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Matching entries matching “picasso” from KELP - graffiti meets design
De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street Art Mon Amour de la autora Linda Mestaoui.
Hace
tiempo que no hemos visto un libro que enfoca una temática específica
en el arte urbano. Hay de grandes murales, hay obviamente las
monografías o bien sobre una disciplina específica en el contexto urbano
entre otros.
Por lo mismo Street Art Mon Amour es un libro que da frescura a la incesante industria de las publicaciones de graffiti y arte urbano.
Este es un libro enfocado en el "amor" en el arte urbano. El amor en el graffiti, en el muralismo y en el street art.
Un
sentimiento univeral que nunca ha dejado de ser explorado por el mundo
del Arte. Como bien indica en el prólogo el libro, Picasso, Rodin, Klimt
o Toulouse-Lautres dan fe de ello.
Al ser una galería abierta a todo transeúnte el street art y en este contexto, todas estas declaraciones de amor, dan esperanza, fe y alegria.
Por que es un privilegio amar y un honor ser amado.
Street Art Mon Amour nos muestra una selección de trabajos en el exterior en ciudades como Madrid, Paris, Nueva York, Manchester, Los Angeles, Köln y muchas otras.
Realmente un libro objeto.
Desde su portada y contraportada gruesa, el formato, el diseño del
layout, los textos y la calidad de las imágenes.
Es
una editorial que destaca por el fino detalle de sus publicaciones.
Algunas de ellas ya hemos presentado a ustedes estimados lectores, tales
como Eat Me o
15 Minutes.
15 Minutes.
Street
Art Mon Amour lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un entretenido libro titulado El arte de la rivalidad del autor Sebastian Smee.
Me encantó la temática de abordar los conflictos que han existido entre artistas a través de la historia del arte.
Sebastian Smee es un prestigioso crítico y ganador del premio de Literatura Pulitzer (galardon entregado por logros en el periodismo impreso y en línea, la literatura y la composición musical en los Estados Unidos) quien con El arte de la rivalidad (original: The Art of Rivalry) nos habla de 4 relaciones de rivalidad en el mundo de la pintura.
- Freud y Bacon
- Manet y Degas
- Matisse y Picasso
- Pollock y De Kooning
Cuatro historias contadas a través de las vidas paralelas de estos ocho artistas.
Utilizada muchas veces como medio de motivación, de creatividad y sobre todo de innovación, la rivalidad es un cuchillo de doble filo.
El arte de la rivalidad es por un lado un libro que describe como por ejemplo Manet rompe un cuadro de él y de su mujer pintado por Degas o De Kooning pelea con Pollock y termina con su novia.
Son generalmente, no solo estas historias, pero muchas otras basadas en conflictos de faldas. Problemas amorosos, historias de envidia, infidelidades que alimentan una admiración y odio al mismo tiempo.
El libro seduce por que se nota la mano de uno que sabe. Son retratos de los artistas realmente hermososo.
El arte de la rivalidad explora la fina línea entre amistad y traición. Entre admiración y rechazo.
El arte de la rivalidad lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sculptures Made of Paper.
Sculptures Made of Paper es un libro catálogo que fue lanzado en marco de la exposición actualmente en curso en la Kunsthalle Vogelmann en Heilbronn, Alemania.
La temática principal de la Exposición y del libro del mismo nombre es el desarrollo de la Escultura y el Papel en el siglo XX. El museo es conocido por desarrollar este tipo de Exposiciones y la de Papel es justamente la última.
Justamente los últimos 10 años cada vez se han podido ver más esculturas de papel presentes en las principales exposiciones y bienales del mundo.
Una tendencia que Sculptures Made of Paper aborda en su plenitud y además en su complejidad. No hablamos de experimentos sino mas bien de un arte establecido y que con el sustrato de papel ha logrado increibles resultados y notoriedad.
Sculptures Made of Paper nos lleva en un viaje de diferentes artistas y sus obras de papel que han marcado tendencia desde un Picasso, pasando por Karla Black y Kurt Schwitters.
Las primeras 40 páginas es un ensayo hacia el arte del papel. De ahí en adelante más de 90 páginas incluye el catálogo principal con imágenes de alta resolución y hermosas selecciones de esculturas en papel.
El catálogo Sculptures Made of Paper viene además con 2 afiches de 2 esculturas, quizá las principales, de la Exposición. Genial idea!
Sculptures Made of Paper lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The book of the bird de los autores Angus Hyland y Kendra Wilson.
Que hermoso ejemplar nos acaba de llegar para presentarles estimados lectores de KELP.
The book of the bird tiene un formato muy amigable, pequeño y que con unas 150 páginas realmente es un libro objeto.
Su portada es muy hermosa con ilustraciones de alto nivel que continúa en esa línea a través del libro.
The book of the bird celebra a las aves en el mundo del arte. De forma elegante, una muestra internacional de pinturas, dibujos, fotografías nos muestran una tremenda variedad de formas de expresar a las aves.
De retratos, de movimientos, de situaciones.
Con información complementaria a las imágene se ilustraciones The book of the bird nos entrega no solamente hermosas pinturas de aves sino que también el trasfondo de ellas.
Hablamos de autores de la talla de Magritte, Picasso, Arcimboldo, Remnev, Klimt, Fabritius y muchos otros.
Bellisimo, con un cuidado diseño de editorial.
The book of the bird lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial El Mercurio y a través del Club de Lectores de El Mercurio nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Grandes Firmas Chilenas en El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas - Humanidades y artes 1900 - 2015 es su nombre completo.
Este libro es un nuevo volúmen de la serie Grandes Firmas Chilenas que de forma resumida muestra testimonios seleccionados del acontecer nacional e internacional relevante desde 1900.
2014 fue el turno de las letras y humanidades de autores extranjeros, 2015 es el caso de la cultura nacional remarcada en grandes firmas en la plástica, música, filosofía, literatura, cine...en resumen en las humanidades y artes.
Un concepto que se comprende inmediatamente a partir de la primera página. El libro comienza con Joaquín Díaz Garcés, uno de los primeros directores de El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas se convierte rápidamente en una selección de importantes firmas (nombres) de la cultura chilena.
De que forma se presenta?
Esto es lo genial y hermoso del libro. Es cómo hojear páginas de un diario El Mercurio en donde para cada personaje se destina doble página en b/n.
En más de 200 páginas se presentan personajes de la talla de Pablo Neruda, Marcela Paz, Roberto Matta, Pedro Lira, Andrés Sabella, Roberto Bolaño, Braulio Arenas, Marta Brunet, Claudio Arrau y muchos entros.
A veces se presentan con entrevistas realizadas durante su vida o bien post mortem como también con ensayos escritos sobre ellos en algun momento de sus vidas y lógicamente publicados en los 115 años de existencia del El Mercurio (Santiago)
Bastante diverso y por lo mismo bien dinámico Grandes Firmas Chilenas es un documento que cuesta dejar de lado y no ver quien es el siguiente gran personaje a destacar.
Me gustó mucho sobre todo por que indagar en los pensamientos de una Gabriela Mistral o Roberto Matta y descubrir su forma de trabajar, de abarcar sus trabajos o bien de conocer aspectos de sus vidas creativas es simplemente alucinante.
Por ejemplo la relación de Matta con Picasso y cómo él lo incentivó a la pintura...Genial!
Grandes Firmas Chilenas plasma los pensamientos de los personajes de forma compilatoria
En total más de 100 artículos de un material invaluable y tremendamente enriquecedor.
Grandes Firmas Chilenas lo puedes encontrar directamente en la Casa Club de Lectores de El Mercurio o bien en la tienda online aca.
De la editorial alemana Prestel nos llega un interesante libro titulado Moderne Meister - Entartete Kunst im Kunstmuseum Bern.
Un libro en realidad histórico y que pone en su lugar un foco inolvidable.
Moderne Meister pone por primera vez también la forma en como se coleccionaron estas obras en primer plano. Estamos hablando de obras de la talla de Pablo Picasso,
Paul Klee, Franz Marc, Van Gogh, Henri Matisse y muchos mas.
Osea arte de calibre mundial.
Para entender el contexto estas obras presentadas estamos hablando del arte degenerado (entartete Kunst) que es la expresión adoptada por el régimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico".
El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías.
Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles el producir obras de arte.
Bajo este contexto el Museo de Arte de Bern (Suiza) cuenta con una de las colecciones de arte degenerado más importante.
Moderne Meister nos cuenta como las obras llegaron al museo, su historia y como fueron protegidas durante todos estos años.
Preguntas como que debería haber sido en realidad el arte degenerado? o como fueron vendidos los cuadros de los museos alemanes a los suizos?
Interesante además entender la relación con los artistas con Suiza, con el contexto y las historias de trás de los cuadros.
Realmente impresionante el trayecto y la historia de los últimos 60 años.
Más de 500 obras son documentadas sin embargo queda mucho por hacer.
Moderne Meister es realmente un hermoso libro. Un documento histórico y que desde la historia termina enfocando cada cuadro.
Tenemos en resumen el arte degenerado, como fue retirado de los museos alemanes, su difamación en Alemania, su llegada Suiza y la biografía de 3 artistas cercanos a este destino: Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner y Otto Dix.
Moderne Meister lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Snoeck, nos llega un tremendo libro titulado "Picasso in der Kunst der Gegenwart"
El libro en marco de la Exposición de Picasso en el arte moderno (Titulo del libro también) en las Deichtorhallen en Hamburgo
Tremendo libro con más de 408 páginas a todo color.
De Picasso ya hemos reseñado algunos libros por lo que brevemente:
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Es considerado como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Picasso in der Kunst der Gegenwart aparece junto a la celebración de los 25 años de las Deichtorhallen en Hamburg.
El libro básicamente trata de la interpretación de un sinnumero de artistas reconocidos del gran pintor español. Su forma de ver al artista.
La lista de artistas que re interpretan al gran maestro es larga. Algunos nombres son
David Douglas Duncan, Hans-Peter Feldmann, Fritz Fenzl, Gelatin, Amjad Ghannam/Khaled Hourani, Felix Gmelin, Karl Otto Götz, Leon Golub, Rodney Graham, G.R.A.M., Richard Hamilton, Rachel Harrison, Richard Hawkins, Anton Henning,
Gjon Mili, Sandro Miller, Jonathan Monk, Yasumasa Morimura, Robert Motherwell, Otto Muehl / Terese Schulmeister, Ernst Wilhelm Nay, Claes Oldenburg, A. R. Penck, Irving
Más de 200 cuadros prestados de museos como el Tate Modern de Londres o el Centre Pompidou de Paris junto a 87 artistas acompañan este viaje alrededor de Picasso.
Desde admiración, idolatría, asimilación como la ya comentada reinterpretación de sus ideas y cuadros son resumidos en Picasso in der Kunst der Gegenwart.
Genial idea, y tremendo resultado!
Picasso in der Kunst der Gegenwart lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King nos llega un hermoso libro titulado "Art & Makeup" de la autora Lan Nguyen-Grealis.
Art & Makeup es una bella muestra de trabajos realizados por la reconocida artista y ganadora más joven del Golden Mask award (2013) entre otros premios que ha ganado.
Autodidacta esta norteamericana ha creado un trabajo y un estilo muy particular inspirandose en el mundo del arte, de la escultura, del cine y del teatro.
Referencias e influencias van desde Picasso, Warhol, Cleopatra hasta el Gran Gatsby. Acá hay de todo y para todos.
Art & Makeup se divide en varios capítulos que van analizando temáticamente el arte del maquillaje:
El arte de lo hermoso
- Los pintores
- Los escultores
- Cine y TV
- Artes performantes, son los primeros cpítuloes enfocados en las influencias de Lan.
El arte del negocio
- Moda y editoriasles
- La formula mágica (lejos el capítulo más interesante)
- Recursos
Ambos capítulos con sus subtítulos son relatados por la artista con todas las experiencias que ha tenido.
Cómo se decidió a independizarse, realizar su propia marca de maquillaje, y todas las influencias y como las utiliza.
Muy interesante, escrito de forma bien simple y clara. Directa y entretenida para entender mas del tema, pero para los que se manejan es un libro que puede ser de gran referencia.
Más de 200 imágenes decoran un libro que va describiendo caracteres y deconstruyendolos a modo de entender como Lan trabaja.
Recomendable, muy buenas imágenes.
Art & Makeup lo puedes encontrar directamente acá.
Pablo Ruiz y Picasso, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Es acá donde entra en escena el último libro de la editorial alemana Gestalten.
"Pablo Picasso - Wommen - Bullfights - Old Masters"
Impresos y dibujos del Kupferstichkabinett en Berlin son presentados en sobre 280 páginas a todo color. El Kufpestichkabinett es parte del los museos estatales de Berlin, Alemania.
El trabajo gráfico de Pablo Picasso es reunido en un libro selecto de más de 7 décadas de procesos artísticos.
La colección presentada en este libro es una de las más importantes del rubro de la gráfica del siglo XXI.
Temáticas que siempre volvian en el trabajo pictórico de Picasso eran las mujeres, los toros y los viejos maestros (de la pintura) como también temáticas literarias y políticas.
200 trabajos graficos, impresos, litografías, bocetos y collages de Picasso a comienzos del siglo XX hasta su últimas creaciones en la década de los 60.
Blanco, Negro, Colores...no había una línea de colores definida. Pablo las ocupaba todas. También en sus estilo desde el clásico al cubismo llegando al surrealismo.
"Pablo Picasso - Wommen - Bullfights - Old Masters" es un libro muy hermoso, muy intenso y que se interioriza de manera genial en el mundo pictórico de Picasso.
Un documento que enalza aún más la figura de Picasso y su importancia para todas las futuras generaciones.
Nos llega de la editorial Princeton University Press el libro "Picasso and Truth" del autor T.J. Clark.
Es Pablo Picasso el artista del siglo 20? Una pregunta que obviamente lleva a discusiones y polémica. Pero observandolo desde una punto de vista analítico T.J. Clark presenta un libro muy interesante en donde hace uso de sus conocimiento como historiador del arte y escritor.
No solamente para describir el art de Picasso sino que para darle un nuevo enfoque y para entender lo logrado por Picasso.
Pablo Picasso (1881 - 1973), fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Más de 200 imágenes del arte de Picasso acompañan el libro Picasso and Truth.
Un libro que se separa de los clásicos libros sobre un artista en los que se presenta su obra y una biografía.
Picasso and Truth analiza en detalle a Picasso, sus etapas pictóricas y sus visiones.
Brillante, simple y muy rigoroso en su investigación. Para todo fan de Picasso debería estar en su biblioteca.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Desde la editorial francesa Piktur Éditions, acaba de salir en el marco de la colección "Orkadre" de libros sobre artistas emergentes y consolidados, el libro sobre "Popay".
Grafiteros y pintor, Popay nos muestra su mundo de una forma didáctica. En 400 páginas el libro "Orkadre - Popay" no deja nada de lado. Se presentan sus trabajos de dibujo a mano alzada, investigaciónes artísticas, dibujos, pinturas, gráficos e imágenes. Mucho más también está incluido.
El libro de trabajo de Popay se inspira en obras de Picasso y/o de Combas, de comics y de películas.
Me gusta mucho la idea de Orkadre en primer lugar por sacar varios volúmenes, cada cual de un artista definido. A su vez de un diseñoimpecable, uno uso tipográfica acertado y un contenido entretenido, Orkadre invita a explorar en el mundo de Popay a abrir sus pensamientos y seguirlos.
Literalmente seguirlo. Al ir hojeando las páginas del libro cada página a la izquiera se convierte en un dibujo y su desarrollo. Cuando uno va avanzando lás páginas el dibujo se completa, se mueve, = vive!
En las páginas opuestas Popay da clases de diversidad con muchas técnicas de pintura aplicada.
Recomendable para alguien que no se espera un libro de graffiti, como han salido muchos últimamente.
Puedes conseguir el libro de forma directá acá.
Graffiti chileno!
Foto por KELP.
Guernica es un cuadro que Pablo Picasso pintó en 1937 (óleo sobre tela, 349 cm × 777 cm). Fue su reacción al bombardeó y destrucción de la ciudad Guernica por una parte del ejército alemán (legión Cóndor) durante la guerra civil española.
Actualmente el cuadro está en el Museo Sofía en Madrid, España.....y/o en la comuna de La Reina, Santiago de Chile ;)
Today and Tomorrow nos muestra varias imágenes de Pablo Picasso pintando o mas bien haciendo graffiti con luces para la revista LIFE.
Las fotografías fueron hechas por Gjon Mili en 1949 cuando visitó a Picasso en Vallauris, Francia. Más acá.
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