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Matching entries matching “blu” from KELP - graffiti meets design
De la editorial Me Gusta Leer
(parte
del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada ¡Buenas
noches, Bobiblú!. Una nueva colección de Elsa Punset para público preescolar.
Un hermoso libro ideal para los niños que ya saben leer aunque por la práctica con mi hija también para los más pequeños.
¡Buenas
noches, Bobiblú! es un libro de aprendizaje de manera lúdica. En
esta edición hablamos de Bobi y de Blu se preparan para emprender el
desafío de dormir.
Llega la noche y hay que descansar!
Ambos amigos que todo lo hacen juntos también se preparan juntos para dormir.
Esto significa entre otras "actividades) recordar todo lo entretenido que hicieron durante el día, comentando lo mas memorable.
Y por supuesto después el lavarse los dientes, preparar la cama y escuchar un buen cuento.
Genial y sobre todo entretenido. Simples textos que te muestran el proceso de acostar a los niños según Bobi y Blu.
Vivencias sencillas, ilustradas de hermosa manera por el Sr. Sánchez dan pistas para entrenar este proceso y como dice el libro: fortalecer la inteligencia emocional.
De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada Joyful
Architecture. European Architectural Photography Prize 2019.
Este hermoso libro apaisado resume lo que fue la 24 version de este concurso europeo sobre la fotografía arquitectónica.
En
cooperación con la DAM (Museo de Arquitectura alemana) la oficina
architekturbild e.v. se concentra en la observación y en el registro
generado por los artistas, arquitectos o fotógrafos de su entorno
construido.
En ese contexto Joyful
Architecture nos entrega una vez mas a los premiados en excelente calidad de diseño.
Ganador este 2019 fue Dirk Härle (ver. e.o. la portada).
Me
gusta este libro no por que solamente entrega ideas e inspiración desde
el punto de vista fotográfico hacia la arquitectura sino que por que el
libro le dá voz a los artistas para expresarse en su trabajo.
Si bien
la primera parte es netamente de catálogo que muestra a los premiados,
las menciones honrosas y los trabajos recomendables, en la segunda parte
las voces de los fotógrafos representados y seleccionados cobra fuerza.
Fotógrafos
como Marlene Apmann, Stefan Blume, Anja Bäcker, Sarah Hildebrand o
Marie Hoffmann nos dan una introspectiva mayor a su trabajo premiado.
Además de esto Joyful
Architecture es sumamente completo y se preocupa de entregar los
detalles del Jurado y como fue la selección de los ganadores aparte de
entregar insights de lo que la empresa ha hecho al dia de hoy.
Miembros,
Crónica del Año, etc para quizá también generar interés en sumarse.
En
definitiva un hermoso libro de los premios a la mejor fotografía que
conociendo las anteriores ediciones, logra subir un peldaño y lo coloca
la vara cada vez un poco más alta.
Genial seguir este concurso.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
The Pink & Blue Project de Jeongmee Yoon.
Este es un libro que no te esperarías.
Un libro que abarca un estudio sobre las tendencias culturales enfocado en las diferencias y preferencias en los gustos de niños de distintas culturas y grupos étnicos.
Un libro que en un principio destaca por retratar a los niños con sus pertenencias divididas por colores.
Azul para los niños, Rosado para las niñas.
En esto el libro ya es alucinante y muy interesante por que la idea es hermosa y la manera de retratar es genial. Podemos descubrir en cada imágen un mundo de cosas, 100% material pero claramente de gustos definidos.
The
Pink & Blue Project por otro lado nos cuestiona la relación entre los géneros y el consumismo, el capitalismo puro en donde vivimos hoy en día.
Una suerte de camino preestablecido, confecionado y preparado listo para consumir.
The
Pink & Blue Project es un proyecto donde el autor, influenciado por su hija, amante del color pink/rosado solo usaba ese color.
Este gusto tan marcado por el azul o rosado cambia con el pasar de los años, sin embargo es interesante ver como se establece a temprana edad.
Un libro que tiene una pizca de humor en sus fotografías y que me parece logrado representar el espíritu de hoy en día.
Con ensayos de Bill Kouwenhoven, Bonnie Yochelson, Geun-Jun Lim, Young June Lee y la propia Jeongmee Yoon The Pink & Blue Project sorprende!
Casi 180 páginas a todo color con 118 imágenes de alta resolución.Un placer visual que cuestiona ese patrón establecido de colores!
Nota: lo genial es que después de este proyecto la fotógrafa y autora visitó a los niños un par de años después para ver como han cambiado sus gustos por los colores...
The Pink & Blue Project lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sag's
durch die Blume! de los autores Rolf H. Johannsen, Stella Rollig
Tremendo
documento sobre la pintura de Viena acerca de la flora en épocas donde
fue una de las principales expresiones de arte en la capital austríaca.
Dividido entre ensayos y tablas con las pinturas este libro realmente soprende.
Hablamos
de ensayos de grandes del arte como Marianne y Gerbet Frodl, Rainald
Franz, Fran Smola, Stephan Koja o Andrea Polaschegg (claro, en Austria
conocidos). Por supuesto que representados acá no podía faltar Gustav
Klimt o Egon Schiele, dos de los máximos exponentes y figuras claves del
Arte no solamente en Austria.
Sag's
durch die Blume! son más de 200 páginas en un libro de tapa dura en una Investigación imponente, además de ser precioso en su calidad.
Las flores y su retrato a inspirado a
generaciones de artistas. Esa vida natural (naturaleza muerta) en
Austria ha vivido un desarrollo como en ningún otro lado del planeta. En
cuanto a calidad, a significado y diversidad.
Sag's
durch die Blume! como buen libro de Investigación relata el
desarrollo de este arte y la manera que se iba distanciando de los
cánones establecidos en las Escuelas de Arte respecto a como y que
pintar.
Un viaje hacia el mundo de las flores.
Muy recomendable! y además en marco de la Exposición "Sag's durch die Blume!" en la Galeria Belvedere de Viena, Austria.
De la editorial autogestión o básicamente desde las oficinas del mismo autor del libro, Dean Sunshine, nos llega este tremendo libro de graffiti.
Titulado "Street Art Now - Melbourne, Australia and Beyond 2012 - 2014" este documento visual es un recorrido por lo más selecto de la ciudad de Melbourne en Australia y un poco más.
Con 206 páginas a todo color el libro recorre lugares y muestra imágenes que para ser sincero no existían en Melbourne. Tremendos murales, graffiti por todos lados y artistas reconocidos que han elegido a esta ciudad para plasmar su arte.
Tenemos a Sofles, Smug, Senek, Shida, Heesco, y muchos más.
Dean Sunshine es así como el registro en persona de lo que está pasando en Melbourne. Imaginate en 2 años registrar tanto material para un libro. Cómo seráne 10 años?
Su segunda publicación entorno a Meblurne y su arte urbano dedicado al graffiti muestra el importante paso y el día a día de esta ciudad convirtiéndose en una Mecca local del graffiti.
Hermoso formato apaisado, diseño cuidado y muchas imágenes (que es lo que nos interesa).
Cada página además incluye no solamente el nombre de los artistas del respectivo trabajo sino que también un link hacia el Instagram de los mismos.
Buena idea!
De la editorial alemana Publikat nos llega la monografía acerca del pintor alemán Hendrik Beikirch más conocido como ECB titulada "Blurring Boundaries"
Tres letras son lo primero que pienso al hojear las primeras páginas del libro: WOW!.
....y es así hasta el final.
En su primera monografía ECB extiende los límites del graffiti y la ilustración a niveles nunca antes logrados.
El artista nos muestra todo su repertorio de pinturas de rostros que ha realizado en el mundo en lo lugares más diversos. Mundialmente conocido por los rostros en blanco y negro en formatos monumentales el trabajo de ECB es único.
Estos mismo rostros son de personas comunes y corrientes, muchas veces habitantes del lugar en donde está pintando en el momento.
El libro que tiene un prólogo muy breve y la historia de ECB en una página se dedica a presentar imagenes de sus trabajos.
En 208 páginas el Blurring Boundaries documenta los murales pintados en los últimos años, muchas veces el trabajo final un fotografías realmente hermosas.
También encontramos los trabajos realizados sobre lienzos como también bocetos.
Encuentro que es un libro que refleja excelentemente el trabajo de ECB. Algunas pinturas tan conocidas como las de Sao Paolo, Delhi o en Korea (portada, 70 metros de altura) están presentes.
Muy recomendable!
Blurring Boundaries lo puedes encontrar directamente acá.
No tenía idea que existía un libro que representase casi todas las corrientes estilísticas callejeras de moda.
La editorial alemana nos sorprendió con este resultado. 100 Street Styles - Rock'n'Roll hasta Retro - la moda de la calle se llama la última publicación de la casa Prestel.
Del autor Josh Sims, 100 Street Styles este libro de más de 210 páginas a todo color es más bien un catálogo o enciclopedia del estilo callejero.
Cada estilo tiene unas 3-4 páginas dedicadas a explicar brevemente la historia de donde surge la necesidad, el estilo y lo que lo caracteriza.
Genial y muy entretenido!
Vemos estilos obviamente conocidos como:
- Rockero
- Punk
- Rasta
- Skinhead
- Techno
- Casual
- Viajero
hasta los no tan conocidos como
- Social Media
- Cholos
- Magpie
- Revival o,
- Blue Note
...en total son 100 estilos. Tremendo!
El concepto está claro:
Ya pasaron los años de mirar las últimas tendencias en las pasarelas del mundo y ver lo que las modelos llevaban puesto. El estilo de vida al cual postulamos lo vemos en el día a día:
Estilo de vida son expresiones que se designan, de una manera genérica, al estilo, forma o manera en que se entiende la vida; no tanto en el sentido de una particular concepción del mundo, expresado en todos o en cualquiera de los ámbitos del comportamiento (trabajo, ocio, sexo, alimentación, indumentaria, etc.), fundamentalmente en las costumbres o la vida cotidiana, pero también en la vivienda y el urbanismo, en la relación con los objetos y la posesión de bienes, en la relación con el entorno o en las relaciones interpersonales.
Hoy
la cosa se ha puesto más clara, mas directa y más espontánea. Es la
calle la cual hoy en día dicta cátedra en cuando a estilos y formas de
vestir.
Gente como tu y yo.
100 Street Styles es un libro divertido, fresco y genial para todo aquél que le gusta lo nuevo.El libro lo puedes adquirir directamente acá.
A coat of paint can go a long way.
That's the mantra at the heart of Boa Mistura, a Madrid-based artist collective that has a history of traveling the globe, spreading street art as a symbol of social change. From Sao Paulo, Brazil to Cape Town, South Africa, the group of painters, engineers and architects transform the typical brown and gray colors of cities across the world into a spectrum of wild reds, blues and yellows. All in an effort to demonstrate how community-based artwork can shape the identity of a neighborhood.
paint
Boa Mistura's latest intervention took place in Querétaro, México, where the team recruited members of the working class town to paint over 30 buildings overlooking the nearby highway. That was only the first phase in the ongoing project -- the collective and their endeavoring volunteers hope to cover all 1,074 of Querétaro's buildings in electric oranges and vibrant teals, bringing together children and adults who take great pride in their home in the process.
"Witnessing the youth of the neighborhood sharing their time with others from social centers, when maybe there was never any excuse to meet each other," a member of Boa Mistura explains in the video below. "They are thinking in a different way right now. [They] have a new reality, a modified one. That's actually really good."
"At the end they believe this community can live in better conditions," he adds, "and keep that spark of life produced by knowing that... if the neighborhood looks so beautiful, it's because of them."
...el mensaje queda claro.
Acaba de llegar de la editorial inglesa Laurence King Publishing, su última publicación titulado "Adventure in Letterpress" del autor Brandon Mise.
Abriendo el sobre les puedo decir que es a primera vista de esos libros que en KELP.cl nos encantan.
El titulo ya promete bastante al tratarse de la disciplina de la impresión tipiográfica. Una disciplina que viene en auge y que ha estado muchos años perdida en talleres y sotanos de imprentas.
Tactil, retro y de alguna forma social, todo elemento impreso a mano tiene un encanto especial sobre todo en esta era digital.
El libro con más de 200 ejemplos de trabajos impresos contiene una selección que vá desde tarjetas elegantes, folletos y todo lo que vá entremedio.
Hermoso, bello, a veces extraño pero siempre atractivo "Adventures in Letterpress" es realmente una aventura recomendable.
El autor Brandon Mise que a su vez es propietario de una imprenta (Blue Barnhouse en EE.UU) ha ido recopilando trabajos de todas partes y los ha mostrado hasta en el Metropolitan Museum of Art.
El libro es pequeño de tamaño con más de 240 páginas a todo color. Hermoso tanto por el contenido como también por su forma.
De tapa dura (cartón) y una impresión que destaca las cualidades de la impresión artesanal.
Adventures in Letterpress lo puedes conseguir directamente acá.
...el italiano haciendo de las suyas en Baires.
...buen muro conceptual por el italiano Blu en Buenos Aires, Argentina.
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