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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega la segunda versión del exitoso y aclamado libro basado en un Blog del mismo nombre y llamado: #EsDeRotos2 de los autores Jorge Rojas y Juab Pablo Villagra.
Después del éxito de su primer libro #EsDeRoto nos llega esta segunda bombita de humor gráfico...mejor dicho humor textual.
Sin censura, y siguiendo uno a uno el concepto del primer libro los autores nos vuelven a cautivar con un libro que ha sido éxito de ventas en Chile.
Para ofrecer más que el la primera versión #EsDeRotos2 incluye además un capítulo de juegos como el Rotómetro, una Rotopedia y dos Crucigramas.
Genial y muy divertido.
Es de roto: Comerse las migas del pan
Es de roto: Lavarse los dientes en la ducha
Es de roto: Correr por una "Jumbo oferta"
Es de roto: Pasearse por Europa con camiseta de fútbol
y no para....:)
De todas maneras hay que tomarselo con humor, sin caer en el análisis social ni nada de ese estilo. #EsDeRotos2 es humor, es buena onda, es risas recargadas de nuevas frases para la historia.
Es humor liviano que es justamente lo que más me gusta dado que invita a reirse, sin la necesidad de reflexionar o de comenzar a discutir. Un libro para la salud!
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega la primera publicación del gran ilustrador Inges Bizama, mas conocido como Ingesman, titulada Este diseñador e ilustrador sorprende con su trabajo y con Un Libro de alguna manera corona gran parte de su creatividad y la transforma al papel.
Desde las redes sociales a la librería.
Un paso no menor pero que se agradece.
Desde el formato del libro, su papel, la impresión y obviamente sus ilustraciones y los colores elegido, en Un Libro todo calza.
Ingesman con sus slogan "rocking the pencil" es como leí en su Blog:
Humor y Calidad Made in Chile.
Con un trazo muy característico Ingesman no solamente logra tener su propio estilo sino que también logra humor gráfico de primer nivel. Un compilado, un best of.
Chistes para compartir con toda la familia, niños y adultos, que te sorprenderán estimado lector.
Un fenómeno! Un Libro!
Veinte mil leguas de viaje submarino lo puedes encontrar directamente acá.
De la página web y editorial norteamericana Shriiimp nos llega su ya clásico Calendario para el año 2017 titulado Graffiti on Girls.
Graffiti on Girls es justamente a lo que se dedica este Blog con miles de visitas diarias y un libro que también presentamos en KELP.cl, estimados lectores.
Una forma elegante, profesional y de excelente calidad forográfica para mostrarnos el arte de los cuerpos pintados con Graffiti sobre mujeres.
Vale la pena revisar las imágenes...son miles ;)
Ahora, más que palabras, los dejo con Miss August y Miss June.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.
El libro en francés e inglés está asombroso.
Hemos también en KELP.cl reseñado libros de publicidad que naturalmente vienen con la idea de ser una fuente de inspiración.
Basándose en estos miles de libros y en los últimos 20 años el autor Joe la Pompe se ha dedicado a buscar aquellas publicidades que identicas a otras. Su pasión para buscar y encontrar copias en el mundo de la publicidad ha terminado y vá en su tercer libro: Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.
Por lo tanto estamos frente a un compendio de lo mejor de la copia de publicidad. Esos anuncios que son iguales a otros...ya sea por mera casualidad o con una finalidad deliberada debe juzgar cada uno por si mismo.
Pero lo que Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas muestra realmente deja abierto todo tipo de interpretación. Excelente ejemplos de como la publicadad utiliza el Copy Paste como si nada.
Una forma al parecer totalmente válida de ocupar la idea y energía de otra persona para un fin propio.
La discusión está abierta.
De todas maneras Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas no viene a discutir. Viene a mostrar y a sorprender con decenas de excelentes ejemplos.
Es divertido, es sorprendente y a la vez hablamos de originalidad. Copiar parece ser originalidad también.
El autor francés también tiene un Blog en donde se le conoce como el copycat hunter. El buscador de copiones en la publicidad.
Tremendo desafío y propuesta.
Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas lo puedes conseguir directamente acá.
Upcycling es un libro, mejor dicho una colección y selección que muestra lo que destacados diseñadores realizan y crean en base a materiales usados ayer = residuos.
Dividido en diferentes categorías como Madera, Textiles, Metal, Vidrio, Papel y técnicas mixtas, el libro muestra lo que desde el año 2011 en el Blog Upcyclist la autora Antonia Edwards ha mostrado.
Los ejemplos mas destacados y novedosos de reciclaje creativo.
Con una decena de ejemplos el libro en cada página se dedica a uno. Por ejemplo un restaurant con elementos reciclados en donde se analiza y explica el concepto, los creadores, etc.
Y através del mundo lo cual hace ver que hay todo tipo de actividades de "reciclaje" creandose.
El concepto de Upcycling significa el proceso de transformar algo de poco valor en algo nuevo. Muebles, lices, proyectos de arte, sillas, interiores, etc.
Lógicamente con una muy alta calidad de terminación lo cual inspira y le da un valor muy agregado al objeto final.
Un libro que emite inspiración, que deja fluir la creatividad y que motiva.
Recomendable!
Upcyclist lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial norteamricana Schiffer Publishing, nos llega uno de sus últimas publicaciones titulada: 100 European Graffiti Artists.
100 European Graffiti Artists, del autor Frank "Steam 156" Malt, quien a su vez también es pintor y fotógrafo histórico del graffiti en NYC, es un lindo compendio de arte urbano europeo.
Un listado bastante selecto de algunas figuras reconocidas y otras no tanto, pero de gran nivel creativo y técnico, es la guía para un libro de más de 220 páginas a todo color.
Daim, Reso, Mr, Dheo, Case, Mr. Zero, Bates, Does, etc....hay de todo y de todos los países.
Como las imágenes de este post el libro le permite a cada artista en 2 páginas (a veces 4) mostrarse y su arte.
Todos deben responder a la pregunta o la palabra: "Style" en donde surgen interesantes respuestas e insights al arte del artista.
100 artistas representan Europa y sus ciudades. Cada cual con su arte y su estilo desde Londres, Paris pasando por Amsterdam y Berlin.
El inglés Steam 156 logró un hermoso resultado,. muy recomendable!
100 European Graffiti Artists lo puedes encontrar directamente acá.
desde: www.culture.pl
In the spring of 2014, boredpanda.com, a portal devoted to visual arts and design published a list of 20 global centres of urban art. Łódź ranked second, just behind New York.
The city of Łódź, which used to be the centre of the European textile industry, was captured on film by Andrzej Wajda (a Łódź National Film School alumni) in The Promised Land. Łódź can boldly claim to be one of the artistic hubs of Poland. Although no longer host to Camerimage, in the public's memory it is still a cradle for the best Polish directors and cinematographers. At the beginning of the 19th century, Łódź was one of the Europe's biggest and fastest-growing centres for the textile industry, which created a new identity for the city. It used to be called "a promised land" and "a city of many cultures" (Łódź is a host of Dialogue of Four Coultures Festival). Today, thanks to a process of revitalization and an atmosphere conducent to creativity, Łódź has come to be a city of modern technologies, creative enterprises and grand events. The main asset of the city is its dynamic cultural development in the fields of design, fashion, film, and other audiovisual arts. Łódź's reputation stems from the many successes in the arena of international film by Polish directors and cinematographers who graduated from the most notable academy for future actors, directors, photographers, camera operators and TV staff in Poland - The Leon Schiller National Film, Television and Theatre Schoolin Łódź . Early students of the National Film School included the directors Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Kazimierz Karabasz, Roman Polanski, Janusz Morgenstern, who, at the end of the 50s, became famous as the founders of the Polish Film School.
Bigger than Banksy
The already multifaceted city of Łódź has been revealing yet another interesting feature - it has come to be the Polish capital of street art. One of the greatest contributors to the aesthetic changes of the cityscape is the Urban Forms Foundation, created in 2009 by art historian Michał Bieżyński and actress Teresa Latuszewska-Syrda. It's main project is the Urban Forms Gallery, which is a permanent street art exhibition in the public spaces of Łódź. The gallery's mission is to "saturate the cityscape with creative, multilayered and modern art that improves the current image of Łódź and gives it artistic value. The main tool to reach that aim is large format paintings done directly on the sides of buildings".
In the future, the project is to be enriched with other pieces of urban art - sculptures, installations, and "street jewellery". Meanwhile, the gallery's collection of murals is continuously growing. Once a year, the Urban Forms Gallery organizes a festival attracting artists from all around the world.
In 2012, the prestigious French magazine Graffiti Art included the festival among the 5 most important street-art events worldwide. At the end of 2013, CNN produced a series called On the Road: Poland. The episode devoted to murals in Łódź was strikingly titled Bigger than Banksy. Many well-known portals wrote about Urban Forms, such as graffuturism.com, streetartnews.net, unurth.com or brooklynstreetart.com, and the photos from Łódź spread to Vietnamese web portals.
In the spring of 2014, boredpanda.com, a portal devoted to visual arts and design published a list of 20 global centres of urban art. Łódź ranked second, just behind New York, beating metropolises such as London, Mexico City, Prague, Berlin, Mexico City, Sao Paulo, Paris, Melbourne, Cape Town, Rio de Janeiro, and the Chilean Mecca of street art, Valparaiso.
The artists participating in the project are considered to be the best in the field of street art and they hail from three continents and eight countries: Poland, Brazil, Chile, France, Germany, Australia and Belgium. Among the most renowned are Os Gemeos, Inti, Aryz, M-City, Etam Crew, Otecki, Sepe and Chazme.
De la editorial alemana Gestalten nos llega su último libro con el enfoque de gráfica informativa.
Around the World - The Atlas for today es un libro simplemente divertido y muy muy interesante. Actual, vigente, innovador y a la vez de gran calidad en su diseño y en la forma de como entregar la información.
Este atlas moderno editado por Andrew Losowksy, Sven Ehmann y Robert Klanten presenta a nuestro mundo en imagenes y gráficas fascinantes (algunos ejemplos en esté reseña).
Descarto que el libro sea solamente para diseñadores, sino más bien es para todo aquel curioso de saber como vivimos hoy en día.
288 páginas que nos entregan un atlas contemporáneo la temática es básicamente como lo natural y lo hecho por el hombre impactan nuestras vidas.
Un viaje entretenido!
Desde el precio de las guerras, la planificación de las familias, los vuelos al espacio, 9/11, la cerveza. la navidad, los perros el libro puede ser clasificado en 8 capítulos:
- Vivir Juntos
- El lugar que llamamos casa
- Los dias en que la tierra estuvo detenida
- La buena vida
- Miedos
- El dinero hace al mundo redondo
- El mundo no es suficiente
- Nuestras grandes ideas.
Cada capítulo les puedo decir, es totalmente fantástico y creativo.
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Si hablamos del arte y de todas sus facetas, un destino ideal que nos presenta con toda una gran selección de ella es México.
México, un país que es mítico, por su gran variedad de estilos y culturas que han pasado por él, y que todos juntos conviven de una forma muy especial. La mezcla de estas formas de vida y de estos estilos, resulta en un cocktail interesantísimo, especialmente en la sección del arte.
Empezando por las grandes y famosas ciudades como México City, Cuernavaca, Tequesquitengo, Chichén Itzá para mencionar algunas, éstas son un " eldorado" para los amantes de la arqueología, arquitectura, museos y todo lo relacionado con la historia y el arte mexicano. Es aquí, donde las horas vuelas y sin darnos cuenta, las vacaciones han pasado con rapidez por la gran multitud de cosas que se pueden ver y que nos llenan de respeto, porque nos damos cuenta de lo que ha sido creado en el pasado. Uno de las más fascinantes es una visita a Chichén Itzá y sus alrededores.
La perla de la cultura también es la capital México City, que nos presenta una gama de joyas historiales y arquitectónicas.
Una visita a estos lugares tan especiales nos inspiran a crear obras de artes.
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Nos dan las ideas, la energía y en muchos casos los motivos, en el sentido artístico, que queremos pintar o crear.
Si lo que nos interesa es el arte con elementos clásicos y antiguos, México es un lugar fantástico, que nos presenta muchos aspectos de este tipo. Es más, podemos decir que es un verdadero tesoro artístico, no solo por los motivos que puede regalar para nuestra obra sino por su gran faceta de coloridos que tiene. Muchas veces podemos apreciar combinaciones de colores que no habíamos visto antes y que no se nos hubieran ocurrido jamás.
Para poder apreciar todos estos aspectos culturales y artísticos nos hace falta tiempo. Tenemos que pasar un par de días en cada uno de los destinos que más nos llaman y que mas influencias artísticas nos puedan regalar. Es decir que tenemos que organizar un viaje con varios destinos, y con ello con varios hoteles. Sobre Royal Holiday, se dice que son perfectos para este tipo de viaje ya que ofrecen muchos destinos interesantes y nos organizan todo. Es decir, nos dan la oportunidad de podernos concentrar en nuestro arte y no tenemos que estar planeando y organizando todo lo que conlleva hacer un viaje con varios destinos.
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Para los amantes del arte, y especialmente para los que hacemos el arte, ya sea el graffiti, pintar cuadros al óleo o acuarelas, escultores que aman los trabajos hechos con piedras, para mencionar algunos, se nos hace fácil viajar con todo planeado, ya que podemos concentrarnos al cien por cien en lo que nos gusta y lo que amamos: el arte y todo lo que conlleva.
México nos brinda con una oportunidad única para conocer a muchos estilos artísticos y es por eso que es un de los países más interesantes que hay.
Un libro que contiene solamente una lata de spray.
via: mymodernmet.com
David Mach is an artist who loves using new and different mediums. We've seen him make an enormous King Kong and a crucifix out of thousands of wire hangers. Now, the artist impresses us once again by using another common household material, the matchstick.
The first part of the process involves designing a form, often done by having a plastic model made from a clay mold. Many of the matches are imported from Japan for their colored heads. Then the task of sticking each matchstick onto the figure begins.
Depicting both real and fictional characters, Mach's sculptures are an array of dynamic looking figures. From Betty Boop, Charlie Chaplin, and even Marilyn Monroe, all of the matchstick art pieces are stunning.
Mach sells some of them at galleries and auctions, but others are destined to be set aflame and burnt down at exhibitions. After all the time spent creating these pieces, I couldn't even imagine setting them on fire!
via mymodernmet:
Belgian artist Strook (a.k.a. Stefaan De Croock) has created a very interesting mural right outside the STUK art center in Leuven, Belgium. This wall, which was covered in moss, was given a modern makeover by Strook who took a pressure washer and made a relief mural out of it. By blasting away slowly and carefully at the wall, little by little an artwork came into being. What's most impressive is the fact that Strook had never used a pressure washer before and that it was a complete improvisation, with no reference sketch!
Doesn't this remind you of reverse graffiti?
via designboom:
the 'target books' shelf by turkish designer mebrure oral is designed to keep books organized
by separating them into sections of 'already read' and 'yet to read'. each segment is demarcated
by its own bookend, a line of text that is built into the shelf that states either 'has been read' or 'will be read'.
each 'target books' shelf is produced in three pieces via injection molding of recyclable ABS plastic.
SEGO IN MEXICO Part II from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.
Sego in Mexico from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.
directo desde Sego:
MURAL "PROTEO" .
Este primer video muestran el trabajo realizado por Sego, en colaboración con MAMUTT.
El mural "Proteo" fue pintado en la casa de Cauce Ciudadano (cauceciudadano.org.mx/) como parte de la galería urbana que MAMUTT esta realizando en colaboración con ellos. En esta galería también hay obra de ROA, Saner, Liqen, Dhear, Broken Crow y M-CITY.
La idea de este proyecto es que pintamos en zonas con problemas de violencia, pintamos ahí con los artistas urbanos reconocidos y creamos espacios de convivencia entre pandillas , ayudando así a la construcción de paz, le demostramos a otras personas que esta expresión puede llegar a ser un oficio, una obra de arte y una alternativa, además se le dispara la creatividad a posibles nuevos artistas, también ayuda al barrio trayendo nuevas vibras y nuevas ideas , así ayudando a que la armonía de un lugar que vive entre la delincuencia y la violencia, mejore, recuperamos espacios con arte.
En especifico colaboramos con una A.C. llamada Cauce Ciudadano (certificada por Ashoka y por la Comisión De Derechos Humanos del Distrito Federal) Cauce se enfoca a trabajar con jóvenes pandilleros y jóvenes en riesgo.
Nuestra "Galería Urbana" esta en la Colonia 7 De Noviembre en la Delegación Gustavo A. Madero, en México D.F. Aunque no ha sido formalmente inaugurada.
HCTN EPISODE 5 : SEGO & SANER from Here Comes the Neighborhood on Vimeo.
In this Episode of Here Comes the Neighborhood, Mexican artists Saner and Sego collaborate on a mural for the Wynwood Walls. They create a colorful dreamscape together, building on themes that each of the artists have explored for years. Saner's interpretation of the work, and his poetic eloquence helps elevate the wall into an ethereal realm, while Sego, traveling to the United States for the first time, brings an astute attention to detail, and a stunning technique grounded in the complexities of the natural world. These Artists exemplify the power of art, both public and private, to function as a change agent, using this mural as a tool to reframe the worlds view of Mexico; from a dangerous narco state, to one of the most beautiful, mystical and transformative cultures in the world.
For more information on the artists featured in this episode visit their sites listed below.
This episode features music from Emile Haynie
For more info regarding the Wynwood Walls visit (thewynwoodwalls.com)
For more on the creative team behind this series visit (hctn.tv/learn-more/) or contact info@hctn.tv
Follow the series at vimeo.com/herecomestheneighborhood
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