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Matching entries matching “mosaicos” from KELP - graffiti meets design
Desde la editorial alemana DOM publishers nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Decommunized: ukrainian soviet mosaics.
Hermoso documento que nos presenta DOM. Es además el primer estudio realizado y documentado en un medio impreso sobre el tremendo legado (literalmente hablando) de la época de los Soviets. De la U.S.S.R.
El fotógrafo Yevgen Nikiforov ha documentado en más de 250 páginas a todo color y en un período de 3 años los vestigios soviéticos de su monumental arte mosaico.
Es justamente en Ucrania donde el autor viajó para identificar y registrar su trabajo.
Más de 1.000 mosaicos han sobrevivido, de muchisimos ya destruidos, que fueron registrados y son presentados en Decommunized: ukrainian soviet mosaics.
Cabe destacar que la época de 1950 hasta entrada la década de los 80, fue el epílogo de un arte que sorprende.
Personalmente viajé a Rusia en este caso para ver este tipo de mosaicos y son hermososo. Monumentales, es todo en base a proporciones gigantescas, en lugares públicos.
En el contexto del modernismo soviético el mosaico ha tenido un rol importante. Ideales como la justicia social, el desarrollo, el deporte, la educación, la ciencia fueron plasmados en distintos mosaicos a lo largo de Ucrania. Siempre con un dejo de superioridad, de triunfalismo utópico.
Lo interesante de Decommunized: ukrainian soviet mosaics es que además muchas obras fotografiadas ya no existen dado que fueron demolidos los edificios o las paredes.
Símbolos de una época pasada hoy en día forman parte del "decomunismo" que se ha implementado en Europa del Este que prohiben símbolos del comunismo.
Hoy en día más vigente que nunca!
Decommunized: ukrainian soviet mosaics lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo.
Del autor Héctor Uribe. experto además en el desarrollo de investigaciones en torno a la cultura de tradición oral como por ejemplo el Folklore, la Misa campesina de la cuenca del carbón o guitarra tradicional chilena.
Con Cerámica de Lota estamos frente a un documento histórico tremendamente hermoso.
La cerámica de Lota es un libro que aparece casi por casualidad. Cuando el autor se encontraba recopilando información sobre las tradiciones de la gente del carbón, comenzó a visualizar figuras de cerámica decorativas en los hogares de los trabajadores y las familias mineras.
Cuento corto, el origen de aquellas piezas era la antigua Fábrica de Lota.
Los objetos de la Fábrica de cerámica de Lota fueron creados a partir de 1938 cuando se comienza a producir objetos de cerámica artística y vajilla, abriendo un espacio laboral para las mujeres de los mineros. La fábrica funcionó hasta 1951 cuando dejaron de funcionar los ramos de cerámica artística, vajillería y azulejos, mosaicos, volviendo a su antiguo oficio de producir ladrillos.
Importante destacar que la producción artística iba en forma paralela a la producción de ladrillos refractarios.
Con más de 180 páginas a todo color Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo nos lleva en un viaje histórica de la Fábrica de ladrillos, los productos cerámicos, sus protagonistas y los procesos de producción artística.
Y esto es solo el primer capítulo!
Encuentro que una de las partes más hermosas del libro es el siguiente capítulo en donde se destaca que cada pieza artística tiene su sello, una numeración y una inscripción que la identifica. según su estilo, uso, etc.
Para terminar en el catálogo que reune más de un centenar de objetos producidos en Lota decorados por las manos de mujeres lotinas con gran capacidad artística.
Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo realmente es patrimonio y que hermos poder revisar un libro de pequeño formato pero gran contenido.
Y que mantenga para las siguientes generaciones vigente, aquel hermoso arte practicado en la región de Bio Bio, comuna de Concepción.
Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo lo puedes encontrar directamente acá.
Nos acaba de llegar de la editorial Schnell und Steiner parte importante de la historia del arte mural en la región de la cordillera de los Alpes en Tirol (Austria/Italia).
"Die romanische Wandmalerei in Tirol" de los autores Helmut Stampfer y Thomas Steppan
trata sobre la pintura mural sobre todo en establecimientos religiosos en la región de Tirol - Südtirol - Trentino lo cual pasaría a ser parte de Italia y Austria.
Un libro muy interesante que nos entrega una vista al mundo románico. Murales que hablan de su importancia y belleza religiosa pero también de una interesante labor artística.
Por primera vez y este es el detalle que hace que el libro sea tan importante, se presentan los murales completos de monumentos religiosos de la región dando así a conocer el desarrollo de la pintura románica en la Europa Central.
Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:
El de imitación bizantina, que en Italia se llamó italo-bizantino
El carolingio, principalmente desarrollado en Francia
El visigodo y mozárabe en España
El románico propiamente dicho, que les sigue
El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos.
El estilo románico propiamente dicho conserva alguna tradición romana aunque muy degenerada y participa más o menos de las influencias bizantinas y de las septentrionales. Sin embargo, no refleja una intención decidida de imitar o copiar los modelos de Constantinopla en lo cual se diferencia del estilo italo-bizantino.
Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.
Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus contornos demasiado firmes o acentuados y, en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.
Los procedimientos generalmente seguidos fueron el temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela para las iluminaciones de códices.
En la pintura sobre tabla era bastante común el recubrir la superficie con un lienzo pegado a la misma sobre el cual se aplicaban algunas manos de fina escayola y se trazaban en ésta para fondo del cuadro ciertos surcos o rayitas e incluso dibujos en relieve y luego se pintaban las figuras que en muchos puntos aparecen también con resalto.
Fuente Wikipedia.
Un libro que muestra un tesoro que se ha ido perdiendo con el tiempo. Menos mal ahora está bien documentado, fotografiado y analizado.
Die romanische Wandmalerei in Tirol tiene imágenes a color y en blanco y negro de gran calidad.
Para todos aquellos interesados en la vida espiritual y su arte pintado en iglesia y otros establecimientos religiosos el libro es muy recomendable.
Lo puedes encontrar directamente acá.
Clásico registro del francés Invader en Roma, Italia con sus mosaicos pegados en paredes...
via unurth.
Otra variante sobre paredes, que no he mostrado mucho, es el mosaico. Esta actividad ha tomado fuerza en Chile sobre todo con el uso de espejos y vidrios de colores logrando formas y dibujos realmente hermosos. Un ejemplo es lo último en Lo Abarca.
Lo Abarca es un poblado ubicado a 7 kilómetros de Cartagena (Quinta Región), un valle famoso por sus lechugas costinas, por sus viñedos y sus cactus. Motivados por estos últimos visitamos el pueblo y nos encontramos con sus coloridos muros, una gran cantidad de mosaicos que adornan la plaza, las iglesias (2), las casas y hasta los paraderos de colectivos. Estos muros nos hablan de las diversas actividades del valle, por ejemplo la fiesta de cuasimodo, su historia religiosa, sus cultivos, sus paisajes, etc.
Según nos relata el joven Agustín Araya todos los mosaicos fueron realizados por la artista nacional Patricia Marin Spring junto a niños y jóvenes del poblado, él orgulloso de haber participado con ella. Algo también muy interesante es descubrir que en ellos se utilizó piedra nativa del lugar.
Texto por: Los Muros Nos Hablan.
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