street Propaganda, Multifronted attacks, Sneaky Manoeuvres, etc. Suena a veces como acercamiento desconocido pero al ir revisando el libro esa es la idea. Que querían decir con Sneaky Manoevures? Que es un Multifronted attack?
Sorprende, Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication muestra campañas de vanguardia. De esas que nos hacen decir: WOW!
El libro con más de 192 páginas y 285 imágenes a todo color, Buena impresión y un layout adecuado a la temática es a su vez un libro de INSPIRACION y de DOCUMENTACION.
Para todo aquel interesado en ampliar su horizonte de lo que actualmente se está creando en el medio de la Publicidad y el Marketing y todo aquel que quiere un aire fresco de ideas nuevas. Recomiendo este libro.
Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication lo puedes encontrar aca
Mexican
Muralists del autor Desmond
Rochfort (Editorial Laurence
King) pertenece desde ya a un libro histórico. La temática
es a mi modo de ver una lectura obligada para todo aquel interesado en conocer
las raíces de nuestra cultura del graffiti y del arte
urbano en Sudamérica.
Los tres grandes muralistas mexicanos representados en este libro no necesitan una gran Introducción: Jose Clemente OROZCO, Diego RIVERA y David Alfonso SIQUEIROS. Ahora leyendas, fueron estos personajes quienes se convirtieron en los mayores expositores del movimiento muralista mexicano desde 1920 hasta 1970. Para muchos a tal punto de ser el mayor movimiento de arte público del siglo pasado.....Todos saben lo que paso después de los '70.
El libro nos cuenta la historia que llevo al muralismo mexicano a su
apogeo, su desarrollo y sus facetas sociales. Desde Rivera y Orozco en los '30,
'40 y '50 y Siqueiros en los '50, '60 y '70. Con más de 100 imágenes de murales
pintados por estos tres artistas en Estados Unidos y en México. Para todo fanático del muralismo mexicano,
amante del arte y la cultura Mexicana, seguidor de Rivera y
Siqueiros, historiador y todo aquel que aprecia un buen pedazo de cultura y
historia en un libro, Mexican Muralists los cautivará.
A mí personalmente este libro es alucinante. De partida el
muralismo mexicano es e.o. una de las fuentes principales de inspiración a lo
que fueron las brigadas políticas de los años '60 y '70 en Chile como también
en Argentina. El muralismo político surgido en Sudamérica se vio muy
influenciado por la cultura Mexicana de plasmar lo social, lo cotidiano y la
actualidad sobre los muros de la gran ciudad y en los pueblos. Así a su vez el muralismo mexicano es de una u otra forma el
antecesor del graffiti para nosotros en Sudamérica. La calidad de del libro "Mexican Muralists" y su
buen contenido lo hacen un documento muy recommendable! Mexican Muralists lo puedes encontrar aca:
Laurence King Publishing.
Lettering: A reference Manual of Techniques por Andrew Haslam
Les
presento con Lettering un libro o mas bien un manual sobre la tipografía y sus
técnicas aplicables.
Recién
salido
KELP.cl te informa sobre lo último en el mundo
Letras, tipografía y textos están en todos lados. Cubren nuestro espacio físico
de forma implacable: Fachadas, Carreteras, Diagramas, Portadas, etc. Nos proven
de información y promueven siempre algun mensaje: marcas, productos, envases y pensamientos. Pueden estar iluminados o animas en Televisión, Ipods, Peliculas
o Computadores.
La pregunta
es:
Acá entra
en escena Lettering: A reference Manual of Techniques. Usando una combinación
de textos explicativos con muchos ejemplos y gráficos
Me
impresionó lo detallista que es el libro y la forma de explicar y mostrar toda
la información.
Todos
ocupamos letras y tipografías...sobre todo el grafitero vive con ellas. Pero
sabemos realmente de donde vienen? Este libro lo explica
Incluye caligrafias, letras en 3D, typesetting, letras sobre textiles, letras iluminadas, letras impresas y muchas muchas mas (letras = tipografías)
Este libro es un manual, un documento de gran valor. A mi
me gusto mucho la información y para ampliar la sabiduria respecto a uno de los
fundamentos
Comenzando como un chico normal que hacia tagging en el metro berlines, llegando a pintar las primeras piezas con su crew. Cambiando su nombre desde "Fetzo" a "Sor VI" hasta llegar a "ODEM". Esto a su vez lo introdujo a un estilo de vida muy particular: el de un grafitero. Una escena juvenil en auge en el sector Friedrichstrasse en Berlin.
Birth of a Spraycan from Montana Cans on Vimeo.
En este caso de las pinturas Montana.
Que el 2011 nos traiga aún más proyectos, intervenciones, pinturas novedosas que lo que nos dejó el 2010.
Acá una pequeña retrospectiva del 2010 y lo mejor que te trajo KELP.cl!
SALUD y a PINTAR!!
KELP
Faith en Africa
....y muchos más que hicieron del graffiti en el 2010 un arte con propia identidad creciendo independiente de lo que muestren y digan museos, galerías y demases. Independiente si acá en Sudamérica, Europa, Asia o cualquier otro continente. Estamos todos en el mismo bote tirando para adelante!
A seguir pintando y creando!!
Una serie de reportajes sobre arte urbano latinoamericano han sido presentados en Global Voices (en inglés). Acá les presento la parte de Chile y además pueden leer el artículo de Cuba.
En la parte de Chile está presente KELP.cl ya que ya he hablado bastante sobre el graffiti en Chile y en Sudamérica mostrando muchos ejemplos de lo alto que está el nivel en este continente. Además se hace referencia a un post sobre Grin de la crew DVE en Santiago.
El resto lo pueden leer a continuación....
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
Varios cambios se realizaron en KELP.cl para estar siempre donde "queman las papas" en materia de usabilidad, conectividad y naturalmente información y novedades de graffiti, arte urbano bajo el manto del: graffiti meets design de KELP.cl.
Acá les presento un compendio de lo que podrán ver desde yá en KELP.cl en cuanto a links, layouts y novedades.
Al abrir KELP.cl se incluyendo links importantes que eran solicitados por ustedes como los VIDEOS y las críticas de KELP a LIBROS de graffiti. Dejando los links de conectividad con redes sociales importantes (Facebook en KELP.cl y Twitter en KELP.cl), galería de imagenes (Flickr) y demases adjuntos.
Muy pedido, se incluyen los 20 posts siguientes a los 5 que se presentan en la página inicial.
Para así, por si te pasaste unas noticias, las puedas leer y ver tranquilamente de manera cómoda y rápida.
A modo de árbol de navegación, pero con un enfoque más en la información importante de KELP.cl encuentras en el Footer (que es el pie de página) diversos links que te llevarán a aclarar tus dudas rápidamente.
Desde como llegar a categorías específicas que antes estaban ocultas (Tiendas, Entrevistas, Sabiduria de graffiti, etc...) al contacto, el Mediakit, Banner, etc. de KELP.cl
Espero que les gusten los cambios.
Sugerencias, dudas acá
GRACIAS!
KELP.
Encontré varios fuentes interesantes y les dejo una que es un buen inicio....en donde si, hay que inscribirse.
El Graffiti
Nuestras vidas se ven diariamente afectadas por el entorno. Las personas, los objetos, la arquitectura, la propaganda política, la televisión, la radio e internet emitan miles de códigos y símbolos que, gracias a los sentidos, quedan atrapados en nuestras mentes.
El graffiti es la manifestación de muchos de estos códigos y símbolos, acumulados durante mucho tiempo, que afloran desde la mente del autor para plasmarse en una obra sobre el muro. El graffiti ha sido estudiado mayoritariamente, de una perspectiva exterior. Por este motivo los puntos de vista de cada persona son diferentes, el interés de este ensayo radica en estudiar cómo se genera conciencia del sujeto poblador a partir de las obras realizadas en las calles.
El muralismo poblacional en Chile está dirigido al transeúnte. Al espectador en movimiento siendo su principal y único espacio las calles, ya que es un espacio social abierto transitable lo que permite la interacción entre el mural y el espectador, al que se agrega en el momento de ejecutar el mural - sus creadores, los brigadistas. Los cuales en un trabajo anónimo, colectivo, solidario y comunicativo expresan en la muralla una realidad determinada y muchas veces ocultada en la realidad sistematizada. De esta manera somos testigos de un arte de denuncia.
De mi punto de vista como graffitero y artista....
fuente: Tareas.
Pregunta capciosa para Ud. estimados lectores. Escriban, comenten, envíen correos, comentarios, writer's bench por Facebook respondiendo la pregunta: Por qué el arte urbano importa?
Atento a todo!
Saludos
KELP
Se organizó la idea de presentar el graffiti chileno al mercado inglés a través de KELP.cl en el sitio UK Mutate Britain.
¿Que es Mutate Britain?
Es una empresa productora de grandes eventos de arte al aire libre en todo el mundo, sin fines de lucro. Entre sus ilustres participantes fijos está Mode2, Obey, Paul Insect y muchos otros. Básicamente ellos arman lo que hace una galería en el centro de una ciudad, pero para la gente común y corriente, el transeúnte que no visita galería sino que ver la acción de verdad.
Este nuevo paso de KELP es acercar el graffiti chileno al mercado europeo.
Escribir sobre el fenómeno "graffiti chile" de forma mensual en breves textos de no más de 150 palabras con el fin de incentivar y apoyar a que el graffiti chileno tenga cada vez mayor reconocimiento y valor en tierras del viejo continente.
Es un primer paso que de seguro no sirve para seguir avanzando!
Visiten Mutate Britain.
Editor's Note: This is the second in a series of posts about graffitti and urban art around Latin America. To visit the first series, please click here.
In public spaces, street art (or urban art) represents the voice of the community, marginal groups, and young people that strive to be heard, often defying the notion of private property. Latin America is not an exception for this. Some of Latin American street art is distinct from what is created by the hip-hop movement, focusing on political messages and stories of struggle that speak directly to the viewer.
Through the lens of bloggers, Flickr users and communities, and contributors on YouTube, we offer you an online tour of the art of the streets that communicate secrets and passions at every turn.
Cuba
As in any organized community, graffiti has its own rules. Graffiti's primary medium of creation is aerosol paint (or spray). Experienced graffiti writers use different sizes of spray valves to control the spread and pressure of the paint, and refill the cans to save money. Thus, it is not uncommon to find artists that consider street paintings that use other medium or techniques (like acrillic paint, brushes, and such) as not part of the graffiti community. These type of paintings might be considered more "art-oriented", as Guatemalan artist NEARsyx from Hemisferio Urbano expressed in part I of this article. In other words, the variation of medium in graffiti is usually related to the term "street art".
However, the case of Cuba stands in the middle of this, as shown in
a short documentary film called "Havana Bombings" (created and shared
by Camila Fernández) about the Cuban graffiti:
One of the interviewees explains a unique characteristic of Cuban graffiti:
Por las características de la economía, se hace muy caro. Lo que supuestamente se hacía con spray porque el resultado es barato, aquí es todo lo contrario. Aquí el spray se encarece mucho. Se usan recursos alternativos. En el festival de Alamar, Rudolfo Renzoni, que fue el creador del festival internacional de rap, la gente, los graffiteros, decían "¿cómo vamos a hacer graffiti si no tenemos spray?". Y él decía que no, para hacer graffiti no necesariamente necesitas spray.
The documentary features artists Ink (César Rojas) and NoNo12 (Yanelis Valdés) using paint brushes to create their work on murals.
Another video (provided by user vadebike) shows a gathering in Alamar, one of the cities where the movement has higher activity, with urban artists that use these "alternative" means to create graffiti.
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
Browsing through the large pools of photos of the streets of Chile of Street Art Valparaíso, Chile*stencil or Los Muros Nos Hablan, it is easy to find other creative examples on how urban buildings and colored fantasies live in the same space harmonically:
Latin America Region
Graffiti suramericano [es], South American Graffiti and SMNR [es] are some of the Flickr groups that collect street art works for the region. Blog network Murales Políticos [es] dedicates one blog for several countries of Latin America to display an interesting gallery of political-oriented murals.
MEMORIA CANALLA* from B a s t a r d i l l a on Vimeo.
Gracias al envío de Memoria Canalla podemos disfrutar de este alucinante documental de graffiti en Bogotá, Colombia.
5. El Realismo: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
4. Los Personajes (caracteres): serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
3. El Wildstyle: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
2. El Flop: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
1. El Tag: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
Con la participación de KELP, Mono Gonzalez, Coas y Rod Palmer, los estudiantes de diseño de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo: Mauricio Labarca, Javier Narváez realizaron un estudio bastante completo sobre:
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"El graffiti contra la pared." La apropiación del código del Graffiti por parte de la industria publicitaria.
Es un análisis que abarca tanto el área del graffiti del movimiento hip hop como el mundo de la publicidad y la comunicación visual. La investigación en sí, es una múltiple perspectiva desde puntos de vista de escritores, graffiteros, muralistas e investigadores, sobre el fenómeno de la apropiación del código estético del graffiti por parte de la industria publicitaria.La investigación se basa en un trasfondo teórico que abarca el diseño gráfico y las ciencias sociales, así como se nutre con entrevistas personales de actores contemporáneos e históricos del mundo del graffiti y el muralismo, así como análisis estéticos de referentes nacionales de esta forma de expresión.
Algunas citas del texto, que puedes encontrar de forma completa acá en el sitio de Seminario de Gráfica, de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
"Aquí existe la búsqueda constante del estilo propio, hay una generación de escritores que muestran sentimientos en lo que hacen y todos buscan lo mismo, que es canalizar sus sentimientos" (ALME, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"El graffiti Chileno es super valorable, en comparación con Sudamérica estamos super bien. En comparación con eeuu y los europeos estamos mas bajo, pero hay que tomar en cuenta que los que destacan allá son de los 80' y ya están todo secos, aquí no pasan de los treinta años, o sea somos todos jóvenes ..... En su esencia el graffiti no ha cambiado mucho, se ha adaptado a Chile, por ejemplo lo que en eeuu es el metro aquí son las micros." (ZESAK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Como que todos están lentamente encontrando su forma de pintar lo cual lo encuentro notable, en definitiva lo que ocurre con el graffiti en chile es que las nuevas generaciones se apoyan visualmente de lo que ven aquí y no en revistas extranjeras por lo cual existe una constante búsqueda de lo propio, eso es lo que hacemos los que venimos de mas atrás y es lo que notan las nuevas generaciones" (DERICK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Yo encuentro
que el graffiti chileno es poético y eso es lo que diferencia de otros,
está cargado con mucho sentimiento, es poesía, es una país de poetas,
así dicen" (Cub 2, cit. en El libro del graffiti, 2005)
6.2.2 La industria publicitaria y el Graffiti
Respecto del tema del uso del código Graffitero por parte de la industria publicitaria y comercial emergen algunas diferencias aparentes. En primera instancia, la mayoría de los consultados, a excepción de Kelp, coinciden en que el uso comercial del Graffiti recoge únicamente la forma y deja el contenido al margen y la esencia rebelde del movimiento es despotenciada.
Queda claro que a la industria publicitaria, según tres de los cuatro consultados, sólo le interesa la forma, como un medio para llegar más fácilmente al mercado juvenil, apropiándose de códigos morfológicos y estilísticos, y despojando al Graffiti de su contenido fundamental.
El juicio realizado por los entrevistados es altamente diverso, ante esta materia, pues por un lado, para Coas y el Mono González el perjuicio causado por la industria publicitaria es de importantes proporciones, pues confunde, descontextualiza y desperfila el desarrollo del movimiento Graffitero. Según Coas: "Esto le hace un daño tremendo a la personalidad del Graffiti, desvalorizándolo y desorientando a las masas, solo enfocándolas a un consumo de bienes que muchas veces sólo son moda y no Graffiti o hip hop".
Kelp, en cambio, opina que este hecho constituye un aporte en tanto permite financiar las producciones y en ello se puede proyectar un futuro para el Graffiti, que, de lo contrario, según el entrevistado, no tendría mayores posibilidades de sobrevivir.
Palmer, por su parte, opina que es positivo en tanto permite al escritor llegar a un público mucho más numeroso, pero que, al mismo tiempo, esta arremetida de la industria publicitaria supone un atentado directo en contra de la esencia rebelde del movimiento.
Puede decirse que, mayoritariamente los entrevistados se han inclinado por reconocer el perjuicio causado desde la industria publicitaria en contra de uno de los puntos centrales y originarios del movimiento Graffitero, cual es su rebeldía y sentido contracultural. Pero, por otro lado, se reconoce lo difícil que es sostener en el tiempo un movimiento de estas características en base, exclusivamente, a la autogestión.-------
Desde Valencia, España nos llega este artículo de prensa:
La Concejal de Seguridad Ciudadana ha conseguido atribuir 117 pintadas a 11 "grafiteros" e instruye 21 denuncias administrativas por incumplimiento de la nueva ordenanza de limpieza, según informaron ayer en un comunicado fuentes municipales. Estas identificaciones han sido fruto del trabajo de la nueva brigada de la Policía Local contra los grafitis, integrada en la Brigada de Medio Ambiente, que está compuesta por seis agentes y un oficial experto en grafología. Desde que comenzó a ser operativa, a principios del pasado mes de julio, ya ha catalogado, analizado e incluido en su base de datos más de 2.000 grafitis localizados por todo el término municipal alicantino.
Los agentes han logrado identificar por el momento a 11 taggers o "grafiteros", a quienes atribuyen un total de 177 tags o firmas. Gracias al trabajo de esta brigada ya se han podido instruir 21 denuncias administrativas por incumplimiento de la nueva ordenanza municipal de limpieza, que en estos momentos se están tramitando. Además, para los casos más graves, se han abierto dos atestados por delito de daños y otro por falta penal.
Los once "grafiteros hasta ahora identificados proceden de Alicante, Banyeres, Madrid, Torrevieja y Orihuela. La brigada trabaja en colaboración con policías locales de otros municipios, ya que se han localizados tags atribuidos a un mismo tagger en varios municipios.
La última actuación relevante de la Policía Local en esta materia se produjo el pasado 4 de septiembre y permitió la identificación de tres grafiteros, tras ser sorprendidos realizando pintadas en la calle Canalejas. Los autores de los grafitis huyeron corriendo al verse sorprendidos por la Policía Local cuando estaban actuando sobre una fachada del número 5 de la calle Canalejas.
Minutos después, fueron interceptados por los agentes en la calle Colón. Los grafiteros fueron identificados para aplicarles las sanciones correspondientes. Uno ellos, menor de edad, fue entregado a su padre poco después de ser identificado.
via.
Un proyecto alucinante del grafitero y sociólogo chileno Tren. Mas detalles a continuación.
via ONU Habitat
¿Como relacionar sociología urbana con graffiti y favelas?
Ese fue el punto de partida del estudiante de sociología de la universidad chilena Alberto Hurtado, Pablo Castillo Le-Bert, después de la primera reunión en la Oficina Regional de ONU-HABITAT para definir su práctica profesional. La respuesta a esta pregunta existe y se encuentra al final de este reportaje.
Todo comenzó en una clase de sociología urbana, cuando el profesor ofreció a sus alumnos la posibilidad de realizar la práctica profesional en el exterior. "No pensé dos veces para optar por Brasil. Primero porque la práctica sería en una oficina de la ONU y segundo por lo que este país representa en el escenario mundial", afirma Pablo.
Las prácticas de los alumnos hacen parte del proyecto Seguridad con Ciudadanía, que busca identificar y fortalecer el foco en el público joven que vive en espacios de vulnerabilidad y violencia con la intención de fortalecer capacidades de comunicación y posibilidades de recreación fomentando ambientes de paz.
Después de la reunión que definió el trabajo a realizar, Pablo se interesó por impulsar el Street Campaign de ONU-HABITAT, una campaña que se caracteriza por la promoción de alguna actividad cultural como danza, teatro o música en locales vulnerables. "Propuse graffiti porque es una manifestación cultural y porque lo hago desde los 14 años", revela Pablo, que descubrió este arte a la edad de 12, viendo a su hermano mayor.
La Casa Amarilla
La definición de la favela en la cual Pablo realizaría su trabajo fue en una reunión entre representantes de ONU-HABITAT y del Instituto de Estudios de la Religión (ISER), que además de temas religiosos, trabaja asuntos como violencia urbana, medio ambiente y reducción de las desigualdades sociales en varias favelas de Rio de Janeiro. Providencia, la favela más antigua de las 1,022 en la región metropolitana de Rio de Janeiro, fue la comunidad escogida.
La opción se dio porque en ella ISER desarrolla un proyecto llamado Balcón de Derechos, que tiene como objetivo mediar conflictos locales sin la necesidad de llegar a la instancia legal, ofrecer orientación jurídica a la población local sobre deberes y derechos y facilitar el acceso a la justicia a personas de comunidades pobres en la ciudad.
El Balcón de Derechos funciona en la Casa Amarilla, un local inaugurado en abril del 2008 y donde funciona otro proyecto volcado a la fotografía, actividad que facilitó la aproximación entre Pablo y la favela. "El coordinador de la Casa entendió mi trabajo y me apoyó desde el primer momento", relata Pablo, que pasó a frecuentar la favela de tres a cuatro veces por semana.
"Al comienzo no fue fácil, pero después me transformé en un extraño habitual. Mi deseo era conocer el espacio y hacerme conocido y Mauricio Hora (fotógrafo, nacido en Providencia y coordinador de la Casa) me ayudó bastante para que eso sucediera".
Poco a poco el trabajo se desarrolló. Primero el mapeo del local y de su gente, la aproximación con las personas, la identificación de las dinámicas del comercio legal e ilegal, la convivencia pacífica entre traficantes y locales, los tipos de recreación de niños y jóvenes, entre otros aspectos.
Meses después de la primera incursión en Providencia, Pablo sabía lo que quería. La idea era caracterizar a los jóvenes en términos cualitativos a partir de su discurso pero haciendo un doble análisis; primero el discurso en si, el contenido del relato, y segundo más subjetivo, disecando el tono de voz, los gestos usados al hablar y la actitud al momento de expresarse.
Al mismo tiempo, Pablo demostraba interés en hacer graffiti en algún muro de la favela junto con niños y jóvenes. "Ese sería el punto final del trabajo. Antes, había que conocer más a la gente de Providencia, sus dinámicas y hacerme conocido".
La falta de contacto no fue problema. Poco a poco, el Gringo (como comenzó a ser conocido), fue ganado espacio para presentar sus ideas. La relación entre sociología urbana, grafiti y favela se estaba concretizando gracias a las diversas situaciones por las que pasó durante cinco meses.
Varias veces tuvo que postergar la salida de la favela porque la policía realizaba operaciones de represión al tráfico de drogas. O al contrario, cuando llegaba para trabajar no podía entrar porque había tiroteo u operaciones policíacas. En esas situaciones, Pablo hablaba con gente, les pedía su opinión, preguntaba sobre quien tenía razón, si se sentían seguros cuando sucedía ese tipo de cosas, etc.
"La mayoría de las personas culpa a la policía por la violencia. Las personas dividen el mismo espacio con los integrantes del tráfico, se percibe una relativa paz hasta el momento en que el fogueteiro suelta fuegos artificiales para anunciar la llegada de la policía".
El muro
Después de hacerse conocido en Providencia, Pablo preparó cuestionarios para aplicar a jóvenes y adultos de la favela. La idea era registrar lo que escuchaba en el cotidiano y proponer un graffiti colectivo en el muro de una plaza en lo alto de la favela. La propuesta fue aprobada y se decidió que el graffiti tendría que hacerse un sábado para facilitar la presencia de todos. "Fue difícil capacitar y organizar los jóvenes porque cada uno quería hacer lo suyo".
Se engaña quien piensa que el graffiti es fácil. Hay que saber dibujar, controlar la presión de spray que sale de las latas, conocer la distancia entre la lata y la pared para obtener la intensidad de color deseado y paciencia para realizar trabajos de gran porte.
Con ocho años de experiencia, Pablo ha hecho graffiti en varias ciudades (São Paulo, Campinas, Santiago, Rio de Janeiro) pero hacerlos en favelas tiene doble motivación porque pudo juntar este arte a su práctica profesional y porque lo pudo hacer en una comunidad pobre. "Pude descubrir la relación entre favela, grafiti y sociología al ver la repercusión y utilidad colectiva que el trabajo tuvo entre los habitantes de Providencia".
Eso lo constató el cuarto sábado de agosto cuando juntó al grupo de jóvenes para hacer el graffiti colectivo. Fue un sábado de sol y calor, que reunió curiosos y parientes de los aprendices de grafiteros. La actividad comenzó al final de la mañana con el dibujo del mural, se extendió toda la tarde y al inicio de la noche el muro estaba terminado, dejando la plaza de la favela más colorida.
"Es lo más bonito que he hecho en mi vida. Escribir, teorizar, pintar, conocer, aprender, enseñar, una lección de vida completa. Esto va más allá de la nota que obtenga en la universidad. Viví el cotidiano de la favela, conocí sus códigos y peligros y pasé momentos inolvidables con todo tipo de gente", declara el futuro sociólogo, que revela su deseo de participar en futuras actividades como esta y prepara su monografía titulada "Street Campaign: Intervención Cultural en la favela de Providencia".
Esta expresión sobre los muros de cuasi cada casa al sur de Alemania y norte de Austria, en pueblos como Wallgau, Garmisch-Partenkirchen y Holzgau son impresionantes.
Con un contenido muy intenso y claro: religioso sobre todo son sus tamaños y sus detalles los que le otorgan un grado de exclusividad, de interés y de admiración únicos en el mundo.
Pintados con pintura latex de alta pigmentación basicamente, la Lüftlmalerei mezcla de manera muy limpia la tipografía barroca con imágenes de la zona y religiosas.
Es común ver vacas, cabras y sus pastores en las montañas pintados junto a grandes tipografías. Estás describen el local o la casa en la cual están pintadas. Puede ser el banco, la carnicería, el hotel o alguna tienda de ropa.
KELP exclusivo!
Más info acá e imagenes acá.
Recién leido en Lun.cl un tal Luis Llabres, que casualmente vende productos anti-graffiti, está seguro que algunos tags significan para los delincuentes señales de donde y cuando atacar a una presa.
Ya sea las flechas u otros simbolos clásicos de un tag, segun este caballero tienen un mensaje oculto rara vez positivo.
...sin comentarios...
Keith Haring es un ícono de la cultura pop del siglo 20. Un deber conocer sus trabajos ya que han sido influencia y precursos para muchos grafiteros y artistas del "street art".
Ahora podrán ver todo esto en un hermoso documental, que simplemente es muy recomendable. Este documental se basa en una entrevista realizada a Haring pocos meses antes de su muerte.
Kinostart: 23.7.2009
Link
Esto es historia pura o como dicen los gringos: "history in the making".
Cope 2, legendario grafitero de Nueva York se juntó con Taki183. Este último no necesariamente un grafitero actualmente, sino mas bien todo lo contrario.
Resulta que su tag, su firma Taki183 fue incluida en un reportaje en el diario New York Times a finales de los '60. Esto produjo un remezón enorme en todos los chicos que rayaban la ciudad, ya que su "voz" era escuchada finalmente. La masa, la gente se estaba interesando por este fenómeno del "tagging", del graffiti. Y Taki183 sin quererlo se convirtió en un cuasi-embajador del tema.
Si bien había varios que rayaban antes de Taki183, fue su publicación como repartidor de Pizza en el diario anteriormente nombrado, que cambió las cosas por siempre.
Historia pura!
Vean más de este encuentro acá en el Blog de Cope2.
Desde El Portal Immobiliario y Via Losmurosnoshablan, un pequeño pero interesante reportaje sobre el graffiti en Chile y su poderío de mensajería. Además incluye un comentario de Carlos Maturana, mas conocido como Bororo en Chile.
Leanlo acá.
Desde Artehaga.com una noticia/solución muy importante e interesante. Un grupo dedicado a levantar y apoyar la opinión pública sobre el arte graffiti:
La octava región, específicamente la provincia de Concepción y Ñuble son las que concentran la mayor cantidad de murales históricos del país. Esto se ha llevado a cabo a través de generaciones, con diversas técnicas y escuelas, como así también distintas motivaciones. Murales como los del Sindicato de Mineros en Lota, o el de la Escuela MEXICO en Chillán, el afamado PRESENCIA LATINOAMERIACANA de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, o tal vez los valientes murales de la avenida 21 de mayo en Concepción en época de dictadura.
Actualmente, y como con muchas otras tradiciones patrimoniales de nuestra historia, están siendo dejadas de lado. Este año 2009
se realizarán las elecciones PRESIDENCIALES y PARLAMENTARIAS, las
cuales en su etapa de campaña hacen caso omiso de la legislación,
Patrimonio y el respeto a las expresiones culturales urbanas, plasmando
sus PROPAGANDAS ELECTORALES en muchos lugares, dañando y borrando los
murales y graffiti existentes y ensuciando visualmente la ciudad en los
periodos POST Campaña
Revertir lo anterior es el principal objetivo de ARTEHAGA, lograr una
percepción correcta de los vecinos, dueños de los muros sobre lo que es
"el movimiento graffiti de hoy en dia" para que hagan valer sus
derechos ante cualquier propaganda electoral que sea puesta en su
propiedad sin autorización, o de mala manera, ya sea estéticamente o
fuera de los plazos normados por la Ley.
Tras lo anterior ARTEHAGA se define como la DEFENSA DE LA ACCIÓN HISTÓRICA PATRIMONIAL DE COMUNICAR Y EMBELLECER -A TRAVEZ DE MURALES Y GRAFFITIS- LA VIA PUBLICA.
En la presente generación de artistas callejeros vinculados al Hip-Hop y al graffiti propiamente Tal existen exponentes de diversas tipologías, al igual que los estilos de sus obras, así como también diferentes niveles técnicos, podríamos decir que el artista graffitero pasa de la primera etapa inmadura de firmar las calles y dibujar en sus cuadernos, hasta la madures de su obra y su personalidad, edad en la cual llega a plasmar su obra con total conciencia de lo que realiza. EL GRAFITI ES UNA ACTIVIDAD AUTODIDACTA, IMPULSIVA Y REFLEXIVA, AMBAS ETAPAS SON VALIDAS Y TIENEN UN CONCEPTO EN COMUN "ACTITUD DE CAMBIAR ..."
¿Sabías que?
Nuestra zona es la que concentra la mayor cantidad de murales importantes de Chile, y que por lo tanto el Muralismo en nuestra Zona es un tipo de IDENTIDAD PATRIMONIAL.
¿Sabías que?
Durante las campañas electorales son borrados, dañados, y empapelados los murales graffiti de nuestra comuna.
¿Sabías que?
No son respetados los plazos legales para la realización de la propaganda electoral, la cual, después de terminar el periodo de elección permanecen en nuestros muros, sin borrar o muchas veces mimetizados de mala forma con pobres pinturas de mala calidad dañando tu propiedad.
¿Sabías que?
La propaganda electoral mal borrada y la no borrada es BASURA VISUAL para nuestro entorno y que el graffiti en muchas ocasiones interviene y habita esos lugares recuperando los espacios públicos y, aun así muchas personas consideran vandálico, sucio y antiestético el graffiti.
"Es nuestra responsabilidad hacer valer nuestros derechos, mantenernos informados, difundir y defender nuestras expresiones artísticas pues, son parte de nuestra Identidad "
Consultas a artehagaconce@gmail.com
Centro Cultural Regreso al Ghetto, Concepción, Chile.
Finalmente dí con esta oasis tipográfica. Realmente un sitio que desde yá por su nombre y concepto destaca. No solamente presentan todo tipo de innovaciones tipográficas de uso global sino que también manejan un proyecto "Preserve".
Este se trata de recopilar imagenes como las de arriba. Ya he visto proyectos y libros con la misma idea pero con un resultado pobre (calidad de impresión, pixeles, papel y formato).
Acá saben de lo que hablan y espero poder participar pronto.
Creo que esta es una de las entrevistas más completas que he dado. Es en inglés pero igualmente las preguntas fueron muy interesantes por parte de Canned Goods.
Leer acá.
Espero que les interese y guste la entrevista y si quedan preguntas/respuestas abiertas me avisan.
Salud
KELP
PUMA ya tiene un nuevo Fridge, un nuevo refri, pero remodelado y actualizado en un 110%. Excelente todo el material y obviamente KELP está presente. Revisalo acá.
Así es! Al parecer existen 29 horas de la emblemática película Style Wars que nunca han sido vistas. Los clásicos Outtakes ahora verán el aire y te informaré a través de KELP.cl.
Stencil History X es una investigación del arte "stencil" con entrevistas y portafolios de más de 40 artistas mundiales realizado por C215, stencilista francés.
Paris en los 80, los años del punk rock, el nacimiento del Hip Hop, el Stencil se ha convertido en un movimiento por si solo en este contexto y ha desarrollado a artistas, fotógrafos y pintores como verdaderos maestros de la plantilla.
Grin, grafitero chileno de gran trayectoria (ver su clásico tag arriba y acá) en el arte urbano ha impregnado con su estilo a muchisimos pintores urbanos. Desde su estudio de Arquitectura ha enfocado sus pinturas hacia las tres dimensiones y el urbanismo con un fuerte componente del diseño.
KELP ha querido acá mostrar algunas imágenes muy importantes en el desarrollo del graffiti chileno ya que fueron piezas que mostraban la innovación y algo novedoso que se salía de los paradigmas clásicos del graffiti (quien pintaba edificios con sus letras en ese entonces..?). Hablo de los años 1998 al 2001 donde fueron pintados gran parte de estos trabajos. De ahí en adelante pueden visitar su sitio Web con muchos mas trabajos en todo Chile y el extranjero.
Excelente pintor y buen amigo del graffiti, Grin también ha apoyado fuertemente la cultura del graffiti con la edición de la revista No Gratos que ya vá por su 5 volúmen. Además de junto a los DVE (Cekis, Sick, Derik, e.o.) y la tienda Otra Vida fueron quienes comenzaron a mover el graffiti chileno como un arte de calidad y que lograba instalarse en exposiciones, en libros extranjeros y en galerías privadas.....sin dejar de lado la calle como objetivo principal (obvio).
Acá las imágenes y disfruten:
Para personas, dentro de las que me incluyo, tiendas como la Otra Vida en Providencia y el Bob Marley de Plaza Italia fueron acciones fundamentales que impregnaron el inicio en todo este mundo del graffiti. Y Cekis fue de los que impulsaron todo esto en Chile.
Por eso quiero complementar la entrevista de AT2 con imágenes de archivo de pinturas de Zekis. Algunas de los años 90 y otras bastante recientes. Siempre marcando pauta.
Desde AT2:
"Zekis" o Nelson Rivas es un pintor autodidacta nacido en Santiago en 1976. Sus inicios como artista visual tienen un origen marcado por la situación política en las calles de Santiago en la década de los 80's. El haber tenido la posibilidad de ayudar a pintar un mural político para una manifestación siendo sólo un niño y después haber pintado murales dentro de su escuela durante la secundaria crearon la confianza para empezar a pintar.
Estos comienzos están directamente relacionados a una antigua tradición muralista existente en Latinoamérica y a los inicios de una escena de arte callejera post-dictadura. La experiencia vivida por Zekis dentro de un contexto de cambios sociales culturales y políticos en su país, a finales de los años 80, lo convirtieron en uno de los pioneros de un nuevo movimiento de graffiti sudamericano a principios de los años 90. Su influencia dentro del la escena chilena es trascendental y su intercambio cultural con artistas brasileros a mediados de los 90 cambiaron su manera de ver y crear.
La entrevista completa acá.
León Calquín de a poco está armando una pequeña biblioteca grafitera de imágenes en Chile. Algo de valor indescriptible y que no solo se limita a Santiago sino que abarca realmente cada rincón del país. Para darle aún mayor credibilidad a la colección de imágenes de graffiti, son los propios grafiteros quienes muchas veces le envían sus trabajos. Sin desmerecer sus propias fotografías.
Humilde y sabia persona de mucho conocimiento del tema de las pintura muralistas y que se ha dedicado a registrar los graffiti, León Calquín en sus páginas Web muestra la diversidad de graffiti chileno. Noble causa que es un poco lo que Henry Chalfant hacía con los trenes en Nueva York en los '70 y '80 con el notable libro final. Subway Art (una pequeña biblia del graffiti). Algo realmente notable.
Espero que les guste la entrevista. La pueden leer directamente bajando el pdf de la revista online acá.
El
Metro o Tren, es el único sistema de transporte terrestre que tiene
enorme capacidad de transporte de personas, sin afectar el medio
ambiente, con muy poco consumo de combustible, no renovable, sin
accidentes y alta seguridad en su movimiento.
El Metro o tren, como medio de transporte contribuye mucho en favor de la ciudadanía, por ser un sistema de transporte ágil, moderno y económico, que evita grandes tacos
Es normal que los grafiteros se apoderen de este recurso para expandir su arte.
En la década de los sesenta y setenta en la East Coast norteamericana ya habían comenzado a pintar el Subway. Notoriedad y fama es algo que valoran en gran parte del mundo y sobre todo algunos grafiteros, más encima si no tienen derecho a voto o voz para opinar.
De esta manera llegó a Chile y todas partes para manifestarse en los trenes del metro. Hay que decir que en Sudamérica llegó bastante tarde y que muchas veces debido a que el metro es un orgullo estatal, las medidas de seguridad limitaban el accionar del grafitero.
Artículo por: Amín Cruz de Gestiopolis
Pero hemos pasado por esa etapa y actualmente los grafiteros son contratados en ocasiones para decorar por dentro y por fuera el metro.
Solamente un ejemplo es la imágen de abajo.
Para comenzar Montana son actualmente dos empresas productoras de pintura spray y artículos de graffiti como plumones, ropa y válvulas:
Montana Colors y Montana Cans.
Montana España o bien también conocida como "Montana Colors" tiene su producción y oficinas en las cercanías de Barcelona, España.
En Chile y gran parte de Latinoamérica es la pintura más conocida, pero no por eso la mejor.
La imágen de abajo es la actual paleta de pintura que ofrece Montana Colors, donde destaca la nueva línea de 147 colores llamada 94 (debido a que Montana Colors existe desde 1994).
Cómo comentado acá en Europa es una pintura mate y bien espesa a diferencia de la normal MTN. Idealmente la 94 es para pintar detalles de un graffiti o canvas (ojo que viene con válvula).
MTN, es el nombre que debió ocupar Montana a nivel Mundial ya que ha existido hace años una pugna con Montana Alemania, quienes patentaron el nombre Montana.
Por otro lado está Montana Alemania (Germany), más conocida como "Montana Cans". Esta empresa productora de pinturas spray, a diferencia de su competencia española, reside en Heidelberg, Alemania.
Ya es sabido que Alemania ha sido quien inventó la pintura Esmalte, Latex y los acrílicos. Es por esto que las empresas productoras de pintura spray de mejor nivel en cuanto a calidad, cantidad y aceptación son alemanas. Liderando este ránking está la empresa Belton Molotow, pero ese es otro cuento.
En la imágen de abajo está la actual paleta de productos que ofrece Montana Cans en su sitio Web.
Está demás decir que ambas empresas venden productos de muy alto nivel y junto a la ya nombrada alemana Belton Molotow conforman el trío de pinturas spray líderes de mercado.
Si me preguntan cual es mejor? Belton. Lamentablemente ellos no tienen distribución mundial, pero de las conversaciones y pintadas con grafiteros parecen ser lejos lás más requeridas.
Montana Colors y Montana Cans han sacado en los últimos años un sinnumero de pinturas específicas. Y eso les dió bastante credibilidad entre los grafiteros. Pinturas especiales para el frío, para los trenes, para pintar sobre el color cromo (plateado), pinturas de secado rápido, de definición (esta son para detalles y tienen la característica de tener una baja presión en la lata spray). En fin, muchisimos productos, mucha elección.
Demás está decir que las válvulas han formado parte de esta evolución en el graffiti y ya forman parte obligatoria de la paleta de ambas empresas.
Para resumir Montana Cans y Montana Colors son cosas totalmente diferentes. Cada grafitero sabe los pro y contras que tiene una Montana española y una Montana alemana.
Saludos y a probar en la pared!
La solución la trae KELP.cl para tí.
En la columna de la derecha encontrarás una sección especialmente dedicada a los libros de street art y graffiti en el mundo. Acá encontrarás los mejores libros en cuanto a calidad de impresión e imágenes y de diseño. En caso de no encontrar el que buscas, avisanos acá y lo buscamos por ti.
Esperamos servirte a que encuentres ese libro que siempre soñabas.
Si necesitas alguna recomendación sobre uno u otro libro, contáctanos acá.
Información del graffiti
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Historia del graffiti
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¿Legal o Ilegal?
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¿Como y con que se hace un graffiti?
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Producción
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Pieza
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Flop / Throw Up
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Tag / Chapa
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Códigos de respeto
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La verdadera historia del graffiti
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Los grupos, colectivos o crew
Graffiti chileno
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¿Qué es el graffiti?
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Graffiti en Chile
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Mural político al graffiti
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Identidad chilena o importada
-
Entrevistas con grafiteros
Además está actualizado la sección de las actividades de KELP desde el 2004 hasta la actualidad con links directos y explicaciones. Obviamente que bien acompañado siempre de imágenes y gráficos.
Pueden revisar todo esto en la segunda columna acá.
Enjoy!
Creo que el resultado de la periodista Mariela Pozo es positivo e interesante y espero que ustedes, estimados lectores, tengan un buen tiempo leyendola acá.
Espero todas sus opiniones y preguntas que puedan aparecer ya que es muy importante para ver reacciones con el fin de mejorar la llegada del graffiti al transeúnte.
La entrevista también la pueden leer acá:
Kelp "la perseverancia y la innovación, llevan lejos"
Desde Alemania, un mundo totalmente evolucionado en el graffiti, Kelp nos dio una entrevista en la que habla de sus diseños, su trayectoria y el universo del graffiti en Chile y el mundo. Por Mariela Pozo S.
Once años pintando muros... recuerda muy bien su primera vez pero prefiere guardarla en su caja fuerte. Sólo menciona que pintó un container con un amigo...tenía aproximadamente 15 años y todo un futuro como artista reconocido.
El graffiti le gustó de siempre "desde que ves algo y te pesca" menciona. De ahí en adelante se dedicó a colorear muros con su particular estilo.
KELP es la sigla para "kultura en la pared" y nace de la necesidad de evolucionar y mejorar el graffiti. "Es lo que te acerca a la cultura urbana reflejada en las paredes y la fusión de dos términos y dos disciplinas: graffiti meets design"
"Había que evolucionar y mejorar la calidad, los colores, la saturación y el diseño de cada pared, de cada mural sobre una pared. Había varios que estaban en esa, algunos antes que yo algunos conmigo y algunos después. Pero yo decidí enfocarme en hacer una buena pega en la pared y mostrar a todos los que hacen lo mismo en Internet."
Así nace KELP.cl, un sitio diseñado con el objetivo de difundir y promover el graffiti mundial y de paso comenzar a cambiar la percepción de la gente con respecto al graffiti. "en chile los grafiteros se juntan cada día mas, pintan en enormes festivales, viajan. Es decir esto realmente ha cambiado para ellos y para el transeúnte y chileno común fuera del graffiti".
PROYECCIÓN
"El graffiti no solo es expresión artística. Va mucho mas allá de algo bonito o feo... los grafiteros se proyectan con su arte. Quizá viajar, publicar libros con sus trabajos, conocer gente que pinta y pintar con ellos"
ESTILO
"El graffiti es graffiti y punto. No creo que sea necesario definir los estilos... nunca he pintado una pared 100% stencil... creo que el resultado no puede ser óptimo con los recursos gráficos que yo ocupo...para otras personas como banksy sirve, pero en mi caso no."
EVOLUCIÓN
"Creo que he aprendido a respetar el lugar, la pared, el tamaño de la pared y a mis amigos con los que pinto... es la máxima evolución. Obviamente que también he aprendido a manejar mejor los colores y el diseño de una pared... creo que la relación pared-entorno es lo que más he aprendido"
TRANSMITIR
"Situaciones actuales y eventos... lugares cotidianos. Es básicamente lo que yo veo, que me gusta y le gusta a la gente ver de forma innovadora... a veces son objetos...barcos, edificios, planos... a veces colores, a veces líneas, o bien formas abstractas que sé probablemente tengan un efecto atractivo en el lugar donde los pinte. Es lo principal"
KELP no dedica sus graffitis. Dice que está hecho para el público que lo ve, gratis en la calle. "El graffiti es libertad, por lo tanto, es para aquellos que no pagan para ir a un museo"
RIVALIDAD Y RESPETO
"La rivalidad es cosa de niños...en cierta etapa ya pasas de rayar cosas de otros y perder tiempo pensando en que te rayaron o qué rayarás...por otra parte, el graffiti al ser público, está expuesto a ser rayado o a recibir la opinión del público. Eso no pasaría en un museo ¿cierto?... pero la regla es simple. Si tu pintas algo con dedicación y perseverancia, tu calidad de pintura, tu inversión, será compensada con el tiempo...el uso de una buena paleta de colores, un buen lugar previamente no utilizado (para que pintar sobre una pared ya pintada si hay tantas paredes grises esperando el color), el uso de colores de forma atractiva y la IMPROVISACIÓN te otorgan respeto... se puede hablar mucho de eso, pero creo que pintando y pintando se entiende"
Y el respeto, según KELP, comienza desde los que están empezando a pintar a los que llevan mucho tiempo en el rubro "hay que respetar a todos los que ven en lo urbano, una forma de manifestación"
DEDICACIÓN
"Hay una cosa que veo en las paredes de los que pintan más tiempo y es la dedicación que ponen en su trabajo. Veo que Ayslap, Saile, Hes, Cekis, Grin, Rio, Alme, Fisek, Inti, Charqui, Drik y muchos más, le otorgan precisión, entusiasmo y mucha dedicación a sus trabajos...lo que se ve...no tiran la pared y se van sino que se preocupan de un resultado a la altura de sus trabajos, lo que es alucinante! Eso nos hace crecer como grafiteros, como escena nacional y nos acerca mucho mas a la gente que no pinta graffiti: el99% de la población"
GRAFFITI = HIPHOP
"Para muchos el graffiti proviene de una subcultura urbana llamada Hip Hop. El Hip Hop nace en la misma época que el graffiti y en el mismo lugar, los suburbios de Nueva York y Pittsburg, EE.UU en los '70. Por definición el HipHop se compone de cuatro elementos principales: el Rap, el DJing, el Breakdancing y el graffiti. Cada uno de estos elementos se ha desarrollado a través de los años normalmente de forma conjunta. Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero... yo no lo soy"
EUROPA
"Europa lleva años adelante. Alemania sobre todo. De acá son la gran mayoría de pinturas spray. La calidad es enorme, la competencia también. Hay mucha literatura al respecto, mucho material audiovisual y un mercado que vive de esto, ¡es alucinante!...en las calles es igual, pero ha evolucionado de ir desde la calle al museo, a la galería, al libro, a la televisión y a la historia"
"Promover no solo el graffiti latinoamericano sino también el graffiti mundial y eso, obviamente con el enfoque de darle el valor que corresponde en el mercado...
En el futuro me veo informando y estableciéndome como la fuente principal para seguir mostrando lo que es el graffiti y le da valor a la gente... el graffiti meets design. Mostrar su potencial y ser la fuente de contacto entre la gente común y corriente y el mundo del graffiti siempre en una base del idioma español...
Yo siempre trato de ayudar a promover trabajos en libros, en revistas, en sitios web y en tratar de tener y apoyar exposiciones a través de KELP.cl. Aquí no soy KELP el grafitero, sino KELP.cl el portal de graffiti meets design en español. Lo cual quiere decir, todos tienen espacio y apoyo.
Quizá uno pare de pintar después de su primera pared. Es entendible también, pero apoyo al que sigue y sigue tratando de avanzar y de mejorar su dibujo, de lograr una línea gráfica y de sentirse cómodo con lo que pinta.
Obviamente hay más personas haciendo lo mismo lo que le da dinamismo al tema y diversifica las actividades.
Ahora se viene el Concegraff organizado por mi compadre Fakir y creo que también es una instancia de conocer pintores, conocer la escena, aprender de ellos y empaparse del graffiti"
Sus trabajos han sido publicados en medios como Juice, la revista hip-hop más grande de Alemania, así como en una variedad de libros, periódicos, páginas Web, programas de televisión y exposiciones mundiales que lo catalogan tal vez sin querer, como un verdadero artista. "Es rico ver que tu trabajo a otra gente también le gusta...es un poco de auto-felicidad, porque al final por esas imágenes y publicaciones no recibes nada, solo reconocimiento y un espacio en la historia impresa"
Sin fecha de regreso a Chile, piensa volver a pintar a su país cuando lo inviten. Por ahora se mantiene conectado al mundo a través de KELP.cl y ve lo que está pasando con el graffiti en Japón, USA, Suecia, Alemania, Francia, España, Brasil y obviamente Chile.
Gracias por leer y nos vemos en KELP.cl
Cómo el marketing se ha comido el graffiti para su uso comercial es el enfoque de este artículo del diario Der Spiegel en Alemania.
Hay ejemplos muy interesantes de actos vandálicos supuestamente reales pero que en realidad son grabados para ciertas campañas publicitarias. O bien las publicidades impresas, los stencil, los monumentales y el uso del graffiti en elementos promocionales son solo parte de lo que se trata este análisis.
Lo
pueden leer acá
(solamente en alemán o inglés).
Nos despedimos del 2008 con muchas buenas noticias partiendo por el hecho de tener la versión 3.0 de KELP.cl andando sin problemas. Han sido muchas horas de trabajo para entregarles un nuevo layout, un nuevo sistema y tener solamente las noticias que buscas relacionadas a la crème de la crème y/o graffiti meets design del graffiti mundial.
Gracias a tu visita, a tu RSS y a tus comentarios seguimos acá. Esperamos seguir por este camino y seguir mostrando como las ciudades se manifiestan en el street art. Y obviamente esperamos seguir con tu visita diaria y fiel que nos motiva a dar lo mejor.
Es por eso que nos vemos el 2009 con toda la ilusión y fé en poder potenciar este producto a tí, a más gente también y a subir y subir noticias innovadoras.
Saludos,
KELP
www.kelp.cl
A fines del 2008 tuvo el honor de estar presente en uno de los diarios de mayor difusión en Chile. Es el diario La Cuarta que obviamente tiene una visión particular de las noticias y una manera genial de escribirlas.
Este es un extracto de la entrevista a KELP:
1 - En general, ¿qué se conoce por graffiti?
Es necesario establecer una definición formal para lo
que significa la palabra "graffiti".
Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti
existe desde los inicios de la humanidad. Se llama graffiti a varias formas de
inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti,
como lo conocemos hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad,
comenzó en 1969. El graffiti es acción, cultura popular, revuelta,
improvisación, disensión y pura inspiración.
• El
graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico.
El graffiti no sirve a nadie.
• El
graffiti no es un símbolo de poder.
• Marcar
una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los pensamientos en la
ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus propias razones para
hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil
acceso tiene un valor agregado.
• Es
una expresión gráfica espontánea.
• Hacerte
público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad
de tu trabajo entre tus amigos.
Los stencil y el street art no se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política. Por lo tanto tenemos a:
1. El tag. Es la firma del escritor.
2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o
más colores.
3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de
una forma plástica mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios
días y es individual.
4. Las producciones es la unión de varias piezas.
La diferencia entre un mural y una producción se define
por la técnica con la cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con
la técnica del spray, siendo que en los últimos años en Chile, se ha
implementado cada vez más el uso de esmaltes, látex, rodillos y pinceles. Es
por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural a la mezcla entre spray
y brochas, pinceles y látex.
Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para
comenzar a entender el fenómeno. Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero
o un rapero.
2 - Según su opinión, ¿cuál es la importancia que
tienen dentro de la cultura nacional?
En general la identidad del graffiti chileno pasa
necesariamente por la individualidad de los escritores y sus estilos. Los que
recién comienzan a pintar tienen mucha influencia del graffiti en el
exterior.Recién con el paso de los años, cuando se adquiere y practica un
estilo particular, se asoma una posible identidad propia del país en que se
vive. Brasil es un caso donde se manifiesta fuertemente la identidad local. Ahí
existe un tipo de rayado que se denomina pixaçaos. Son rayados callejeros
realizados en lugares extremos de las grandes ciudades como Rio de Janeiro o
Sao Paolo.
Históricamente se asocia una identidad chilena propia
al mural político por sobre el graffiti. "En nuestro tiempo en Chile ha
sido discriminado el graffiti porque se ve como una forma cultural importada de
EE.UU," dice
La importancia es cada día mayor ya que se ven
posibilidades de negocio y de innovación con el uso del poder comunicativo de
este arte callejero.
3 - ¿Hay lugares específicos donde se realicen
graffitis? Por ejemplo, calles, muros o comunas en particular.
En Santiago serían Av. Sta Isabel, Av. Ossa, Av. Sta.
Rosa. Comuna: Maipú, San Miguel, La Florida y Quinta Normal aunque obviamente
toda comuna tiene graffiti.
4 - Generalmente, ¿qué es lo que suelen expresar estas
manifestaciones gráficas? ¿De qué manera se podrían comprender mejor?
Expresan un sinfín de sentimientos de cada grafitero. A
veces un mensaje personal o bien social. Como comprenderlo, visitando
www.kelp.cl
Espero que hayan tenido un buen tiempo leyendo la
entrevista y estoy atento a sus comentarios.
El ser humano necesita tender un puente hacia el mundo para poder ser en el, y este puente es la cultura, la cual se materializa en múltiples herramientas dentro de las cuales la central es el lenguaje. Nombrar el mundo, adjudicarle un nombre a las cosas es diferenciar esas cosas del resto. Al nombrar aparece la clasificación y desaparece el caos, lo indefinido. Podríamos decir que los nombres actúan mágicamente otorgando tanto una forma como un contenido. Establecen fronteras, delinean bordes y al mismo tiempo vierten significado al interior de la cosa nombrada. Al nombrar algo, al "conocer el nombre de las cosas o de los seres" ya estoy capacitado para actuar sobre ello, para transformarlo, entenderlo, adquirirlo o destruirlo.
No es mi intención extenderme en este tema ya que es materia sabida por quienes estudian lo social. Lo que me interesa es ligar este tipo de reflexión al mundo del arte en las calles, como ya se ha hecho costumbre en este blog.
Para alguien que se interese en conocer el mundo del graffiti no podrá pasar desapercibido el hecho de que los artistas del muro suelen contar con un segundo nombre, distinto al que figura en las actas del registro civil. Hablo del tag, el nickname, la chapa, apodo o alias.
Es más, puede que este hecho, está característica de la escena graffitera si pase desapercibida para muchos ya que es parte integral de ella, forma parte de sus códigos y de sus prácticas significantes, por tanto se vive dentro del sentido común y de lo cotidiano.
Sin embargo me llama la atención, pues construir un tag personal cumple una función ritual, en muchos casos es como un renacer de la identidad y es un requisito básico para poder comenzar a utilizar los muros como medio de expresión.
Porque aquello que veo en los muros son los rastros del escritor de graffiti, sus huellas, fragmentos de su mundo interior y de sus tendencias estilísticas.
Es por eso que el graffiti ha sido denominado en algunas ocasiones un arte clandestino, porque se funda en la creación de personajes y personalidades que reemplazan la identidad formalmente establecida en un sistema legal.
Ahora, cuando hablo del peso mágico de las palabras y de los nombres me refiero al momento en que el escritor de graffiti toma conciencia de la connotación que porta el tag que elaboró para autodefinirse. En muchas ocasiones he escuchado como un graffitero, llegado a una determinada edad o etapa de su maduración, cambia su tag original porque siente que este "ya no lo representa". No siempre sucede, pero cuando ocurre es porque los significados o los sonidos de ese o este tag comienzan a incomodar, se convierten en una enfermedad del alma, en una cárcel de la conciencia de la cual es necesario escapar. Aunque yo no pinte se lo que significa cargar con un tag encima. No por nada en un tiempo fui Morvus de los UK, enemigo de todo el mundo, y ahora por fortuna soy Bronce Romano miembro de los ZPCrew y amigo de los Run42.
Lo profundo del fenómeno aparece con los nombres secretos o de la oscuridad. De la oscuridad no porque sean malignos (o a veces si) sino porque se encuentran ocultos, incluso para muchos graffiteros. Los nombres secretos son extensiones del tag original, instrumentos creativos, trajes de gala que el artista solo utiliza cuando es necesario o al interior de su círculo más cercano. Si el tag resulta en muchas ocasiones un alter ego de la personalidad cotidiana, el tag secreto lo diversifica y hace evidente la complejidad del sujeto. No es una palabra para rayar en cualquier lugar, suele ser un nombre para firmar en compañía de amigos o para conmemorar a gente importante.
- SPRAY. En 1927, el ingeniero noruego Erik Rotheim, patentó laprimera
lata y válvula de aerosol.El
aerosol se compone de diminutas partículas finas, duras o líquidas
ubicadas en un tipo de gas como por ejemplo el aire. Tal funcionamiento
permite que la pintura se adhiera a la mayoría de
- PLUMÓN. Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o
- CAPS. Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o
caps. Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer
- ESMALTE, LÁTEX u ÓLEO. El graffiti en Chile a través de los
- RODILLOS y PINCELES. Los rodillos son ocupados para
La verdadera historia del graffiti
Proveniente de la Investigación que realizé sobre la cultura del graffiti
y que llevó a entrevistar a los pioneros de este arte en Nueva York, les
presento la verdadera historia del
graffiti en el mundo.
Texto: KELP
Pictures: Subway Art
El graffiti como lo conocemos actualmente, en EE.UU es conocido como writing. Esta forma de expresión, nace en
el año 1969,
en la ciudad de Pittsburg, EE.UU, con los escritores
de graffiti Cornbread y Top Cat, como también en Nueva York, EE.UU, con los escritores (también se utiliza la palabra grafitero)
Julio 204
y Mico, e.o. Por una costumbre errónea, se atribuyen los primeros signos de
graffiti al escritor Taki 183,
quién fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971,
convirtiéndose en el primer escritor
de graffiti para la sociedad. Fue la primera vez que este fenómeno nuevo estaba
siendo publicado en un medio masivo.
Los primeros escritores de graffiti, escribían sus nombres o sobrenombres
junto al número de la calle donde vivían. Así por ejemplo con Taki 183,
el número 183,
signifi caba el número de la calle en la cual vivía en el barrio de Washington
Heights en Manhattan. Rayar el nombre de cada uno era una forma de registrarse
en toda la ciudad. Esta idea adquirió enorme aceptación entre los jóvenes de
barrios periféricos de Nueva York como Brooklyn o el Bronx, más aun con la
entrevista realizada a Taki 183, por el New York Times, los
jóvenes notaban que eran escuchados por
la sociedad al rayar sus nombres.
Con el aumento de jóvenes
ávidos por rayar, los tag se
hacían masivos y comenzaba una preocupación por la estética de ellos. Se
dedicaron a embellecerlas, para que estas no pasaran desapercibidas entre el
revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las
paredes de la ciudad. Los tag
de los jóvenes, rápidamente se convirtieron en dibujos. Los escritores desarrollaban su estilo de
letra en base a los cánones de forma definidos por el alfabeto latino. Cuando
todos los espacios estaban rayados, de tal manera que no se podía seguir
rayando encima, empezó a surgir la necesidad de expandirse. Se compite para
marcar territorio y establecer una hegemonía frente a escritores o grupos de escritores rivales.
Los grafiteros quieren dejar su registro de manera rápida, grande y
única, por lo que prefieren el aerosol. Otros materiales también ocupados son
los lápices de cera, tiza, los autoadhesivos y cuchillos/clavos, con los cuales
los escritores rayaban principalmente los vidrios.
Frente a los ojos atónitos de la población, el graffiti avanzaba
rápidamente hacia todas las líneas del sistema de tránsito de Nueva York, las
cuales eran la IRT
(Interborough Rapid Transit), la BMT (Brooklyn Mass Transit) y la IND
(Independet Subway System). Originalmente eran compañías de servicio que
operaban independientemente, pero luego fueron operando bajo un nombre propio:
La MTA (Metropolitan
Transportation Authority). La razón de querer pintar los trenes, surge por la
necesidad de estar presente en todos
lados, de la forma más simple y para ser visto por la mayor cantidad de gente
posible en forma gratuita.
Cruzar rieles de alto voltaje para
pintar un tren o subirse a trenes en movimiento para pintarlos, entregaba la
sensación de peligro a los escritores,
lo cual se sumaba a la satisfacción de dejar un tag. Junto con los tag,
los jóvenes realizaban también flop y piezas con su nombre. Los trenes eran el objetivo
principal para pintar, pero pronto algunos jóvenes se dedicaron a pintar
paredes y posteriormente cuadros. El cambio que significaba pintar una pared
con permiso a rayar un tren de noche, significaba que el escritor podía expresar sus ideas de
forma más tranquila. Se crearon las primeras galerías de arte, con el fin de
acercar esta expresión al transeúnte.
Cada vez más escritores de graffiti son invitados a exponer sus obras en
galerías de arte. A mediados de los ´70, el graffiti, asociado con la
emergente cultura Hip Hop de Nueva York ya había cruzado el Océano y se
desarrollaba en Europa. Los diferentes graffiti son el resultado de una
creación individual con motivaciones colectivas, de afirmación y propaganda de
una identidad que a estas alturas ha trascendido las fronteras estadounidenses
y se ha adueñado de las avenidas de las grandes ciudades europeas y
latinoamericanas.
Fue en Francia, donde en el año 1968, ya existía una forma de
graffiti mas bien social muy diferente de la forma en que se desarrollaba en
Nueva York. En ese año hubo en Francia un movimiento social con la
participación de universitarios, profesores, campesinos y obreros quienes
salían a protestar por la igualdad social y se manifestaban pintando frases
revolucionarias en las paredes de Paris. La efervescencia política de aquellos
tiempos llenó de mensajes la ciudad con frases del tipo Seamos realistas, pidamos lo imposible
o Debajo del asfalto está la playa.
El graffiti que se estaba desarrollando en Francia tenía un contenido más
social con un mensaje claro, muchas veces a través de frases.
Es por tal razón que para algunos críticos el graffiti se divide en
europeo y americano.
Atte.
KELP
Derechos reservados KELP.
Por
lo general los comienzos de un escritor en el graffiti son de
manera personal. Viendo y aprendiendo de lo que ya se ha hecho
y simplemente tratar de pintar de la mejor forma. Los
grupos
son formados en sus inicios por personas que comparten las
mismas visiones: pintar.
Estos grupos son una forma de motivarse
mutuamente y de obtener una seguridad del trabajo
que
se está haciendo. La cantidad de integrantes puede variar notoriamente
desde tres hasta treinta individuos o más, quienes generalmente
solo son escritores. Sin embargo algunas veces
una
crew es integrada por algún diseñador gráfi co, el cual ayuda a
estructurar la pared a pintar.
Conocidos en
Chile también como
colectivos y brigadas, los crew han estado presentes desde
los
inicios de los años '80.
Con un grupo se aspira también a resultados
más profesionales y de mayor envergadura. Cosas que
por magnitud no se pueden hacer individualmente, en grupo
es posible realizarlas. Este es un punto muy importante. La manera
en que los colectivos, las brigadas y los grupos tienen la
posibilidad
de comunicar en una escala mayor, permite mirar de otra
forma el graffiti.
Estamos
frente a grupos organizados que quieren
comunicar una idea específica y lo hacen de la forma en
que sienten que su resultado le dará sentido al transeúnte y
a ellos mismos también. Organizados con una estructura de jerarquía
es posible que otro escritor sea invitado a pertenecer a una
crew. Para que esto sea efectivo, el escritor nuevo debe rayar el
tag de la crew y pintar piezas que sean aceptables, con un
estilo particular
y una buena técnica de realización. Los crew compiten para
delimitar el territorio y establecer el dominio sobre grupos rivales
a través de los tag.
La mayoría de
estos grupos no se reconocen
como vándalos, siendo que algunos están motivados por
el simple hecho de ir contra la autoridad o
el sistema. Las personas
se relacionan. Por eso hacen las crew que se relacionan entre
ellos, nos cuenta el grafi tero Nebs.
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Con extractos de mis estudios sobre el graffiti y de información anexa, EMOL armó un interesante sitio sobre el graffiti. Tiene información de todo tipo desde el tag hasta el por que un grafitero pinta con ejemplos en fotografías. Visitenlo acá.
¿Graffiti es arte o vandalismo?
Esta
pregunta caracteriza al graffiti en toda conversación. ¿Crea o destruye? Es
cuestión del punto de vista del que queramos verlo. En realidad es éste el carácter
que constituye su esencia: La ilegalidad.
Debemos
dividir graffiti en dos partes. Graffiti legal (arte) y graffiti ilegal (vandalismo).
En sus inicios el graffiti en Nueva York, era ilegal en todas sus
manifestaciones.
Tanto
los tag como los posteriores flop y las piezas en los
trenes no buscaban el permiso de la autoridad para
ser realizados. De hecho, el lema era contrarrestarla. En Chile, la llegada del
graffiti no cambia su esencia, si bien la autoridad mostraba cierta preocupación
por los graffiti especialmente los tag, los escritores salían
ilesos explicando simplemente sus actos.
La
ilegalidad es la base y el fundamento para muchos escritores, por sobre
el daño y rechazo que puedan generar sus pinturas. Los graffiti no tienen orden
ni concierto para su generación, vulneran la ley en
cualquier superfi cie que no necesariamente ha sido pensada para este fin. Pero
no todo es tag y este trabajo pretende mostrar también la otra cara del graffiti.
La
cara que a fines de los ´70 en Nueva York fue la iniciativa de las galerías de
arte. Transformar el graffiti de los trenes en algo cercano al transeúnte. En
Chile el graffiti comienza a ser realizado con permiso, principalmente a partir
del muro realizado en Av. Portugal con Alameda por Rick y Coolstyle en 1994.
Realizar
un graffiti legal es generalmente una pieza o una
producción.
La razón de la legalidad es simple. El escritor generalmente
después de un tiempo rayando en la ciudad comienza un proceso el cual se
destaca por una búsqueda de un nivel artístico mas elaborado de sus piezas. Esto
requiere tiempo y dedicación, con lo cual también se comienza a pedir las
paredes para pintar volviéndose legal el trabajo. La diferencia de estos dos
grupos, vándalos (graffiti ilegal) y grafi teros (graffiti legal), es que los vándalos
pintan para marcar su territorio, mientras que los verdaderos grafi teros
pintan para manifestar su arte.
La
diferencia es muy delgada ya que muchos grafiteros también pueden ser
considerados vándalos al rayar en forma ilegal los espacios públicos.
Cada
día el graffiti se renueva y pareciera que con el tiempo estuviera adquiriendo
mayor fuerza y poder, junto con aumentar la cantidad de adherentes que lo
practican.
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La
tradición pictórica tuvo su máximo apogeo en el Período Arcaico Temprano en las
tierras altas del Norte Grande (7000 - 6000 a.C.) y en el Arcaico Tardío (4000 -
3000 a. C.) en la costa, siendo la primera manifestación sobre paredes, rocas y
suelos arenosos en Chile.
Los
Petroglifos son los grabados en rocas de superfi cies oxidadas por el tiempo;
se encuentran asociados a centros aldeanos cercanos a cementerios o gentilares y
a centros de culto en sectores geográficos
específicos
que se encuentran en las inmediaciones de los senderos indios prehistóricos,
rasgo característico del tráfico interregional.
Los
Geoglifos en cambio, son expresiones rupestres que reflejan de buena manera la
gran odisea que debió vivir el hombre en estos parajes tan áridos; son únicos
en su género en nuestro territorio y se encuentran desde el sector del río Loa
por el sur, hasta el valle de Lluta por el norte; se observan también
y
con características particulares en la costa y sierra del área sur peruana. Los
diseños de estas pinturas varían desde los dibujos sintéticos de animales domésticos
y silvestres, insectos y pájaros llegando hasta la fi gura humana. Las pinturas
rupestres del Paleolítico, pueden ser consideradas las primeras manifestaciones
del arte mural colectivo, ya que surgen de lo cotidiano y están al
servicio
del grupo.
En
la época colonial aparecen algunos pequeños murales en iglesias del Norte
Grande, valles de Arica, Tarapacá y en la iglesia de San Francisco de Santiago. La
pintura colonial tuvo como recinto privilegiado el templo, ya que su fi nalidad
fue contribuir a la evangelización a través de imágenes del Antiguo y Nuevo
Testamento,
llegando a ser un arte pictórico religioso hasta el Período Republicano
incluido. Debido a que la arquitectura religiosa de esa época y su ornamentación
excesiva, el mural tuvo dificultades en su desarrollo, ya que necesitaba
extensos muros planos para su elaboración.
Durante
los años de la Independencia chilena, las primeras expresiones en murallas de espacios
públicos recibían las marcas de las publicaciones gráficas. Publicaciones
denominadas bandos y más tarde anuncios de obras de teatro y de espectáculos circenses,
decoraban las calles. Anuncios impresos, que
básicamente
anunciaban en simples textos acerca de estos eventos. Los anuncios en las
calles diferenciaban de los anuncios en periódicos o diarios locales.
En
la calle lo importante era ubicar el local que ofrecía los productos, más que
promocionar a los productos en los diarios, en cambio era importante promover
el producto particular y sus cualidades.
Los
muros empezaron a adquirir una importancia en relación al mundo de los pequeños
negocios.
Posteriormente
en la década de los '60 y los '70, a través del aporte cubano, llegan a Chile
influencias como el pop norteamericano y la antigua tradición de la gráfica
polaca en los carteles, la cual se caracterizaba por comunicar utilizando los medios
y trabajándolos de una manera artesanal.
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El reportaje de la periodista Javiera Álvarez lo pueden revisar acá.
Reportaje sobrel el graffiti "Arte o Basura?" en la revista juvenil YA del diario El Mercurio en Chile.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Entrevista realizada por la gente de Linkodromo, Argentina
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Según Desmond Rochford, los murales representan las
raíces de un pueblo, su etnia y su sentido de origen compartido, en los que el
examen y la aprobación de la historia pueden enfocarse en la lucha por la
libertad, la justicia y, ante todo, la identidad.
El siglo XX, época de inquietudes sociales, ve nacer
el mural social en Chile. Los acontecimientos producidos en México, después de
la Revolución con el mural mexicano, descrito como
un movimiento socialista, revolucionario y político,
comienzan a ejercer influencia en la pintura mural chilena.
Sin embargo la idea del mural político chileno, se separa básicamente de
su antecesor mexicano, con el fin de concientizar a la
gente frente a diferentes situaciones, como dejar en claro la situación
desfavorable respecto a la desigualdad, la pobreza y la educación.
A partir de esta influencia, el muralista chileno
buscará el mejor efecto visual para el espectador, lo cual entre otras cosas
significa que el mural debe estar en un lugar donde el espectador pueda
desplazarse libremente, ya que es un relato con episodios distribuidos sobre
una superficie.
La iconografía soviética y el cartel cubano también
influenciaron el mural político, pero el referente mas importante en el trabajo
brigadista de los murales, fue "el titular del diario como pauta que
orienta la información" como dice
Era hacer propaganda política para ganar las
elecciones y tener un gobierno popular. En la campaña previa a las elecciones
de 1963, el comando del candidato Salvador Allende, tuvo que diseñar
estrategias comunicativas de bajo costo por no tener recursos abundantes como
su contraparte Eduardo Frei. Este comando no sólo contaba con grandes medios
financieros, sino con el apoyo de calificados profesionales como periodistas,
sociólogos, psicólogos y especialistas en comunicaciones. Su propaganda copaba
radios y periódicos y se apoyaba en slogans precisos, según Patricio Cleary. Según
Las primeras manifestaciones de tipo mural en las
murallas de Valparaíso en 1963, fueron rechazadas y criticadas por parte del
transeúnte, debido a que se realizaban encima de monumentos nacionales u otros
espacios históricos. Tal hecho cambió radicalmente con Patricio Cleary y el
entonces estudiante de
Arquitectura Osvaldo Stranger, quienes tuvieron la
idea de intentar fórmulas propagandísticas distintas, como representar, por
ejemplo, artísticamente, en afiches pintados directamente en los muros las
consignas y aspiraciones populares. Con esta
idea, un grupo de personas unidas llevaron a cabo el primer mural político del
país el mismo año '63 en Av. España entre Valparaíso y Viña del Mar. Fue el
inicio ya que posteriormente se realizaron murales en Av. España, Quintero y el
puente Capuchino, lugares estratégicos por la gran cantidad de gente que
transitaba por ellos.
Durante los años ´70 a ´73, grupos anónimos,
trabajadores del arte, pobladores, estudiantes y comprometidos con el nuevo
proceso social, transforman el mural social en una expresión colectiva.
Según
Para las elecciones de 1970, el muralismo ya se había
consolidado como una formula masiva y efectiva de propaganda política y
difusión de ideas de acuerdo al partido político, por sobre todo en sectores de
la periferia.
Un fenómeno artístico nacional de masas, que los
mismos candidatos calificaban como lo más novedoso de sus campañas. Fue por lo
demás el propio Allende quien llevó a Santiago la idea de reproducir el ejemplo del mural en Valparaíso.
Así se hablaba también de arte popular, de muralismo,
de murales, de comunicación popular, de arte del pueblo, de muralismo callejero o de pintura social. El
mural recurre a los anhelos y esperanzas del pueblo, a las insatisfacciones, a
través de símbolos universales como flores, manos, rostros, hojas, piedras,
banderas, estrellas, etc. Es un trabajo
que va al encuentro de su espectador, con un
mensaje en directa alusión a lo que está pasando en el momento.
Especial relevancia tienen los partidos de izquierda
en cuanto a promotores y provocadores del muralismo social. Brigadas como la
Elmo Catalán, Inti Paredo, Ramona Parra y mas adelante las brigadas muralistas
Camilo Torres, la Brigada Chacón e inumerables brigadas poblacionales, fueron
los artífices de esta expresión. Algunas perduraron con el tiempo como La
brigada Ramona Parra, creada en 1968 por Luis Alberto Corvalán, siendo ésta también
la primera brigada constituída como tal.
La Brigada Ramona Parra, la Inti Peredo o la Elmo
Catalán hicieron un cambio y aporte en esto ya que el muralismo callejero
concientizaba visualmente al espectador, educaba a través de la denuncia social
e informaba a través de la consigna diaria de los acontecimientos.
Con el Golpe Militar en Chile en el año 1973, el mural
social desaparece como expresión popular93 viviendo
momentos difíciles en la década de los ´80. Los profesores de la Escuela de
Bellas Artes no estaban de acuerdo con esta tendencia pictórica y presionaron
para que se cerrara el curso de mural existente.
No había interés por la creación de obras cuyas
temáticas se acercaran a la clase trabajadora y a los problemas sociales.
Se pintan murales clandestinos en poblaciones de
Santiago. Su mensaje es claro: denunciar hechos y realidades como la cesantía,
el hambre y la tortura. No duran
mucho, ya que son borrados o destruidos rápidamente por la autoridad. Los
murales hechos por las brigadas eran pasajeros y anónimos,
pero debían dejar un mensaje directo para el ciudadano
común, con el fi n de tener un efecto en el pensamiento de éste antes de ser
borrados debido a la persecución política existente.
La realización de un mural se dividía en pequeños
grupos. Trazadores que diseñaban el motivo, fondeadores que pintaban el fondo,
rellenadores que ponían color al diseño y fileteadores que eran los encargados
de colocar una línea negra en los contornos del dibujo.
La mayoría de los murales están acompañados de un
texto que entrega el sentido particular y primario del conjunto, facilitando el
entendimiento.
Debemos recordar que, al igual que los grafiteros, los
muralistas trabajan clandestinamente, por lo que junto con cuidar la estética
del mural deben cuidar también el mensaje.
La técnica ocupada por las brigadas se basaba en la
tierra de color con un adhesivo andinol. También
se ocupaban elementos básicos como cal y se traspasaba la pintura a la pared
por medio de brochas.
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Una entrevista bien extensa de este Blog chileno llamado Magentta sobre diseño y específicamente los stencil.
El título es "pintura contra el muro" y en ella KELP analíza los stencil y su efecto social.
Pueden leer la entrevista completa acá.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre esta entrevista u otra escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Lanzamiento de sampler de Wild Style. Los mejores tracks para deleitarse con la música que armó quizá una de las películas mas clásicas del hiphop.
El
graffiti es trasgresor al "ocupar el soporte que no fue diseñado para tal
efecto, en apoderarse del espacio, interviniendo el entorno para que se vea
distinto."
No
es democrático el hecho de hacer graffiti, "es una forma de ganarse un espacio con
tus colores y tratando de sobresalir". Se llega y se hace.
En
general la identidad del graffiti chileno pasa necesariamente
por
la individualidad de los escritores y sus estilos. Los que recién comienzan
a pintar tienen mucha influencia del graffiti en el exterior.
Recién
con el paso de los años, cuando se adquiere y practica un estilo particular, se
asoma una posible identidad propia del país en que se vive. Brasil es un caso
donde se manifiesta fuertemente
la
identidad local. Ahí existe un tipo de rayado que se denomina pixaçaos.
Son rayados callejeros realizados en lugares extremos de las grandes ciudades
como Rio de Janeiro o Sao Paolo. Los
realizadores
son llamados pixadores y generalmente arriesgan sus vidas al tratar de
rayar sus mensajes. Los pixadores no se consideran escritores de graffiti.
Los mensajes de los pixacaos varían pero muchas veces son simples frases
como Dios te quiere. Los pixadores buscan la adrenalina y el
peligro y forman gran parte de la identidad del graffiti en Brasil.
Proveniente
de EE.UU, claramente el graffiti chileno tuvo todas las influencias de las películas
como Beat Street o Style Wars y no por un desarrollo íntegramente nacional.
Para
Drips, escritor de graffiti chileno, existen ciertos rasgos en el graffiti
chileno que constituyen una identidad. "Un graffiti en una micro es la
identidad de Santiago, no es la identidad de Nueva York.
Históricamente
se asocia una identidad chilena propia al mural político por sobre el graffiti.
"En nuestro tiempo en Chile ha sido discriminado el graffiti porque se ve como
una forma cultural importada de EE.UU," dice
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Antes de empezar con el trabajo de investigación es
necesario establecer una definición formal para lo que significa la palabra
"graffiti".
Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti existe desde los inicios de la
humanidad. Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura,
generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti, como lo conocemos
hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad, comenzó en 1969.
Para describir lo que es el graffiti, se investigó en las principales
publicaciones de graffiti y se preguntó a los más reconocidos escritores
chilenos que ya llevan varios años practicando el graffiti, lo que este
fenómeno significa para ellos.
Graffiti es:
Es una actitud. Graffiti es puro esfuerzo. Hay que tener mucha plata para
pintar graffiti y quién no tiene esa plata para comprar la lata de spray tiene que
hacer el doble esfuerzo que el que la tiene, para poder seguir pintando y
mantenerse. No es decoración, es subversivo.
- El graffiti es acción, cultura popular, revuelta, improvisación,
disensión y pura inspiración.
- El graffiti no confirma un cierto orden social, político o
económico.
El graffiti no sirve a nadie. - El graffiti no es un símbolo de poder.
- Marcar una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los
pensamientos en la ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus
propias razones para hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es
complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.
- Es una expresión gráfica espontánea.
- Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o
reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos.
Pero lo que mas grato se siente es cuando una persona
ajena a la cultura del graffiti que desconoce todos los conceptos de éste,
aprecia y valora el graffiti. Creo que cuando logras eso estas haciendo
graffiti, llamando la atención, que es lo medular. La necesidad de dar vida a
un muro. No es un arte, el graffiti es graffiti. El arte nace en grandes
academias llenas de reglas y corrientes que van a parar a subastas y museos. El
graffiti nace de la necesidad de expresarse sin reglas, sin museos, sin vender pomadas.
Los stencil y el street art no
se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde
sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política.
Por
lo tanto tenemos a:
1. El tag. Es la firma del escritor.
2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o más colores.
3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de una forma plástica
mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios días y es individual.
4. Las producciones es la unión de varias piezas.
La diferencia entre un mural y una producción se define por la técnica con la
cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con la técnica del spray,
siendo que en los últimos años en Chile, se ha implementado cada vez más el uso
de esmaltes, látex,
rodillos y pinceles. Es por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural
a la mezcla entre spray y brochas, pinceles y látex.
Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para comenzar a entender el
fenómeno. En ésta Investigación nombraremos al realizador de un graffiti como
escritor de graffiti o grafitero.
Recordemos que estamos hablando de un arte por sobre
todo ilegal cuando hablamos de tag o flop, pero también legal cuando hablamos
de piezas y producciones.
Para muchos el graffiti proviene de una subcultura urbana llamada Hip Hop. El
Hip Hop nace en la misma época que el graffiti y en el mismo lugar, los
suburbios de Nueva York y Pittsburg, EE.UU en los '70.
Por definición el Hip Hop se compone de cuatro elementos principales: el Rap,
el DJing, el breakdancing y el graffiti. Cada uno de estos elementos se ha
desarrollado a través de los años normalmente de forma conjunta.
Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero.
Texto e investigación por KELP.
1.
SPRAY. En 1927, el ingeniero noruego Erik Rotheim, patentó la primera
lata y válvula de aerosol.
El
aerosol se compone de diminutas partículas finas, duras o
Poder
pintar sobre cualquier superficie amplía el área de trabajo
Durante
la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de EEUU, ocupó
insecticidas con el funcionamiento de un aerosol en formatos
transportables para los soldados del Pacífico, que
debían
ocuparlos para hacer frente a los insectos con malaria.
En
1943 se diversifica el aerosol con el desarrollo por parte de Lyle
Goodhue y Guillermo Sullivan. Su diseño fue el precursor de
los spray para el cabello, junto con el trabajo de otro inventor Roberto
Abplanalp. En 1947 existían los primeros aerosoles para
el público, gracias al plan realizado por los EEUU, para sus soldados.
La
primera pintura de aerosol fue inventada en 1949 por Edward Seymour,
siendo el primer color el del aluminio.
El
invento que Roberto Abplanalp patentó en 1953 era la lata
2. PLUMÓN. Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o paneles de madera, el plumón tiene diferentes características. Es fácil de transportar, barato y en algunos casos es posible ser rellenado con tinta, reutilizándolo. Los colores más utilizados son el negro, el rojo y el blanco, por sus fuertes contrastes como también el amarillo.
3. CAPS. Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o caps. Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer la pintura spray comprimida hacia el exterior. Debido a su importancia, se han diseñado diferentes modelos. La importancia de las válvulas radica en que son ellas las que ofrecen diferentes grosores de trazos en la pared.
4. ESMALTE, LÁTEX u ÓLEO. El graffiti en Chile a través de los años, se ha caracterizado por el uso de materiales distintos a los tradicionales. Tal vez por un tema de costos o de escasez, el látex fue adquiriendo aceptación por parte de los grafiteros para realizar un graffiti. Posteriormente el esmalte sintético, el esmalte al agua y el óleo han sido ocupados para fondear las paredes y rellenar las letras, ahorrando así un sinnúmero de latas de spray.
5.
RODILLOS y PINCELES. Los rodillos son ocupados para delinear
y rellenar las letras o para fondear una pared. Se utilizan con
el esmalte, látex u óleo para pintar en poco tiempo grandes superficies
y ahorrar pintura spray. Los pinceles en cambio se utilizan
principalmente para los detalles de un graffiti. Pequeños dibujos,
contornos bien definidos, etc. Hay escritores de graffiti que
solamente pintan con rodillos y pinceles, acercándose a la
denominación
de graffiti mural.
Derechos reservados KELP.
En el graffiti existen ciertos códigos o reglas. La primera regla y la más importante es el respeto. Quien logra respeto de sus pares, por lo general es una persona que lleva mucho tiempo pintando
y que ha logrado un estilo propio. Para ganarse respeto es necesario hacer un trabajo humilde con una actitud consecuente con el movimiento. No se puede llegar y pintar sobre un graffiti
acabado, algo que sea de inferior calidad.
El graffiti es un arte como cualquier otro. Si quieres convertirte en un maestro necesitas practicar. Por ejemplo, si quieres jugar al gobernador del poker, tendrás que practicar mucho más para convertirse en maestro. O si quieres convertirte en un nadador de clase mundial, debe practicar mucho además de ver la técnica de los otros. Sin embargo como en el graffiti siempre debes tener en cuenta tu estilo y no copiar sin respecto a tus pares.
Existen discrepancias frente a este punto entre los mismos escritores. Según Drips el graffiti es "...para ser borrado. No te va a durar un graffiti para siempre por que tu estas pintando un muro y en el fondo no es algo tuyo. Graffiti es movimiento."
A fines de los noventa, Plaza Italia era un punto importante de graffiti, donde los escritores más reconocidos plasmaban sus obras. Ahí existían códigos. No cualquier escritor pintaba en esas
paredes.
Actualmente en Av. Ossa sucede algo parecido. Una pared grande, con mucha afl uencia de gente, se convirtió en la versión chilena de las Hall of Fame en Nueva York.
Estas paredes eran puntos de encuentro para los más experimentados escritores, quienes tenían el derecho de pintarlas. Las obras realizadas en esos lugares servían para ver en qué nivel de desarrollo estaba el graffiti en ese momento. Si un escritor desconocido intentaba pintar en esos lugares, era rápidamente borrado.
A pesar de tener influencias de la comunicación de masas, el graffiti tiene una regla de comportamiento bastante curiosa. Los escritores que copian alguna obra ajena son duramente criticados y sus obras rechazadas. El acto se considera biting. Pero nadie considera plagio, por ejemplo el utilizar imágenes de la televisión para su graffiti.
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Una
PRODUCCIÓN es la unión de varias piezas. También conocido
como graffi ti mural166, las producciones
son realizadas en
paredes más grandes y de mayor impacto visual. Son trabajos
colectivos
donde la importancia es el resultado global por sobre el
individual. Las producciones se destacan por tener muchas veces
un mensaje y por lo tanto ser temáticas.
Derechos reservados KELP. Si quieres saber quien pintó estas producciones contáctanos acá.
La PIEZA de graffiti, proveniente del inglés masterpiece, es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada.
Existe
la preocupación preponderante del diseño, color, proporción y los
en fachadas interiores.
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El
FLOP también conocido como throw up, son
letras grandes
y simples en su elaboración. Con dos o más colores contienen
sombras, delineados, a veces brillos y degradé. No existe
la mezcla de colores por la escasez de tiempo, como tampoco
una mayor complejidad de letras. Pueden ser realizados con
un boceto en mano o no.
El
lugar donde se encuentran son sitios eriazos, paredes interiores que encausan
canales, puentes,
fachadas
de edificios, microbuses, camiones y trenes. Son de más
escritor.
Como
nos dice Drips: "Letras rápidas, bordes, te vay."
Derechos reservados KELP.
Más información sobre el FLOP en Chile acá en forma de video.
El
TAG es la firma del escritor. También conocidos como los rayados
callejeros, picturograffiti o chapa157, el tag es
una forma personal
de identificarse en la ciudad y de dejar rastro de donde
se
estuvo. Su presencia es también la presencia del escritor. Una necesidad
de ser reconocidos provoca la elaboración y reiteración de
firmas.
En
los comienzos la cantidad de tag de un escritor, hablaba del
respeto que se le daba a ese escritor. Son realizados con plumones
de tinta, lápices, cera, piedras, clavos y brochas pero
principalmente
con aerosol, por su rapidéz de secado y poder cubridor.
Se realiza en cualquier lugar. Como dice el escritor Drips,
"Si el lugar es complicado, de difícil acceso tiene un valor
agregado. Hay gente que lo hace por protesta, por que le gusta hacer maldades o para dejar tu marca."
Existe cierta
satisfacción por
lograr pintar en lugares de difícil acceso y en quebrantar la
ley.
En este punto también está de acuerdo el escritor Pohyo: "Si salgo
a rayar quiero que la gente sepa que yo existo. Cuanto peor o
cuanto mejor sea el soporte, más valor tiene. Por ejemplo si
escalo
un segundo piso de una casa y pego un tag en el techo tiene
mucho más valor que en un portón."
Realizar
tag es una práctica que todos los escritores han vivido. Es
una forma de empezar a mostrarse en la calle. El tag es un anonimato
a través de un pseudónimo.
Derechos reservados KELP.
En el suplemento del diario El Mercurio llamado Revista Ya KELP fue entrevistado y su información ocupada para este reportaje de los graffiti en Chile. Sobre todo como tendencia juvenil, apertura hacia el mundo femenino y su uso comercial.
Si tienes alguna pregunta o inquietud escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
