Matching entries matching “hamburgo” from KELP - graffiti meets design
Töte, was du liebst de Christian Kraus.
Una novela para ponerse los pelos de la piel de punta. Un thriller sicológico que te dejará quizá dormir pero de seguro no tranquilo.
Se trata sobre una personalidad dual de un alma dañada escrito por un experto forense y psicoterapeuta. Osea no puede ser más apropiado para darle el toque realista a esta historia.
Töte, was
du liebst que signfica tanto como Mata a lo que amas es la historia de un asesino que deambula por las calles de Hamburgo, Alemania.
Su motivación es bastante antigua, basada en hechos oscuros.
Pero también tiene una componente freak y es que los medicos del SML se enamoran o al menos uno de ellos. Esa historia de derretir el hielo va junto al asesino que mata gatos y después seres humanos.
La historia termina dando vuelta por la medico Luise. Un ser humano que tiene varias cosas que ocultar.
München del fotógrafo Rainer Viertlböck.
München es la capital, la mayor y la más importante ciudad del estado federado de Baviera y después de Berlín y Hamburgo, la tercera ciudad de Alemania por número de habitantes.
Se encuentra sobre el río Isar, al norte de los Alpes Bávaros.
München por otro lado es el increible libro del fotógrafo Viertlböck que durante los años 2009 y 2015 realizó una realmente alucinante variedad de imágenes de esta ciudad.
Un nuevo libro sobre una ciudad que ya ha sido retratada tantas veces?
Si, pero esta vez es diferente.
En el prólogo el antiguo alcalde de la ciudad comenta que cuando el artista le presentó el libro para que escribiera el prólogo el pensó que tanto de nuevo tendría un libro sobre la ciudad.
El artista le indicó que es una "nueva visión".
Y no se equivocó.
München son imágenes sacadas durante las 4 estaciones del año con drones, primera personas, ciuda llena o vacía, de dia o de noche.
Una ciudad llena de turismo y lugares para visitar que en München hasta para los mismo habitantes es necesaria observar dos veces.
Geniales tomas, geniales angulo, realmente un libro altamente recomendable!
Desde la editorial alemana Snoeck, nos llega un tremendo libro titulado "Picasso in der Kunst der Gegenwart"
El libro en marco de la Exposición de Picasso en el arte moderno (Titulo del libro también) en las Deichtorhallen en Hamburgo
Tremendo libro con más de 408 páginas a todo color.
De Picasso ya hemos reseñado algunos libros por lo que brevemente:
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Es considerado como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Picasso in der Kunst der Gegenwart aparece junto a la celebración de los 25 años de las Deichtorhallen en Hamburg.
El libro básicamente trata de la interpretación de un sinnumero de artistas reconocidos del gran pintor español. Su forma de ver al artista.
La lista de artistas que re interpretan al gran maestro es larga. Algunos nombres son
David Douglas Duncan, Hans-Peter Feldmann, Fritz Fenzl, Gelatin, Amjad Ghannam/Khaled Hourani, Felix Gmelin, Karl Otto Götz, Leon Golub, Rodney Graham, G.R.A.M., Richard Hamilton, Rachel Harrison, Richard Hawkins, Anton Henning,
Gjon Mili, Sandro Miller, Jonathan Monk, Yasumasa Morimura, Robert Motherwell, Otto Muehl / Terese Schulmeister, Ernst Wilhelm Nay, Claes Oldenburg, A. R. Penck, Irving
Más de 200 cuadros prestados de museos como el Tate Modern de Londres o el Centre Pompidou de Paris junto a 87 artistas acompañan este viaje alrededor de Picasso.
Desde admiración, idolatría, asimilación como la ya comentada reinterpretación de sus ideas y cuadros son resumidos en Picasso in der Kunst der Gegenwart.
Genial idea, y tremendo resultado!
Picasso in der Kunst der Gegenwart lo puedes encontrar directamente acá.
Nychos en el Gängeviertel
Innerfield en la Lippmannstraße
Smithe & Seher en el Gängeviertel
1010 en la Bleicherstraße
La editorial holandesa Frame nos sorprende con su última publicación enfocada al diseño de interiores.
El libro llamado "Night Fever 3 - Hospitality Design" nos abre las puertas a un mundo de absoluta hospitalidad y agrado visual.
La serie de libros Night Fever encargada justamente de este concepto, nos lleva en un viaje alrededor del mundo con la selección de lo mejor de la hospitalidad para mantenernos al tanto y actualizados de lo que hay en el mercado.
129 interiores, 129 ambientes que ván de los más diverso como por ej.: hoteles, restaurantes, cadés y bares. Obviamente espacios públicos que fueron tratados de forma muy entretenida, elegante, innovadora y cautivante para invitar a quedarse en ellos.
Los capítulos son 3:
- Comer
- Tomar
- Dormir
Más de 600 páginas ahcen de Night Fever 3 - Hospitality Design un documento de gran peso y un libro que me gusts hojear todos los días para ver una u otra solución e idea de ambiente.
Lo interesante es que, generalmente se piensa en lugares que han costado mucho armar y que han notado una fuerta inversión. Acá está lo que hace que Night Fever 3 - Hospitality Design sea tan especial.
Hay también soluciones muy simples en donde por ejemplo en Hamburgo, se ocuparon para un Restaurante elementos de Containers para decorar y armar los espacios.
Genial!
Entre los estudios que están presentes a través de sus trabajos encontramos los conocidos: Alfredo Häberli, Neri&Hu Design y el Estudio Campana.
Una aventura explorativa de lo mejor de la hospitalidad. Frame sorprende con una gran calida de libro que es claramente un referente de inspiración.
Recomendable!
El libro lo puedes encotnrar directamente acá.
De la editorial Hatje Cantz nos llega su última publicación titulada "Alexander Rodtschenko - Catálogo de una Exposición".
Alexander Rodtschenko nació en San Petersburgo, Rusia en el seno de una familia obrera.
Rodtschenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual.
Rodtschenko
exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de
libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de
su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue
en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus
fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.
Acá entra en escena el libro que les presentamos. Un objeto hermoso que denota las cualidades creativas de Rodtschenko en cuanto a la fotografía con su máquina Leica de situaciones del día a día de su natal Rusia.
Las imágenes son completamente en b/n.
Como
la cámara permitía tomar fotos en cualquier posición, dedujo que la
fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó
la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez
que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social.
Fue así como Rodtschenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.
Como fuerza principal del Avantgarde ruso, Rodtschenko tuvo un sinfín de producciones pictóricas que plasmó en afiches, empaques y libros.
El libro es una publicación de la fundación Sepherot Foundation y fue editado como parte de la exposición sobre el artista ruso en Hamburgo, Alemania el 2013.
Puedes adquirir el libro directamente acá.
Esta vez nos llega un libro titulado "Kunst einer anderen Stadt / Art of another City" de los autores Ute Vorkoeper y Andrea Knobloch bajo el alero de la editorial Jovis.
Nos
alejamos del arte urbano como pintura urbana clásica y nos adentramos en la
filosofía del urbanismo urbano.
Quién hace la ciudad? Los políticos? Los urbanistas o la gente adinerada?
En el marco de la IBA (Internationales Bauausstellung) en Hamburgo, Alemania las curadoras y autoras de este libro realizaron un proyecto temporal llamado „Academia de una ciudad".
Desde el 2009 al 2011 este proyecto involucró una diversidad de actividades culturales en sectores de la ciudad que destacaban por su marginalidad. A través de estas actividades que intergraban a sus habitantes y los hacían ser partícipes principales la meta era desarrollar una "otra ciudad" que no fuese dictada por sectores altos de la sociedad sino que libremente por sus habitantes. Cualquiera sea su visión de ella, todos podían participar y crear su ciudad.
Y es esto lo que el libro "Kunst aus einer anderen Stadt" (el nombre en alemán) ejemplifica. Significa „Arte de otra ciudad". Esta otra ciudad es creada por sus habitantes, desarrollada y cuidada por ellos.
Un interesante
acercamiento para sectores poco valorados por los urbanistas y en donde (asi lo
demuestra también el libro) existe un gran potencial de desarrollo.
Me imagino claras opciones de llevar algo similar a cabo en ciudades de todo el mundo.
El
libro con 280 páginas es intenso. Es un estudio después del otro con análisis,
visiones, ideas y conclusions. Al fin y al cabo el resultado de 2 años de
desarrollo urbano.
Libertad, Responsabilidad, planificación urbana, gentrificación y desarrollo cultural desde el punto de vista del Arte, el Urbanismo, la Filosofía y la Educación.
Lo
recomiendo a todos que se han preguntado: Puedo desarrollar mi ciudad?
Puedes conseguir el libro directamente acá.
De Luzinterruptus:
"This is our last intervention "Radioactive Control". It was created for the Dockville Festival in Hamburg which tried to demonstrate, in a humorous tone, the paranoia that we are suffering from since the escape of radioactive material in Japan, has brought into question the safety systems at the nuclear power plants.
With our mysterious army of 100 illuminated radioactive figures, which advanced threateningly on the natural environment of the festival, we wanted to invite reflection regarding the use and abuse of nuclear energy, cheap in economic terms, but which can
Hace poco hablé con Daddy Cool en Hamburgo sobre su nuevo proyecto y visiónd el graffiti.
Algo así como la evolucion de sus trabajos desde la pared a la galería y de llevar la "pared a la galería" literalmente.
Daddy Cool (Rocket) de la crew Getting Up (Daim, Tasek) de Hamburgo, Alemania ha instalado como nuevo proyecto artístico sus formas de 3d en la vía pública.
Obviamente es una palabra pero no en un cuadro, en una pared, sino en una escultura. Alucinante e imperdible.
El video acá!
Doble-DVD con lo mejor y las experiencias de esta única y enorme exposición de graffiti en Hamburgo, Alemania. Organizada por grafiteros (Gettin Up) para grafiteros, más bien para íconos del graffiti (Vitche, Daim, Gems, etc)
Lanzamiento.....probablemente 2010.
Via y Heiko Zahlmann.
Para personas, dentro de las que me incluyo, tiendas como la Otra Vida en Providencia y el Bob Marley de Plaza Italia fueron acciones fundamentales que impregnaron el inicio en todo este mundo del graffiti. Y Cekis fue de los que impulsaron todo esto en Chile.
Por eso quiero complementar la entrevista de AT2 con imágenes de archivo de pinturas de Zekis. Algunas de los años 90 y otras bastante recientes. Siempre marcando pauta.
Desde AT2:
"Zekis" o Nelson Rivas es un pintor autodidacta nacido en Santiago en 1976. Sus inicios como artista visual tienen un origen marcado por la situación política en las calles de Santiago en la década de los 80's. El haber tenido la posibilidad de ayudar a pintar un mural político para una manifestación siendo sólo un niño y después haber pintado murales dentro de su escuela durante la secundaria crearon la confianza para empezar a pintar.
Estos comienzos están directamente relacionados a una antigua tradición muralista existente en Latinoamérica y a los inicios de una escena de arte callejera post-dictadura. La experiencia vivida por Zekis dentro de un contexto de cambios sociales culturales y políticos en su país, a finales de los años 80, lo convirtieron en uno de los pioneros de un nuevo movimiento de graffiti sudamericano a principios de los años 90. Su influencia dentro del la escena chilena es trascendental y su intercambio cultural con artistas brasileros a mediados de los 90 cambiaron su manera de ver y crear.
La entrevista completa acá.
Feed Subscription
If you use an RSS reader, you can subscribe to a feed of all future entries matching “hamburgo”.