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Hay una buena cantidad de conceptos que a primera no suenan pero hilando fino en cada crónica se explican o quedan bien claros. Gracias a ello creo que el libro democratiza y no se convierte en lectura por y para economistas.
Four
es un libro que si siempre has querido en breves palabras entender el
mito detrás de estos gigantes, como llegaron a ser lo que son
actualmente, entender su poder y su presencia en la vida de todos, te
será de gran utilidad.
Cabe decir que es un libro escrito por un profesor, un empresario, algo de economista también lo que como un plus te da la visión de como ganar mucho dinero, tener poder y entender la realidad virtual que se nos viene.
Deslenguado, he leido varios de libros similares (enfocados en otros temas, u empresas). Son entretenidos, tiene cierta base bibliográfica (diría que un 90% son páginas Web).De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada The Rendering Eye.
Este libro es lo que llamo arte conceptual intenso, fotográfico, novedoso y a la vez muy creativo.
The Rendering Eye son imagenes de algunas ciudades en USA que puedes encontrar en Apple Maps.
La idea y el concepto detrás es realmente muy cool.
Regula Bochsler y Philipp Sarasin, los autores, nos entregan una selección de esta imágenes que muestran puentes, parques, playas, estatuas, edificios, etc. pero desde la perspectiva y la imaginería del Apple Maps.
Lo que vemos son imagenes extrañas, difusas, borrosas, pixeladas. Deformación de edificiones, arboles que parecen mas esculturas que árboles dado que pierden su forma orgánica.
Un universo de imágenes que transforman la realidad, para entregarla como "mapa".
El resultado es debido al software que Apple Maps utiliza que renderiza las imágenes, simplificándolas.
De esta forma se logra una publicación que da la bienvenida al mundo de lo abtracto, lo mecánico y también lo frío.
The Rendering Eye me causó mucha impresión sobre todo por que las imágenes en original son realmente hermosas, en The Rendering Eye al contrario son sumamente interesantes.
De que forma un algorito, un software nos puede modificar tanto la realidad conocida?
3 Ensayos en el libro cubren este punto de vista.
The Rendering Eye lo puedes encontrar directamente acá.
Llegó el último libro de la
editorial alemana Gestalten.
Letman: The Artwork and Lettering of Job Wouters. Un resumen de los últimos trabajos realizados por el
ilustrador y tipógrafo holandés Job
Wouters.
Reconocido por ocupar diversos materiales y colores muy saturados en sus tipografías decorativas pero también por sus trabajos en el área del graffiti, la pintura y el diseño gráfico.
Letman, su nombre artístico, es un libro de unas 150 páginas a todo color. No hay análisis tipográficos o bien estudios sobre sus trabajos. El libro es simple lo que lo convierte tan atractico.
Afiches, carteles, afiches, impresos varios..todo esto lo vemos en una calidad notable. Los trabajos de Letman son de muchos detalles que podemos observar muy bien en este libro.
No solamente vemos sus más célebres trabajos en revistas como la Playboy, Time o Creative Review sino que también nos abre una puerta a sus bocetos y proyectos personales.
Cabe destacar que sus letras y tipografías como también gran parte de su arte, Letman lo hace a mano. Es un trabajo largo y tedioso...pero un resultado único!
Muy interesante!
Puedes conseguir el libro directamente acá.
Todos los ingredientes para lograr un resultado, ya sea un stencil, un sticker, un grabado o una serigrafía el libro no se guarda secretos. Hasta podemos llegar a aprender como utilizar el arte urbano pero con elementos orgánicos o de limpieza (Ej.: Alexandre Orion en Sao Paolo).
Todo sucedió por aquellos años de inicios de la década de los setenta, fines de los sesenta en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de Philadelphia....la historia es conocida.
Graffiti rápidamente se convirtió en uno de los fenómenos más influyentes de la historia del arte contemporáneo. Realizado por en su época niños y jóvenes para ellos mismos, este libro nos cuenta esa época. Entretenido es leer las anécdotas y lo que tienen que contar gente como Taki 183, Joe 182, Snake 1, Blade, Ale One, Iz The Wiz y muchos más...
Un libro interesante en donde podemos acercanos un poco más a la historia y a los inicios del graffiti sobre trenes en NYC. Nunca está demás saber un poco más de donde viene nuestra cultura que practicamos a diario.
En realidad en el graffiti nunca he tenido la experiencia de que se separe por sexo la actividad de pintar. Mujeres acá, hombre allá. De partida sería algo absurdo y no tendría mucho efecto en el resultado sobre el muro. Desde ese punto de vista es interesante definir la actividad de la mujeres en un libro completo.
Interesante es ver que en los últimos años el arte de tatuar, sobre todo desde la perspectiva de un grafiteros, ha comenzado a desarrollar un estilo particular. Notorio es el uso del lenguaje que vemos en la calle: flops, wilstyle, caracteres.
Pero me sorprende que el nivel de calidad, de detalle y de conceptos gráficos ha avanzado mucho. Estamos hablando de una actividad profesional que en su momento empezó como un pasatiempo en la calle....
Artistas como Dufo, Juse1, Logan, Crome, Luis Mendonca, Exez y muchos más los puedes encontrar en este volumen 2.
Hay una regla que se debe mantener. Se pueden utilizar solamente los elementos gráficos que la misma palabras y sus letras tienen. No está aceptado utilizar elementos externos (líneas adicionales, etc.)
Word As Image es ALUCINANTE!
En fin, muchas historietas resumidas en cada página del libro.
Personalmente me parece divertido las cosas que se inventan y obviamente inteligente que eso se pueda vender envuelto en formato libro.
Is success defined by the grades you get in school? Dominic Randolph, the headmaster of the prestigious private school, Riverdale Country School, doesn't think so. According to him, too much attention is put on grades and not enough on character. "There was this idea in America that if you worked hard and you showed real grit, that you could be successful," says Randolph.
As an artistic response, designer Stephen Doyle of Doyle Partners produced these amazing anamorphic tape installations of character traits at two New York City schools for the article What if the Secret to Success is Failure? in The New York Times Magazine.
Here's an excerpt from the article:
"As Levin watched the progress of those KIPP alumni, he noticed something curious: the students who persisted in college were not necessarily the ones who had excelled academically at KIPP; they were the ones with exceptional character strengths, like optimism and persistence and social intelligence. They were the ones who were able to recover from a bad grade and resolve to do better next time; to bounce back from a fight with their parents; to resist the urge to go out to the movies and stay home and study instead; to persuade professors to give them extra help after class. Those skills weren't enough on their own to earn students a B.A., Levin knew. But for young people without the benefit of a lot of family resources, without the kind of safety net that their wealthier peers enjoyed, they seemed an indispensable part of making it to graduation day."
via feel desain.