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Matching entries matching “graffiti” from KELP - graffiti meets design
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Hace un buen tiempo no hemos presentado libros de este exepcional editorial pero nos complace informar que retomamos el rumbo.
The art of protest viene a sorprendernos de los mas novedoso en cuando a la generacion de conciencia en el espacio publico se refiere. Este libro sobre el arte politico y el activismo con sus mas de 340 paginas es un manjar para todo aquel amante de la observacion de los hechos que conmueven al mundo entero.
El libro que tiene 5 ensayos es entremedio un compendio de artistas que fueron seleccionados por su impresionante manera de a traves de la creatividad lograr generar conciencia sobre temas como los regímenes autoritarios, la sostenibilidad, el cambio climático, la diversidad y la inmigración.
The
art of protest me gusta mucho por la calidad del trabajo. Logran
capturar los trabajos e instalaciones en el espacio publico en una
excelente calidad de imagen.
Esto no es muy obvio en esta tipologia de publicaciones que por lo general carecen de calidad, pero no te contenido. The art of protest las tiene ambas bien resueltas.
Artistas o colectivos como Victoria Sin, Raul Walch, Sara Rahbar, Cian Dayrit o Schellekens&Peleman nos muestran sus trabajos.
Cada artista tiene 2 a 4 paginas a disposicion donde generalmente un txt de presentacion y trabajos en gran escala se muestran.
Hay un hilo conductor y es justamente esa amplitud de mirada para que todos podamos mirar a una realidad alternativa a modo de entender la actual de mejor manera.
Esto no tienen mucho que ver
con street art comko lo conocemos desde el graffiti, esto es activismo
puro desde todas las disciplinas del arte contemporaneo.
The
art of protest es justamente el puente entre el arte y la política y el activismo en la actualidad.
The art of protest presenta la ultima decada de estos maravillosos trabajos de critica politica y social.
MUY recomendable.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street
Art sobre una monografía del artista callejero David Zinn.
Tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP.cl un
tremendo libro sobre un artista que ha sabido ocupar el espacio físico y
adaptarse a él para generar su arte.
Acá no hablamos de graffiti o de murales.
Hablamos del arte de la tiza, del dibujo con tiza en la vía pública.
Quizá
habrás visto en muchas ocasiones dibujos o frases escritas en alguna
pared pero seguramente nada comparado con lo que hace este artista
norteamericano.
Street
Art es un catálogo de muchisimos trabajos de este prolífico artista que muestra sus últimas
creaciones.
Quizá importante mencionar, pero estos trabajos duran la
nada misma. Basta con que llueva y son parte del pasado.
El
libro muestra en muy buena calidad no solamente los trabajos en tiza,
también en carbón y con objetos encontrados los cuales integra en el
entorno.
Libro en formato medio de más de 150 páginas a todo color, se divide en 6 principales capítulos.
Fascinante
por decir lo menos.
La cantidad de maneras de utilizar la vía publica
para hacer arte, de ocupar algun pedazo de pared para generar una
situación muchas veces cómica, es alucinante.
Trabajos principalmente
desde 2018 al 2021, por lo tanto también en plena Pandemia.
Conoceremos el proceso creativo del artista y la manera de enfrentar y descubrir el lugar óptimo para su arte.
Recomendable!
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Alienígenas de los autores Darío Quiroga y Julio Pasten = El estallido social en los muros.
Lentamente van llegando al mercado las publicaciones que se sumergen en lo que fueel estallido social del 17 de Octubre, 2019 en adelante. Cuando digo lentamente es una apreciación personal por lo que he visto en cuanto a Literatura gráfica al respecto.
Alienígenas es en este sentido un tremendo trabajo investigativo dividido en 2 partes.
La primera parte nos presenta tres capítulos:
Decodificación mensajes alienígenas - de la saturación discursiva a los ejes narrativos del estallido y finalmente dimensiones narrativas.
La segunda parte por otro lado nos presenta ensayos "Lecturas de calle" de personas tan diversas como Fernando Paulsem, el mismo autor, Almerto Mayol, Denisse Malebrán o Tania Rojas.
La primera para es un ejercicio de metodología agrupando toda la realidad callejera expresiva, sin filtro. Pero mas que solo presentarlas, la idea es permitir seguir cuestionándose su significado, realizar diagnósticos como herramienta adicional para construir hipótesis de un Chile futuro, en palabras de los autores.
La segunda parte son 18 textos, como regalo. Un título que fue entregado a el/la autora, para realizar una historia al respecto.
Son "frases" que vemos en la calle y que han marcado fuerte: 1973-2019 o Ni yuta ni tuya, Pacos los meo con regla, Mucha bala poco libro, proceso destituyente...en fin. Da para todo tipo de interpretación.
Genial idea.
Más de 170 páginas a todo color que se entremezclan con imágenes sobre los rayados del estallido social.
Un libro tanto de utilidad para los estudiosos del tema social en Chile pero también para aquellos practicantes del graffiti y la expresión urbana.
De la editorial Catalonia nos
llega una de sus últimas publicaciones titulada Propiedad
pública del autor Rouget Bugueño.
Una instantánea de Chile contada en muros es un libro que registra visualmente lo acontecido en Chile a partir del Estallido Social del 18 de Octubre de 2019.
El autor, cámara en mano, sale a la calle a registrar las expresiones gráficas que fueron tapizando dia a día los alrededores de Plaza Italia en Santiago, principalmente.
Una selección de a veces reales obras de arte, a veces rayados con consignas políticas, todo relacionado al descontendo social y a todo tipo de malestares que desde ese momento surgen a la superficie social de un golpe.
Propiedad
pública cuenta y registra en 5 capítulos desde los primeros afiches, stickers hasta homenajes a Iconos Pop, primeros mensajes para una nueva Constitución, el caso Catrillana y el Negro Matapacos. Un sinfín de personajes y realidades que son protagonistas en ese momento.
Propiedad
pública lo registra todo. Es un libro casi 99% visual, donde más que la calidad de la obra, es el registro que prevalece e importa.
Debo reconocer estimados lectores de KELP.cl que este mismo ejercicio, no tan exhaustivo como lo realizó el autor, lo hice varios días por el sector.
Fue realmente sorprendente como explotó y el nivel de destrucción
que en paralelo sufría el sector, y sufre actualmente más allá de
cualquier tipo de expresión gráfica en paredes, paraderos u otras
superficies verticales.
Este libro me gusta por
que no hace diferencia quien haya pintado o pegado o simplemente se
haya manifestado sobre una fachada. El hecho de registrar con tanta
diversidad es no solamente atractivo sino que y creo que es lo
primordial da fe de una tremenda capacidad creativas que en muchos
probablemente ha estado inutilizada hasta es fecha.
Propiedad
pública como registro gráfico de los primeros tiempos post Estallido Social es creo que digno de seguir siendo alimentado con nuevo material para ir registrando esta expresión absolutamente efímera pero sumamente potente.
Tiene mucho de graffiti, mucho de street art y sobre todo de afiches/carteles por lo que seguramente será del gusto de amantes del arte callejero.
Y se suma el registro histórico en un evento histórico que años mas tarde será recordado con esta publicación.
Propiedad
pública lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street Art Mon Amour de la autora Linda Mestaoui.
Hace
tiempo que no hemos visto un libro que enfoca una temática específica
en el arte urbano. Hay de grandes murales, hay obviamente las
monografías o bien sobre una disciplina específica en el contexto urbano
entre otros.
Por lo mismo Street Art Mon Amour es un libro que da frescura a la incesante industria de las publicaciones de graffiti y arte urbano.
Este es un libro enfocado en el "amor" en el arte urbano. El amor en el graffiti, en el muralismo y en el street art.
Un
sentimiento univeral que nunca ha dejado de ser explorado por el mundo
del Arte. Como bien indica en el prólogo el libro, Picasso, Rodin, Klimt
o Toulouse-Lautres dan fe de ello.
Al ser una galería abierta a todo transeúnte el street art y en este contexto, todas estas declaraciones de amor, dan esperanza, fe y alegria.
Por que es un privilegio amar y un honor ser amado.
Street Art Mon Amour nos muestra una selección de trabajos en el exterior en ciudades como Madrid, Paris, Nueva York, Manchester, Los Angeles, Köln y muchas otras.
Realmente un libro objeto.
Desde su portada y contraportada gruesa, el formato, el diseño del
layout, los textos y la calidad de las imágenes.
Es
una editorial que destaca por el fino detalle de sus publicaciones.
Algunas de ellas ya hemos presentado a ustedes estimados lectores, tales
como Eat Me o
15 Minutes.
15 Minutes.
Street
Art Mon Amour lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega el libro del año, tan simple como eso.
Titulado "Graffiti XXL" este libro monumental es la más pura y clara publicación que hemos recibido respecto al graffiti en los últimos años.
Me refiero en este caso a graffiti en proporciones de murales en grandes tamaños (no se incluyen trenes, ni otro tipo de superficies)
ECB
Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.
Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.
De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.
Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.
Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.
De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.
Case
Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.
No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.
Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.
Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.
No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.
Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.
Etam Crew
Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.
El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a
Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.
El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a
- Case de los MaClaim
- El Mac
- DaLeast
- Inti
- Faith47
- Faile
- Conor Harrington
- How&Nosm
- Herakut
Herakut e Inti
Muy recomendable!
El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.
El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.
Muy recomendable!
El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.
El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.
Directamente del artista Grin nos llega su primera publicación titulada "Pintura Grin". Un documento único con un tiraje limitado que estoy seguro pronto obtendrá estado de documento de culto.
Grin es un pintor de graffiti chileno que en Chile ha influenciado a toda una generación con su arte. A fines de los 90 y principios de siglo, en pleno apogeo de la actividad en Chile, su reconocido Tag, era visible no solo en gran parte de Santiago sino de todo el país.
Este libro es una selección y recopilación realizada por el mismo artista, en un proyecto 100% de autogestión, que revive sus mejores trabajos a la fecha. Tanto en muros como en cuadros.
Obras tanto particulares como en colaboración con otros pintores como la DVE, Os Gemeos, Inti, Kelp, Saile para nombras algunos.
Lo lugares no podrían ser más diversos que obviamente el grueso se trabajo se encuentra en Santiago de Chile. Pero Valparaiso, Arica, Marsella (Francia), Barcelona (España) o Paris (Francia) han sido estaciones que forman parte de esta selección.
Personalmente he sacado varias fotos de trabajos de Grin desde 1998 en adelante. Gran parte de esos muros los encuentras acá. Los clásicos de Plaza Italia, en La Reina, en Av. Santa Isabel o bien en Bellavista o el Bellas Artes están presentes. También las pinturas del Rio Mapocho, las colaboraciones con su Crew DVE.
Por otro lado el artista presenta una selección de cuadros, que mantienen el mismo estilo y reflejan claramente los lugares o inspiración que tuvieron: Papudo, Edificio, Laguna, Fuego, America, Oriente-Poniente.
Pintura Grin es un gran libro sobre un artista cuyo estilo influenciado por su actividad como Arquitecto, es un ícono y a la vez leyenda viviente del arte urbano chileno.
Muy recomendable.
Pintura Grin lo puedes encontrar directamente en la Tienda Otra Vida acá.
De la editorial americana Schiffer Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 2
Create del autor y artista Yoav Litvin.
El autor es un oriundo de Neva York que se ha dedicado a la ciencia, fotografía y a la escritura. Con 2
Create tenemos frente a nosotros un documento en donde busca promover la creatividad y una causa progresiva documentando el proceso del arte urbano. De la actividad del graffiti/muralismo/street art en Bueva York a través de lo que desde el primer día ha sido un hilo conductor: la colaboración entre artistas.
Si bien cada grafitero es un Ser individual, que justamente crece se desarrolla personalmente en búsqueda de un estilo propio, pronto hace amistades con otros pintores. La dinámica casi siempre es la misma.
Se comienzan a pintar producciones, murales y se empieza a colaborar a niveles cada vez más exigentes, más grandes, mas producidos.
2
Create habla de 10 colaboraciones realizadas en diferentes sectores de la gran Manzana:
- Union Square
- Greenpoint en Brooklyn
- Maspeth en Queens
- Allerton en Bronx o
- Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.
Tenemos entre ellos a representantes chilenos (Cekis y Dasic) quienes ya viven hace muchos años en esa ciudad y se han radicado para desarrollar su arte. Justamente en este desarrollo las colaboraciones son parte importante.
Cekis en 2
Create colabora con Cern en un gran muro y Dasic con Rubin415 en otro gran despliegue de talento. Otros artistas que vemos son Al Diaz, Dain, Zimad o Sot.
2
Create nos muestra hermosos murales en todo su proceso de creación. Cada artista comenta como llegó a NYC, como es el hecho de colaborar en este muro con otro artista.
Breves introspectivas a los artistas y sobre todo con gran material visual. Buenas imágenes.
Se agradece en tiempos de Pandemia, tener un documento de excelente calidad en las manos.
2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.
Es un buen libro para mirar, leer, para entender que pasa en la cabeza de los pintores antes, durante y después de un muro pintado. Cada cual con su origen, sus tradiciones y sus historias.
de #graffiti_cl
Directamente del autor Juan Astorga nos llega una de sus
últimas publicaciones titulada Valparaiso - Capital del Arte Urbano
(Editorial Quintalameda). Un libro fenomenal publicado en un buen
momento. En un momento donde Valparaiso ya consagrado como un referente
de ciudad a nivel mundial para ver Arte Urbano, y que a encuentra con un
buen índice de lugares y eventos que han logrado plasmar en fachadas de
gran tamaño excelentes pinturas.
Obviamente se
van actualizando, cada día hay nuevas pinturas, pero en este hermoso
libro vemos el registro de 25 artistas con sus obras más recientes.
Una
breve introducción de 2 páginas resume lo que ha sido la Historia del
graffiti en la Quinta Región desde BRS, pasando por la DVE y la fusión
de la academia con la cultura urbana (donde aparece e.o. Inti).
Más
de 200 páginas a todo color dejan un fiel registro de esta disciplina
sobre las paredes del puerto. Hay artistas consagrados en la ciudad como
otros más emergentes pero cuyo nivel artístico, cuyas ideas, cuya
motivación y perseverancia rápidamente los han posicionado como
referentes de esta cultura.
Nombre como la
Anis, el Inti, Dre, el Simón o el Pablo están presentes con sus obras.
Cada artista tiene 2-3 páginas con sus trabajos y una pequeña reseña con
su Historia y sus motivaciones, como la técnica y alguna u otra
anécdota.
Sabemos que un libro no es
suficiente para retratar lo que pasa en Valpariso y sus calles. El arte
es tán intenso en esta ciudad que visitarla se convierte en una
necesidad absoluta. Lo recomiendo.
Personalmente
he pintado varias veces en Valparaiso y recorrido sus cerros. Bien difícil retratar todo lo que pasa y se ha pintado ahi. Pero si
se puede dar una visión general para abrir el apetito a más. Creo que este libro Valparaiso -
Capital del Arte Urbano es un libro muy logrado para tener referencia de los principales actores y lugares del puerto al
día de hoy. La selección de trabajos retratados es muy buena y diversa y
el nivel de las fotografías lo acompaña. El poder saber donde se ha
pintado cada mural es una gran ayuda al momento de visitar Valpo.
Podemos recrear una Ruta del graffiti y visitar lugares nunca antes
vistos.
Cerro Cordillera, Cerro Lecheros, Cerro
Concepción, Cerro Bellavista, Cerro Polanco, Cerro Cárcel o el Cerro
Alegre son solamente algunos de los cerros con Graffiti y Arte Urbano en
donde Valparaiso - Capital del Arte Urbano retrata algunos de los
trabajos mas recientes que podrás encontrar. Sobre todo en los cerros es
donde se encuentran los murales.
Mayor
peso cobra este hermoso libro si pensamos que el Arte Urbano es un arte
efímero, hoy se pinta, puede que mañana la pintura ya no esté.
Valpo
tiene esa magia que pocas otras ciudades tienen. Algo de esto vi en
Lisboa, pero el hecho de ser más caótica, mas desordenada la hace
especial. Un caldo de cultivo para ideas nuevas, para murales y pinturas
nuevas. Las paredes disponibles están, y los habitantes aportan con su
aceptación.
Hoy en día Valparaiso, no
solamente es su Arquitectura y el Puerto que aparecen en guías de
turismo, sino que el Arte Urbano también. Se ha convertido en un fuerte
argumento para visitar a la ciudad/puerto.
Valparaiso - Capital del Arte Urbano es fiel testimonio por que.
Gran trabajo!
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