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Crítica KELP: "Viva el Socialismo"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Viva el Socialismo del autor Thomas Piketty.

Thomas Piketty es un economista francés especialista en desigualdad económica​ y distribución de la renta.

De el hemos anteriormente presentado libros como El capital en el siglo XXI o Capital e ideología estimados lectores de KELP.cl

Viva el Socialismo es un libro de crónica escritas publicadas en el diario Le Monde por el autor entre el 2016 y el 2020.

Por ello vemos textos que hablan de Hillary, Apple, la productividad en Francia, Alemania, Temáticas sobre Macron, hasta la renta básica en la India o reconstruir el internacionalismo.

Hay una buena cantidad de conceptos que a primera no suenan pero hilando fino en cada crónica se explican o quedan bien claros. Gracias a ello creo que el libro democratiza y no se convierte en lectura por y para economistas.

Viva el Socialismo en terminos generales se cuestiona si es una real solución hacia una sociedad más igualitaria, justa, pareja.

Sabemos que la meta del socialismo es construir una sociedad basada en la igualdad, la equidad económica, la iniciativa personal, la cooperación moral de un individuo, eliminando las compensaciones estratificadas por esfuerzo, promoviendo estructuras políticas y económicas de distribución como por ejemplo el seguro social.

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Viva el Socialismo es un libro lcon bastantes gráficos que plantean una idea y sintetisan en números y columnas.

Este libro sorprende al entregar argumentos y maneras de actuar, hoy mas que nunca, para lograr no el socialismo como tal muchos lo tienen en mente, sino mas bien un socialismo donde todos participemos para poder construir y formar una vida en colectivismo.

En ese sentido como dice el autor: Por un socialismo participativo donde compartimos el poder y la propiedad.

No se si estar 100% de acuerdo con esta postura, pero si tiene varios puntos que son muy interesantes como e.o. potenciar la participación de los empleados en las empresas. Aunque sea minoritaria, dado que las experiencias donde se ha aplicado en términos generales han ayudado al desarrollo económico de la empresa.

Muy interesante este punto como en realidad cada capítulo de este gran libro

Viva el Socialismo lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Four"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Four del autor Scott Galloway.

Four o los 4 gigantes de la tecnología se encuentran en este libro. El ADN secreto de Amazon, Apple, Facebook y Google al descubierto por un de los profesores más destacados de la New York University School of Business...además de Emprendedor que se maneja en estos negocios.

11 capítulos que hablan (los primeros 4 de cada empresa en particular) y su relación con este mundo. Suena bastante general lo último pero por ejemplo en la pág. 165, Four se enfoca en los negocios extraños de los 4 o bien pág. 191 como llegar al Billón de USD$.

Hay varios acercamientos y teorías, pensamientos e ideas/opiniones que me parecen muy acertadas, otras algo "tiradas de las mechas".

Es un libro que contiene muchas citas del autor, comentarios que entiendo van de la mano con vender, con un tema de marketing o de opinión algo más cercanos a generar sensación, a mover los cimientos, a que opinen de ti. Four tiene bastante de esto. Por ejemplo: Acerca de Steve Jobs: "Steve Jobs se convirtió en el Cristo de la innovación". Acerca de Google Glass: "Google Glass era más un anticonceptivo que impedía a sus usuarios recibir o presenciar a un niño, por lo que fue un elemento disuasorio".


Four es un libro que si siempre has querido en breves palabras entender el mito detrás de estos gigantes, como llegaron a ser lo que son actualmente, entender su poder y su presencia en la vida de todos, te será de gran utilidad.

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Cabe decir que es un libro escrito por un profesor, un empresario, algo de economista también lo que como un plus te da la visión de como ganar mucho dinero, tener poder y entender la realidad virtual que se nos viene.

Deslenguado, he leido varios de libros similares (enfocados en otros temas, u empresas). Son entretenidos, tiene cierta base bibliográfica (diría que un 90% son páginas Web).

Pero en definitiva un libro que me gusta por que, a quien no le interesa saber quienes te controlan desde tu celular, tu casa digital, tu supermercado o lo que sea que busques en Internet?

Four es como una lupa sobre las estrategias de estas empresas. Analiza también otros grandes, como Tesla o Alibaba para entender el contexto de monstruos tecnológicos.

La idea detrás? si queremos competir como si queremos hacer negocios con ellas o simplemente sobrevivir en el mundo que dominan, resulta imprescindible conocer el ADN secreto de esos cuatro jinetes de la economía mundial.

Un trabajo muy logrado. Un libro fácil de leer. 4 empresas que realmente sorprenden para bien o para mal. Pero sobre todo han cambiado como las cosas se hacen en este mundo en solamente un par de años....

Four lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada The Rendering Eye.

Este libro es lo que llamo arte conceptual intenso, fotográfico, novedoso y a la vez muy creativo.

The Rendering Eye son imagenes de algunas ciudades en USA que puedes encontrar en Apple Maps.

La idea y el concepto detrás es realmente muy cool.

Regula Bochsler y Philipp Sarasin, los autores, nos entregan una selección de esta imágenes que muestran puentes, parques, playas, estatuas, edificios, etc. pero desde la perspectiva y la imaginería del Apple Maps.


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Lo que vemos son imagenes extrañas, difusas, borrosas, pixeladas. Deformación de edificiones, arboles que parecen mas esculturas que árboles dado que pierden su forma orgánica.

Un universo de imágenes que transforman la realidad, para entregarla como "mapa".

El resultado es debido al software que Apple Maps utiliza que renderiza las imágenes, simplificándolas.

De esta forma se logra una publicación que da la bienvenida al mundo de lo abtracto, lo mecánico y también lo frío.

The Rendering Eye me causó mucha impresión sobre todo por que las imágenes en original son realmente hermosas, en The Rendering Eye al contrario son sumamente interesantes.

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De que forma un algorito, un software nos puede modificar tanto la realidad conocida?

3 Ensayos en el libro cubren este punto de vista.

The Rendering Eye lo puedes encontrar directamente acá.

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Blackappleart en el MOMO en Francia

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Apple Store ;)

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Llegó el último libro de la editorial alemana Gestalten.

Letman: The Artwork and Lettering of Job Wouters. Un resumen de los últimos trabajos realizados por el ilustrador y tipógrafo holandés  Job Wouters.

Reconocido por ocupar diversos materiales y colores muy saturados en sus tipografías decorativas pero también por sus trabajos en el área del graffiti, la pintura y el diseño gráfico.

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Letman
, su nombre artístico, es un libro de unas 150 páginas a todo color. No hay análisis tipográficos o bien estudios sobre sus trabajos. El libro es simple lo que lo convierte tan atractico.

Afiches, carteles, afiches, impresos varios..todo esto lo vemos en una calidad notable.  Los trabajos de Letman son de muchos detalles que podemos observar muy bien en este libro.

No solamente vemos sus más célebres trabajos en revistas como la Playboy, Time o Creative Review sino que también nos abre una puerta a sus bocetos y proyectos personales.

 

Cabe destacar que sus letras y tipografías como también gran parte de su arte, Letman lo hace a mano. Es un trabajo largo y tedioso...pero un resultado único!

Muy interesante!

Puedes conseguir el libro directamente acá.

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Finalmente podemos presentar el primer libro de "street art" de la ciudad de München en el nuevo mileno.
Munich Street Art - Eine Strassen-Safari es un proyecto autogestionado por los fotógrafos  Roy Hessing y Jörg Ankermüller de Holanda. Ambos fanáticos del arte urbano decidieron el 2010 realizar un documento visual que registrase lo que ellos veían a diario en las calles de la capital bávara.
Sin editorial de por medio, decidieron a través de un portal de impresión online, ofrecer en formato de 10cm x 20cm el resultado de sus imágenes.

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Munich Street Art tiene 35 páginas, la mitad a color en impresión brillante en donde el layout es bien simple. 
Las páginas pares tienen imágenes de stencil y las páginas impares un texto relacionado al contexto en el cual encontraban los stencil (ver imágenes arriba).
La selección de imágenes es interesante, hay buenas observaciones como en la orilla del rió Isar, que cruza la ciudad, se encuentra un pescado siendo amenazado por un tiburón...Mientras sube el agua ambos van desapareciendo bajo la corriente.

El libro no contiene graffiti, parte importante del "street art" mundial, sino que se concentra en un 90% en stencil. Hay un trabajo del francés Space Invader y algunos sticker anónimos.

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Munich Street Art comp premio al esfuerzo contiene también 5 postales con imágenes que encuentras en el interior del libro. Una de ellas es una rosa blanca (del movimiento "White Rose" creado en Munich) realizada con nieve sobre los adoquines de la calle. Interesante.

En general el libro es un proyecto simple en el cual se debe valorar el esfuerzo por crear un primer registro gráfico de algunas expresiones artísticas del street art bávaro.



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Street Art Cook Book de la editorial sueca Dokument Press es algo como la solución para aquellos interesados en dar sus primeros pasos en esto del arte urbano. Una forma simple y entretenida de empezar al 120%. Por otro lado los que se sabían los trucos y las técnicas para lograr los objetivos callejeros ahora tendrán una ayuda para afinar detalles.

El libro de no mas de 135 páginas a todo color es como el título lo dice una suerte de Manual del Pintor. Desde la Introducción a las diferentes técnicas que actualmente se ocupan pasando por consejos sabios y útiles hasta llegar a una explicación bien completa de como hacer un stencil ocupando el computador y programas gráficas (software) Street Art Cook Book tiene varias recetas a la espera de ser ocupadas.

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Todos los ingredientes para lograr un resultado, ya sea un stencil, un sticker, un grabado o una serigrafía el libro no se guarda secretos. Hasta podemos llegar a aprender como utilizar el arte urbano pero con elementos orgánicos o de limpieza (Ej.: Alexandre Orion en Sao Paolo).

Un buen libro para iniciarse en el street art. Y como decía para todos aquellos "viejos zorros" Street Art Cook Book contiene interesantes informaciones y "how to do's" de artistas reconocidos como Swoon, Mark Jenkins, Ron English, etc.

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Les quiero presentar lo nuevo de la editorial sueca Dokument Press. El libro se llama "Classic Hits - New York's pioneering subway graffiti writers". Traducido un documento de valor histórico sobre los inicios de la cultura del graffiti. http://www.dokument.org/renderViewProduct.asp?p=shop&product=3287&lang=en

Todo sucedió por aquellos años de inicios de la década de los setenta, fines de los sesenta en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de Philadelphia....la historia es conocida.

Pero no tan conocida es la perspectiva desde los puntos de vista, 40 años después, de aquellos primeros grafiteros. 
Graffiti rápidamente se convirtió en uno de los fenómenos más influyentes de la historia del arte contemporáneo. Realizado por en su época niños y jóvenes para ellos mismos, este libro nos cuenta esa época. Entretenido es leer las anécdotas y lo que tienen que contar gente como Taki 183, Joe 182, Snake 1, Blade, Ale One, Iz The Wiz y muchos más...


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Todo envuelto en más de 145 páginas a todo color con puras imágenes exclusivas. Trenes, trenes y más trenes. Así comenzó el graffiti en USA y así partió diversificándose hacia los otros continentes.

Sin estos pioneros probablemente no hubiera habido gente como Seen, Banksy, Obey y todos ellos. Classic Hits (en jerga grafitera Hits es un logro, una pintura lograda) del autor Alan Fleisher y Paul Iovino participaron de estos primeros días activamente sacando fotos. Así conocieron a gran parte de los pintores de la primera hora. Tales experiencias vividas las comparten en Classic Hits.
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Un libro interesante en donde podemos acercanos un poco más a la historia y a los inicios del graffiti sobre trenes en NYC. Nunca está demás saber un poco más de donde viene nuestra cultura que practicamos a diario.

Si te interesa puedes conseguir el libro directamente acá.

Crítica KELP: "Graffiti Woman"

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Desde Inglaterra nos llega de la editorial Thames & Hudson el libro (que en su primera edición fue lanzado al mercado el año 2006) "Graffiti Woman".
El sucesor del gran libro "Graffiti World" que nos mostró en más de 200 páginas el graffiti desde Santiago de Chile hasta Tokyo, Japón.

Esta vez en "Graffiti Woman" como el nombre ya lo dice, el autor Nicholas Ganz enfoca toda su energía en registrar lo que sucede con el lado femenino en esta cultura callejera.

Graffiti Woman celebra a la mujer pintora, a la mujer grafitera y artista callejera. Muestra en más de 200 páginas a todo color que de partida no hay nada que envidiar al lado masculino del arte. Más de 125 pintoras, desde Hera, Nuria, Lady Pink, Miss Van hasta Swoon y Claw. Están todas representadas y cada una con sus 3-4 páginas mostrando sus trabajos en la calle. También podemos encontrar citas y breves resumenes del quehacer diario de las artistas.

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En realidad en el graffiti nunca he tenido la experiencia de que se separe por sexo la actividad de pintar. Mujeres acá, hombre allá. De partida sería algo absurdo y no tendría mucho efecto en el resultado sobre el muro. Desde ese punto de vista es interesante definir la actividad de la mujeres en un libro completo.
Sin embargo lo que si sucede es que se ven muy pocas de ellas que consecuentemente estés pintando y activamente participando del arte del graffiti. He ahí donde Graffiti Woman sorprende. Sabemos que es un resumen lo cual obviamente deja entrever que hay muchisimas más actividad allá afuera.

El libro creo que sirve como inspiración pero también como motivación a modo de ver que con dedicación y perseverancia se generan obras monumentales de arte urbano.

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Graffiti Woman tiene más de mil imágenes a todo color. Al revisar el libro es una rio de información visual muy entretenida por lo demás de observar.

Recomiendo el libro junto con Graffiti World.
Si te interesa saber más lo puedes conseguir directamente acá

Liu Bolin en Nueva York, USA

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Following a successful and complex collab (here & here) with French artist JR, Liu Bolin also recently unveiled a new series of photos at Eli Klein in Soho. The much anticipated return of Liu to the Big Apple was actually to show work from the photoshoots he conducted during his 2010 trip to NYC as well as his publicized collaboration with Harper's Bazaar and fashion icons Gaultier, Lanvin, Missoni and Valentino. The packed house was filled with art and fashion enthusiasts looking to find the invisible man in most populous city of the United States.

Crítica KELP: "Orkadre - Popay"

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Desde la editorial francesa Piktur Éditions, acaba de salir en el marco de la colección "Orkadre" de libros sobre artistas emergentes y consolidados, el libro sobre "Popay".

Grafiteros y pintor, Popay nos muestra su mundo de una forma didáctica. En 400 páginas el libro "Orkadre - Popay" no deja nada de lado. Se presentan sus trabajos de dibujo a mano alzada, investigaciónes artísticas, dibujos, pinturas, gráficos e imágenes. Mucho más también está incluido.

El libro de trabajo de Popay se inspira en obras de Picasso y/o de Combas, de comics y de películas. 



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Me gusta mucho la idea de Orkadre en primer lugar por sacar varios volúmenes, cada cual de un artista definido. A su vez de un diseñoimpecable, uno uso tipográfica acertado y un contenido entretenido, Orkadre invita a explorar en el mundo de Popay a abrir sus pensamientos y seguirlos.

Literalmente seguirlo. Al ir hojeando las páginas del libro cada página a la izquiera se convierte en un dibujo y su desarrollo. Cuando uno va avanzando lás páginas el dibujo se completa, se mueve, = vive!
En las páginas opuestas Popay da clases de diversidad con muchas técnicas de pintura aplicada.

Recomendable para alguien que no se espera un libro de graffiti, como han salido muchos últimamente.

Puedes conseguir el libro de forma directá acá.

Crítica KELP: "Graffiti Tattoo" Vol. 2

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...fresco del horno nos llega el nuevo libro (volumen 2) de la editorial alemana From Here To Fame llamado "Graffiti Tattoo".

Graffiti Tattoo es una increible recopilación e investigación sobre la transición de los artistas grafiteros y su peregrinar hacia el arte del tatuaje.
De los autores Alain "Ket" Mariduena y de Do "Stone" Karl, "Graffiti Tattoo" describe en 240 páginas a todo color como los grafiteros han comenzado a traspasar sus conocimientos del graffiti y el arte urbano para plasmarlo en tatuajes sobre la piel humana.

Más de 65 grafiteros/tatuadores son representados en el libro. Cada uno con su respectiva biografía y contacto además de varias páginas con sus trabajos de tatuajes.

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Interesante es ver que en los últimos años el arte de tatuar, sobre todo desde la perspectiva de un grafiteros, ha comenzado a desarrollar un estilo particular. Notorio es el uso del lenguaje que vemos en la calle: flops, wilstyle, caracteres. 
Pero me sorprende que el nivel de calidad, de detalle y de conceptos gráficos ha avanzado mucho. Estamos hablando de una actividad profesional que en su momento empezó como un pasatiempo en la calle....

Lo que estos artistas hacen con la piel del cuerpo humano, lo que pintan encima y como la decoran vale la pena verlo en "Graffiti Tattoo". Lejos el documento más completo sobre este tema.

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Artistas como Dufo, Juse1, Logan, Crome, Luis Mendonca, Exez y muchos más los puedes encontrar en este volumen 2.

Si te gusta el arte del tatuaje, el graffiti...este es tu libro!

Crítica KELP: Ji Lee "Word As Image"

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Con estos ejemplos de más de 150 que se encuentran en el libro "Word As Image" Ji Lee nos invita a participar en su cruzada. Esta se trata de crear una imagen partiendo desde una palabra, pero usando solamente las letras incluidas en la palabras misma. 
Hay una regla que se debe mantener. Se pueden utilizar solamente los elementos gráficos que la misma palabras y sus letras tienen. No está aceptado utilizar elementos externos (líneas adicionales, etc.)
Suena simple...pero requiere de 110% de creatividad. Está claro que puede haber varias soluciones, pero ese no es el fin. La idea es compartir idea, compartir las soluciones.

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Word As Image
 es ALUCINANTE!
Quizá hayan visto el video (ver más abajo) sobre el libro y los conceptos animados. El libro presenta muchas más soluciones y realmente sorprenden!

Es de estos libro pequeños, libros objeto que son imperdibles. Ojalá llegue a ser un culto tenerlo :)


Las palabras que ocupa Ji lee (diseñador gráfico y director creativo en Facebook) son variadas. Ejemplos: 
Ski, Clock, Vertigo, Rabbit, X-Ray, Quit, Pirate, High Vampire, China, Comedy/Drama, Heavy Metal etc. ...alguna idea de como presentar estos conceptos? 

Puedes conseguir el libro directamente acá o bien visitar el FB de Word As Image. 

 Muy recomendable!
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Banksy "Myths & Legends" es un pequeño libro de unas 90 páginas en formato de bolsillo que nos trae las últimas "copuchas" sobre el artista inglés oriundo de Bristol. Bajo el alero de la editorial inglesa Carpet Bombing.
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Tanto se ha escrito, inventado, mostrado y contado sobre el artista que nunca aparece personalmente en público (al menos no para que lo vean y reconozcan), que hasta aparecen libros sobre sus mitos y sus leyendas. 
Por ejemplo que Banksy no existe, sino más bien es un grupo de artistas con una causa común o que se conoce todos los alcantarillados de su ciudad y de Londres, por donde transita para no ser visto en público. 
En fin, muchas historietas resumidas en cada página del libro.

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Personalmente me parece divertido las cosas que se inventan y obviamente inteligente que eso se pueda vender envuelto en formato libro.

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Que es anamórfico?

Is success defined by the grades you get in school? Dominic Randolph, the headmaster of the prestigious private school, Riverdale Country School, doesn't think so. According to him, too much attention is put on grades and not enough on character. "There was this idea in America that if you worked hard and you showed real grit, that you could be successful," says Randolph.

As an artistic response, designer Stephen Doyle of Doyle Partners produced these amazing anamorphic tape installations of character traits at two New York City schools for the article What if the Secret to Success is Failure? in The New York Times Magazine.

Here's an excerpt from the article:

"As Levin watched the progress of those KIPP alumni, he noticed something curious: the students who persisted in college were not necessarily the ones who had excelled academically at KIPP; they were the ones with exceptional character strengths, like optimism and persistence and social intelligence. They were the ones who were able to recover from a bad grade and resolve to do better next time; to bounce back from a fight with their parents; to resist the urge to go out to the movies and stay home and study instead; to persuade professors to give them extra help after class. Those skills weren't enough on their own to earn students a B.A., Levin knew. But for young people without the benefit of a lot of family resources, without the kind of safety net that their wealthier peers enjoyed, they seemed an indispensable part of making it to graduation day."


via feel desain.

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Directo desde Above (artista americano):

Technical Specs:

Edition: 200 
Sales start at edition number 61/200 
Hardcover book: signed/numbered - 12.25 x 12.25" (31.1 x 31.1cm) 
156 pages 
Over 120 color plates 
ISBN 978-1-937222-04-8 

This edition is housed in a vinyl clamshell box placed in a publisher's shipping box
Size: 20.5 x 16.5 x 2.25" (52.1 x 41.9 x 5.7cm)
Weight: 9.5 lbs / 4.3 kg
Giclee print: signed/numbered - edition 200 - image size 11 x 16" (27.9 x 40.6cm) / paper size 13 x 18 (33 x 45.7cm)
Price: $250.00 

ABOVE PASSPORT BOXED EDITION examines the street artist that has blanketed the world with art covering over 90 cities in 60 countries. The book includes hundreds of plates and quotes from artists across the globe and introductory statements by Shepard Fairey, FAILE, Wooster Collective - Marc and Sara Schiller and Tristan Manco.

"I first encountered ABOVE's art on the streets of Paris in early 2003. His large-scale trademark arrows were painted on roll down gates, trucks and storefronts with impressive coverage throughout the city. ABOVE is extraordinarily driven. To paraphrase Radiohead, "ambition can make you look pretty ugly," but in ABOVE's case, his ambition makes the streets look very engaging. I am very impressed by ABOVE's diligence, but after I got to know him and his artwork more, I began to realize that his output is not evidence of selfish ego, but of a lust for life, a utopian life, where his generosity, and curiosity, and his pursuit of creativity and social-consciousness have led him around the world making more friends than enemies.
ABOVE made the time to act as tour guide for me and my wife and our two young daughters in a city he knows well and we didn't. The gesture made me greatly value ABOVE's friendship and reinforced my belief that what you give is what you get. The Karma Police are not coming for ABOVE even if the police vandal squad is." ---Shepard Fairey, Los Angeles, California 

About ABOVE
From WIKI (born circa 1981) has been creating public art since 1995. ABOVE  is an international contemporary street artist who keeps his identity concealed and is widely known for his multi-layer/full color social and political stencils, spinning wooden "arrow mobile" installations, and large mural "word play" paintings. ABOVE started traditional graffiti of tagging freight trains in California in 1995. ABOVE moved to Paris at the age of 19 where he started painting his trademark arrow (pointing above) all around the city. Since then ABOVE has been consistently traveling around the world doing many large self-financed "tours" with each tour exploring a new medium or style of artworks. ABOVE has been successful in putting his street artworks in over 90 cities in 60 different countries around the globe

Más de Above acá.
Thanks mate.

Laguna en Colonia, Alemania

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foto: Roman Roitman
Mas de Laguna acá.

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Here are some pictures from Shok-1 and Bates who recently painted new walls in Ravenna Italy as part of theRigenerarte Festival.

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