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Matching entries matching “arquitectura” from KELP - graffiti meets design
De la editorial SM nos llega una de sus última publicaciones titulada Casas
con historia con textos de Manuel Peña e Ilustraciones de Nicolás Valenzuela.
Un
libro para los pequeños ciudadanos (y también los no tan pequeños en mi
opinión) que nos presenta una investigación sobre las casonas y
palacios más importantes del país.
El autor, destacado escritor de
libros para niños y jóvenes, nos entrega una selección que junto a las
ilustraciones de Nicolás V. entregan un tremendo libro.
Un
libro en formato de tapa dura, con 48 páginas a toco color está hecho
para recorrer y explorar.
Los edificios seleccionados son emblemáticos
tanto en su arquitectura como en su historia detrás.
Cada doble página representa a una casona o palacio.
Entre ellos, de Norte a Sur encontramos construcciones realmente hermosas, muchas muy conocidas, otras no tanto hasta ahora.
Desde la Casa Gimenez o el Palacio Astoreca en el
Norte, el palacio Bruna en Valpo o la Casa Colorada en Santiago al
Huique o la Casa Anwandter en el Sur como el Palacio Braun Menendez o
Sara Braun son icónicas.
Podrás pensar, pero esto es más para adultos.
Pues no, justament las ilustraciones y los textos invitan a descubrir, a hacer preguntas, a viajar en el tiempo para entender las circunstancias de su creación.
Por que además presenta y es una invitación a contar las historias detrás de estos edificioes y sus dueños.
Un viaje literario sobre la arquitectura que marcó épocas en Chile.
Directamente del autor Juan Astorga nos llega una de sus
últimas publicaciones titulada Valparaiso - Capital del Arte Urbano
(Editorial Quintalameda). Un libro fenomenal publicado en un buen
momento. En un momento donde Valparaiso ya consagrado como un referente
de ciudad a nivel mundial para ver Arte Urbano, y que a encuentra con un
buen índice de lugares y eventos que han logrado plasmar en fachadas de
gran tamaño excelentes pinturas.
Obviamente se
van actualizando, cada día hay nuevas pinturas, pero en este hermoso
libro vemos el registro de 25 artistas con sus obras más recientes.
Una
breve introducción de 2 páginas resume lo que ha sido la Historia del
graffiti en la Quinta Región desde BRS, pasando por la DVE y la fusión
de la academia con la cultura urbana (donde aparece e.o. Inti).
Más
de 200 páginas a todo color dejan un fiel registro de esta disciplina
sobre las paredes del puerto. Hay artistas consagrados en la ciudad como
otros más emergentes pero cuyo nivel artístico, cuyas ideas, cuya
motivación y perseverancia rápidamente los han posicionado como
referentes de esta cultura.
Nombre como la
Anis, el Inti, Dre, el Simón o el Pablo están presentes con sus obras.
Cada artista tiene 2-3 páginas con sus trabajos y una pequeña reseña con
su Historia y sus motivaciones, como la técnica y alguna u otra
anécdota.
Sabemos que un libro no es
suficiente para retratar lo que pasa en Valpariso y sus calles. El arte
es tán intenso en esta ciudad que visitarla se convierte en una
necesidad absoluta. Lo recomiendo.
Personalmente
he pintado varias veces en Valparaiso y recorrido sus cerros. Bien difícil retratar todo lo que pasa y se ha pintado ahi. Pero si
se puede dar una visión general para abrir el apetito a más. Creo que este libro Valparaiso -
Capital del Arte Urbano es un libro muy logrado para tener referencia de los principales actores y lugares del puerto al
día de hoy. La selección de trabajos retratados es muy buena y diversa y
el nivel de las fotografías lo acompaña. El poder saber donde se ha
pintado cada mural es una gran ayuda al momento de visitar Valpo.
Podemos recrear una Ruta del graffiti y visitar lugares nunca antes
vistos.
Cerro Cordillera, Cerro Lecheros, Cerro
Concepción, Cerro Bellavista, Cerro Polanco, Cerro Cárcel o el Cerro
Alegre son solamente algunos de los cerros con Graffiti y Arte Urbano en
donde Valparaiso - Capital del Arte Urbano retrata algunos de los
trabajos mas recientes que podrás encontrar. Sobre todo en los cerros es
donde se encuentran los murales.
Mayor
peso cobra este hermoso libro si pensamos que el Arte Urbano es un arte
efímero, hoy se pinta, puede que mañana la pintura ya no esté.
Valpo
tiene esa magia que pocas otras ciudades tienen. Algo de esto vi en
Lisboa, pero el hecho de ser más caótica, mas desordenada la hace
especial. Un caldo de cultivo para ideas nuevas, para murales y pinturas
nuevas. Las paredes disponibles están, y los habitantes aportan con su
aceptación.
Hoy en día Valparaiso, no
solamente es su Arquitectura y el Puerto que aparecen en guías de
turismo, sino que el Arte Urbano también. Se ha convertido en un fuerte
argumento para visitar a la ciudad/puerto.
Valparaiso - Capital del Arte Urbano es fiel testimonio por que.
Gran trabajo!
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Islamic
Art
del autor Luca Mozzati.
Arte
islámico es en resumen: arquitectura, pintura, caligrafía, cerámica,
vidrio, alfombras. Un potente menu en un libro magnifico.
Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica.
El
arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al
desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros.
El
empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo
de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad.
Fuente: Wikipedia.
Islamic
Art se enfoca sobre todo en la geometría y la decoración, que podía ser de tres tipos:
Sobre 300 páginas de gran formato buscan resumir un arte que no tiene semejantes. Una cultura y sus manifestaciones artísticas que son sublimes.
- Caligrafía cúfica: mediante versículos del Corán.
- Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.
- Ataurique: mediante dibujos vegetales.
Sobre 300 páginas de gran formato buscan resumir un arte que no tiene semejantes. Una cultura y sus manifestaciones artísticas que son sublimes.
En inglés este libro nos presenta en 3 grandes capítulos los Principios Básicos y la Historia del Arte Islámico.
Desde
sus interpretaciones, la Caligrafía (que en lo personal me apasiona de
esta cultura) como por la parte histórica las influencias del imperio
ottomano, los seljuqs, los abbasids o los Ilkhanids. Tods aquellos
culturas que fueron dejando su huella hasta generar esta nube que
llamamos arte islámico.
Genial
me parece en pág 313 el resumen de las principales dinastías y figuras
del mundo islámico como Almoravids, Muhammad, Merinids, Aqjars,
Timurids o SAmanids...todas aquellas dinastías que reinaron en tiempos
anteriores....
Volviendo
al libro es soñado la gran cantidad de material gráfico sobre todo de
la arquitectura, en especial sus fachadas. Para mi vale la pena
solamente viajar a esos lados con el fin de ver estas fachas in situ.
He
visto algunas en España y Africa y es alucinante. Mezquitas y madrazas
son verdaderos templos pero a la vez son museos. Sumamente hermosos y
llenos de significados.
Interesante
que prácticamente no hay arte de la escultura en el Arte Islámico.
Pintura tampoco es muy relevante. Claro está que se enfocaron en sus
edificaciones.
Desde el siglo VII hasta el presente esta cultura ha inspirado y ciertamente que con este tremendo documento titulado Islamic
Art lo sigue haciendo para otras sociedades.
Más
de 400 ilustraciones de impresionantes tesoros de arte islámico que
fueron retratados desde Europa, Africa, India, Asia Central hasta
obviamente el Medio Oriente.
Interesantes textos que acompañan cada imagen Islamic
Art te entrega una descripción al detalle sumamente interesante y concisa.
Una gran tradición, gratamente plasmada y documentada.
Recomendable!
Islamic
Art lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Santiago
caníbal: la ciudad que perdimos
de los autores y restauradores Mario Rojas y Fernando Imas.
Con un hermoso final por Rodrigo Guendelman (Fundador de SantiagoAdicto) este libro es una joyita. Santiago
caníbal: la ciudad que perdimos es un documento de Investigación que habla sobre el Patrimonio santiaguino. Obviamente de la mano con su cuidado.
Pero antes de poder querer nuestro patrimonio, principalmente arquitectónico, debemos conocerlo. Acá entra en acción Santiago
caníbal: la ciudad que perdimos.
Un libro único de más de 170 páginas que reune en 4 capítulos un sinfin de anécdotas sumamente interesantes. Entre otoros:
Es un relato de guía, al momento de contar hay sinnumeros de hitos arquitectónicos a descubrir. Un trabajo bien detallado, fácil y entretenido de leer a pesar de todos los nombres fechas que encontramos en el camino.
Recopilación de información, surtida y bien seleccionada desde el siglo XVI hasta el XX!
Un libro que busca y además con toda la situación de terremotos, incendios, una señal de que no todo está perdido. Por que es justamente el fin de Santiafo Canibal. Entender y aprender de nuestra historia, de lo que fue Santiago alguna vez para cuidar la historia y su Arquitectura lo mas posible y al menos tener mas conciencia al momento de construir o modificar lo existente. Al día de hoy pasa mas tarde que nunca por lo que Santiago y su belleza de por ejemplo principios del siglo XX han desaparecido o han sido relegadas a un tercer plano por edificios de vidrio o soluciones de vialidad del tipo "aplandora".
Un libro muy recomendable que rescata claves de una ciudad en continua y quizá demasiado rápido crecimiento.
Santiago
caníbal: la ciudad que perdimos lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Le
Corbusier del autor Friedemann Gschwind.
Le
Corbusier - Su trabajo internacional en el Patrimonio Mundial de la UNESCO
es un libro fenomenal. Pensaba al principio que era un libro más de las
decenas que hemos visto que se han publicado sobre este memorable
Arquitecto. Pero no.
Este
libro presenta por primera vez los 17 edificios y conjuntos de
edificios de Le Corbusier que han sido inscritos en la Lista del
Patrimonio Mundial de la UNESCO.
En la combinación de edificio con una explicación del extraordinario valor universal.
Le
Corbusier que viene con una gran Introducción del autor (pág. 10)
presenta estos edificiones como elementos de extraordinario desarrollo
arquitectónico y significado par ala disciplina.
A todo esto, el único en Sudamérica está en La Plata de 1949.
Le Corbusier fue un arquitecto suizo-francés, teórico de la arquitectura, urbanista , Pintor, dibujante, escultor y diseñador de muebles. Fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, cuyas nuevas ideas pero también causaron controversia y algunas siguen siendo controvertidas hasta nuestros días.
Edificios de 1923 a 1953 son presentados tanto con su Diseño, su Argumentación de por que están en la Unesco y su Historia. Genial. Desde 2016 han sido catalogados como Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO. Justamente lo que aparecen listados en Le
Corbusier.
Personalmente
también encontré fascinantes los ensayos previos tanto sobre Le
Corbusier como sobre la Unesco y todo lo que ello significa. Textos de
Herbert Medek, Anke Zalivako, Olivier Poisson o Oliver Martin desbordan
por su agudez a observación.
Le Corbusier ve la tarea del arquitecto como crear diseños funcionales, funcionales y económicos. Está totalmente comprometido con las posibilidades técnicas de la época. Esto significa el uso de hormigón armado, acero y piezas terminadas para realizar una arquitectura completamente nueva y previamente imposible. En el proceso, los adornos anticuados se tiran por la borda, como adornos que anulan el propósito del trabajo. La teoría de la arquitectura fundada por Le Corbusier toma la funcionalidad pura de la máquina como modelo para el diseño de edificios. Esto da como resultado cuerpos claros y simples, que se componen de las formas básicas geométricas del rectángulo, círculo y cuboide. Con esto, Corbusier establece el marco del brutalismo.
Fuente: Wikipedia.
Es
un libro que deja entender como la visión de Arquitectura de este
personaje pasó 1:1 a su obra y como ella lo refleja. Interesante conocer
más sobre Arquitecto tan clave en pensamientos y diseño.
Le
Corbusier lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Staatliches
Bauhaus in Weimar 1919-1923
La
Staatliche Bauhaus, o simplemente Bauhaus, fue la escuela de
arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania).
El nombre
Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau,
"construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del
hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
En Staatliches
Bauhaus in Weimar 1919-1923 justamente se explican las intenciones y
se ejemplifican con imágenes para poder dar tributo a una de la
escuelas mas influyentes de la Historia.
Sus
propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de
una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una
consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de
acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.
El catálogo original de Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 se publicó en 1923 para acompañar esta primera aparición pública.
El catálogo original de Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 se publicó en 1923 para acompañar esta primera aparición pública.
Con
la ayuda de este catálogo interdisciplinario de obras, la idea y el
potencial de la Bauhaus llegaron al papel por primera vez.
Staatliches
Bauhaus in Weimar 1919-1923 es un importante testimonio de este movimiento logrando explicar su finalidad.
Lo recomiendo para realmente entender las ideas de la
escuela en todo el mundo.
Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer
(parte
del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El pintor de almas del autor Ildefonso Falcones.
El pintor de almas
es algo así como una clase de Historia. Casi 700 páginas, normal para
una obra de este autor que nos llevan a una mirada desde el interior de
la ciudad hacia estos acontecimientos antes nombrados.
Conocido para nosotros entre otros por la enorme y hermosa obra Los Herederos de la Tierra que presentamos hace unos meses en KELP.cl, estimados lectores, esta vez vuele el superventas a las vitrinas de nuestros país.
Después de vender más de 10 millones de ejemplares, Ildefonso Falcones nos sorprende con El pintor de almas.
Una
historia situada en la capital de Catalunya, Barcelona del siglo XX.
Una ciudad que en el siglo pasado fue protagonista de grandes cambios en
su Arquitectura, sobre todo con obras de Gaudí y otros maestros. Una
ciudad que también tuvo que lidiar con enormes luchas sociales.
Por los caminos de la vida ambos se cruzan y Emma se convierte en una líder de la lucha obrera.
En ese sentido para mi la novela mezcla de gran manera el amor y la problemática social con una historia de amor potente.
De relativamente fácil lectura para no perder el hilo este es un libro lleno de puentes hacia la realidad (personajes, lugares) como la ficción.
A veces es más político que humano el libro pero no deja de ser emocionante y cautivante la manera de retratar al Barcelona, sobre todo de principios de Siglo.
De la editorial Triangle Books nos llega una de sus última publicaciones titulada Gaudí
y el trencadís modernista de los autores Mireia Freixa, Marta Saliné, Ricard Pla y Pere Vivas.
Sublime!
Gaudí
y el trencadís modernista a quien todos problablemente conozcamos si
hemos estado visitando Barcelona o interesados en Arquitectura ha
dejado un tremendo legado construido, gran parte de aquel en la capital
de Catalunya: BCN.
Este hermoso documento es una
Investigacón al uso del Trencadís por Gaudí y básicamente su reinvención
y aplicación a sus obras.
El trencadís (término de la lengua catalana que podría traducirse como
troceado o 'picadillo') es un tipo de aplicación ornamental del mosaico a
partir de fragmentos cerámicos --básicamente azulejos-- unidos con
argamasa; muy habitual y característico en la arquitectura modernista
catalana.
Fuente: Wikipedia.
Gaudí
y el trencadís modernista con sus casi 200 páginas a todo color nos
acerca e investiga profunamente este Arte.
Hablamos de 6 capítulos en
donde el trencadis se va desmenuzando para lograr entenderlo siempre en
un marco que se relaciona con Atoni Gaudí. Su gran maestro.
El
mosaico en donde el trencadís se considera su hermano menor se ve
fielmente rpresentado en este libro explicando que se trata en este
ultimo la utilización de material desechable además de fragmentos de
platos y tazas de café de loza
blanca de diversa procedencia o bien baldosas de
cerámica.
Alucinante sobre todo el detalle del as imágenes y los trabajos realizados. Ver pág. 125 o 166.
Clásico del turismo y mejor dicho del trabajo de Gaudí pre turismo como el Palau Guell o la Sagrada Familia son trabajados en Gaudí
y el trencadís modernista con el máimo detalle.
Una disciplina o método de aplicación que a Gaudí le premitía lograr sus objetivos.
Y
a tono personal se destaca de su competencia pero sobre todo le dá ese
tono lúdico a sus trabajos. Tono similar que veo en los trabajos de
Hundertwasser en Alemania.
Una técnica memorable
que está profundamente arraigada en el corazón de los fans gaudinianos y
los habitantes de esta hermosa ciudad.
Excelente y recomendable!
Gaudí y el trencadís modernista lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada BND
- Die Zentrale. Un libro de Kleihues + Kleihues, quienes son la oficina de Arquitectos a cargo de este tan importante proyecto para los alemanes, sobre todo para la identidad de los alemanes en Berlin relacionado a la Seguridad de la Nación.
BNS que es la sigla para el Servicio Federal de Inteligencia (en alemán, Bundesnachrichtendienst) es la agencia de inteligencia extranjera del gobierno alemán.
Esta su nueva oficina reemplaza a la actual que se encontraba en Pullach, cerca de München.
El BND tiene 200 oficinas o delegaciones en Alemania y en el extranjero on aprox. 6.500 personas trabajando en ellas.
BND - Die Zentrale es en definitiva un libro de presentación del estudio, del proceso, de la construcción y principalmente del resultado final de esta hermosa construcción. Mejor dicho complejo. Dado que son varios edificioes.
128 páginas con imágenes detalladas, de enfoques bien artísticos por lo demás, dejan ver la manera de conceptualizar al BND por estos arquitectos.
Es el proyecto de Arquitectura más grande de Alemania desde 1945 con sobre 10 hectareas construidas.
Un complejo de oficinas muy funcional que se integra de forma particular a Berlin, considerando que fue construido no en las afuera, sino en pleno centro.
Una monografía sobre un edificio que dará que hablar y que desde ya le da una identidad a la ciudad más allá de sus ya icónicas edificaciones.
Me gustó la cantidad de detalles y aspectos que detalle BND
- Die Zentrale tanto de la historia del concurso, como de su creación.
Hermoso y sobre todo clave para todo berlines.
BND
- Die Zentrale lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada DDR-Architektur del fotógrafo de arquitectura Hans Engels.
Fotógrafo quien nos entrega un hostórico libro con decenas de imágenes que muestran la tipología de Arquitectura utilizada durante lo que fue la RDA en Alemania, en especial Berlin.
Más
de 130 edificios que son retratados al día de hoy en su estado actual
que realmente encuentro sorprenden por su peso, su importancia en la
vida de los habitantes en ese entonces.
Hoy en día muchos de ellos unos clásicos restaurados, otros que pasaron al olvido pero gracias al lente de Engels en DDR-Architektur se conservan para futuras generaciones.
Los
ensayos que incluye este hermoso documento analizan lo que es la
cultura de la construcción industrial mezclada con la modernidad. No
olvidemos durante lo que duró la RDA la influencia de la entonces existente Unión Soviética fue absoluta.
La República Democrática Alemana fue un estado socialista que existió en Europa Central durante el período de la Guerra Fría. Fundada en 1949, en el territorio de Alemania que se encontraba bajo ocupación soviética tras el final de la Segunda Guerra Mundial, existió hasta 1990 cuando se incorporó a la República Federal de Alemania (RFA) tras el proceso denominado reunificación alemana.
Fuente: Wikipedia
Claro está que DDR-Architektur tambien
es nostalgia pura en el sentido que reactiva viejas historias,
sensaciones. Personalmente he estado varias veces en Berlin y cada
recorrido, cada historia de estos edificios es única. Es historia que se
cultiva, se cuida.
Esta fue una época en donde se pensaba en grande.
DDR-Architektur
analiza las continuidades y las interrupciones en el desarrollo urbano y
los puntos de inflexión en la historia de la planificación. Se
enttrevistan testigos contemporáneos y antiguos arquitectos de Leipzig
para comprender las intenciones, objetivos y problemas desde el punto de
vista de los tiempos.
Un libro de Arquitectura para todo aquel que tenga especial interés en la Arquitectura de la RDA.
Aluciné con este libro. MUY recomendable!
DDR-Architektur lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada Joyful
Architecture. European Architectural Photography Prize 2019.
Este hermoso libro apaisado resume lo que fue la 24 version de este concurso europeo sobre la fotografía arquitectónica.
En
cooperación con la DAM (Museo de Arquitectura alemana) la oficina
architekturbild e.v. se concentra en la observación y en el registro
generado por los artistas, arquitectos o fotógrafos de su entorno
construido.
En ese contexto Joyful
Architecture nos entrega una vez mas a los premiados en excelente calidad de diseño.
Ganador este 2019 fue Dirk Härle (ver. e.o. la portada).
Me
gusta este libro no por que solamente entrega ideas e inspiración desde
el punto de vista fotográfico hacia la arquitectura sino que por que el
libro le dá voz a los artistas para expresarse en su trabajo.
Si bien
la primera parte es netamente de catálogo que muestra a los premiados,
las menciones honrosas y los trabajos recomendables, en la segunda parte
las voces de los fotógrafos representados y seleccionados cobra fuerza.
Fotógrafos
como Marlene Apmann, Stefan Blume, Anja Bäcker, Sarah Hildebrand o
Marie Hoffmann nos dan una introspectiva mayor a su trabajo premiado.
Además de esto Joyful
Architecture es sumamente completo y se preocupa de entregar los
detalles del Jurado y como fue la selección de los ganadores aparte de
entregar insights de lo que la empresa ha hecho al dia de hoy.
Miembros,
Crónica del Año, etc para quizá también generar interés en sumarse.
En
definitiva un hermoso libro de los premios a la mejor fotografía que
conociendo las anteriores ediciones, logra subir un peldaño y lo coloca
la vara cada vez un poco más alta.
Genial seguir este concurso.
De la editorial alemana teNeues nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Paris del fotógrafo Serge Ramelli.
Nos llegó el paquete publicitario del libro del cual nos debemos apoyar para presentar este libro. Conociendo las publicaciones de teNeues sabemos que la calidad de diseño, layout como de las imágenes es superior.
De todas maneras en Paris hablamos de un libro monumental. De esos que cuesta levantar por su peso y te demoras en revisar, en realidad nunca terminas dado que cada imágen la puedes revisar años después y te dará nuevos enfoques, nuevas ideas, nuevas historias.
Sobre todo si has visitado esta hermosa ciudad.
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
París
es la capital de Francia y su ciudad más poblada. Es conocida también
como la «Ciudad Luz» considerado el destino turístico más popular del
mundo, con más de 42 millones de visitantes que pasan a ver el Louvre,
la torre Eiffel, los Campos Eliseos, o el Arco del Triunfo.
Paris
un libro sobre una ciudad que enamora. Son fotografías algunas
clásicas, algunas desde angulos muy distintos que asombran. También por
la luz que logra el autor. Un como dice el libro "color fotográfico" muy
personal, claramente y creo que solamente a ser logrado por un propio
parisino.
Un libro que se enfoca tanto en esos detalles que hacen la diferencia como en lo monumental de algunos sitios.
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
Dá
la impresión que tenemos en frente un libro con las fotografías que el
autor guarda en su mesa de trabajo. Ese best of que tienes de tu ciudad y
que guardas como un tesoro.
Mostrando todo eso
que te encanta de tu ciudad. La vida, el arte, la gastronomías, la
arquitectura, los parques, la gente, el cine o simplemente la calle y
esos barrios antiguos.
Buen ojo para ver todo esto. Gran capacidad de observación!
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
El autor y
fotógrafo francés Serge Ramelli es además especialista en fotografía
urbana y de paisajes. Ideal reunión de ciudad-autor. A tener en cuenta
que ha publicado como Paris
otros libros sobre Nueva York o Venecia. Osea uno que se maneja en el tema.
Paris lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Independencia: Una mirada histórica y urbana desde el siglo XXI.
Este es un documento bastante exclusivo en el sentido de que no está a la venta principalmente por su enfoque en tener presencia en Bibliotecas relacionadas.
Independencia es una comuna del sector norte de la ciudad de Santiago de Chile. Es parte de la Provincia de Santiago, que pertenece a la Región Metropolitana de Santiago.
Ubicada en el antiguo sector de "La Chimba" el barrio surgió a finales del siglo XIX como un sector tradicional de la ciudad, buscando ocupar la ribera norte del río Mapocho.
En su eje vial principal que es la Avenida Independencia pasaba el antiguo camino del Inca. Sin embargo el nombre por el cual se le conoce a la comuna, se debe a que en esta zona el 13 de febrero de 1818, se estableció el Ejército Libertador en la actual Plaza Chacabuco y que por esta vía hicieron ingreso triunfantes a la capital.
Fuente: WIkipedia.
Independencia es un libro dedicado a la comuna. Con capítulos como Deportes, Industria, Salud, Recreación Teatros, Arquitectura Religiosa o Conjuntos Habitacionales nos introduce a uno de los sectores históricamente hablando más emblematicos de la capital.
Por otro lado Independencia es un libro que busca servir como estímulo a la revitalización del cuidado , uso y disfrute del inestimable patrimonio de la comuna. Palabras del Alcalde Gonzalo Durán.
Un libro para descubrir una comuna con todas sus construcciones barrios llenos de historia.
Ahora bien, el libro es realmente genial. Se describen en varias páginas (generalmente 6) cada obra arquitectónica por ejemplo el Pasaje Baldomero Lillo con sus antecedentes históricos y su contexto más una valoración crítica.
Y así el viaje nos lleva a lugares clásicos como el Castillo Estadio Santa Laura, el Molino Estampa, el Teatro Capitolio, la Cruz Roja o el Barrio residencial Chacabuco Norte.
Todos lugares hermosos, distintos, a veces un pulmón de respiro para el ajetreado dia a dia en la comuna.
Un libro que creo que marca un precedente para que otras comunas se animen y postulen a Fondart y otros medios para poder crear tremendo registro comunal.
Independencia lo puedes ira ver directamente en la Bibliotecas de la comuna.
De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Torre
David de los autores Alfredo Brillembourg y Hubert Klumper.
Este documento es tan precioso que realmente abrirlo es independiente del contenido un evento.
Impreso por los costados, con una presetnación de acuerdo al contenido y del edificio propiamente tal.
La Torre
David estimados lectores de KELP.cl es un edificio sin terminar de construirse en pleno centro de Caracas, Venezuela.
Y hablamos de una ruina prácticamente que sin embargo ha sido ocupada por más de 700 familias que hoy en día la declaran: hogar.
Torre
David es un libro que en su subtítulo dice: Informal Vertical
Communities dado que en esta construcción hoy hay vida. Familias enteras
que han creado una comunidad a base de esfuerzo y persistencia.
Más
de 400 páginas que además de su contenido investigativo son un
documento visualmente muy atractivo nos presenta toda la historia detrás
de Torre
David.
Un libro que habla en 4 capítulos principales del: Past - Present - Possibility y Potential.
Quiere
decir de la manera en que se fue gestando este proyecto, su
construcción, su abandono y su posterior ocupación para terminar en las
posibilidades al día de hoy entre el edificio y quienes ilegalmente lo
habitan y viven en el.
El libro se enfoca desde
un punto de vista de las Arquitectura por lo que se analiza mucho de
que manera se puede sacarle provecho al lugar actual y generar un futuro
digno no solamente para la comunidad, para toda la ciudad. Si está
realmente en medio de la ciudad!
Y es la tercera torre más alta de Caracas.
Genial lectura, que incluye un Comic de André Kitagawa y Urban-Think Tank para describir mejor la historia del edificio.
Hermoso documento sobre un edificio que dá mucho de que hablar!
Torre
David lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die
berühmtesten Bauwerke der Welt.
No es cualquier libro.
Die
berühmtesten Bauwerke der Welt nos presenta las más importantes
construcciones seleccionadas por la UNESCO como patrimonio de la
Humanidad y en formato 3D. Esto significa que cada construcción es
detallada en tres dimensiones, con un dibujo de lo más hermoso.
De
esta manera puedes visualizar no solamente el edificio por fuera, sino
que te permite entrar a el y entender como es por dentro. Cómo fue
construido, que lo hace ser tan especial.
Algo
que de otra manera solamente es posible entrando físicamente al
edificio...pero con tantos repartidos en el mundo esta es una tarea
bastante imposible de realizar en su plenitud.
Die
berühmtesten Bauwerke der Welt nos lleva en un viaje alrededore del mundo. En definitiva cada página doble es dedicada a tan monumentales y sorprendentes construcciones como:
- Trinity College de Dublin
- Notre-Dame de Paris
- Pena-Palacio en Sintra
- Akropolis de Atenas
- Jerusalem
- Wat Arun en Camboya
- CN Tower de Toronto
- Machu Picchu en Pero o
- Brasilia en Brasil
O sea tenemos de todo repartido por los cinco continentes.
Los dibujos acá se roban la película. Die
berühmtesten Bauwerke der Welt sirve naturalmente también como guia turística dado que abre el apetito a visitar esos lugares tan icónicos, representantivos e importantes.
100 construcciones de nuestra civilización, todas patrimonio, todas un milagro de la arquitectura sobre este planeta.
Los textos son muy explicativos, cortos pero precisos redondeados por imágenes reales de cada edificio y sus detalles. Desde Edificios, Templos, Iglesias, Palacios, Ciudades abandonadas, Museos, de todo.
Un gran documento!
De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Elemental de la oficina de arquitectos liderada por Alejandro Aravena.
Uno
de los grandes que tenemos para la Arquitectura, Alejandro Aravena,
ganador en 2016 del Premio Pritzker, principal premio de arquitectura en
el mundo nos presenta en esta obra quizá magna de su trabajo (al día de
hoy) un libro fenomenal.
Desde 2001 cuando
junto a Andrés Iacobelli crearon Elemental se han enfocado a realizar
proyectos sociales de infraestructura, transporte, centros de enseñanza,
edificios institucionales, oficinas, plantas de empresas, sedes de
servicios públicos, museos, bibliotecas y viviendas.
Osea de todo!
Quizá para destacar entre tanta obra ya destacable se encuentran los trabajos de vivienda social de bajo presupuesto que en Elemental se muestran en las primeras páginas.
Entre ellas Villa Verde en Constitución, Chile (pág. 126) o en Antofagasta (pág 106).
Elemental
nos llena de ejemplos desde la teoría, la idea hasta la construcción y
el espacio final. El proceso de creación completo es además alimentado
con bocetos, imágenes en render, el proceso de construcción y el
edificio final habitado.
Un libro potente de más de 230 páginas gruesas, en un formato pesado y de contenido, es estructurado en no en capítulos sino que en ejemplos.
Contiene un ensayo de Mette Marie Kallehauge y una entrevista a Alejandro Aravena...varias de ellas.
Entrevistas sobre darle forma a un ambiente, el profesionalismo como herramienta, el balance y elequilibrio o bien la creatividad Open Source.
Un libro que me gustó por ser práctico. Elemental es justamente eso: básico, fundamental, primordial, esencial. Por indicar más que los datos técnicos de cada construcción, el resultado visual.
Un gran referente y su trabajo como monografía está a la altura!
Elemental lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Performance
Now - Live Art for the 21st Century.
El
libro Performance Now que nos relata o bien presenta las últimas
tendencias respecto al Arte Escénico en el mundo es un documento
sumamente potente.
Hablamos de los principales actores del siglo XI quienes a través de los años han logrado consolidarse como verdaderos ejemplos y referencias.
Hablamos de los principales actores del siglo XI quienes a través de los años han logrado consolidarse como verdaderos ejemplos y referencias.
Cabe destacar por ejemplo a grandes de la escena del arte como Didier Faustino, Marina
Abramovic o Roman Ondak.
De
la autora RoseLee Goldberg este libro está dividido en 6 capítulos que
van desde el Arte del Performance visual, el arte del Performance como
Lenguaje global, como Acción radical, como Coreografía, como obra de
Teatro y finalmente como Arquitectura.
Capítulos que cada uno presenta los principales actores y sus obras. Obras del 2000 o del 2015 desde EE.UU hasta Berlin pasando por Paris o Atenas.
Capítulos que cada uno presenta los principales actores y sus obras. Obras del 2000 o del 2015 desde EE.UU hasta Berlin pasando por Paris o Atenas.
Cada ejemplo, cada obra lleva un pequeño texto descriptico y una imágen que lo acompaña.
Simple, directo y muy interesante.
Simple, directo y muy interesante.
El libro es una suerte de catálogo con una selección. 6 continentes que han llevado al arte a otro nivel.
Cada cual con su cultura y su aporte.
Como
aporte al arte, el arte del performance hoy en día se ha inserto hacia
otras aristas como el séptimo arte o también la danza.
Un libro que resume, que hace incapié en un brazo artístico que ha cobrado nombre y se ha sabido valer por sus propios medios.
Un libro que resume, que hace incapié en un brazo artístico que ha cobrado nombre y se ha sabido valer por sus propios medios.
Performance
Now
lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Letra
Capital nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Estampas Santiaguinas de Oreste Plath.
Crónicas urbanas de este gran autor y conocedor de nuestra capital. Junto con las Ilustraciones de Pati Aguilera, este hermoso documento de más de 100 páginas, nos envuelve rápidamente en su contenido.
Estampas Santiaguinas es un documento que recoge una selección de
crónicas de este escritor chileno que fueron previamente publicados en
la revista En Viaje durante 1948 y 1965.
Hablamos
de textos breves de 2-3 páginas que describen, analizan y sitúan en su
contexto histórico a elementos claves de Santiago.
De
innumerables paseos por la ciudad el autor nos presenta una visión
tremenda, a veces turística, otras veces familiar, divertidas todas ellas como también
históricas.
Podría decir que Estampas Santiaguinas es además una guía turística propiamente tal.
Hablamos
de Hitos Urbanos de Santiago, de la Naturaleza, de la Ciudad,
Arquitectura y sus Monumentos, del Comercio o del Entretenimiento, la
Ciudad y sus habitantes.
Santiago como el cerro
Santa Lucía, la Pérgola de las Flores, los barrios, el Mercado de
Santiago, las Fondas y los Cafés, los suplementeros o el río Mapocho.
Santiago a la vena, Santiago de paseo por su historia.
Estampas Santiaguinas con sus crónicas urbanas además ilumina usos y costumbres de los habitantes de la ciudad con una inviestigación y un conocimiento irrepetible.
Ver a Santiago con otros ojos, con una mirada fresca es lo que logra a mi parecer este hermoso documento.
Recomendable para todo amante de la capital o descubridor y aventurero!
Estampas Santiaguinas lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Design - Texte zur
Geschichte und Theorie de Gerda Breuer y Petra Eisele.
El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño involucra variadas dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un objeto y su interacción con el usuario.
Durante el proceso se debe tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del diseño.
Fuente: Wikipedia.
Design - Texte zur
Geschichte und Theorie es una disciplina que en cuanto a su Historia
es relativamente joven. Un libro que nos acerca a un mundo desde el
punto de vista de su historia y teoría.
La
manualidad, la industria y las ciencias son el capítulo con el que abre
este libro para pasar por la forma, la figura, la técnica, la función,
la diversidad, la complejidad, el consumismo, el medio ambiente y la
responsabilidad.
Abarca en realidad todos los aspectos del buen diseño Design - Texte zur
Geschichte und Theorie siendo por lo tanto una suerte de todo en un libro. Es un documento del cual he visto muchos similares pero ninguna de tant información comprimida.
Más de 200 páginas que desarrollan una investigación elaborada, minuciosa donde caminamos por el camino histórico que este "arte" a generado, partiendo por clásicos dichos como la forma sigue a la figura o el menos es mas.
Design - Texte zur
Geschichte und Theorie es excelente para hacerte una idea detallada del diseño en su mas amplio sentido abarcando toda área específica con los ejemplos de los principales actores.
Design - Texte zur
Geschichte und Theorie lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un clásico. De esos que realmente marcaron e influenciaron. Hablamos de Notre-Dame de París de Victor Hugo.
Del original Notre-Dame de Paris este libro fue publicado en 1831 en Francia también conocido como Nuestra Señora de París.
Es una novela gótica e histórica que se configura de 11 libros basados en la historia de la gitana Esmeralda y Quasimodo.
Es todo un clásico con amores imposibles, aventuras, intrigas, finales trágicos, giros inesperados, etc.
Romanticismo al 100%.
Probablemente muchos han visto la película de Quasimodo, el jorobado.
Esta es su historia y de como se le ordena proteger a Esmeralda, la bella, de los gitanos. Y como las cosas salen de su rumbo pensado y comienzan las historias de celos entre capitanes.
Notre-Dame de París es toda una institución en Francia logrando e.o. el surgimiento de la Arquitectura Neogótica.
Justamente para entender la historia agradezco la inclusión de Jacques Seebacher con su Introducción. El fue un crítico literario y profesor francés experto en la obra de Victor Hugo.
Notre-Dame
de París lo puedes encontrar directamente acá.
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