Entries tagged with “santiago” from KELP - graffiti meets design

Cheloko en Santiago, Chile

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KELP dándole la bienvenida al 2010 en Santiago de Chile. Vean más trabajos de KELP acá y acá.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Con la participación de KELP, Mono Gonzalez, Coas y Rod Palmer, los estudiantes de diseño de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo: Mauricio Labarca, Javier Narváez realizaron un estudio bastante completo sobre:
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"El graffiti contra la pared." La apropiación del código del Graffiti por parte de la industria publicitaria.

Es un análisis que abarca tanto el área del graffiti del movimiento hip hop como el mundo de la publicidad y la comunicación visual. La investigación en sí, es una múltiple perspectiva desde puntos de vista de escritores, graffiteros, muralistas e investigadores, sobre el fenómeno de la apropiación del código estético del graffiti por parte de la industria publicitaria.

La investigación se basa en un trasfondo teórico que abarca el diseño gráfico y las ciencias sociales, así como se nutre con entrevistas personales de actores contemporáneos e históricos del mundo del graffiti y el muralismo, así como análisis estéticos de referentes nacionales de esta forma de expresión.


Algunas citas del texto,
que puedes encontrar de forma completa acá en el sitio de Seminario de Gráfica,
de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.

"Aquí existe la búsqueda constante del estilo propio, hay una generación de escritores que muestran sentimientos en lo que hacen y todos buscan lo mismo, que es canalizar sus sentimientos"  (ALME, cit. en El libro del graffiti, 2005)

"El graffiti Chileno es super valorable, en comparación con Sudamérica estamos super bien. En comparación con eeuu y los europeos estamos mas bajo, pero hay que tomar en cuenta que los que destacan allá son de los 80' y ya están todo secos, aquí no pasan de los treinta años, o sea somos todos jóvenes ..... En su esencia el graffiti no ha cambiado mucho, se ha adaptado a Chile, por ejemplo lo que en eeuu es el metro aquí son las micros." (ZESAK, cit. en El libro del graffiti, 2005)

"Como que todos están lentamente encontrando su forma de pintar lo cual lo encuentro notable, en definitiva lo que ocurre con el graffiti en chile es que las nuevas generaciones se apoyan visualmente de lo que ven aquí y no en revistas extranjeras por lo cual existe una constante búsqueda de lo propio, eso es lo que hacemos los que venimos de mas atrás y es lo que notan las nuevas generaciones" (DERICK, cit. en El libro del graffiti, 2005)

"Yo encuentro que el graffiti chileno es poético y eso es lo que diferencia de otros, está cargado con mucho sentimiento, es poesía, es una país de poetas, así dicen" (Cub 2, cit. en El libro del graffiti, 2005)


6.2.2 La industria publicitaria y el Graffiti

Respecto del tema del uso del código Graffitero por parte de la industria publicitaria y comercial emergen algunas diferencias aparentes. En primera instancia, la mayoría de los consultados, a excepción de Kelp, coinciden en que el uso comercial del Graffiti recoge únicamente la forma y deja el contenido al margen y la esencia rebelde del movimiento es despotenciada.

Queda claro que a la industria publicitaria, según tres de los cuatro consultados, sólo le interesa la forma, como un medio para llegar más fácilmente al mercado juvenil, apropiándose de códigos morfológicos y estilísticos, y despojando al Graffiti de su contenido fundamental.

El juicio realizado por los entrevistados es altamente diverso, ante esta materia, pues por un lado, para Coas y el Mono González el perjuicio causado por la industria publicitaria es de importantes proporciones, pues confunde, descontextualiza y desperfila el desarrollo del movimiento Graffitero. Según Coas: "Esto le hace un daño tremendo a la personalidad del Graffiti, desvalorizándolo y desorientando a las masas, solo enfocándolas a un consumo de bienes que muchas veces sólo son moda y no Graffiti o hip hop".

Kelp, en cambio, opina que este hecho constituye un aporte en tanto permite financiar las producciones y en ello se puede proyectar un futuro para el Graffiti, que, de lo contrario, según el entrevistado, no tendría mayores posibilidades de sobrevivir.

Palmer, por su parte, opina que es positivo en tanto permite al escritor llegar a un público mucho más numeroso, pero que, al mismo tiempo, esta arremetida de la industria publicitaria supone un atentado directo en contra de la esencia rebelde del movimiento.

Puede decirse que, mayoritariamente los entrevistados se han inclinado por reconocer el perjuicio causado desde la industria publicitaria en contra de uno de los puntos centrales y originarios del movimiento Graffitero, cual es su rebeldía y sentido contracultural. Pero, por otro lado, se reconoce lo difícil que es sostener en el tiempo un movimiento de estas características en base, exclusivamente, a la autogestión.

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Recomendable leerlo todo acá.

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THIERRY NOIR en el Barrio Lastarria (Santiago Centro - Chile)

Thierry Noir, artista francés radicado en Berlín, desde Abril del año 1984 comenzó a pintar el Muro junto a otros artistas como Christoph Bouchet y Kiddy Citny. Ellos pintaron en 6 años 5000 metros del Muro. Obviamente estaba prohibido pintarlo, por lo tanto lucharon para no ser descubiertos. El muro total medía 45.000 metros.

Nos contó sus anécdotas con los guardias (soldados)... varias veces repitió que a pesar de ser sus trabajos y los de otros muy coloridos, nada podía darle alegría al lugar... la gente a manera de protesta lanzaba bolsas de basura o neumáticos usados hacia el otro lado del muro, una manera de decirles "nuestro lado si es limpio":

"Llegué a Berlín, no tenía donde vivir y pensé: simplemente caminaré a lo largo del Muro y encontraré una casa. A las 8 de la mañana del 25 de enero de 1982 caminé a lo largo de la calle Bethaniendamm y 100 metros más adelante descubrí la "Georg von Rauch Haus", un viejo hospital convertido en un centro para la juventud donde fui admitido de inmediato . Allí viví 20 años. La casa estaba ubicada frente al muro."

¿Fue la caída del Muro para Ud una gran alegría? ¿Qué hizo ese día?

"El 9 de Noviembre de 1989, a eso de las 23 horas, regresaba a casa en mi auto cuando de pronto se produjo un enorme embotellamiento. Estacioné mi vehículo y caminé hasta el Chekpoint Charlie. Me quedé allí hasta las 4 de la madrugada. Fue un momento irrepetible en mi vida. Un momento de caos y felicidad donde desconocidos se abrazaban y besaban en la calle. Muchos de ellos reían y lloraban al mismo tiempo. La caída del Muro en 1989 fue sin duda el símbolo de la nueva libertad en Europa."

Muchas gracias Thierry!
Via Losmurosnoshablan.
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Lo que llevó al graffiti chileno al libro Guinness de los Récords fue el Muro por la Paz. Sobre 2km llenos de pintura fueron realizados entre el 13 y 15 de Noviembre en Santiago de Chile.
Ya hemos publicado otro post con un resumen gráfico de esa jornada artística aquí.
Este es un nuevo extracto de tal muro.

La imágen completa viene desde StgoUnder. Verla acá!
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Cekis, Grin, Drik, Horate pintaron estos hermosos graffiti en la gris ladera del Río Mapocho. Río que cruza por completo la ciudad de Santiago de Chile y necesita color!

Más desde el Flickr de Cekis.

Graffiti Chile: Andro, Maher

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Desde el Flickr de Maher en su visita por Santiago.
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Excelente producción de los grafiteros Maher, Porro, Guspe, Dnd, Andro, Hes (imagen acá), Saile, Careka en Santiago de Chile.
Foto por Ivan desde el Flickr de Maher y Saile.
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Revisen más trabajos de esta dupla de grafiteros santiaguinos: Ayslap. Excelentes trabajos sobre todo tipo de superficie!
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Imagen del Flickr de Maher, desde el Sur de Chile.
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Un evento redondo con live painting en la Galería Bomb del barrio Bellavista en Santiago, Chile.
Ver más imagenes de lo que fue la pintada en el Flickr de Saile.

Muro por la Paz, resumen gráfico

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Desde La Tercera:

El artista británico Julian Beever ha recorrido el mundo dibujando, en el asfalto y con tiza, cascadas con animales y plantas exóticas, sapos gigantes, pescadores sacando alguna presa del agua, una foca asomando la cabeza, superhéroes rescatando a un suicida o una mujer bañándose en una piscina. Pero en Chile los transeúntes que esperaban ver este tipo de imágenes, realizadas con una perspectiva que da la impresión de tridimensionalidad, quedaron perplejos. ¿Dónde quedó el Beever imaginativo y exuberante que anticipaba su leyenda? ¿Se habrá ido de parranda?

En la intervención que realizó hasta ayer en el Mall Alto Las Condes no dibujó ni un paisaje chileno ni tampoco escenas como las que dan la vuelta al mundo a través de internet. Por encargo de la empresa que auspiciaba su visita sólo dibujó una botella asociada a esa marca. ¡Salud!

A pesar de la decepción, fueron varios los curiosos que se acercaron a verlo trabajar. El tipo es un espectáculo. Pero para sacarse una foto al lado del dibujo, había que comprar una botella del destilado. Por buena que fuese la promoción, muchos comentaron que su estadía dejó con gusto a poco.


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Su acabado dominio de la pintura tridimensional, causa sensación en los ciudades que visita. Llega a nuestra ciudad el próximo martes.

Con el objetivo de realizar una de sus famosas obras de arte en perspectiva, e intervenir un espacio en el centro comercial Alto Las Condes, el artista británico Julian Beever anunció su visita a Santiago para los días 20, 21, 22 y 23 de octubre próximos.

Beever quien ha recorrido el mundo presentando su arte callejero, es uno de los principales desarrolladores de la técnica de la  pintura tridimensional  a base de tiza.

Gracias a esto, el público puede interactuar con las obras, razón por la que Ballantine´s lo invitó a nuestro país para que dejara su huella en el corazón de la capital.

El artista se ha hecho famoso no sólo por la calidad de sus creaciones, sino también por el impacto que genera en las personas, quienes posan sobre las obra.

Beever ha manifestado su disposición a no limitar las obras  a las galerías, ya que para él "el arte es para cualquiera, y no solamente para los técnicos, los historiadores o los expertos".

Por lo mismo, las obras del artista se pueden tocar, fotografiar y también las personas literalmente se paran o acuestan sobre ellas ya que, dependiendo de la creación, sólo esta queda completa cuando hay participación de la gente.

Las pinturas en tiza sobre las calles, son parte de una corriente que ha estado de moda en las principales ciudades de Europa. Sin embargo, el arte de Beever se ubica lejos de las tradicionales ya que gracias a sus toques de genialidad, se han impuesto como verdaderas obras de arte que cuenta con seguidores en todo el mundo.

Matías Jullian, brand manager de Ballantine's en Chile, comentó que "traer a un artista de esta categoría es una manera de acercar al público en general a un nuevo tipo de arte, al cual no estamos acostumbrados".

El genio del arte en perspectiva

Julian Beever nació en Cheltenham, Reino Unido, en 1959 y realizó sus estudios de arte en la Universidad Metropolitana de Leeds. 

Después de su graduación tuvo diferentes empleos para financiar sus viajes donde realizaba su arte. Hacia fines de los 80's, el artista británico  realizó sus primeros trabajos, los cuales pueden ser considerados "tradicionales", pero todo cambió para él un día que caminaba por las calles de Bruselas, cuando detectó un efecto producido por los adoquines que habían levantado durante una reparación de la calle.

Desde ese momento se sintió desafiado a reproducir esa visión en 2 dos dimensiones plasmando la iluminación y la perspectiva. Fue al poco tiempo que descubrió que si podía dibujar cosas simples, como un pozo, podía aumentar la complejidad de su obra  aplicando la misma técnica al pintar una montaña o una cascada rodeada de una exquisita flora y fauna.

Para este artista, sus pinturas van más allá del grafiti, puesto que lo que él hace es más elaborado, aunque acostumbra afirmar.

Un nuevo giro en su particular forma artístico lo sufrió en los '90, cuando después de haber visto a artistas callejeros dibujar en el pavimento, Beever decide dedicarse a este estilo con una política social. "Mi arte es para cualquiera, es para personas que no irían a una galería de arte. Es arte para el pueblo".

A partir de ahí, Julian Beever ha realizado enormes dibujos de tiza hechos en los pavimentos de diversos países de todo el mundo, siempre destacándose por el impresionante efecto en 3D que les impone utilizando una proyección llamada anamorfismo. Esto crea una ilusión óptica que parece desafiar las leyes de la perspectiva.

Además, este artista británico ha pintado murales para las principales empresas del mundo y también réplicas de las obras de los más grandes maestros del arte.

Beever ha realizado más de una cincuentena de intervenciones públicas con sus obras, ha desarrollado proyectos para más de 40 compañías y ha sido artista invitado para exponer sus obras en los festivales: Just For Laughs (Montreal, Canadá, 2006); Festival de Arte de Salamanca (España, 2006); Hartlepool (Reino Unido, 2006); Mid-Arts Pennine - Land Project (Inglaterra, 2007) y el Festival de Charleston en Estados Unidos, 2009.

via Emol.
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Nuevo mural realizado por la ya legendaria BRP en Chile. Colectivo de mucha historia y trayectoria que sigue realizando estos hermosos murales en Santiago, Chile y el resto del mundo.
Vean más trabajos del Colectivo BRP acá.
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Publicidad de una marca de artículos de pintura alemana en Santiago de Chile. Muestra de color y una idea que encuentro muy buena.
Imperdible en el Barrio Bellavista de Santiago.

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