Search this site
Matching entries matching “museo” from KELP - graffiti meets design
De la editorial Escrito en Tiza nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Paisajes perdidos de la tierra de la autora Aina Bestard.
En colaboración con el Museo de Ciencias Naturales (Museu de Ciencies Naturals) de Barcelona, España, este hermoso documento llega para sorprender.
Justamente este Museo y la Exposición Planeta Vida en su sede del parque del Fórum, sirven como guión para el desarrollo de este libro.
Es una Exposición que explica la evolución en conjunto de la Tierra y de la vida de la cual Paisajes
perdidos de la tierra arma su estructura base.
Este libro dividido en 10 capítulos o partes nos lleva a través de la historia de la formación de la Tierra y su evolución.
Desde la Historia de la geología de la Tierra hasta el reino de los mamíferos, pasando por el antes del Universo, el comienzo de la vida, plantas y animales o la vida que sale del agua.
Cada capítulo es un fenómeno ilustrativo y de un poder de síntesis tremendo.
Textos que destacan los hechos importantes de cada proceso desde el Eon Hádico hace 4.550 Ma.
Con páginas que incluyen solapas (siempre de gran atractivo para los mas pequeños) o el uso de papel diamante impreso para generar variadas capas de información: por ejemplo del antes del Universo explicando el Big Bang y la formación de la Tierra y del Sistema Solar.
Paisajes
perdidos de la tierra es una nueva mirada, fresca, audaz y dinámica a nuestra historia planetaria.
Es un privilegio poder revisar este hermoso y logrado libro, siendo una invitación a descubrir nuestro planeta sobre el cual vivimos. Pero siempre enfocado en los paisajes perdidos,
Las plantas antiguas, los hongos gigantes antiguos, sin dejar de lado los anfibios y los reptiles, e.o.
Alucinante es lo mínimo y absolutamente recomendable.
El artista brasileño Ernesto Neto es conocido por sus enormes instalaciones basadas en fibras que sumergen a los espectadores en un paisaje multisensorial de elementos orgánicos: se alienta a la gente a caminar a través de canales de hilo estirado y agarrar los tejidos estructurales, mientras que los aromas especiados como la cúrcuma y el comino a menudo se difunden por toda la habitación.
Este es un laberinto transitable de hilos amarillos, naranjas y verdes, tejido a ganchillo a mano, que se extiende 79 pies a través de la galería y gira en espiral 12 pies en el aire.
La instalación flexible se centra en "el fuego, la energía vital que permite la vida en este planeta", dice el artista, compartiendo que cada hilo de polímero utilizado se quema al final para infundir aún más la pieza con rituales sagrados y meditativos.
Este es un laberinto transitable de hilos amarillos, naranjas y verdes, tejido a ganchillo a mano, que se extiende 79 pies a través de la galería y gira en espiral 12 pies en el aire.
La instalación flexible se centra en "el fuego, la energía vital que permite la vida en este planeta", dice el artista, compartiendo que cada hilo de polímero utilizado se quema al final para infundir aún más la pieza con rituales sagrados y meditativos.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Islamic
Art
del autor Luca Mozzati.
Arte
islámico es en resumen: arquitectura, pintura, caligrafía, cerámica,
vidrio, alfombras. Un potente menu en un libro magnifico.
Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica.
El
arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al
desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros.
El
empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo
de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad.
Fuente: Wikipedia.
Islamic
Art se enfoca sobre todo en la geometría y la decoración, que podía ser de tres tipos:
Sobre 300 páginas de gran formato buscan resumir un arte que no tiene semejantes. Una cultura y sus manifestaciones artísticas que son sublimes.
- Caligrafía cúfica: mediante versículos del Corán.
- Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.
- Ataurique: mediante dibujos vegetales.
Sobre 300 páginas de gran formato buscan resumir un arte que no tiene semejantes. Una cultura y sus manifestaciones artísticas que son sublimes.
En inglés este libro nos presenta en 3 grandes capítulos los Principios Básicos y la Historia del Arte Islámico.
Desde
sus interpretaciones, la Caligrafía (que en lo personal me apasiona de
esta cultura) como por la parte histórica las influencias del imperio
ottomano, los seljuqs, los abbasids o los Ilkhanids. Tods aquellos
culturas que fueron dejando su huella hasta generar esta nube que
llamamos arte islámico.
Genial
me parece en pág 313 el resumen de las principales dinastías y figuras
del mundo islámico como Almoravids, Muhammad, Merinids, Aqjars,
Timurids o SAmanids...todas aquellas dinastías que reinaron en tiempos
anteriores....
Volviendo
al libro es soñado la gran cantidad de material gráfico sobre todo de
la arquitectura, en especial sus fachadas. Para mi vale la pena
solamente viajar a esos lados con el fin de ver estas fachas in situ.
He
visto algunas en España y Africa y es alucinante. Mezquitas y madrazas
son verdaderos templos pero a la vez son museos. Sumamente hermosos y
llenos de significados.
Interesante
que prácticamente no hay arte de la escultura en el Arte Islámico.
Pintura tampoco es muy relevante. Claro está que se enfocaron en sus
edificaciones.
Desde el siglo VII hasta el presente esta cultura ha inspirado y ciertamente que con este tremendo documento titulado Islamic
Art lo sigue haciendo para otras sociedades.
Más
de 400 ilustraciones de impresionantes tesoros de arte islámico que
fueron retratados desde Europa, Africa, India, Asia Central hasta
obviamente el Medio Oriente.
Interesantes textos que acompañan cada imagen Islamic
Art te entrega una descripción al detalle sumamente interesante y concisa.
Una gran tradición, gratamente plasmada y documentada.
Recomendable!
Islamic
Art lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Robin Rhode es un artista callejero sudafricano, que se ocupa del suceso, la fotografía y el videoarte en combinación con piezas gráficas. Fue clasificado como de color durante la era del Apartheid.Memory Is The Weapon, monografía del artista Robin Rhode.
O
bien del colectivo Robin Rhode, con algun grado de ironía dado que este
tremendo artista a través del tiempo ha reunido alrededor de el un
grupo de colaboradores en los cuales se apoya para realizar sus obras.
Obras que si lo requieren como ya veremos.
Fuente: Wikipedia.
Temáticamente, el artista aborda las consideraciones sociocríticas e informales de la escena juvenil y la vida de la ciudad.
Siempre
en el contexto de la problemática que vive y a vivido Sudáfrica, sobre
todo en grandes ciudades como Johanneburg (Soweto) el artista nos
muestra en este libro basado en sus exposición en el Kunstmusem de
Wolfsburg, su trabajo al día de hoy.
Memory
Is The Weapon es un libro que a su vez lo siento como un arma cultural.
Está
lleno de acciones, cercanas al graffiti. Al hecho de salir a pintar y
lograr en el caso de Rhode una instalación o un acto volátil del
momento.
Generalmente no son obras que funcionen a lo largo del tiempo. Son obras del momento donde la clave es la fotografía que las congela. Es un acierto fotográfico, claro está.
Ejemplos como el Piano Chair (pág. 58-59) o Fountain (pág. 100-101) que a su vez da la portada al libro son buenos casos.
Lo interesante es que lo hace ver como un juego sobre el piso, siendo que es una pared. Gran idea. Gran capacidad para lograr un buen resultado.
Lo interesante es que lo hace ver como un juego sobre el piso, siendo que es una pared. Gran idea. Gran capacidad para lograr un buen resultado.
Memory
Is The Weapon viene con un buen sortimento de Ensayos previos de
Andreas Beitin, Florian Steininger y Uta Ruhkamp. Todos hablan y
contextualizan el trabajo de Rhode tanto como arte callejero, como arte
en Sudáfrica y como arte de performance.
Ese arte de subcultura nacido y desarrollado en el Apartheid.
Curiosa
anécdota que cuenta el artista, es que buena parte de su obra durante
un tiempo la desarrolló frente a una pared específica en su ciudad. En
un barrio complicado. Tan complicado que hubo un asesinato en sus
cercanías por lo que tuvo que "abandonar" su lugar de trabajo o "canvas"
predilecto para buscar otros lugares.
Memory
Is The Weapon lo encuentro un hermoso libro sobre un arte que
merece ser presentado en Museos y Libros. Es un documento que, en el
caso de Rhode, expande el universo conocido de dos dimensiones para
llevarlo a las tres dimensiones, pero plasmado en dos. Un extraño quizá
pero realmente sorprendente estudio y resultado.
Es
a todo eso también la primera exposición de Rhode en Alemania (donde
estudió). Acompañado además por poemas de autores sudafricanos, Memory
Is The Weapon logra ser mucho más que un libro.
Es
un documento vigente de lo que sucede en Sudáfrica, lo que uno de sus
habitantes interpreta y denota grandes pasos hacia una sociedad
igualitaria. Partiendo por la calle.
Memory
Is The Weapon lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Jean-Michel Basquiat,
utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo
siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de
universalidad.
Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico,
atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso
de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo
rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
Jean-Michel
Basquiat Xerox en este sentido es el primer estudio exhaustivo del sorprendente material realizado y creado en base a copias de Xerox como principal método creativo.
Como dice el libro "estas inquietantes pinturas con collages de Xerox demuestran el extraordinario talento de Basquiat para el lenguaje visual. Sus composiciones en bruto y de superficie completa incluyen personajes e inscripciones reciclados y transformados de su vida cotidiana, incluidos motivos de obras anteriores."
Recordemos que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es uno de los pintores más importantes del siglo XX naciendo del graffiti dejando a temprana edad más de 3.000 obras.
Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas sus disciplinas.
Este catálogo, publicado junto con la gran retrospectiva del Museo de Arte Moderno de Lugano, ofrece una excelente visión general de la vida y obra de Basquiat.
Un gran artista, con trabajos sumamente frescos que nos tuvo que dejar a temprana edad pero que inspiró a muchisimos artistas.
Muy recomendable!
Jean-Michel
Basquiat Xerox lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada Joyful
Architecture. European Architectural Photography Prize 2019.
Este hermoso libro apaisado resume lo que fue la 24 version de este concurso europeo sobre la fotografía arquitectónica.
En
cooperación con la DAM (Museo de Arquitectura alemana) la oficina
architekturbild e.v. se concentra en la observación y en el registro
generado por los artistas, arquitectos o fotógrafos de su entorno
construido.
En ese contexto Joyful
Architecture nos entrega una vez mas a los premiados en excelente calidad de diseño.
Ganador este 2019 fue Dirk Härle (ver. e.o. la portada).
Me
gusta este libro no por que solamente entrega ideas e inspiración desde
el punto de vista fotográfico hacia la arquitectura sino que por que el
libro le dá voz a los artistas para expresarse en su trabajo.
Si bien
la primera parte es netamente de catálogo que muestra a los premiados,
las menciones honrosas y los trabajos recomendables, en la segunda parte
las voces de los fotógrafos representados y seleccionados cobra fuerza.
Fotógrafos
como Marlene Apmann, Stefan Blume, Anja Bäcker, Sarah Hildebrand o
Marie Hoffmann nos dan una introspectiva mayor a su trabajo premiado.
Además de esto Joyful
Architecture es sumamente completo y se preocupa de entregar los
detalles del Jurado y como fue la selección de los ganadores aparte de
entregar insights de lo que la empresa ha hecho al dia de hoy.
Miembros,
Crónica del Año, etc para quizá también generar interés en sumarse.
En
definitiva un hermoso libro de los premios a la mejor fotografía que
conociendo las anteriores ediciones, logra subir un peldaño y lo coloca
la vara cada vez un poco más alta.
Genial seguir este concurso.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Alte Meister: 1300 a 1800 en el Museo Städel de Frankfurt, Alemania.
Un libro catálogo basado en esta hermosa Exposición sobre los Maestros clásicos del período entre 1300 y 1800.
Alte Meister es un libro que considero como historia viva. Se divide en 13 capítulos que van contando de manera cronológica el material presente en este hermoso Museo. Una retrospectiva que en los archivos del Museo llega hasta más de 200 años de pintura.
Alte
Meister nos lleva en un viaje por el desarrollo de las principales escuelas pictóricas en Europa desarrolladas entre estos siglos mencionados.
Foto crédito: Städel Museum - https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/der-raucher-im-bauernwirtshaus
El listado de artistas y pintores es amplio y obviamente la creme de la creme como lo dice el titulo. Hans Memling, Raffael, David Teniers, Meindert Hobbema, Jan Brueghel o Jan Davodsz son solamente algunos.
Otros como Bronzino, Albrecht Dürer, Johannes Vermeers o Pompeo Girolamo Batoni complementan la figura.
500 años de historia de la pintura antigua en un libro fenomenal.
200 cuadros representados de la mejor calidad y comentados de manera práctica dejan satisfecho a todo especialista como laico en la masteria.
Una colección de Arte envidiable que el Museo rescata y que se complementa en Alte Meister con los ensayos de Philipp Demandt, Jochen Sander, Gabriel Dette, Katrin Dyballa, Bastian Eclercy, Almut Pollmer-Schmidt, Jochen Sander y Fabian WolfEdición renovada, actualizada y complementada.
Un tremendo documento.
Alte Meister lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte
del grupo Penguin Random House) nos llega su última novela titulada Huesos
sin descanso
del autor y licenciado en Filosofía Cristóbal Marín.
Huesos
sin descanso - Fueginos en Londres es un libro que en sus 240
páginas nos relata la historia de los habitantes de la Tierra del Fuego y
como estos llegaron a viajar por Europa siguiendo este largo trayecto.
Es una Investigación que en sus 10 capítulos analiza y revisa lo que fue un hecho para dejar estupefacto a cualquiera.
La
historia es conocida. Los Fueguinos llevados a Londres y otras ciudades
de Europa para ser exhibidos a la población local para ser analizados (Hasta hubo Ladrones de cadáveres: pág. 90)y
a veces hasta educados para volver a su tierra. Obviamente esto en
contra de su voluntad.
El autor logra contar la historia completa con más de 20 páginas que Notas (pág. 243) que explican y fundamentan su Investigación.
Interesante la manera en que se traslapan experiencias personales (e.o. pág 120) con las historias de los Fueginos donde el autor muestra toda su habilidad con las letras para juntar eventos que a veces no tienen nada que ver, en una primera lectura.
Claro está que este libro significó horas y horas metido en Museos, Bibliotecas y lugares donde la documentación esperaba ser ventilada logrando descubrir el destino de los fueguinos "viajeros". Lamentablemente el final de aquellos fue igual de horrible que su viaje.
Huesos
sin descanso es un homenaje a aquellos cuyo rastro se perdió, a ese grupo de kawesqar que recorrió Europa, detallando de que manera lo hizo el autor.
Un relato cautivador y atrayente sobre no una sino varias Historias que merecen ser contadas y aclaradas.
Huesos
sin descanso lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ediciones UC nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Taller
99 de los autores Patricia Andaur y Paula Véliz.
Una monumental obra dedicada a la Memoria colectiva del grabado en Chile.
Una disciplina
artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas.
Fuente: Wikipedia.
Taller
99 es un libro que en sus más de 350 páginas a todo color nos presenta ese Universo único que logró crear su fundador Nemesio Antúnez en 1956, cuando fundó este Taller artístico.
Una entidad que quizá por lejos influenció y apoyó a reales cracks (Armando Uribe, Mario Toral, Eduardo Vilches o Delia del Carril) de la disciplina dejando el grabado situado como una "especialidad en el campo de las artes visuales".
60 años (hoy 62) de existencia presentados en un documento cuya historia se relata, mejor dicho de recontrsuye, de una manera muy hermosa. Una gran cantidad de Testimonios se hacen presentes dejando sus anécdotas para redondear todo el trabajo visual presentado.
Y este es gigantesco. Hablamos de más de 1000 grabados (en el libro encontramos unas 200)!
El Taller hoy en día sigue explorando en las distintas técnicas del grabado como xilografía, litografía y grabado en metal abriendo y renovándose con el tiempo.
Esta ha sido además una tónica importante, el taller que ha cambiado de lugar en 5 ocasiones si bien se reinventa, sigue ocupando esas máquinas históricas, ideales para un Museo. Pero que siguen funcionando.
Dividido en 6 capítulos como: Fundación - Universidad Católica - Refundación - Melchor Concha 152 - Zañartu - Nemesio Antúner, el libro Taller
99 (hablamos del Taller propiamente tal) como indica Rafael Munita es un real acto de generosidad y excelencia artística que N.A. ofrece a la cultura chilena.
Una obra tremenda que recomiendo detenidamente leer y por otro lado detenidamente visualizar. Su trabajo artístico es inspirador.
Muy recomendable!
Taller
99 lo puedes encontrar directamente en la editorial Ediciones UC como también en Librerías UC y en las
principales librerías del país.
De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die
berühmtesten Bauwerke der Welt.
No es cualquier libro.
Die
berühmtesten Bauwerke der Welt nos presenta las más importantes
construcciones seleccionadas por la UNESCO como patrimonio de la
Humanidad y en formato 3D. Esto significa que cada construcción es
detallada en tres dimensiones, con un dibujo de lo más hermoso.
De
esta manera puedes visualizar no solamente el edificio por fuera, sino
que te permite entrar a el y entender como es por dentro. Cómo fue
construido, que lo hace ser tan especial.
Algo
que de otra manera solamente es posible entrando físicamente al
edificio...pero con tantos repartidos en el mundo esta es una tarea
bastante imposible de realizar en su plenitud.
Die
berühmtesten Bauwerke der Welt nos lleva en un viaje alrededore del mundo. En definitiva cada página doble es dedicada a tan monumentales y sorprendentes construcciones como:
- Trinity College de Dublin
- Notre-Dame de Paris
- Pena-Palacio en Sintra
- Akropolis de Atenas
- Jerusalem
- Wat Arun en Camboya
- CN Tower de Toronto
- Machu Picchu en Pero o
- Brasilia en Brasil
O sea tenemos de todo repartido por los cinco continentes.
Los dibujos acá se roban la película. Die
berühmtesten Bauwerke der Welt sirve naturalmente también como guia turística dado que abre el apetito a visitar esos lugares tan icónicos, representantivos e importantes.
100 construcciones de nuestra civilización, todas patrimonio, todas un milagro de la arquitectura sobre este planeta.
Los textos son muy explicativos, cortos pero precisos redondeados por imágenes reales de cada edificio y sus detalles. Desde Edificios, Templos, Iglesias, Palacios, Ciudades abandonadas, Museos, de todo.
Un gran documento!
De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Elemental de la oficina de arquitectos liderada por Alejandro Aravena.
Uno
de los grandes que tenemos para la Arquitectura, Alejandro Aravena,
ganador en 2016 del Premio Pritzker, principal premio de arquitectura en
el mundo nos presenta en esta obra quizá magna de su trabajo (al día de
hoy) un libro fenomenal.
Desde 2001 cuando
junto a Andrés Iacobelli crearon Elemental se han enfocado a realizar
proyectos sociales de infraestructura, transporte, centros de enseñanza,
edificios institucionales, oficinas, plantas de empresas, sedes de
servicios públicos, museos, bibliotecas y viviendas.
Osea de todo!
Quizá para destacar entre tanta obra ya destacable se encuentran los trabajos de vivienda social de bajo presupuesto que en Elemental se muestran en las primeras páginas.
Entre ellas Villa Verde en Constitución, Chile (pág. 126) o en Antofagasta (pág 106).
Elemental
nos llena de ejemplos desde la teoría, la idea hasta la construcción y
el espacio final. El proceso de creación completo es además alimentado
con bocetos, imágenes en render, el proceso de construcción y el
edificio final habitado.
Un libro potente de más de 230 páginas gruesas, en un formato pesado y de contenido, es estructurado en no en capítulos sino que en ejemplos.
Contiene un ensayo de Mette Marie Kallehauge y una entrevista a Alejandro Aravena...varias de ellas.
Entrevistas sobre darle forma a un ambiente, el profesionalismo como herramienta, el balance y elequilibrio o bien la creatividad Open Source.
Un libro que me gustó por ser práctico. Elemental es justamente eso: básico, fundamental, primordial, esencial. Por indicar más que los datos técnicos de cada construcción, el resultado visual.
Un gran referente y su trabajo como monografía está a la altura!
Elemental lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh.
Un libro sorprendente.
Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh se dedica a analizar y sobre todo presentar la colección privada que guardaba Vincent van Gogh. Además del estudio que el mismo artista realizaba de estos impresos.
Nos enfocamos en esta colección que en su debido momento alcanzó a tener más de 660 impresos. Una cantidad tremenda!
Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh nos da el marco histórico como de la interpretación que van Gogh tuvo de sus impresos. Esto a través de los ensayos de Louis van Tilborgh, Chris Uhlenbeck y Shigeru Oikawa.
Ensayos que por lo demás nos abren el horizonte hacia perspectivas sumamente interesantes del desarrollo artísticos de van Gogh.
La colección presente en el Museo de Van Gogh en Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh se divide en 6 capítulos que nos hablan desde como se creó esta colección, el significado que tenía para Van Gogh, su marco histórico hasta llegar y es lo que más me gustó de este libro, la técnica tradicional japonesa que tanto soprendió a Van Gogh par realizar estos impresos.
Por último tenemos la colección de impresos y una selección que te dejará con la boca abierta. Alucinante!
Desde guerreros, Kabukis, Juguetes, paisajes o bien los lugares de placer, Van Gogh tenía una realmente gran coleccción guardada.
Un honor poder tenerlas al menos impresa y catalogizada en un documento de gran nivel.
Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Usos
y Costumbres de los Araucanos
de Claudio Gay.
Una extraordinaria
investigación llevada a cabo por el naturalista francés que expone, con
lujo de detalles la historia del pueblo araucano.
Es
la manera en que se nos presenta este tremendo documento estimados
lectores. Claudio Gay a quien conocemos por sus inumerables viajes por
Chile donde este francés naturalista e historiador nacionalizado chileno
nos presentó los primeros estudios amplios de la flora, fauna, geología
y
geografía de Chile. Un pionero.
Gay recorrió a lo largo y ancho nuestro país obteniendo una extensa colección de animales y plantas que además fue el origen del Museo de Historia Natural.
Gay recorrió a lo largo y ancho nuestro país obteniendo una extensa colección de animales y plantas que además fue el origen del Museo de Historia Natural.
Mucho que decir de Claudio Gay.
Usos
y Costumbres de los Araucanos es un aspecto quizá un poco diferente a la flora y fauna dado que se acerca más a lo humano.
Fue al final de su vida cuando se dedicó a investigar en detalle a los araucanos en Chile.
Su
cultura, lo espiritual, la vida material del pueblo mapuche no deja un
resultado de más de 350 páginas...y que quedó inconcluso.
- Fisionomía y Carácter
- Poder, Intercambios y Justicia
- Vida social y Material
- Saberes y Creencias
- Origen y Civilización
5 capítulos que sorprenden con un pueblo sumamente interesante.
Un documento que recomiendo leer para entender quienes son los mapuches, como piensan.
Un documento que recomiendo leer para entender quienes son los mapuches, como piensan.
Escrito de forma fácil para una lectura entendible y que puedo recomendar para jóvenes y adultos.
Usos
y Costumbres de los Araucanos lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Basquiat
- Boom for real de Dieter Buchhart, Eleanor Nairne y Lotte Johnson.
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Basquiat
- Boom for real es un libro que se basa en la Exposición del artista en el Museo de Frankfurt Schirn.
Habiendo
aterrizado en la escena americana del arte a finales de los 70,
Basquiat
dejó rápidamente una huella imborrable. Proveniente de una escena under
de música, en absoluto anonimato, logró convertirse o mejor dicho: ser
convertido en una suerte de segundo Van Gogh.
Apadrinado
por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en
el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas
sus disciplinas.
Basquiat
- Boom for real recorre todo ese proceso desde un punto de vista práctico y en un contexto historico cultural.
De esta forma Basquiat
- Boom for real analiza de que manera se forjó la carrera de Basquiat enfocado en 6 capítulos. Esto es sumanente interesante.
Hablamos
de sus inicios con el tag SAMO, de la escena musical de NYC, de la
escena del DownTown y la relación del artista con la industria mediática
y del séptimo arte y el Jazz.
Un
libro que enfoca a Basquiat y lo "desnuda" para entender este fenómeno
que lamentablemtne vivió demasiado poco tiempo para contarnos toda su
historia.
Basquiat
- Boom for real se ha convertido en culto. Sus
seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva
que seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los
inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Es un libro sumamente hermoso tanto por su tamaño que es pequeño como también por el concepto detrás.
Es un libro de postales!
Obviamente que como libro de una editorial suiza sobre los cerros, será especial. Montaña y Suiza = una relación ad perpetum.
Schöne
Berge nos presenta a los cerros desde el lado artísticio.
Desde los grandes artistas que se han influenciado con los Alpes, con sus viajes, sus retiros, etc hasta los pintores de fin de semana.
Una tradición pictórica que lleva décadas ha sido resumida por el Museo Alpino de Suiza en Schöne
Berge. Desde su inicio en 1905 hasta el día de hoy más de 459 cuadros han sido recolectados.
Es increible la diversidad, la belleza de los cuadros.
De ellos son 40 las postales seleccionadas para Schöne
Berge. Además de un pequeño librito que nos entrega el marco literario para este documento.
Wow!
Schöne
Berge lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Pracht der Tracht - Schweizer Trachten in Kunst und Kunstgewerbe.
Este libro se enmarca en la Exposición del mismo nombre que se realizó en el Museo de Arte de Solothum, Suiza.
Un libro catálogo que nos presenta el hermoso desarrollo desde la época del Romanticismo a la actualidad el desarrollo y la evolución de la vestimenta costumbrista utilizada en Suiza.
En Suiza como en todos los Alpes la vestimenta costumbrista desde el siglo 18 ha sido llevada con orgullo y tradición para eventos especiales como también el día a día.
Su significado muchas veces son un estilo de vida, una zona geográfica o un significado cultural.
Die Pracht der Tracht se enfoca en ese espíritu que las vestimentas costumbristas llevan y que al día de hoy no han perdido vigencia.
Me parece algo extraordinario el hecho de presentar tan hermoso documento y exposición sobre una costumbre que es identidad. Es tradición y lleva valores muy arraigados.
Un libro que con hermosas imágenes nos va explicando las características de la indumentaria, su historia.
Realmente hermoso!
Die Pracht der Tracht lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega la esperada última novela del autor norteamericano Dan Brown titulada Origen.
Personalmente me gusta mucho el estilo de Dan Brown y sus libros que mezclan ficción con realidad para crear escenarios que cautivan a tal modo que lo único que quieres es terminar el libro y saber el desenlace de la historia.
Pasó en Código Da Vinci, en Inferno y los Iluminati entre otras obras donde el protagonista Robert Langdon lleva las riendas.
Origen es la quinta entrega de la serie en donde el profesor Langdon acude al Museo Guggenheim Bilbao para conocer un gran secreto que debe desvelar Edmond Kirsch, uno de los alumnos más brillantes de Langdon años atrás y que será trascendental para la humanidad. En ese momento estalla el caos y el protagonista debe huir a Barcelona para buscar y descifrar las pistas que dan acceso al gran secreto que respondería a las dos preguntas que se ha hecho siempre la humanidad: ¿De dónde venimos? y ¿adónde vamos?.
Origen basada a diferencia de otras obras del autor, netamente en España es un libro que con sus 630 páginas aprox. pesa en las manos.
Sabes que tienes una historia larga, con varias tramas en la mano.
Justamente las preguntas de arriba son el motivo y la guía de una historia que mezcla simbología e iconografía religiosa (las especialidades de Langdon)
Es justamente una historia basada en un hallazgo que no debe perderse que lleva a Langdon y la directora del museo Ambra a escapar y buscar la solución al acceso del denominado hallagzo que cambiará la civilización.
Una historia sobre el origen y el destino de la humanidad. Entretenida, me gustó por que sigue el estilo de Ángeles y Demonios, del Código, etc.
Origen lo puedes encontrar directamente acá.
Feed Subscription
If you use an RSS reader, you can subscribe to a feed of all future entries matching “museo”.