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Matching entries matching “nyc” from KELP - graffiti meets design
Neferneferuatón Nefertiti (c. 1370 a. C.-c. 1331 a. C.) fue una reina de la dinastía XVIII de Egipto, la primera gran esposa real de Akenatón.
De la editorial americana Schiffer Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 2
Create del autor y artista Yoav Litvin.
El autor es un oriundo de Neva York que se ha dedicado a la ciencia, fotografía y a la escritura. Con 2
Create tenemos frente a nosotros un documento en donde busca promover la creatividad y una causa progresiva documentando el proceso del arte urbano. De la actividad del graffiti/muralismo/street art en Bueva York a través de lo que desde el primer día ha sido un hilo conductor: la colaboración entre artistas.
Si bien cada grafitero es un Ser individual, que justamente crece se desarrolla personalmente en búsqueda de un estilo propio, pronto hace amistades con otros pintores. La dinámica casi siempre es la misma.
Se comienzan a pintar producciones, murales y se empieza a colaborar a niveles cada vez más exigentes, más grandes, mas producidos.
2
Create habla de 10 colaboraciones realizadas en diferentes sectores de la gran Manzana:
- Union Square
- Greenpoint en Brooklyn
- Maspeth en Queens
- Allerton en Bronx o
- Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.
Tenemos entre ellos a representantes chilenos (Cekis y Dasic) quienes ya viven hace muchos años en esa ciudad y se han radicado para desarrollar su arte. Justamente en este desarrollo las colaboraciones son parte importante.
Cekis en 2
Create colabora con Cern en un gran muro y Dasic con Rubin415 en otro gran despliegue de talento. Otros artistas que vemos son Al Diaz, Dain, Zimad o Sot.
2
Create nos muestra hermosos murales en todo su proceso de creación. Cada artista comenta como llegó a NYC, como es el hecho de colaborar en este muro con otro artista.
Breves introspectivas a los artistas y sobre todo con gran material visual. Buenas imágenes.
Se agradece en tiempos de Pandemia, tener un documento de excelente calidad en las manos.
2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.
Es un buen libro para mirar, leer, para entender que pasa en la cabeza de los pintores antes, durante y después de un muro pintado. Cada cual con su origen, sus tradiciones y sus historias.
De la editorial Gingko Press nos llega su última publicación
titulada Mural
Masters de Kiriakos Iosifidis.
Uno de los libros más hermosos que va del 2019 nos llegó para presentar a ustedes estimados lectores de KELP.
Mural
Masters, A New Generation es un libro de 271 páginas a todo color
que presenta la creme de la creme actual de muralistas en todo el mundo.
Hay
varios actores nuevos debo decir, caras nuevas, como también otros
quizá ya clásicos pero que han en los últimos años vivido un
reencarnamiento y un desarrollo sostenido.
Con una introducción del autor del libro como una breve ensayo de Manos Stefanidis, de Anna Dimitrova y de David Guinn, Mural
Masters va directo al grano.
Los artistas
Este
libro me sorprendió sobre todo por tener la capacidad de nuevamente
presentar pero mas que esto de maravillar con muralismo en su máxima
escencia.
No es un libro de murales ni
menos de graffiti. Acá hablamos de la disciplina de pintar grandes
fachadas en un arte público que tiene sus raices en diferentes lados.
En
su momento eran los murales políticos por ejemplo de México. Sin
embargo hoy en día son todo tipo de tendencias o corrientes que con un
mayor acceso y disponibilidad de recursos ha permitido cambiar la escala
de las cosas.
Lo que antes se pintaba en un
canvas de 2x2 por ejemplo hoy en día artistas como los ETAM o Cyrcel o
Does, ahora pintan en fachadas de 10 pisos.
Es impresionante!
Cada
artista desde Jarusone, Millo, Borodo, Inti, Shok1, Tasso, Case,
Pixelpancho, Faith, Nevercre o Nychos por ejemplo tienen un mínimo de 2
páginas donde un breve texto los presenta y el resto imágenes de alta
calidad de sus trabajos.
Un manjar visual
Mural
Masters es un libro que muestra el grado de desarrollo del arte publico, su nivel de calidad que ha logrado.
Una selección de 90 artistas que al final también se muestra de su lado coolaborativo con las "producciones" de antaño.
Tremensa evolución del arte callejero!
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Basquiat
- Boom for real de Dieter Buchhart, Eleanor Nairne y Lotte Johnson.
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Basquiat
- Boom for real es un libro que se basa en la Exposición del artista en el Museo de Frankfurt Schirn.
Habiendo
aterrizado en la escena americana del arte a finales de los 70,
Basquiat
dejó rápidamente una huella imborrable. Proveniente de una escena under
de música, en absoluto anonimato, logró convertirse o mejor dicho: ser
convertido en una suerte de segundo Van Gogh.
Apadrinado
por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en
el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas
sus disciplinas.
Basquiat
- Boom for real recorre todo ese proceso desde un punto de vista práctico y en un contexto historico cultural.
De esta forma Basquiat
- Boom for real analiza de que manera se forjó la carrera de Basquiat enfocado en 6 capítulos. Esto es sumanente interesante.
Hablamos
de sus inicios con el tag SAMO, de la escena musical de NYC, de la
escena del DownTown y la relación del artista con la industria mediática
y del séptimo arte y el Jazz.
Un
libro que enfoca a Basquiat y lo "desnuda" para entender este fenómeno
que lamentablemtne vivió demasiado poco tiempo para contarnos toda su
historia.
Basquiat
- Boom for real se ha convertido en culto. Sus
seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva
que seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los
inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicación titulada NYC Street Photography...it´s the joint.
Excelente!
NYC Street Photography...it´s the joint es un libro fotográfico que recopila lo más selecto de la fotografía urbana que dejó New York en sus últimas 3 décadas enfocado en la subcultura del Hip Hop y en la calle.
Esas imágenes que recuerdas haber visto en la época de Beat Street, de algun video de Hip Hop que mostraba a la gran Manzana desde la calle.
NYC Street Photography...it´s the joint nos muestra a leyendas como KRS One, Basquiat, DMX, Grandmaster, etc. en su lugar de trabajo, la calle. De forma pura, improvisada...nada de estudio fotográfico. Es un libro que retrata realmente como era la calle en ese entonces hasta pasado el siglo XXI.
Me gustó sobre todo la variedad de imágenes desde graffiti, fiestas, Djs en accción, los raperos cantando en la calle, habitantes con su acciones y vestimentas.
NYC Street Photography...it´s the joint es además la ciudad que nunca duerme y la ciudad de los 1000 estilos. Hablamos de toda clase de personas retratadas. Estrellas principalmente pero también ciudadanos comunes y corrientes que destacan por algun hecho. Por ejemplo un habitante con un tiburón a sus pies en plena calle.
NYC Street Photography...it´s the joint sorprende y es un grato documento para recordar viejos tiempos.
NYC Street Photography...it´s the joint lo puedes encontrar directamente acá.
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