Galería BOMB, los invita a un gran evento que realizaremos el Domingo 8 a las 17:00hrs, donde nos tomaremos la calle y celebraremos el lanzamiento de una nueva marca de aerosoles. AISLAP y SAILE pintaran nuestra fachada, NADAO, WSDM pintara uno de los muros exteriores y NEBS, POBRE PABLO, HEROSTENCIL junto a invitados extranjeros, intervendrán los muros interiores de la galería.
También tendremos un SHOW animado por ELEFANTE MECANICO, DJ GEOSLIDE Y PAUL MARMOTA , exhibiremos un micro documental entorno a esta nueva línea de aerosoles, los atenderemos con comestibles y bebestibles junto con el obsequio de productos.
Nos vemos ahí!
Trailer No Somos Vandalos from Osote on Vimeo.
via. Pronto en Chile!
L'Atlas was recently in NYC to open his new show, City Fragments, at Gallery nine 5 downtown. The above video is from his chalk-performance in Washington Square Park, and read more for photos of the show as well. It will be on display through November 6th.
via.
El año pasado ambos grafiteros chilenos Cekis y Grin (de la crew DVE de Santiago) realizaron un tour por Brasil para pintar. Este es uno de los resultados.
Más graffiti en post anteriores acá.
Desde el Flickr de Cekis.
Excelente documental por Daniel Marceli sobre el graffiti en Valparaiso. Está bien de moda hablar sobre Valparaiso desde hace ya un par de años. Semejante al boom que tuvo Barcelona y otras ciudades en donde pintar tenía una cierta cualidad especial.
Muy buena música acompaña entrevistas y excelentes imagenes.
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Desde La Tercera:
El artista británico Julian Beever ha recorrido el mundo dibujando, en el asfalto y con tiza, cascadas con animales y plantas exóticas, sapos gigantes, pescadores sacando alguna presa del agua, una foca asomando la cabeza, superhéroes rescatando a un suicida o una mujer bañándose en una piscina. Pero en Chile los transeúntes que esperaban ver este tipo de imágenes, realizadas con una perspectiva que da la impresión de tridimensionalidad, quedaron perplejos. ¿Dónde quedó el Beever imaginativo y exuberante que anticipaba su leyenda? ¿Se habrá ido de parranda?
En la intervención que realizó hasta ayer en el Mall Alto Las Condes no dibujó ni un paisaje chileno ni tampoco escenas como las que dan la vuelta al mundo a través de internet. Por encargo de la empresa que auspiciaba su visita sólo dibujó una botella asociada a esa marca. ¡Salud!
A pesar de la decepción, fueron varios los curiosos que se acercaron a verlo trabajar. El tipo es un espectáculo. Pero para sacarse una foto al lado del dibujo, había que comprar una botella del destilado. Por buena que fuese la promoción, muchos comentaron que su estadía dejó con gusto a poco.
Desde Cooperativa:
La diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada desveló en el exterior del metro Bellas Artes un mural repleto de coloridas estrellas, flores y corazones que diseñó como obsequio por el Bicentenario de la independencia del país, que se cumple en 2010.
"Yo siempre he estado obsesionada por el mundo del arte. Yo quería ser pintora antes que diseñadora", dijo durante la inauguración del mural Ruiz de la Prada, que enfatizó que este tipo de obras son mucho mejor que 20 desfiles".
"Me encanta vestir mujeres, a niños, a niñas, pero vestir una pared de la ciudad para que se quede ya es lo máximo", agregó la popular diseñadora, que confesó que lloró el primer día que vio el mural.
El artista chileno Enrique Zamudio supervisó la realización de esta obra, de 364 metros cuadrados, que impregna los muros exteriores de la estación de metro Bellas Artes.
Decenas de curiosos se acercaron a contemplar por primera vez esta estampa, que aporta aún más luz y color al céntrico barrio de Bellas Artes, uno de los ejes culturales de la capital y sede de numerosos museos, tiendas y galerías de arte.
Fue ejecutado por la Corporación para el Desarrollo de Santiagoy, para diseñarlo, Ruiz de la Prada se inspiró en el arte contemporáneo, el pop art y el surrealismo, teñidos de los tonos rosados, verdes y azules tan característicos de su obra.
Fiel a su peculiar estilo, la conocida diseñadora acudió a la inauguración con el pelo rodeado por una colorida cinta, ataviada con medias rosas y un vestido de tonos rojizos que llevaba estampado un gran corazón amarillo, y subida a unos zapatos con plataforma.
"Igualitas a las clásicas maquinas de venta caramelos o pelotas saltarinas de toda la vida pero el producto que vomitan son caps, boquillas para tus botes de pintura. Las comercializa Smart Crew en NYC, más información en caps vending machines.
Como subrayan ellos mismos en las ventajas de tener una maquina de estas en tu negocio: it's just fuckin' cool to have..."
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Ver imágen completa acá de este encuentro realizado en Octubre en Antofagasta, Chile.
via Stgo Under.
Cope2 - Kings Destroy from bronce romano on Vimeo.
Por Listentogoodblackmusic y Bronce Romano:
Intrusenado por ahi me encontre este documental de 74 minutos sobre una de las leyendas vivientes del graffiti, Cope2 ha sido una gran inspiracion para muchos grafiteros que siguen su ejemplo, es genial verlo conversando con Krs-One, Fat Joe, Flava Flav y Rakim llevando al Hip Hop a una union que se destaca ante cualquier otra cosa.
Muy recomendado!
Mr. Cartoon, artista norteamericano, es quien desarrolló la carátula del nuevo disco del rapero norteamericano Snoop Dog. Fue pintado con materiales como el Spray, Airbrush y Pincel en técnica mixta sobre un canvas.
Más acá.
Ossario es un proyecto que llevó a cabo el artista Alexandre Orion en el año 2007. La escena se desarrolla en Sao Paulo--Brasil--, en el tunel que va de Avenida Europa a Avenida Cidade Jardim, en ese espacio el artista dibuja calaveras sobre unos paneles que cubren la pared del tunel... pero lo hace limpiando; graffiti al revés. El vídeo es obra de Big Bonsai.
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Documental de graffiti de la UNC (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina) con temática sobre el arte/vandalismo en el graffiti. Estreno 11.2009.
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Su acabado dominio de la pintura tridimensional, causa sensación en los ciudades que visita. Llega a nuestra ciudad el próximo martes.
Con el objetivo de realizar una de sus famosas obras de arte en perspectiva, e intervenir un espacio en el centro comercial Alto Las Condes, el artista británico Julian Beever anunció su visita a Santiago para los días 20, 21, 22 y 23 de octubre próximos.
Beever quien ha recorrido el mundo presentando su arte callejero, es uno de los principales desarrolladores de la técnica de la pintura tridimensional a base de tiza.
Gracias a esto, el público puede interactuar con las obras, razón por la que Ballantine´s lo invitó a nuestro país para que dejara su huella en el corazón de la capital.
El artista se ha hecho famoso no sólo por la calidad de sus creaciones, sino también por el impacto que genera en las personas, quienes posan sobre las obra.
Beever ha manifestado su disposición a no limitar las obras a las galerías, ya que para él "el arte es para cualquiera, y no solamente para los técnicos, los historiadores o los expertos".
Por lo mismo, las obras del artista se pueden tocar, fotografiar y también las personas literalmente se paran o acuestan sobre ellas ya que, dependiendo de la creación, sólo esta queda completa cuando hay participación de la gente.
Las pinturas en tiza sobre las calles, son parte de una corriente que ha estado de moda en las principales ciudades de Europa. Sin embargo, el arte de Beever se ubica lejos de las tradicionales ya que gracias a sus toques de genialidad, se han impuesto como verdaderas obras de arte que cuenta con seguidores en todo el mundo.
Matías Jullian, brand manager de Ballantine's en Chile, comentó que "traer a un artista de esta categoría es una manera de acercar al público en general a un nuevo tipo de arte, al cual no estamos acostumbrados".
El genio del arte en perspectiva
Julian Beever nació en Cheltenham, Reino Unido, en 1959 y realizó sus estudios de arte en la Universidad Metropolitana de Leeds.
Después de su graduación tuvo diferentes empleos para financiar sus viajes donde realizaba su arte. Hacia fines de los 80's, el artista británico realizó sus primeros trabajos, los cuales pueden ser considerados "tradicionales", pero todo cambió para él un día que caminaba por las calles de Bruselas, cuando detectó un efecto producido por los adoquines que habían levantado durante una reparación de la calle.
Desde ese momento se sintió desafiado a reproducir esa visión en 2 dos dimensiones plasmando la iluminación y la perspectiva. Fue al poco tiempo que descubrió que si podía dibujar cosas simples, como un pozo, podía aumentar la complejidad de su obra aplicando la misma técnica al pintar una montaña o una cascada rodeada de una exquisita flora y fauna.
Para este artista, sus pinturas van más allá del grafiti, puesto que lo que él hace es más elaborado, aunque acostumbra afirmar.
Un nuevo giro en su particular forma artístico lo sufrió en los '90, cuando después de haber visto a artistas callejeros dibujar en el pavimento, Beever decide dedicarse a este estilo con una política social. "Mi arte es para cualquiera, es para personas que no irían a una galería de arte. Es arte para el pueblo".
A partir de ahí, Julian Beever ha realizado enormes dibujos de tiza hechos en los pavimentos de diversos países de todo el mundo, siempre destacándose por el impresionante efecto en 3D que les impone utilizando una proyección llamada anamorfismo. Esto crea una ilusión óptica que parece desafiar las leyes de la perspectiva.
Además, este artista británico ha pintado murales para las principales empresas del mundo y también réplicas de las obras de los más grandes maestros del arte.
Beever ha realizado más de una cincuentena de intervenciones públicas con sus obras, ha desarrollado proyectos para más de 40 compañías y ha sido artista invitado para exponer sus obras en los festivales: Just For Laughs (Montreal, Canadá, 2006); Festival de Arte de Salamanca (España, 2006); Hartlepool (Reino Unido, 2006); Mid-Arts Pennine - Land Project (Inglaterra, 2007) y el Festival de Charleston en Estados Unidos, 2009.
via Emol.
Ya todos han visto el Mural Art 1 acá en KELP, pero esta vez les presento el Vol. 2 con la participación de grafiteros chilenos. Excelente libro con muy buena calidad de imagenes e impresión.
Más acá para comprarlo directamente donde el editor.
Hay que destacar que el graffiti en Centroamerica tiene un entorno bastante crudo y no las mismas posibilidades en materia de materiales para practicarlo.
Me cuenta el grafitero Chuck, de Managua, que por "las grandes dificultades económicas, politicas y sociales que esto implica......acá en Centroamerica no tenemos, latas de alta calidad ni mucho menos la gran variedad de colores, los tapones los fabricamos, los colores los combinamos".
Mas de Chuck y graffiti desde Managua, Nicaragua acá.
El español Félix Reboto y el In Full Color Tour buscan paredes a las que poder dar vida con sus pinturas. La gente le envia fotos de esos muros con su propuesta y el los pinta. Su ilusion es llevar sus colores a todo el mundo.
Acá en el blog In Full Color Tour puedes ver los primeros muros que ha pintado.
Interesante proyecto que todos quisieramos realizar: Viajar y pintar. Ojalá resulte todo un éxito.
Muy buenos lugares existen para hacer street art en Bangkok, Tailandia. Y quien los ocupa muy bien es el artista BON. Más acá en el Bon Flickr.
Nuevo video para lo que fue el evento-live painting en Francia de un Tren de alta velocidad. Entre ellos los grafiteros Seak y Zedz.
En plena estación de trenes, 4 carros fueron preparados para ser pintados en vivo.
Lógicamente con un margen de solo 6 horas para que posteriormente lo usuarios puedan ocupar el tren.
Excelente idea y desarrollo sin inconvenientes.
via y sin subtitulos.
Caracteres de DAN en Salta, Argentina. via
Desde el Flickr de Esec, grafitero y parte del comité organizador del evento Estación Tocopilla en Chile.
Nuevo mural realizado por la ya legendaria BRP en Chile. Colectivo de mucha historia y trayectoria que sigue realizando estos hermosos murales en Santiago, Chile y el resto del mundo.
Vean más trabajos del Colectivo BRP acá.
Más en el Blog de Skore182 acá.
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Revisen más de este alucinante "encuentro" en el norte de Alemania llamado ARTotale acá.
Video acá.
via BS.
"Grandioso trabajo audiovisual realizado por estos 36 skaters."
via Bold
Arriba un ejemplo de los trabajos de Mist. Para ver más click acá o bien directamente en el sitio de Last Concept acá.
A todo eso estos bolsos se pueden encontrar en Ebay donde son rematados a precios alucinantes.
via 110%
Buen collage de lo que fue el evento de graffiti realizado en Septiembre pasado en la ciudad de Tocopilla, Chile.
Foto desde el Flickr de Saile, grafitero chileno.
Esta pared que aparece como "presentación" de KELP.cl en Matador networks fue pintada por Rio, Cekis, Charquipunk y Cern (USA) en Valparaiso, Chile.
Más imágenes puedes encontrar acá. KELP paredes acá.
El link de Matador Networks y su presentación de graffiti en el Mundo acá.
Lee Quiñonez habla de sus época en los Yards de Nueva York y de su actualidad. En la época en que graffiti era pureza sobre trenes y en donde la cultura del hip hop nacía.
Cuando todo era compañerismo y hecho por los que realmente lo sienten y aprecian.
Excelente video!
via
Graffiti Porteño, así se llamó la Exposición y el Tour que los grafiteros chilenos Inti y Hes (Hesoe) realizaron durante el verano europeo 2009. Con paradas en Noruega, Alemania y España ambos artistas mostraron lo que Valparaiso tiene que decir en la escena del graffiti chilena y mundial; de que manera se funde el arte del graffiti con el entorno en este puerto de la V Región.
Revisén más imágenes acá y en el sitio del grupo Stgounder.
Revisen algunos nuevos trabajos del español Raúl Gandolfo. En especial en la sección "art de su sitio Web la imagen: "textures"
via.
El grupo de grafiteros alemanes MaClaim nos sorprende nuevamente con sus ya clásicos murales que mezclan fotorealismo y letras del graffiti.
Via Blog de Maclaim.
BLU in New York from Charles le Brigand on Vimeo.
Blu pintando otra pared monumental en Long Island, Nueva York.
via
