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Nunca te pares es una autobiografia de Phil Knight, fundador de Nike.
Philip Knight es el director ejecutivo y fundador estadounidense de la empresa Nike, además de ser el dueño de Laika.
Como atleta y miembro del equipo de atletismo en la Universidad de Oregón gracias a su espíritu emprendedor y su extraordinaria personalidad, llevó a Nike a ser líder mundial en la fabricación y venta de zapatillas deportivas.
Actualmente posee el 35% de Nike y su fortuna asciende a unos 7.900 millones de dólares, lo que le convierte en la 30ª persona más rica de Estados Unidos.
Fuente: Wikipedia
Nunca te pares es un libro extraordinario escrito por el propio fundador acerca de la historia de Nike: la marca deportiva más icónica del mundo.
Hablamos de la auténtica historia detrás de la empresa que fundó en 1962, que hoy en día factura más de 30.000 millones de dólares al año, y cuyo logo ha llegado a ser un símbolo global, el icono más ubicuo y reconocido en todo el mundo.
Fuente: Me gusta leer.
En definitiva e sun libro que está escrito en primera persona en donde el autor nos va contando sus anécdotas desde la manera de contarle a su padre el que quería se emprendedor y fabricante de zapatillas.v
Lo entretenido de Nunca te pares es toda la cantidad de material e información que Phil Knight va presentando. Los riesgos que tuvo que correr, los golpes y retrocesos como también los avances. Una forma de ver el mundo bien interesante.
Dividido en 2 partes y con más de 420 páginas, la versión en español de Nunca te pares (Shoe Dog) atrae.
Un libro que me pareció absolutamente recomendable para no solo fanáticos de la marca o del deporte sino que para todos aquellos que buscan revisar la manera de llegar al éxito. De una de las varias formas que hay.
Nike tuvo la suya: caótica, desordenanda y llena de errores.
No es un libro de aprendizaje, del tipo: caminos hacia el éxito. Para nada, mejor dicho es simplemente la historia auténtica del fundador y su empresa. No cualquier empresa, cabe decir.
Me parece una historia que quiso contar por lo que significa Nike hoy y por lo que nunca nadie supo. Esa misma autenticidad es el mayor logro de Nunca te pares.
Una gran aventura sobre la innovación, el rieso y la creatividad.
Via Grafik, colectivo alemán cuyo trabajo seguimos hace mucho tiempo, nace en 1998.
Sus seis integrantes (diseñadores, artistas, arquitectos) comienzan desarrollando un estilo muy particular en donde mezclan la construcción y la deconstrucción de elementos de forma gráfica sobre muros.
Pyramyd, editorial francesa nos presenta hoy su libro dedicado a este grupo.
De su serie Design&Designers (ver nuestra crítica de KELP sobre otro libro de la serie acá) esta vez le toca a Via Grafik.
En 120 páginas a todo color presentan un mundo gráfico increible!
Tenemos entre su paleta obras que abarcan el mundo de:
- Multimedia
- Murales
- Stencil
- Serigrafía
- Textiles
- Instalaciones
- Autoadhesivos (Stickers)
- Afiches
- Logotipos
etc...
Via Grafik hace de todo...pero lo hace de forma muy interesante.
Su gráfica nos gusta mucho. Es de una claridad notable con dejos de constructivismo. Ocupan mucho el negro para formar ciertos elementos y dar claridad al mensaje en su obra.
Su lema es: "de la pared a la pantalla...todo". Queda claro!
Sus trabajos para Nike, Volkswagen o Nintendo los puedes ver en este hermoso libro.
Un muy buen libro para hacerse una idea de quienes son Via Grafik, y para los fanáticos para ver trabajos que no encuentras en otra parte.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
"Brand Spaces: Branded Architecture and the Future of Retail Design" podemos entenderlo como una guía visual a través de algunos de los ejemplos más interesante de tiendas retail.
Las marcas hoy en día siempre están sedientas de nuevas ideas de comunicación y de conseguir más clientes.
O al menos retener los que ya tienen!
Con eventos únicos, espacios experimentales donde presentar sus productos, sala de exposiciones creativas, presencia diferente en Internet, etc.
Solo algunas ideas que son llevadas a cabo a diario por la diferentes marcas.
Da igual el producto!
Brand Spaces, el libro, nos presenta conceptos vanguardistas del uso con carácter de un espacio.
Marcas como las presentes en el libro (Audi, Nike, Freitag, Camper, etc.) y que han desarrollado las ideas y las llevaron a la práctica comunican identidad de marca de forma global, naturalmente respetando las identidad local del lugar.
El libro trata esta temática de forma muy interesante y detallada.
Necesitas inspiración o ideas nuevas para tu tienda?
Brand Spaces te muestras lo mejor de lo mejor. Mejor aún es que no se muestran solo a los grandes de cada mercado, sino que también a las empresas pequeñas que sorpresa! son aún más creativas que las grandes corporaciones.
Brand Spaces deja ver como las marcas crean mundos especiales para sus clientes, crean visiones y sueños.
Vale la pena visitar las tiendas, habiéndose convertidas mas de una en hitos urbanos y centros de la comunidad.
Puedes conseguir el libro acá directamente.
Foto: Osgemeos®
más info acá:
MOCA PRESENTS ART IN THE STREETS APRIL 17-AUGUST 8, 2011
Art in the Streets will showcase installations by 50 of the most dynamic artists from the graffiti and street art
community, including Banksy (London), Fab 5 Freddy (New York), Lee Quiñones (New York), Futura (New York),
Margaret Kilgallen (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo),
and JR (Paris). MOCA's exhibition will emphasize Los Angeles's role in the evolution of graffiti and street art, with
special sections dedicated to cholo graffiti and Dogtown skateboard culture. The exhibition will feature works by
influential local artists such as Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, Robbie Conal, RETNA, SABER,
REVOK, and RISK.
A special emphasis will be placed on photographers and filmmakers who documented graffiti and street art
culture including Martha Cooper, Henry Chalfant, James Prigoff, Steve Grody, Gusmano Cesaretti, Estevan Oriol,
Ed Templeton, Larry Clark, Terry Richardson, and Spike Jonze. A comprehensive timeline illustrated with artwork,
photography, video, and ephemera will provide further historical context for the exhibition.
Art in the Streets will feature several shows within the show. There will be a special section dedicated to the
Fun Gallery, which connected New York graffiti artists with the downtown art community in the early 1980s. Co-
curated by gallery founder Patti Astor, the Fun Gallery installation will feature the work of Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, and the graffiti artists who shaped the gallery's history. A section dedicated to the seminal film Wild Style
(1983), co-curated by the film's director Charlie Ahearn, will document its influence on the global dissemination of
graffiti and hip-hop culture. The exhibition will also feature a memorial presentation of Battle Station, a rarely seen
work by legendary artist and theorist RAMMELLZEE, and a display of graffiti black books and other historic works
from the Martin Wong Collection presented in collaboration with the Museum of the City of New York. A highlight
of the exhibition will be a Los Angeles version of Street Market, a re-creation of an urban street complete with
overturned trucks by Todd James, Barry McGee, and Steve Powers.
The exhibition will open with a skate ramp designed by pro-skater Lance Mountain and artist Geoff McFetridge.
Skate demonstrations by the Nike SB skate team will be held on Thursday and Saturday afternoons.
"Art in the Streets will be the first exhibition to position the work of the most influential artists to emerge from street
culture in the context of contemporary art history," said MOCA Director Jeffrey Deitch.
"This quintessentially urban and dynamic partnership between the Brooklyn Museum and MOCA began with the
2005 Brooklyn-organized exhibition of the work of Jean-Michel Basquiat, the consummate American street artist of
his generation; continued with the MOCA-organized ©MURAKAMI in 2007, defining critical elements of worldwide
street art; and now culminates with a groundbreaking exhibition devoted entirely to street art and graffiti," said
Brooklyn Museum Director Arnold L. Lehman. "The partnership has, in itself, provided a major record of public art
over the past half century."
Art in the Streets is organized by Jeffrey Deitch and associate curators Roger Gastman and Aaron Rose. Gastman
is the author of The History of American Graffiti, which will be released in April 2011, and was a consulting
producer on the film Exit Through The Gift Shop. Rose curated the exhibition Beautiful Losers and directed the
related documentary film. Ethel Seno, editor of Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, is the curatorial
coordinator of the exhibition. The Brooklyn Museum's presentation will be organized by Managing Curator of
Exhibitions Sharon Matt Atkins.
Esta es Pomme Chan, ilustradora originaria de Bangkok. Sus ilustraciones se caracterizan por el uso constante de objetos de la naturaleza, de la moda, la arquitectura, la música, todo combinado con la figura de la mujer, y claro, no puede pasar desapercibida en su obra esa paleta de colores.
Entre sus clientes se pueden destacar Mercedes Benz, Marc Jacobs, Microsoft, Nike, Sony, entre otros más. Via
"This is a brand new pair of Nike Vandal High Premium Screwed Up. This is part of the Nike pack that was released for New York, Los Angeles, Houston and Chicago. This pair was made for Houston and is extremely rare. This pair was limited to 92 pairs and is not available any where else but Osneaker.com."
Solo 92 pares. Mas aca
Nike invitó a un selecto grupo de 8 grafiteros y stencilistas del ámbito chileno para integrarlos al lanzamiento de su zapatilla DUNK en Chile.
Este modelo de la Nike en realidad es bastante viejo por lo que surgió la idea de re-editarlo y lanzarlo con nuevos diseños basados en el modelo antiguo.
El lanzamiento incluyó una exposición de cuadros y de "munnys" (algo así como los Kid Robot de japón) pintados con absoluta libertad.
Este cuadro posteriormente fue subastado.
A mi parecer las marcas están ocupando el street art para fortalecer productos y campañas específicas de márketing. Esto es muy bueno para el negocio y la escena del graffiti.
Acá en Europa es tradicional que las marcas consulten a especialistas del graffiti y los integren a sus proyectos (Daim, Loomit, Kelp).
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Se han visto ya varios monumentales pintados con throw-up o flops en el mundo del graffiti. Sobre todo encima de enormes edificios o en la carretera. Pero esta vez Os Gemeos llevan su concepto de zapatillas para Nike a otro nivel y ocupan el mismo dibujo para publicarlo(pintarlo) en un monumental de Brasil. Graffiti mezclado para un campaña de manera muy innovativa.
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