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Matching entries matching “diseño” from KELP - graffiti meets design
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Marvel
by design. Un fenomenal documento que nos introduce a la larga
historia sobre los origenes del diseño de Marvel para la industria del
comic mundial.
A la fecha son 29 películas las que han
sido estrenadas!
Fuente: Wikipedia.
Esto como dato extra.
Por que el libro Marvel
by design se enfoca en el arte de diseñar el universo de Marvel. A
través del analisis acusioso de todas sus partes. Recordemos que un
Comic en definitiva es justamente la suma de sus partes. Desde los
caracteres, el logotipo, el diseño, los layouts, el lettering, las
portadas o la elección de los colores, todo fluye en un todo.
Si dejamos
una parte fuera de la ecuasion, no funciona.
Marvel
by design al ser también una de las marcas más reconocidas del mundo ha inspirado a muchas generaciones a través de su enfoque de la narración visual.
En
este tremendo libro de sobre 320 a todo color, con el estandar que nos
tiene acostumbrados la editorial alemana, viajamos al Universo del Comic
que comienza con su historia en el lejando 1938, dando ademas inicio a
la edad de oro del Comic. Desde 1938 a 1960.
Con
una extensa cantidad de material gráfico, no era de esperarse menos, el
libro es una mezcla entre objeto de arte por justamente la cantidad de
imagenes pero además una monumental investigación y material de
referencia a la hora de querer averiguar sobre el diseño en Marvel.
Una
empresa que desde el primer dia estableció un lenguaje gráfico distinto
que se fue desarrollando naturalmente en todas sus aristas y vemos
reflejado en Marvel
by design.
Lo interesante es cuando Marvel
by design habla sobre el Metodo Marvel (pag. 30) por justamente la
unión de diversos elementos desde los artistas que generan la historia,
la dibujan, pasando por la formula editorial y de diálogo para llegar a
elementos productivos de eficiencia para lograr satisfacer un público
bastante demandante.
Hay
tanto elementos y temáticas incluidas en el libro que hojearlo es
dificil. Encuentras insospechadas sorpresas y cada vez que vuelvo a
abrir el libro no me logro separar de el.
El
arte de generar una buena portada, el arte silencioso del lettering,
pasando por los diferentes caracteres icónos de la empresa como Iron
Man, Captain America, Fantastic Four, Storm, Black Panther o Spiderman
el libro no se detiene.
Un punto noble encuentro el capitulo Marvel beyond Marvel donde (pag 294) Marvel
by design nos explica y acerca a lenguaje visual de los comics y
como este ha influenciado a casi todos las disciplinas creativas.
Desde
el arte pictórico, el Marketing, la propaganda, las Apps o el cine...un
capitulo genial.
A
lo largo del libro, Marvel By Design conectará los puntos entre la
cultura del cómic y su innegable influencia en todos los campos
creativos, incluida la evolución del diseño gráfico, el diseño
editorial, las películas y la cultura visual en general.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Banksy de la autora italiana Alessandra Mattanza.
Banksy
es el seudónimo de un grafitero británico. Estuvo en el documental
llamado "Salida por la tienda de regalos" pero se desconocen otros
detalles de su biografía.
Según
un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres, publicado en marzo
de 2016, Banksy podría ser un hombre llamado Robin Gunningham.
Fuente: Wikipedia.a
Estamos
frente a uno de los fenómenos mas grandes que el street art ha arrojado
en los últimos quizás 15 años.
Un artista callejero inglés que nadie
conoce y que irrumpe en la escena del arte urbano como una bomba.
Sus
diseños, sus conceptos y sobre todo como esto lo plasma de manera
ilegal sobre muros, ha fascinado a millones de personas.
A tal punto que
sus obras (de las pocas que hay como cuadros) son subastadas y
transadas por muchisimo dinero.
Pero el core se mantiene. La calle.
Banksy en esta edición de la editorial alemana es una monografía que retrata el desarrollo del arte del artista a la fecha.
Están
todas las obras que ya conocemos, algunas nuevas. De buena calidad y
layout que es necesario destacar.
Hemos visto varios libros sobre Banksy
de procedencia dudosa y la calidad deja mucho que desear.
No es el caso
en esta edición que está impecable.
El libro comienza con la pregunta: Que es Banksy?
De esta forma Banksy
estudia al artista, su obra, sus origenes, su posición política y
social como sobre todo analiza sus obras llenas de ratones, niños y
simios.
Interesante es además el ensayo sobre la improvisación y todas las obras de Banksy.
Si quieres saber mas de este personaje, de su obra y leer más sobre lo que hay detrás de las cortinas Banksy es recomendable.
Es el arte que tiene prioridad y donde debemos enfocar
nuestra energía.
Banksy lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada
A
calzón quitado. Un libro que ya tiene sus años pero que lamentablemente sigue más vigente que nunca.
Este libro es una recopilación de infografías realizadas por un taller universitario el 2011 en torno a los verdaderos problemas de nuestra Educación en Chile.
A
calzón quitado publicado por El Desconcierto.cl explora través de estas infografías, en torno al movimiento estudiantil de 2011, analiza sus bases y desarrollo, la calidad educacional, su financiamiento, las marchas, las manifestaciones y sus consecuencias.
habiendo sido alumno del profesor de este taller de la Universidad debo realzar el trabajo gráfico. Es fenomenal y muy bien logrado. Desde la gama cromática, el layout, la simbología, el diseño gráfico y el detalle ilustrativo y tipográfico.
A
calzón quitado logra registrar y mostrar de manera infográfica, clara, didáctica para un público mucho más amplio, al que normalmente se cuestiona la Educación chilena.
Creo que ese enfoque al utilizar infografías para explicar un tema muy complejo pero que cala ondo por que es nuestro futuro como pais, logra concientizar e idealmente movilizar a más jóvenes a pelear por sus derechos educativos.
Una infografía es una colección de imágenes, gráficos y texto simple (minimalista) que resume un tema para que se pueda entender fácilmente.
Es un libro hermoso, un formato ideal para poder llevar contigo. Ojo que no es un libro de lectura tipo novela o ensayo. Acá mas bien hablamos de inforgrafías que por el alto contenido informático sintetizado, mas bien pasa como una Enciclopedia.
Genial y absolutamente recomendable!
De la editorial SM nos llega una de sus última publicaciones titulada Chile
infográfico de los autores Juan Pablo Bravo y Marcelo Cáceres.
32 láminas para conocer y descubrir al Chile actual ya sea natural o físico, institucional o de sus habitantes, este libro es alucinante.
Los gráficos de información (abreviatura: infografías) son la representación visual del contexto general en una ilustración.
Además de las dos disciplinas clásicas del periodismo textual y fotográfico, es una forma de presentación periodística independiente que prepara la información visualmente.
Las infografías se utilizan exclusivamente en medios visuales y se esfuerzan por transmitir los hechos de la manera más eficiente posible y otorgan gran importancia a la claridad, precisión y viveza.
Fuente: Wikipedia.
De gran formato este libro y no lo oculto, me fascinó desde su portada con el Colibrí explicado gráficamente.
Sabemos que para nosotros la percepción visual es lo primero cuando se trata de absorber información y Chile
infográfico le saca el jugo a tal ejercicio.
Dividido en 3 capítulos principales: Nuestro país / Nuestra historia / Quienes somos, Chile
infográfico juega con las imágenes para traspasar información tácita y verídica con la finalidad de ser entendido fácilmente.
Como dice el prólogo, es un retrato peculiar y sorprendente.
He visto y hemos reseñado varios libros de Infografías (algunas generales sobre el planeta, otras sobre Hastags de Instagram o bien sobre récords en este planeta. Todos ellos, uno más fascinante que el otro, y de gran poder ilustrativo y de capacidad de sintetizar.
He visto y hemos reseñado varios libros de Infografías (algunas generales sobre el planeta, otras sobre Hastags de Instagram o bien sobre récords en este planeta. Todos ellos, uno más fascinante que el otro, y de gran poder ilustrativo y de capacidad de sintetizar.
Chile
infográfico sigue esa línea que cumple a su vez como catálogo de información que en este caso me gustó por el diseño gráfico delicado y muy logrado.
Acá no hay espacios para opiniones, comentarios o similares. Todo es bajado a tierra, con información recopilada. El gran logro es como traspasar toneladas de información de una manera lúdica, dinámica y atractiva. Gran desafío.
Chile
infográfico si te metes en detalle en cada lámina, da para estar horas analizando, revisando, descubriendo y aprendiendo de paso.
Los temas en cada capítulo son tan diversos como los recursos hídricos, Terremotos, Flora, Parques Nacionales, Administración del Estado, Escudo nacional, cómo hablamos, Celebracions y juegos, Construcciones, Deporte y muchos más.
Realmente mis felicitaciones a los autores y la editorial por lograr un tan buen trabajo y una presentación totalmente recomendable para chilenos como también extranjeros.
Dan ganas de ver más infografías. Y creánme que cuando hayas visto y revisado la última, querrás comenzar de nuevo.
Un libro para aprender de este hermoso país y dejarse llevar por datos increibles.
Chile infográfico lo puedes encontrar directamente acá
De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Silvestre de la autora argentina Eleonora Dubini.
Una guía completa de cosmética natural, aromaterapia, cuidado de la casa, el cuerpo y el espíritu. Caramba!
Con
más de 100 recetas para incorporar a tu vida o a tu emprendimiento la
autora y profesional de la Aromaterapia, creó su propia tienda en
Argentina dedicada a la cosmética limpia.
La
cosmética con ingredientes naturales, libre de crueldad animal y
respetuosa con la piel y el medio ambiente ha llegado para quedarse.
La
cosmética "clean", también conocida como cosmética limpia, "clean
beauty" o belleza limpia, es el maquillaje que está diseño para cuidar, o
no dañar, la piel y el medio ambiente.
Más de
250 páginas a todo color funcionan como un libro de recetas como los
conocemos de los alimentos/comidas, pero para la cosmética.
Dividido
en 4 capítulos, el libro funciona también como una guía sobre estsa
interesante disciplina desde los ojos de la autora donde nos muestra los
Ingredientes, los primeros pasos en cuanto a aceites esenciales,
mantecas y ceras e.o., consejos para comprarlos y sus propiedades. Eso
en un principio
Capítulo 2 a 4 se enfoca en lo práctico, en las recetas.
2 - Cuidado del cueropo
3 - Cuidado de la casa
4 - Cuidado del espíritu
Si
en el día a día conceptos como Limpieza, Máscaras, Exfoliantes, Cuidado
del Pelo, Aromas, Control de Plagas, Tónicos, Hidratación, Ecología
espiritual suenan, Silvestre es altamente recomendable.
Más
que compartir recetas, la autora busca motivar, despertar el interés en
las plantas y en nosotros mismos. En nuestro propia cuidado con
ingredientes naturales.
Y en definitiva también
recordar que todo proviene de la Tierra, la cual hay que respetar y
cuidar para que las siguientes generaciones la puedan vivir como
nosotros lo hacemos.
Silvestre
busca además ese tipo de ingrediente para lograr cierto resultado, el
cual genere una sinergia y armonía de cuidado entre cuerpo-mente y
naturaleza.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Freestyle
Revolution. Un libro que ya es hora que podamos disfrutar por que
trata de una disciplina que tiene sus raices en el Hip Hop
norteamericano y ha ganado adherentes de forma exponencial.
Es el primer libro sobre el fenómeno de las batallas de Freestyle.
El FREESTYLE, en
español, estilo libre, se trata de rapear/rimar con ritmo o flow de forma
improvisada o con una letra escrita en un microfono libre sobre una base. La
persona que improvisa se la llama rapero, MC, freestyler o gallo.
Freestyle
Revolution en ese sentido tiene como autores a Urban Roosters quienes son los fundadores y
organizadores de la Freestyle Master Series. Evento que se celebra en
España, Argentina, México, Chile y Perú. Tienen más de 7millones de seguidores en sus redes.
Otros conocidos eventos es la Red Bull batalla de los Gallos y God Level.
Este libro con casi 200 páginas a todo color es una celebración a todo freestyler y su disciplina.
Con
un inicio sobre la historia desde la cuna del Bronx, la Improvisación
en las calles, el Spanish stlye, y la historia del FMS el libro entra en
materia directa con la Radiografía de una Batalla.
Genial
mezcla de gráficos con imágenes y un diseño propio de una cultura
incipiente. Se ve por todos lados la influencia de la gráfica americana.
Freestyle
Revolution revela los secretos no solo de la disciplina. Se enfoca
ademßas en la liga llamada FMS con todos sus integrantes y
participantes: Raperos, competidores, jurados, organizadores y hosts que
cuentan sus experiencias en el mundo del freestyle.
Es
un libro muy interesante pero sobre todo creo que para un público ajeno
a la disciplina sugerido para introducirse en este fascinante mundo.
Para los entendidos principalmente puedes revivir la historia y como ha
crecido el Freestyle. A modo nostalgia.
Muy claro y explicativo con muchos ejemplos, se lee muy rápido.
Ojo, no es la Historia del Freestyle, es un libro de introducción.
Me
gustó todo el concepto e idea detrás del libro. Inmejorable para
empaparse, conocer y finamente también respetar a estos reales
combatientes del verso.
De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street Art Mon Amour de la autora Linda Mestaoui.
Hace
tiempo que no hemos visto un libro que enfoca una temática específica
en el arte urbano. Hay de grandes murales, hay obviamente las
monografías o bien sobre una disciplina específica en el contexto urbano
entre otros.
Por lo mismo Street Art Mon Amour es un libro que da frescura a la incesante industria de las publicaciones de graffiti y arte urbano.
Este es un libro enfocado en el "amor" en el arte urbano. El amor en el graffiti, en el muralismo y en el street art.
Un
sentimiento univeral que nunca ha dejado de ser explorado por el mundo
del Arte. Como bien indica en el prólogo el libro, Picasso, Rodin, Klimt
o Toulouse-Lautres dan fe de ello.
Al ser una galería abierta a todo transeúnte el street art y en este contexto, todas estas declaraciones de amor, dan esperanza, fe y alegria.
Por que es un privilegio amar y un honor ser amado.
Street Art Mon Amour nos muestra una selección de trabajos en el exterior en ciudades como Madrid, Paris, Nueva York, Manchester, Los Angeles, Köln y muchas otras.
Realmente un libro objeto.
Desde su portada y contraportada gruesa, el formato, el diseño del
layout, los textos y la calidad de las imágenes.
Es
una editorial que destaca por el fino detalle de sus publicaciones.
Algunas de ellas ya hemos presentado a ustedes estimados lectores, tales
como Eat Me o
15 Minutes.
15 Minutes.
Street
Art Mon Amour lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer
(parte
del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Astromitos del autor Carlos Pazos.
El
sistema solar como nunca lo habías visto es un libro que busca
simplificar y poder ser de esta manera un incentivo hacia los niños para
conocer el sistema solar.
Un como dice el
libro en su Contraportada, emprende un increíble viaje por el espacio y
la historia...descubre las leyendas y los mitos de la Antigüedad
escondidos en sus nombres, etc etc.
Astromitos es un acierto. Con gran cantidad de curiosidades que le fascinan a los chicos, el sistema solar pasa casi a ser un juego.
Desde
el Sol, Mercurio, Venus, la Tierra hasta llegar a Neptuno y el Cinturón
de Kuiper, el libro cuenta maravillosas historias sobre como se
formarom, el mito detrás del planeta o estrella (sol).
Hermoso
diseño en la parte superior de cada página a modo de índice de cual
planeta hablamos y todas las Ilustraciones con humor hacen que se lean
como un cuento.
En Astromitos la astronomía y la mitología se unen de manera muy didáctica. Nada densa..
Marte,
el planeta rojo, dios de la guerra o Saturno, el planeta de los
anillos, el señor del tiempo hablan lo destacable de cada planeta y
alguna u otra anécdota (ej. pág 42 Lunas con un mismo origen).
Gran trabajo editorial, mucha dedicación y un resultado fenomenal.
Todos los detalles referentes a este título los puedes encontrar en la cuenta infantil de la editorial acá en @penguinkidscl.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Las
casas del cerro Santa Lucía de la autora Verónica Baeza.
El cerro Santa Lucía es un parque urbano ubicado en el corazón de la ciudad de Santiago de Chile.
En este contexto Las casas del cerro Santa Lucía es una Investigación que reconstruye la época en que los alrededores del cerro fueron poblados por importantes familias santiaguinas quienes construyeron fenomenales casas para vivir.
A la vez es una guía que nos lleva de paseo por los camino, hoy calles, que al más tradicional estilo español de construir ciudades reforzaron la idea de "tablero de ajedrez".Las
casas del cerro Santa Lucía está dividido en 2 partes. La primera
que contextualiza al Cerro santa Lucía como corazón verde de la ciudad
desde su fundación. Desde la calle de Bretón, los primeros molinos
harineros, el nombre original "huelén", el observatorio sismológico del
parque central, la roca Tarpeya, los franciscanos, los carros eléctricos
o las canteras.
Uno que otro secreto sale a la luz entre tanta historia
increibles que tiene este cerro. Un cerro que fue la pieda angular, el
epicentro en una época donde la alta sociedad vivía a sus pies. Y que
claramente le impuso un sello arquitectónico que aún es visible al día
de hoy.
Justamente la seguna parte habla de las casas. Partiendo por las ubicadas por la Alameda de las Delicias (Alameda a secas hoy).
Genial diseño, que nos acostumbra Ocho Libros, logran recoger ese magnetismo del cerro y sus alrededores. Lugar que hablamos de mediados del siglo XIX se llenó de jardines, portadas, cascadas, fuentes y grandes casonas.
Las
casas del cerro Santa Lucía logra respirar esa atmósfera tan sublime que se logra al descubrir reales joyas arquitectónicas. E.o. el edificio de la familia Matte, de la familia Mackenna, la familia Molina, la familia Yates, o la familia Rengifo entre muchas otras.
Y de todas ellas conoceremos su historia.
Una gran Investigación para conocer otro pedazo más de nuestra propia ciudad.
De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Fragmentos urbanos que tiene como autores a la comunidad de la Revista Planeo. Justamente hablamos en este documento de una selección de citas, caracterizaciones e ilustraciones que sintetizan lo que han sido los primeros 5 años de historia de la Revista.
Nota: Revista Planeo es una revista digital dedicada al análisis de temáticas urbanas y regionales.Desarrollada por académicos y estudiantes del IEUT UC, Santiago de Chile.
Lo primero que me sorprende con este libro son, debo reconocerlos, las Ilustraciones.
Fabián
Todorovic realiza acá un tremendo trabajo de ilustración y diseño el
cual le da un aire absolutamente urbano, creativo y didáctico a este
documento.
36 capítulos repartidos en aprox.
150 páginas en formato apaisado y en color, resumen un documento que
resume lo que han sido los primeros años de historia de la Revista
Planeo.
Acá hablamos sobre la ciudad, lo urbano
y el convivir en sociedad. Es un documento para reflexionar y
paradebatir sobre los "temas del territorio a nivel nacional e
internacional".
De
esta manera se abarcan tema como Crecimiento Urbano, Derechos Urbanos,
Políticas públicas y Ciudad, Territorios religiosos, Residencias urbanas
o Ciudad y Cine. entre muchas otras.
Fragmentos
urbanos lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ikea de los autores Thomas y Frederic Steinfeld.
En su hermoso formato de la Serie "100 páginas" Ikea es un libro perfecto para en pocos pasos y en poco tiempo entender el mundo detrás de esta empresa sueca.
IKEA
es una corporación multinacional fundada en 1943 por Ingvar Kamprad y
con sede en Suecia dedicada a la fabricación y venta minorista de
muebles, objetos para el hogar y otros objetos de decoración de diseño
contemporáneo.
Fuente: Wikipedia.
Ikea es en realidad más que una tienda de muebles.
Personalmente las conozco muy bien considerando una fuente de inspiración y obviamente de muebles y objetos en la casa.
Personalmente las conozco muy bien considerando una fuente de inspiración y obviamente de muebles y objetos en la casa.
Visita clásica del Sábado para ir a ver novedades!
Es justamente lo que Ikea también analiza. La empresa como modelo de vida. Un real fenómeno.
Principalmente por el diseño, la calidad y todo bajo estándar de BBB. Pero realmente al pie de la letra.
En este libro los autores presentan el ABC de Ikea en 10 capítulos que van desde los inicioes para terminar en la globalización y su precio.
Los autores, ambos historiadores (padre e hijo) además analizan este empresa bajo el prisma de la sociedad en que vivimos.
Su importancia y sobre todo influencia en aspectos económicos, sociales y culturales en las distintas ciudades/países donde se encuentra.
En Chile aún no están presentes, pero 2021 será el año y como tal creo que significará un gran cambio en el pensar del chileno frente a la "vivienda y decoración".
A mi manera de ver un gigantesco aporte.
Ikea cumple con aclarar todos los puntos para entender como llegó a ser una empresa multinacional, respetada y exitosa.
Creo que para toda familia, este libro dará luces al significado de tener un mueble Billy en casa.
De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Le
Corbusier del autor Friedemann Gschwind.
Le
Corbusier - Su trabajo internacional en el Patrimonio Mundial de la UNESCO
es un libro fenomenal. Pensaba al principio que era un libro más de las
decenas que hemos visto que se han publicado sobre este memorable
Arquitecto. Pero no.
Este
libro presenta por primera vez los 17 edificios y conjuntos de
edificios de Le Corbusier que han sido inscritos en la Lista del
Patrimonio Mundial de la UNESCO.
En la combinación de edificio con una explicación del extraordinario valor universal.
Le
Corbusier que viene con una gran Introducción del autor (pág. 10)
presenta estos edificiones como elementos de extraordinario desarrollo
arquitectónico y significado par ala disciplina.
A todo esto, el único en Sudamérica está en La Plata de 1949.
Le Corbusier fue un arquitecto suizo-francés, teórico de la arquitectura, urbanista , Pintor, dibujante, escultor y diseñador de muebles. Fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, cuyas nuevas ideas pero también causaron controversia y algunas siguen siendo controvertidas hasta nuestros días.
Edificios de 1923 a 1953 son presentados tanto con su Diseño, su Argumentación de por que están en la Unesco y su Historia. Genial. Desde 2016 han sido catalogados como Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO. Justamente lo que aparecen listados en Le
Corbusier.
Personalmente
también encontré fascinantes los ensayos previos tanto sobre Le
Corbusier como sobre la Unesco y todo lo que ello significa. Textos de
Herbert Medek, Anke Zalivako, Olivier Poisson o Oliver Martin desbordan
por su agudez a observación.
Le Corbusier ve la tarea del arquitecto como crear diseños funcionales, funcionales y económicos. Está totalmente comprometido con las posibilidades técnicas de la época. Esto significa el uso de hormigón armado, acero y piezas terminadas para realizar una arquitectura completamente nueva y previamente imposible. En el proceso, los adornos anticuados se tiran por la borda, como adornos que anulan el propósito del trabajo. La teoría de la arquitectura fundada por Le Corbusier toma la funcionalidad pura de la máquina como modelo para el diseño de edificios. Esto da como resultado cuerpos claros y simples, que se componen de las formas básicas geométricas del rectángulo, círculo y cuboide. Con esto, Corbusier establece el marco del brutalismo.
Fuente: Wikipedia.
Es
un libro que deja entender como la visión de Arquitectura de este
personaje pasó 1:1 a su obra y como ella lo refleja. Interesante conocer
más sobre Arquitecto tan clave en pensamientos y diseño.
Le
Corbusier lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Agua,
Harina, Sal y Levadura.
Relatos del oficio
panadero en Santiago de Chile de la autora Gabriela Diéguez es un
documento a tener obligatorio en la cocina Chilena. No es un libro de
recetas de como hacer la mejor Marraqueta o Hallula, para nada.
Es un libro que enalza y describe, mejor dicho descubre para una lectoría más amplia, el oficio del Panadero.
Aquellos que se levantan a trabajar muy temprano cosa de que Chile tenga pan todos los días. Y pan sabroso, rico.
Agua,
Harina, Sal y Levadura es un libro que observa la historia y el oficio del panadero en Chile.
Dividido
en 7 capítulos donde los últimos 4 se dedican a describir la
importancia de los ingrediente, la simpleza pero a la vez dedicación en
su manejo.
Agua - Harina - Sal y Levadura.
4 ingredientes que dan nombre también al libro y a la investigación de la autora...que a su vez es descendiente de panaderos.
Agua,
Harina, Sal y Levadura es fiel reflejo de la indentidad del chileno.
No solo por ser de la población mundial que mas pan come, sino por que
lo hace principalmente con solo 2 tipos de pan....Pero hay muchos más
que a veces quedan relegados: monroy, chocoso, candeal, bocado de dama.
Una
historia que comienza con las primeras olas de inmigrantes por el Siglo
XIX y fue cobrando potencia a industrializacón en el siglo XX.
- Como bien dice el libro cada ingrediente del pan es a la vez un capítulo de la investigación.
- Agua, relata la historia de los panaderos y de sus antepasados;
- Harina, la estructura del pan, muestra el proceso técnico de la fabricación;
- Sal devela los secretos de los panaderos y los tipos de pan en Chile, yLevadura, ingrediente que hace crecer el pan, habla de la proyección del oficio.
Agua,
Harina, Sal y Levadura es genial. Impreso en colos sepia las imágenes se ven antiguas, el diseño del libro tiene un look muy "panadero".
Me
gustó la pág 92-93 con unas ilustraciones de los panes "en vias de
extinción" que tiene sus explicaciones en las 2 páginas siguientes.
Muy completo Agua,
Harina, Sal y Levadura. Muy fácil de leer por lo que apto para todo público. O como bien dice el libro: Un
reconocimiento a la industria panificadora nacional y un homenaje a sus
más ínclitos representantes en la trayectoria de un pionero.
Un libro elegante que como es ya tradición en Ocho Libros tiene un trabajo de diseño muy cuidadoso y bien logrado.
Y lleno de anécdotas por ejemplo de los Hornos Chilenos (pág. 58). Simplemente genial!
A comer Pan!
Agua,
Harina, Sal y Levadura lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Staatliches
Bauhaus in Weimar 1919-1923
La
Staatliche Bauhaus, o simplemente Bauhaus, fue la escuela de
arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania).
El nombre
Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau,
"construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del
hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
En Staatliches
Bauhaus in Weimar 1919-1923 justamente se explican las intenciones y
se ejemplifican con imágenes para poder dar tributo a una de la
escuelas mas influyentes de la Historia.
Sus
propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de
una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una
consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de
acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.
El catálogo original de Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 se publicó en 1923 para acompañar esta primera aparición pública.
El catálogo original de Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 se publicó en 1923 para acompañar esta primera aparición pública.
Con
la ayuda de este catálogo interdisciplinario de obras, la idea y el
potencial de la Bauhaus llegaron al papel por primera vez.
Staatliches
Bauhaus in Weimar 1919-1923 es un importante testimonio de este movimiento logrando explicar su finalidad.
Lo recomiendo para realmente entender las ideas de la
escuela en todo el mundo.
Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada off
the wall. Flying thoughts: hotel, restaurant and bar design.
Una selección de los trabajos del la oficina de Diseño alemana Dreimeta conformada por
Armin Fischer y Andrea Kraft-Hammerschall desde el 2003 al 2018.
WOW!
off
the wall que significa also asi como "desde el muro" es un catálogo
que tanto para el laico en esta materia como para el especialista es muy
atractivo.
Un libro principalmente visual en donde el poco texto se
enfoca en anécdotas de los socios como en explicar el concepto detrás de
cada trabajo junto al contexto de por que se hizo lo que se hizo.
off
the wall claramente habla del amor por la disciplina de los
diseñadores en especial cuando hablamos de proyectos algo diferentes y
curiosos.
Reinventar un Hostel, pintar una
piscina y los escalones de una escala, como abarcar toda una identidad
de un barrio para una casa, la verdad que el universo de trabajo de
Dreimeta es alucinante. Muy extenso.
Por lo que veo en off
the wall cada proyecto es un mundo en si. Es un concepto, es una historia y una aventura. Literalmente.
Desde la inspiración local, fotografías, eventos, sensaciones, todo con el fin de llevar a la clientela a un resultado completo.
Han ganado un sinnumero de premios internacionales por sus "obras".
Siempre pensando en interiores solamente. Ese es el fuerte de esta oficina.
Como bien dice el libro off
the wall la gran capacidad de Dreimeta de dominar el espacio y lo no
planificado junto con lograr extraer la escencia de cada cliente para
su espacio, son su gran ventaja.
Logran de esta manera una real experiencia. No un espacio, una eperiencia.
15 años de intenso trabajo no pasan en vano....
De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada Joyful
Architecture. European Architectural Photography Prize 2019.
Este hermoso libro apaisado resume lo que fue la 24 version de este concurso europeo sobre la fotografía arquitectónica.
En
cooperación con la DAM (Museo de Arquitectura alemana) la oficina
architekturbild e.v. se concentra en la observación y en el registro
generado por los artistas, arquitectos o fotógrafos de su entorno
construido.
En ese contexto Joyful
Architecture nos entrega una vez mas a los premiados en excelente calidad de diseño.
Ganador este 2019 fue Dirk Härle (ver. e.o. la portada).
Me
gusta este libro no por que solamente entrega ideas e inspiración desde
el punto de vista fotográfico hacia la arquitectura sino que por que el
libro le dá voz a los artistas para expresarse en su trabajo.
Si bien
la primera parte es netamente de catálogo que muestra a los premiados,
las menciones honrosas y los trabajos recomendables, en la segunda parte
las voces de los fotógrafos representados y seleccionados cobra fuerza.
Fotógrafos
como Marlene Apmann, Stefan Blume, Anja Bäcker, Sarah Hildebrand o
Marie Hoffmann nos dan una introspectiva mayor a su trabajo premiado.
Además de esto Joyful
Architecture es sumamente completo y se preocupa de entregar los
detalles del Jurado y como fue la selección de los ganadores aparte de
entregar insights de lo que la empresa ha hecho al dia de hoy.
Miembros,
Crónica del Año, etc para quizá también generar interés en sumarse.
En
definitiva un hermoso libro de los premios a la mejor fotografía que
conociendo las anteriores ediciones, logra subir un peldaño y lo coloca
la vara cada vez un poco más alta.
Genial seguir este concurso.
De la editorial alemana teNeues nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Paris del fotógrafo Serge Ramelli.
Nos llegó el paquete publicitario del libro del cual nos debemos apoyar para presentar este libro. Conociendo las publicaciones de teNeues sabemos que la calidad de diseño, layout como de las imágenes es superior.
De todas maneras en Paris hablamos de un libro monumental. De esos que cuesta levantar por su peso y te demoras en revisar, en realidad nunca terminas dado que cada imágen la puedes revisar años después y te dará nuevos enfoques, nuevas ideas, nuevas historias.
Sobre todo si has visitado esta hermosa ciudad.
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
París
es la capital de Francia y su ciudad más poblada. Es conocida también
como la «Ciudad Luz» considerado el destino turístico más popular del
mundo, con más de 42 millones de visitantes que pasan a ver el Louvre,
la torre Eiffel, los Campos Eliseos, o el Arco del Triunfo.
Paris
un libro sobre una ciudad que enamora. Son fotografías algunas
clásicas, algunas desde angulos muy distintos que asombran. También por
la luz que logra el autor. Un como dice el libro "color fotográfico" muy
personal, claramente y creo que solamente a ser logrado por un propio
parisino.
Un libro que se enfoca tanto en esos detalles que hacen la diferencia como en lo monumental de algunos sitios.
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
Dá
la impresión que tenemos en frente un libro con las fotografías que el
autor guarda en su mesa de trabajo. Ese best of que tienes de tu ciudad y
que guardas como un tesoro.
Mostrando todo eso
que te encanta de tu ciudad. La vida, el arte, la gastronomías, la
arquitectura, los parques, la gente, el cine o simplemente la calle y
esos barrios antiguos.
Buen ojo para ver todo esto. Gran capacidad de observación!
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
El autor y
fotógrafo francés Serge Ramelli es además especialista en fotografía
urbana y de paisajes. Ideal reunión de ciudad-autor. A tener en cuenta
que ha publicado como Paris
otros libros sobre Nueva York o Venecia. Osea uno que se maneja en el tema.
Paris lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial AS Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Zwischensaison de Simon Walther.
Hablamos de Zwischensaison como un libro que me parece atrevido pero no menos interesante. El tema es los centros de Ski en post temporada.
El fotógrafo Simon Walther nos presenta una selección de su trabajo que representa los lugares como centros de ski, pistas, pueblos de montaña en definitiva la vida en la montaña en Suiza que queda bastante detrozada después de la temporada de Invierno.
Cuando digo atrevido es por que generalmente o mejor dicho visualmente es la época menos atractiva para retratar.
Dado que desaparece la nieve y aún no llega la Primavera para tapar con verde lo feo en Zwischensaison el autor logra darle un vuelco.
Una atmósfera distinta, bien poco turística pero que todos los años se manifiesta durante unos 3 meses para luego desaparecer....
Ahora lo genial y la mano diferente de Zwischensaison es el uso de grandes panorámicas que se complementan con las imágenes "que se centran en los estados de ánimo de la transición estacional en la naturaleza."
Un libro de más de 140 páginas, en excelente calidad de impresión y diseño, logra generar conciencia cuando lo terminas de revisar para activar ese cuidado, ese respeto hacia nuestro enterno y entender que lo que dejamos es una rastro, una huella que no desaparece....
...solo se camufla año a año.
De la editorial de la Universidad de Valparaiso nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Poesía de
Enrique Lihn.
Enrique Lihn fue un escritor,
crítico literario y dibujante chileno, mayormente conocido como poeta,
pero que también escribió ensayos, cuentos, novelas, obras de teatro e
historietas.
Autor multifacético de
la Generación del 50, Lihn ha trascendido en Hispanoamérica sobre todo
por su poesía, una «poesía situada» como él la llamó, en la que
coexisten un lirismo de alta intensidad, y un lenguaje coloquial y
reflexivo que pone en cuestionamiento a la poesía misma.
Fuente: Wikipedia.
Poesía de
Enrique Lihn es un hermoso documento basado en 3 libros:
- La odisea de Enrique Lihn
- Poemas de este tiempo y de otro
- Nada se escurre
que reune los primeros poemarios del autor. Genial que se incluyan ilustraciones en los poemas, propias del autor.
Apoyado por un hermoso Prólogo de Pedro Lastra y un texto inédito
de Alejandro Jodorowsky (La odisea de Enrique Lih) Poesía es una reedición como indicado de su obra inicial.
A 30
años de su muerte, la Editorial homenajea a un gran poeta porteño para conocer una obra potente de un personaje que veía a Chile quizá no con los mejores ojos.
Versos sublimes, de un carácter indiscutible que en total se colocan a merced del autor en no más de 130 páginas.
Libros de este tipo me gustan mucho por su cuidado diseño, por el cariño con el cual se vé ha sido creado y desarrollado. Quizá por el mismo respeto que se tiene por un poeta clave en la lírica chilena quien ha dejado material que recién 50 años después es nuevamente revivido.
Poesía de
Enrique Lihn lo puedes encontrar directamente acá.
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