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Matching entries matching “grafitero” from KELP - graffiti meets design
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Banksy de la autora italiana Alessandra Mattanza.
Banksy
es el seudónimo de un grafitero británico. Estuvo en el documental
llamado "Salida por la tienda de regalos" pero se desconocen otros
detalles de su biografía.
Según
un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres, publicado en marzo
de 2016, Banksy podría ser un hombre llamado Robin Gunningham.
Fuente: Wikipedia.a
Estamos
frente a uno de los fenómenos mas grandes que el street art ha arrojado
en los últimos quizás 15 años.
Un artista callejero inglés que nadie
conoce y que irrumpe en la escena del arte urbano como una bomba.
Sus
diseños, sus conceptos y sobre todo como esto lo plasma de manera
ilegal sobre muros, ha fascinado a millones de personas.
A tal punto que
sus obras (de las pocas que hay como cuadros) son subastadas y
transadas por muchisimo dinero.
Pero el core se mantiene. La calle.
Banksy en esta edición de la editorial alemana es una monografía que retrata el desarrollo del arte del artista a la fecha.
Están
todas las obras que ya conocemos, algunas nuevas. De buena calidad y
layout que es necesario destacar.
Hemos visto varios libros sobre Banksy
de procedencia dudosa y la calidad deja mucho que desear.
No es el caso
en esta edición que está impecable.
El libro comienza con la pregunta: Que es Banksy?
De esta forma Banksy
estudia al artista, su obra, sus origenes, su posición política y
social como sobre todo analiza sus obras llenas de ratones, niños y
simios.
Interesante es además el ensayo sobre la improvisación y todas las obras de Banksy.
Si quieres saber mas de este personaje, de su obra y leer más sobre lo que hay detrás de las cortinas Banksy es recomendable.
Es el arte que tiene prioridad y donde debemos enfocar
nuestra energía.
Banksy lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial americana Schiffer Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 2
Create del autor y artista Yoav Litvin.
El autor es un oriundo de Neva York que se ha dedicado a la ciencia, fotografía y a la escritura. Con 2
Create tenemos frente a nosotros un documento en donde busca promover la creatividad y una causa progresiva documentando el proceso del arte urbano. De la actividad del graffiti/muralismo/street art en Bueva York a través de lo que desde el primer día ha sido un hilo conductor: la colaboración entre artistas.
Si bien cada grafitero es un Ser individual, que justamente crece se desarrolla personalmente en búsqueda de un estilo propio, pronto hace amistades con otros pintores. La dinámica casi siempre es la misma.
Se comienzan a pintar producciones, murales y se empieza a colaborar a niveles cada vez más exigentes, más grandes, mas producidos.
2
Create habla de 10 colaboraciones realizadas en diferentes sectores de la gran Manzana:
- Union Square
- Greenpoint en Brooklyn
- Maspeth en Queens
- Allerton en Bronx o
- Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.
Tenemos entre ellos a representantes chilenos (Cekis y Dasic) quienes ya viven hace muchos años en esa ciudad y se han radicado para desarrollar su arte. Justamente en este desarrollo las colaboraciones son parte importante.
Cekis en 2
Create colabora con Cern en un gran muro y Dasic con Rubin415 en otro gran despliegue de talento. Otros artistas que vemos son Al Diaz, Dain, Zimad o Sot.
2
Create nos muestra hermosos murales en todo su proceso de creación. Cada artista comenta como llegó a NYC, como es el hecho de colaborar en este muro con otro artista.
Breves introspectivas a los artistas y sobre todo con gran material visual. Buenas imágenes.
Se agradece en tiempos de Pandemia, tener un documento de excelente calidad en las manos.
2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.
Es un buen libro para mirar, leer, para entender que pasa en la cabeza de los pintores antes, durante y después de un muro pintado. Cada cual con su origen, sus tradiciones y sus historias.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Jean-Michel Basquiat,
utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo
siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de
universalidad.
Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico,
atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso
de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo
rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
Jean-Michel
Basquiat Xerox en este sentido es el primer estudio exhaustivo del sorprendente material realizado y creado en base a copias de Xerox como principal método creativo.
Como dice el libro "estas inquietantes pinturas con collages de Xerox demuestran el extraordinario talento de Basquiat para el lenguaje visual. Sus composiciones en bruto y de superficie completa incluyen personajes e inscripciones reciclados y transformados de su vida cotidiana, incluidos motivos de obras anteriores."
Recordemos que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es uno de los pintores más importantes del siglo XX naciendo del graffiti dejando a temprana edad más de 3.000 obras.
Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas sus disciplinas.
Este catálogo, publicado junto con la gran retrospectiva del Museo de Arte Moderno de Lugano, ofrece una excelente visión general de la vida y obra de Basquiat.
Un gran artista, con trabajos sumamente frescos que nos tuvo que dejar a temprana edad pero que inspiró a muchisimos artistas.
Muy recomendable!
Jean-Michel
Basquiat Xerox lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street
Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen de la autora Alessandra Mattanza.
Un
documento que refleja el estado actual del arte urbano a nivel mundial.
Es además un viaje por los diferentes continentes en búsqueda de los
actuales principales líderes de su disciplina.
Como
todos ustedes bien saben estimados lectores de KELP, con la gran
cantidad de libro ya presentados en esta página, cuando hablamos de un
libro que recorre todo el mundo buscando las huellas del arte urbano,
nos imaginamos un libro muy particular.
Debo en este punto aclarar que Street
Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen es diferente.
Es un libro necesario que difiere bastante de otros ejemplares en el mercado.
Acá
la autora se enfoca que los principales autores del arte urbano actual y
los presenta desde una punto de vista muy humano, muy personal.
Street
Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen va desde Nueva York hasta Tokio llegando a Melbourne o Praga.
Impresionante
como siempre la calidad de las imágenes, la selección de artistas es
interesante pero lo que más destaco es la información lograda con
entrevistas certeras a los artistas.
Un hemoso
documento para discutir y revisar. Dado que genera diálogo con preguntas
de como y por que tal artista piensa y trabaja de cierta manera o bien
cual es la visión de cada uno logramos un documento sumamente vigente.
Es
difícil encontrar a muralistas y grafiteros, aún más es a los grandes
representantes por lo que lograr este documento es un gran trabajo
investigativo.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Basquiat
- Boom for real de Dieter Buchhart, Eleanor Nairne y Lotte Johnson.
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Basquiat
- Boom for real es un libro que se basa en la Exposición del artista en el Museo de Frankfurt Schirn.
Habiendo
aterrizado en la escena americana del arte a finales de los 70,
Basquiat
dejó rápidamente una huella imborrable. Proveniente de una escena under
de música, en absoluto anonimato, logró convertirse o mejor dicho: ser
convertido en una suerte de segundo Van Gogh.
Apadrinado
por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en
el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas
sus disciplinas.
Basquiat
- Boom for real recorre todo ese proceso desde un punto de vista práctico y en un contexto historico cultural.
De esta forma Basquiat
- Boom for real analiza de que manera se forjó la carrera de Basquiat enfocado en 6 capítulos. Esto es sumanente interesante.
Hablamos
de sus inicios con el tag SAMO, de la escena musical de NYC, de la
escena del DownTown y la relación del artista con la industria mediática
y del séptimo arte y el Jazz.
Un
libro que enfoca a Basquiat y lo "desnuda" para entender este fenómeno
que lamentablemtne vivió demasiado poco tiempo para contarnos toda su
historia.
Basquiat
- Boom for real se ha convertido en culto. Sus
seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva
que seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los
inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Subway World - Graffiti on Trains.
Este libro es realmente genial y un gran trabajo geográfico. Un documento dedicado a presentar las principales líneas de tren urbano existentes en el mundo.
Algo así como el ToDo para todo grafitero dedicado a pintar trenes urbanos.
Un libro que en su formato apaisado recorre los continentes para presentarnos con una breve descripción cada Metro como por ejemplo Amsterdam, Bilbao, Atenas, Chicago, Hiroshima, Kyoto, Lisboa, Marsella, Napoles, Rio de Janeiro, Santiago, Rotterdam, etc.
Cada ciudad con datos técnicos específicos como la cantidad de líneas que tiene el Metro, las cantidades de estaciones, el Largo de la línea como algunos datos curiosos históricos o detalles útiles como los lugares donde se realiza la mantención de los vagones, las Yardas, etc.
Un libro que de alguna forma también homenajea a los principales precursores y fundadores del arte del graffiti sobre trenes.
Subway World - Graffiti on Trains es una guía que seguramente para muchos será de gran ayuda e interés para fijar su próximo destino de vacaciones.
Subway World - Graffiti on Trains lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Inti del grafitero chileno Inti Castro.
Inti es el segundo libro que les presentamos bajo el alero de Ocho Libros (el primero lo puedes revisar acá, estimados lector: Inti
Quiere decir que más que solamente las imágenes de sus diversos murales terminados, en Inti vemos el proceso y los bocetos. Por lo tanto te puedes hacer una idea de como el trabaja.
Detalles de los murales dan una noción de como se resuelven los desafíos de pintura en cada muro.
Hermosas imágenes del proceso, ángulo interesantes del proceso, del muro dejan ver como realmente se vive la pintura. Como Inti desarrolla su arte.
Inti es además un libro que en su presentación denota mucho trabajo y calidad. Una producción hermosa con páginas doradas, tapa dura, una calidad de imágenes muy buena y un diseño de libro que se agradece.
Conozco pocos libros de monografías de artistas que están a este nivel.
37 Murales en detalle son presentados, más algunos cuadros al final del libro.
Muy buena edición que puedo recomendar por la calidad del trabajo, el contenido y los realmente hermosos murales que Inti pinta.
Inti lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
The
art of writing my name de los autores Patrick Hartl y Christian Hundertmark.
The art of writing my name es un tremendo libro de muralismo. De graffiti. De Street Art en definitiva entendiendo a esta disciplina como el arte urbano, en la calle.
En esta ocasión los autores se enfocan en el arte de la caligrafía y su proceso de integración en el mundo del graffiti.
Hablamos de tipografías, de textos, de tu nombre en definitiva que al pasar los años desde esa gloriosa década de los 70 en Nueva York, la escena del graffiti ha ido ampliando sus fronteras e integrando nuevas disciplinas.
Es justamente donde The
art of writing my name se presenta. El arte de escribir tu nombre, desde la caligrafía. Algo así como el nacimiento del calligraffiti.
Termino que conocemos también del gran Shoe con quien pude compartir algunas veces. El pionero del calligraffiti.
The art of writing my name habla de la visualización de la palabra. Le dan al clavo.
Artistas de la talla de Tilt, Stohead, eL Seed, Saber, el mismo Show, Chaz Bojorquez o Said Dokins son presentados en 4 páginas con una breve reseña de su trabajo y su historia.
Lo hermoso es además una pequeña entrevista, con las mismas preguntas para todos los artistas, que aclara su visión y approach hacia el graffiti y la caligrafía.
Hay respuestas realmente interesantes!
Termino que conocemos también del gran Shoe con quien pude compartir algunas veces. El pionero del calligraffiti.
The art of writing my name habla de la visualización de la palabra. Le dan al clavo.
Artistas de la talla de Tilt, Stohead, eL Seed, Saber, el mismo Show, Chaz Bojorquez o Said Dokins son presentados en 4 páginas con una breve reseña de su trabajo y su historia.
Lo hermoso es además una pequeña entrevista, con las mismas preguntas para todos los artistas, que aclara su visión y approach hacia el graffiti y la caligrafía.
Hay respuestas realmente interesantes!
Más de 35 artistas, más de 35 opiniones y visiones que hablan de más de 3 generaciones de arte mostrando un arte de gran calidad.
Además The art of writing my name viene con más de 280 páginas a todo color con trabajos que te sorprenderán!
Para artistas, para fans, para el transeúnte The art of writing my name es un libro recomendable.
The art of writing my name lo puedes encontrar directamente acá.
Les dejo un interesante artículo de Zehn Games.
Era 1960 y Cornbread solo era un joven de Filadelfia al que, para captar la atención de la chica que le gustaba, se le ocurrió la idea de comprar un par de botes de pintura y cubrir las calles con su nombre.
Pronto y sin ser consciente de lo que iba a provocar, sus proezas comenzaron a tener repercusión y visibilidad en la prensa, donde le incitaban a superarse cada vez más con su próxima obra: por ejemplo, pintar el avión privado de los Jackson 5. A finales de esos años 60, empezaron a aparecer nombres y logos dibujados por todas partes de la ciudad, entre ellos el de la paz, representando los mensajes de lucha social de la militancia negra contra la policía y la opresión racial.
Los panteras negras. Un tiempo después, nació la primera generación de grafiteros en los barrios más pobres de New York; artistas de vida precaria con la necesidad de expresar y denunciar las injusticias del sistema en las calles y mostrarle al mundo lo que tenían que decir, haciendo de ello un modo de vida: aerosoles y hip-hop. Firmaban con un nombre y un número, que solía significar la calle donde vivían. Cay 161, Eddie 181, Taki 183.
...sigue leyendo acá.
Era 1960 y Cornbread solo era un joven de Filadelfia al que, para captar la atención de la chica que le gustaba, se le ocurrió la idea de comprar un par de botes de pintura y cubrir las calles con su nombre.
Pronto y sin ser consciente de lo que iba a provocar, sus proezas comenzaron a tener repercusión y visibilidad en la prensa, donde le incitaban a superarse cada vez más con su próxima obra: por ejemplo, pintar el avión privado de los Jackson 5. A finales de esos años 60, empezaron a aparecer nombres y logos dibujados por todas partes de la ciudad, entre ellos el de la paz, representando los mensajes de lucha social de la militancia negra contra la policía y la opresión racial.
Los panteras negras. Un tiempo después, nació la primera generación de grafiteros en los barrios más pobres de New York; artistas de vida precaria con la necesidad de expresar y denunciar las injusticias del sistema en las calles y mostrarle al mundo lo que tenían que decir, haciendo de ello un modo de vida: aerosoles y hip-hop. Firmaban con un nombre y un número, que solía significar la calle donde vivían. Cay 161, Eddie 181, Taki 183.
...sigue leyendo acá.
De la editorial inglesa Thames & Hudson nos llega una de sus última publicaciones para el arte urbano. Titulada "Make Your Mark - The New Urban Artists" del autor Tristan Manco, es un libro re interesante y totalmente a la vanguardia artística urbana.
Más de 256 páginas y sobre 350 ilustraciones nos llevan a descubrir el mundo de los artistas emergentes.
De partida encuentro muy bueno que haya este tipo de publicaciones para artistas aún no consagrados pero que requieren de una plataforma para surgir. Internet hace lo suyo, una publicación impresa de estas características es algo totalmente de un valor superior a mi parecer.
Make Your Mark - The New Urban Artistsexplora el trabajo de 35 artistas selectos del arte urbano que usan todo tipo de elementos y técnicas para crear sus obras.
Básicamente como dicen en el libro en una época donde las obras de Bansky son protegidas en la vía pública por un vidrio Plexiglas y los grafiteros exhiben en galerías de arte, este libro se enfoca en lo nuevo.
En la siguiente generación que aún sigue siendo virgen, a descubrir.
Desde ilustraciones, pintura figurativa, collages, comic, murales, afiches...hay de todo en Make Your Mark - The New Urban Artists.
Artistas presentes (aunque aún no suenen, probablemente si lo harán en un futuro) son: Carlos Don Juán, Mark Francis Williams, Zio Ziegler Fuco Ueda, e.o.
Tristan Manco es toda una eminencia en publicaciones de libros para este genero. Sus libros como Sketchbook, Big Art/Small Art, Street Logos, Stencil Graffiti hablan por si solos.
A mi parecer este es su libro más interesante y de gran creatividad a la fecha.
Me gusta la selección de artistas, el diseño de los textos, la elección de imagenes, el formato y el papel utilizado.
Genial y totalmente fresco!
Make Your Mark - The New Urban Artists lo puedes encontrar directamente acá.
Estuve con Dresak em Showbeats.cl
Seguimos adelante con nuestra temporada abril 2016 y para esta ocasión la visita de dos referentes de una nueva generación de grafiteros hablamos de Dresak y Kelp, si eres un amante del graffiti y street art este es un capítulo de culto que no te puedes perder.
De la editorial inglesa Laurence King nos llega el tercer volumen del altamente adictivo libro Sticker Bomb #3 de duo de autores SRK: Ryo Sanada y Suridh Hassan.
Ojo: Lanzamiento en Abril 2016!
Sticker Bomb 3 presenta lo mas selecto de una selección de artista de los más novedosos y frescos. Diseñadores, ilustradores, graffiteros....de todo.
Con 240 página a todo color y sustrato adhesivo te permite utilizar todos los diseños en el libro como stickers.
Genial idea que ya viene desarrollándose desde el primer volumen.
Stickerbomb es el primer titulo coleccionable con páginas totalmente autoadhesivas que muestra ilustraciones, graffiti y gráficas de las más taquilleras.
Más de 250 especialistas, KELP ha participado en el Volumen 1 y 2, el libro muestra sin fronteras el trabajo de una variedad increible de creativos.
Una parte esencial del movimiento o de la cultura del arte urbano es justamente los sticker o autoadhesivos.
De alguna forma y muchas veces visto como una tarjeta de visita para grafiteros o artistas urbanos el sticker ha llegado a niveles de calidad para promocionar el trabajo de artistas de muchas calidad.
Mientras más stickers encontramos por las ciudades del mundo, más el tema crece y se hace reconocido.
Además de aumentar el interés de saber quienes son los que realizan estos adhesivos...y por que?
Sticker Bomb 3 de esta forma presenta ejemplos reales que han sido utilizados en las calles de las ciudades.
Puedes utilizar los mismos stickers y promocionar y pegarlos donde quieras!
Genial, divertido y entretenido!
Sticker Bomb 3 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Urban Art Legends"
Un libro del autor Alan Ket, conocido como KET One en el mundo del graffiti, que destaca las carreras artísticas de algunos de los mayores exponentes de esta disciplina.
El libro Urban Art Legends es un homenaje a artistas como Loomit, Os Gemeos, Lee, T-Kid 170, Mode2, Naksy, Daze, Cope2 y muchos más.
Hermoso, 100% graffiti en su esencia.
De ser un arte de pintura spray realizado en trenes y paredes del mundo, el paso a las galerías y museos a convertido al graffiti en un arte valorado. Y ha cambiado mucho.
Obviamente aún en algunas aprtes se ve como vandalismo puro. Es donde el libro Urban Art Legends entra en acción.
Lejos del estigma del vandalismo el graffiti ha sido premiado y valorado por la sociedad como una forma de arte relevante.
KET selecciona a 38 artistas en más de 130 páginas que han sido pioneros en sus áreas y que han influenciado enormemente a la transformación del arte.
Un poco de historia:
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag.
En la primera generación de Nueva York en parte presente en Urban Art Legends, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido.
La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.
En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.
Varios artistas de esa épica son destacados en el libro Urban Art Legends: LEE, Daze, etc.
Dieron los primeros pasos a lo que es el graffiti hoy.
Hermoso libro, tiene imágenes conocidas, de las clásicas y nuevas de los pintores que todos conocemos.
Los textos son breves, concisos y con información nueva. Se nota la mano de alguien que conoce la escena como KET.
Urban Art Legends lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada INTI, acerca del grafitero chileno Inti.
Inti es un grafitero oriundo de Valparaiso que ha logrado a través de su trabajo establecerse entre los grafiteros más reconocidos de la actualidad. Un referente del graffiti chileno y tambien del graffiti mundial debido a sus monumentales pinturas.
Comenzando a pintar en la calle, una vez habiendo estudiado Arte, sus graffiti eran de formatos pequeños en las calles de Valparaiso. Algunos de ellos aún existen!
Año a año y proyecto por proyecto los murales de Inti crecieron en tamaño y en complejidad.
Es aqui donde el libro Inti de Ocho Libros entra en escena mostrando los principales muros que el artista ha pintado en los últimos años.
Lo sorprendente es que han sido solamente un par de años, muy intensivos, en donde Inti ha logrado pintar no solo en paises como Libano, USA, Francia, Tahiti, Polonia, etc. sino que cada vez formatos mas grandes con dibujos por lo general con más elementos que los anteriores.
Un edificio de 12 pisos? Ningun problema (en Lodz, Polonia. Página 118 del libro)
Ocho Libros se destaca por libros de calidad tanto en la elecciond el tema, el diseño y la calidad de su trabajo impreso.
Me parece una excelente selección el haber escogido a Inti para el primer libro de graffiti de un artista en Chile. Una monografía que vale mucho la pena revisar.
Actualmente en todo libro de murales, graffiti de tamaños XXL, Inti no debe faltar.
Muy respetable!
Inti es un libro que se destaca darle improtancia o mejor dicho por dejar hablar a las imágenes de los murales del artista por si solos.
Mario Cuche, periodista que acompaña a Inti en este libro, no insiste con demasiada informacion textual. Breves prólogos como "Un día te encuentras con Inti" o bien "El sincretismo como bandera universal" (en español y en inglés) introducen el arte de Inti y sus simbolismos de forma muy concisa e interesante.
Al fin y al cabo lo que Inti pinta tiene todo un trasfondo socio-cultural de Latinoamerica.
Listo. El resto imágenes del trabajo, del proceso y detalles de sus muros. Al final es lo que importa para este tipo de arte y del libro, dejar que te soprenda directamente.
Si quieres ver una pintura en vivo? En Santiago por ejemplo es cosa de ir a la salida de la estación de Metro Bellas Artes para observar In Situ el arte de Inti.
No solamente conozco personalmente al artista y hemos pintado juntos, sino que los trabajos y las imagenes que seleccionó son ideales para un libro muy recomendable.
Leyendo el libro todos sabemos que muchos trabajos no necesariamente quedan para siempre, por lo que el libro se convierte en un único registro.
El libro Inti lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá
De la editorial alemana Publikat nos llega su última publicación titulada Get Up Stay Up, algo asi como la guía más completa para el grafitero.
Para comenzar a revisar el libro debo mencionar que Publikat se dedica a la publicacion de libros dedicados a la cultura del graffiti (libros de MaClaim, Herakut, Vandals, ECB, Taps Moses, etc) que son hecho por grafiteros para grafiteros.
Es importante destacar esto por que Get Up Stay Up realmente es una guia concisa y completa pero a la vez muy para la escena grafitera o quien quiere comenzar sus primeros pasos en ella.
El libro en blanco y negro y con la gráfica hecha en base a iconos de vectores (lo cual le da un toque genial) contiene el paso a paso que te explica en que fijarte y que hacer para lograr tu objetivo.
Los capítulos esto lo detallan:
- Hacer tu propia tinta
- Tecnicas de flop y rayar
- Las reglas de la calle
- El third rail en los trenes
- Las camaras de seguridad
- Como defenderse de la policia
- Como defenderse en tribunales
Esto es solamente parte del libro que comienza ademas con los esenciales como que vestir, que pintura utilizar dependiendo del fin, la planificacion y la investigacion previa a pintar y atacar el objetivo (tren).
Me gusto mucho las ideas y la logica planteada en el libro.
Obviamente que en la calle llevar todo esto a la practica es muchas veces diferente, ya que la improvisacion es pan de cada dia.
Pero Get Up Stay Up te da las primeras indicaciones. Para alguien que quiere saber mas y aprender mas de lo practico el libro es perfecto.
Complementarlo con las experiencias en la calle y con grafiteros pintando hacen un cuadro completo.
Hay varios detalles muy interesantes que despues de anos pintando siempre son bienvenidos como el detalle de la configuracion en los rieles de los trenes y por donde pasa la electricidad o bien el tipo de alicate requerido segun el tipo de reja a pasar.
En fin, son puros ejemplos de este tipo.
Un libro guia que soprende por una grafica entretenida, explicativa y textos muy practicos.
Get Up Stay Up lo puedes encontrar directamente aca.
De la editorial alemana Publikat nos llega su última publicación titulada Urban Scrawl - Notebook.
Una idea genial!
Por que? Por que es un libro que nunca antes he visto en cuanto al concepto que lleva y mas que nada como lo presentan. Hay varios libros en el mercado que sirven para dibujar y bocetear, teniendo paginas completamente blancas o bien dibujos previos para colorear.
Obviamente con un público objetivo bastante enfocado:
Urban Scrawl - Notebook se trata de un libro para bocetear PERO no sobre páginas blancas o dibujos previos para colorear sino que es un libro que tiene en sus paginas imagenes de superficies.
Superficies como paredes, monumentales, puertas, rejas, trenes, cortinas, etc.
Es realmente un libro con doble fin.
Por un lado sirve para pintar y bocetear encima de estas fotografias (ver ejemplos) que ya te dan la posibilidad de ver tu trabajo in situ.
Por otro lado son hermosas fotografias que pueden servir como un libro para revisar fachadas y texturas en superficies.
Interesante que algunas imagenes se repiten, por lo que tienes varios intentos posibles para dibujar sobre la misma imagen.
A Urban Scrawl - Notebook lo veo como el libro para bocetear 2.0 dedicado a grafiteros.
Recomendable!
Urban Scrawl - Notebook lo puedes encontrar aca.
De la editorial italiana DRAGO nos llega la colección más completa de la carrera (hasta el momento) del artista alemán DAIM (Mirko Reisser).
El grafitero más bien conocido por sus trabajos en 3D que han revolucionado el arte del graffiti durante los últimos 25 años nos revela su historia y su arte.
Personalmente el arte de DAIM ha sido de gran respeto e influencia tanto por el uso del color como por el uso del espacio y obviamente la pulcritud de la pintura.
El grafitero más bien conocido por sus trabajos en 3D que han revolucionado el arte del graffiti durante los últimos 25 años nos revela su historia y su arte.
Personalmente el arte de DAIM ha sido de gran respeto e influencia tanto por el uso del color como por el uso del espacio y obviamente la pulcritud de la pintura.
Es realmente impresionante ver un trabajo suyo pintado en una pared.
Ahora imagínense un libro con casi todos los trabajos que ha hecho tanto en muros como sobre cuadros tanto en Alemania como en todos los rincones donde ha viajado.
Me acuerdo hace poco pintamos un paso bajo nivel en München junto con otros artistas como Inti, Loomit, etc. en donde la pieza de DAIM (de tonos verdes) fue un hito especial.
El libro destaca la carrera desde sus inicios en donde experimentaba con el 3D y varias formas de lograr profundidad hasta lograr el tan logrado estilo actual.
Ahora imagínense un libro con casi todos los trabajos que ha hecho tanto en muros como sobre cuadros tanto en Alemania como en todos los rincones donde ha viajado.
Me acuerdo hace poco pintamos un paso bajo nivel en München junto con otros artistas como Inti, Loomit, etc. en donde la pieza de DAIM (de tonos verdes) fue un hito especial.
El libro destaca la carrera desde sus inicios en donde experimentaba con el 3D y varias formas de lograr profundidad hasta lograr el tan logrado estilo actual.
Lo interesante aparte de mostrar muchisimas imágenes de alta calidad, es que en cualquier muro colectivo que haya pintado, sus piezas son las primeras a distinguir. Es cosa de preguntarle a gente ajena a la cultura. Genial no?
Muros, cuadros, esculturas y últimamente trabajos realizados con cinta de enmascarar son mostrados en DAIM.
25 años en más de 350 imágenes a todo color = Alucinante!
Realmente un libro de uno de los actores más reconocidos y valorados en el mundo del graffiti.
Recomendable!
El libro DAIM lo puedes encontrar directamente acá.
Mural pintado hace ya un par de años por la crew de grafiteros chilenos DVE. Un clásico de clásicos este grupo ha marcado pauta durante muchos años y lo sigue haciendo cada vez que se reunen y cada uno de sus integrantes por su lado.
Foto: KELP
De la editorial Princeton Architectural Press nos llega el libro del artista urbano Stephen Powers llamado "A Love Letter to the City".
En 1999 Stephen Powers colgó la lata de spray después de una larga carrera como grafitero para dedicarse exclusivamente a ser un artista consagrado.
Ingresando al selecto grupo de pintores de señalética Stephen Powers comenzó a pintar fachadas completas con textos ya sea publicitarios o estéticos (siempre con un mensaje).
Gran uso de jingles visuales!
El libro A Love Letter to the City es un resumen de lo que el artista ha hecho en los últimos años desde Brasil hasta Irlanda, desde Nueva York hasta Johanessburgo (Sudáfrica).
Personalmente los trabajos me gustan mucho sobre todo por los lugares elegidos para pintarlos y por la pulcritud en su desarrollo. Al ver estas fachadas pintadas de cerca, las tipografías son de una exactitud muy grande.
A Love Letter to the City es la primera colección que reune el trabajo de Powers en el espacio público en un lugar. Un libro pequeño de formato, pero muy grande de contenido
Lo puedes encontrar directamente acá.
Lo increible es verdad! (También está pasando en otras ciudades como Buenos Aires, Argentina)
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