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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rubber Stamp del autor Stephen Fowler.

Rubber Stamp es una guia y un manual dedicado al arte del estampado. La verdad que abrir el libro es abrir un mundo de creatividad absoluta.

Una guia completa que nos lleva al arte de crear un timbre o estampado pasando por los principales métodos para realizarlos y técnicas.

Desde la papa hasta el rodillo, pasando por la greda.



La historia del estampado o sello de goma es amplia y en el libro se describe de forma muy entretenida.

Lo que más me gusta de Rubber Stamp es su cantidad tremenda de imágenes y ejemplos.

Mucho diseño, gran calidad de estampado y muchisima variedad lo cual se agradece.

Si estás pensando en probar con tus primeros estampados o bien ya eres un avanzado en el tema Rubber Stamp ayuda en ambos casos.

Con ejemplos paso a paso, más de 40 proyectos son analizados y presentados.



Tipografías, rostros, diseños sin fin y todo aplicable a objetos cotidianos: ropa, libros, revistas, el cuerpo humando, graffiti estimados lectores de KELP.

Rubber Stamp es un realmente maravilloso libro de creatividad y enseñanza.

Rubber Stamp lo puedes encontrar directamente acá.

Desde La Tercera.

Con temas más variados y no siempre políticos, el muralismo está ganando seguidores entre los artistas jóvenes en Chile. Pero la vieja escuela brigadista de los 60 y 70 sigue siendo la gran fuente de inspiración de esta expresión que le da color e identidad a los barrios.
por José Miguel Jaque y Fernanda Derosas

Sobre un andamio instalado en la vereda norte de la Alameda, casi llegando a la calle Namur, Ian Pierce (34 años, de nombre artístico Ekeko) pinta con un rodillo la figura de un mapuche que baila una danza llamada Choique Purrum. Ian es artista visual de la Universidad de Chile y a los 14 años empezó a pintar en las calles con la Brigada Ramona Parra. Es el mediodía del martes y desde las ocho y media que él trabaja con dos amigos para cubrir 30 metros del muro que está a un costado del GAM. En la misma tarea están el colectivo de artistas visuales de la Brigada Negotrópika y Matías Noguera (33 años, Matu), arquitecto y pintor, quien tiene a su polola Isabel como reclutadora de amigas-ayudantes. Los tres fueron los ganadores del concurso graffiti-mural GAP/GAM y como premio podrán lucir sus obras al lado del centro cultural por un tiempo indefinido.

Algunos peatones se detienen a mirar. Otros les hacen preguntas. De pronto, aparece un guía de la agencia Free Tour Santiago que les muestra los murales a una veintena de jóvenes turistas de Estados Unidos, Australia, Alemania y Holanda. Les habla en inglés del sentido social de los "graffitis" y del "estilo sicodélico" que caracteriza a los murales de la Brigada Ramona Parra. Los visitantes toman fotos.

Según Ian, la gente cada vez está validando más estas expresiones artísticas. Gracias a eso el llamado StreetArt chileno está en un buen momento. Luego de años de disputas callejeras entre los cultores del graffiti de un lado y los del mural por otro, hoy han logrado convivir en el espacio público, han fusionado técnicas (como el uso de spray y óleos) y ya no son excluyentes, al punto que según Sebastián Navarro (Charquipunk), uno de sus exponentes de más renombre, se ha hecho muy difícil definirlos por separado. Además, los artistas reconocen que no sólo están sumando espacios para su trabajo en las murallas de casas, edificios o autopistas o en el espacio que ha puesto a su disposición el GAM, sino que los transeúntes, que finalmente son su público, les están poniendo más atención y entusiasmo.

Alejandro "Mono" González (67) es uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra y de los principales referentes que hay en el muralismo chileno. Cuando lo llamaron para que fuera jurado del concurso graffiti-mural GAP/GAM ni siquiera sabía qué era GAP. Le tuvo que preguntar a su hijo Nicolás (19), que le dijo que era una marca de "poleras caras". Pero aceptó por el lugar en que se desarrollaría el proyecto ganador: Alameda a metros de Portugal, donde él mismo pintó la primera obra de este tipo que se hizo para celebrar el triunfo de Allende en la elección de 1970. "Tiene toda una simbología para mí", dice el entonces brigadista.

Si bien en la academia existía interés en el mural como arte social cuando los artistas mexicanos David Alfaro Siqueiros y Xavier Guerrero visitan el país luego del terremoto de 1939, su uso como propaganda política comenzó para las elecciones presidenciales del año 1964 entre Eduardo Frei, Julio Durán y Salvador Allende. La postulación de este último había convocado a folcloristas y literatos, y faltaban los artistas. Luz Donoso, Carmen Johnson y Pedro Millar pintaron en favor de Allende, entre otros, los muros exteriores del Hospital Ramón Barros Luco. Pero ese trabajo fue puntual y se requería continuidad. Más cuando la campaña de Frei había ideado un logo con su nombre en una bandera chilena que sus adherentes iban pintando por todo el país. Eso sacó a las juventudes allendistas a las calles.

"Nosotros teníamos que hacerles el peso y ganar todos los muros para Allende", recuerda González. Así surgieron los brigadistas. "Tenían que ser jóvenes y buenos para correr y arrancar. Había mucha adrenalina en ese trabajo", agrega el "Mono". Eso influyó en la técnica: uno trazaba, otro rellenaba y un tercero pulía. "Nadie nos dijo que pintáramos de tal manera, pero teníamos que decir mucho con esas imágenes. Yo sentía que estábamos educando. Parecíamos los canutos de la pintura, predicando con las imágenes sobre valores y las ideas al pueblo".

En 1969 surgen las brigadas con nombre y apellido, como la Ramona Parra. Como era una actividad prohibida lo hacían de noche, escondidos. Al principio los propios sectores de izquierda se oponían a ellos por malgastar los recursos del pueblo, pero marcaron un hito en el muralismo chileno y fueron ganando reconocimiento. Ahí hubo dos hitos clave: la exposición que hizo el Museo de Arte Contemporáneo de este tipo de arte en 1971. Todavía más importante fue que ese mismo año, Roberto Matta, que estaba de visita en Chile, pintó junto a los brigadistas el mural El Primer Gol del Pueblo Chileno en la Piscina Municipal de La Granja. González recuerda que José Balmes, entonces decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile, decía que había más alumnos pintando en la calles que en las aulas de la universidad.

Luego del golpe de Estado, el muralismo, que era una expresión completamente asociada a la izquierda, fue perseguida y el trabajo de las brigadas se refugió en las poblaciones o al alero de las parroquias y perdió mucha fuerza.

A fines de los 80 y comienzos de los 90, eso sí, aparece una nueva expresión de arte callejero: el graffiti, que llega importado de Estados Unidos y de la mano del hip hop. Los muralistas "históricos" no lo recibieron bien. "Menos si venía de Estados Unidos", dice González. Tampoco les gustaba que la firma fuera más importante que el mensaje. "El graffiti local vino a ser la expresión más individual de una sensibilidad juvenil que cuestiona al mundo adulto y a las instituciones", explica Eduardo Castillo, académico de Diseño de la Universidad de Chile y autor del libro Puño y Letra. Movimiento social y comunicación gráfica en Chile. Pero el graffiti consiguió algo que el muralismo no había logrado: llegar a todos lados, aunque no siempre tuvieran buena acogida. Se podían ver en Las Condes, en Plaza Egaña, en Puente Alto o en los barrios populares donde los hinchas de Colo Colo y Universidad de Chile los utilizaban para marcar territorio.

Pero algo ha cambiado en los últimos cinco años con el StreetArt. Hasta hace algunos años los cultores de este oficio tenían que adueñarse de los espacios en la clandestinidad y arrancar corriendo para que no los pillaran. Hoy, pintan a vista y paciencia de la gente que transita y hasta ha habido grupos de vecinos que les han pedido ponerle color a un barrio con murales. Esa es, por ejemplo, la dinámica que dio origen al museo a Cielo Abierto de San Miguel, en calle Departamental, el proyecto de murales en espacio público más grande de Santiago. Tiene aproximadamente cuatro mil metros cuadrados de arte agrupadas en 82 obras (entre murales de edificios, fachadas de casas, kioscos, etc.) y en él han participado los mejores muralistas y graffiteros del país: Matu, Alejandro "Mono" González, Inti Castro, Charquipunk, Payo, Colectivo 12 brillos, entre otros.

Los vecinos de Departamental estaban acostumbrados a un entorno plagado de afiches, rayados, plazas sucias y no tenían estímulos para mejorar el entorno, cuenta Roberto Hernández, uno de los gestores del museo sanmiguelino. Una tarde de comienzos de 2009, recorriendo el barrio, se preguntó: si vienen de afuera a hacernos graffitis, ¿por qué no hacemos algo nosotros? Les preguntó a los vecinos qué querían ver todos los días al salir de sus casas y nació el museo. Los murales le dieron un sentido de pertenencia, dice Hernández. Hoy están pintando sus casas de colores y cuidando más el barrio y el sector se está convirtiendo en un polo de atracción para colegios y turistas nacionales y extranjeros.

El entusiasmo ha llegado aun más lejos y hace dos años, la constructora Santa Beatriz se contactó con Payo Söchting (31), muralista, diseñador gráfico de la Universidad Finis Terrae y le encargó un mural de 500 metros cuadrados en un edificio en Copiapó. Pintó una laguna llena de árboles y gente alrededor de ese paisaje. "Muchos edificios se construyen en lugares donde había barrios que tenían una identidad que se pierde. Con los murales uno puede recuperar ese relato para una comunidad, además de darle color a su entorno", dice. Por un trabajo como ese, un muralista puede recibir unos cinco millones de pesos.

El muralismo se está "profesionalizando" y según Eduardo Castillo, hoy muchos artistas y colectivos que tenían una tradición de pelear el espacio en la calle están enfrentando ese tránsito a una labor más formal. Castillo explica que hasta hace unos años se seguía percibiendo el mural como una expresión marginal y política, y no como parte de la identidad más profunda de Chile. Ahora en cambio, hay hasta marcas de ropa que quieren asociarse a esta expresión artística. Trinidad Guzmán y Constanza Larenas, por ejemplo, son dos amigas y compañeras de Arte en la U. Finis Terrae que formaron la agrupación Están Pintando y se dedican a hacer murales. Hace dos semanas terminaron uno de sus más grandes proyectos: los nueve pisos subterráneos de los estacionamientos del Hotel W con el concepto de viaje al centro de la Tierra. Además, han trabajado para firmas como Foster y Benetton, marca que las contrató para pintar el paso sobrenivel de Escuela Militar. "Al principio sentíamos la contradicción de ser artistas y trabajar con marcas. Pero superamos ese mito que nos habíamos autoimpuesto porque el aporte que hacemos igual llega a la comunidad", cuenta Trinidad Guzmán (27).

Alejandro González considera que los muralistas jóvenes con formación universitaria han jugado un papel determinante para terminar con los prejuicios sobre el arte callejero. "Es hora de que la academia empiece a abordar este tema en las salas de clases", dice González. Ninguno de los muralistas consultados para este reportaje aprendió de este tema en las aulas chilenas. Matu, en cambio, vio con sorpresa cómo en un curso de la carrera de Muralismo y Arte Público Monumental, que imparte la Universidad Nacional de La Plata, le enseñaban que la Brigada Ramona Parra era un referente de arte público latinoamericano.

Pero aunque los jóvenes que se dedican a este tipo de arte le tienen mucho respeto a la tradición muralista chilena y al trabajo de colectivos como la Brigada Ramona Parra, no replican exactamente lo que se hacía en el pasado, y hoy el discurso político no es predominante en el arte callejero. Los exponentes concuerdan en que las nuevas corrientes suelen no responder a las grandes consignas del muralismo tradicional. "Hoy vemos cada día más pintores preocupados en dar una opinión personal en un contexto comunitario, más que representar un ideal común. El StreetArt actual es como una oda a las diferencias, donde hay lugar para todo tipo de ideas y técnicas", cuenta desde Francia Inti Castro, quien ha pintado en ciudades como Ciudad de México, Valencia, Múnich, Los Ángeles, Nueva York, Helsinki y París, donde hizo su pieza más alta, en un edificio de 47 metros.

Sebastián Navarro (Charquipunk), por ejemplo, cuenta que sus últimos trabajos están motivados por el rescate de tradiciones folclóricas y la naturaleza. Ha viajado por el país pintando aves autóctonas de cada zona, como los caiquenes de Punta Arenas, porque para él el graffiti es una herramienta de educación popular. En la misma línea, Trinidad Guzmán, de Están Pintado, dice que si bien valoran que el arte se ocupe como una herramienta política y social, ellas prefieren alejarse de eso y ser los más transversales y libres posible.

Alejandro González explica que si hoy podemos ver tantas intervenciones de muralistas y graffiteros es porque sus exponentes han sido "rebeldes" al usar los espacios disponibles, a la buena o a la mala. "Yo lo vivo con mi hijo Nicolás, que es graffitero. Dejan embarradas, es cierto, pero eso se soluciona dejando de controlar tanto lo que debería ser de verdad un espacio público". La alusión a Nicolás no es gratuita: hace unos días fue sorprendido rayando un local de Gendarmería. Ahora González padre tiene que ir a pintarlo. "Les ofrecí un mural pero no quisieron. Prefieren una mano de brocha gorda. Es así. Hay gente que no se convence de la belleza de tener un mural con trazados y colores en vez de muros grises".

Alucinante sería poder pintar a esa velocidad y dejar todo colorido. Con rodillo, con spray o con el medio que sea otorgarle un color a la ciudad.
Recomiendo el minuto 1:09.....excelente toma y fotografía.

"
Dulux Walls - Global film for the Let's Colour Campaign by Euro RSCG London

Let's Colour is a worldwide initiative to transform grey spaces with colourful paint.

This 2 minute global film was shot by multi-award winning director Adam Berg over four weeks in Brazil, France, London and India. Every location is real and they remain transformed by a palette consisting of 120 different colours. The people in the film are not actors, they are real people who rolled up their sleeves to transform their community with colour.

Read more about the Let's Colour project here:
http://www.letscolourproject.com/blog
http://www.letscolourproject.com"

RIO, gran pintor, amigo y diseñador chileno ha evolucionado la escena del graffiti chileno con el uso de materiales antes poco ocupados en el graffiti: rodillo y pincel mezclados con el spray. De esta mezcla aparecen verdaderas obras de arte de las cuales les muestro solamente algunas.
Pueden visitar yambién su Flickr para más trabajos.

Hoy Lunes 19 de Enero se celebra en USA el día de Dr. Martin Luther King Jr. Se cellebra su nacimiento el 3 Lunes de cada Enero (en realidad nació antes).
Este día como es tradición en USA se ocupa para hacer un acto de buena voluntad civil. Se ayuda al prójimo y se hace "algo" para la comunidad. Algunos repartes folletos, otros limpian lugares públicos, etc. Obama el nuevo presidente elegido de USA agarró un rodillo y se fue a pintar las paredes de un centro social para indigentes.
Genial acto y obviamente seguido de mucha propaganda.

A fines del 2008 tuvo el honor de estar presente en uno de los diarios de mayor difusión en Chile. Es el diario La Cuarta que obviamente tiene una visión particular de las noticias y una manera genial de escribirlas.

Este es un extracto de la entrevista a KELP:

1 - En general, ¿qué se conoce por graffiti?

Es necesario establecer una definición formal para lo que significa la palabra "graffiti".

Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti existe desde los inicios de la humanidad. Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti, como lo conocemos hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad, comenzó en 1969. El graffiti es acción, cultura popular, revuelta, improvisación, disensión y pura inspiración.

•           El graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico.

El graffiti no sirve a nadie.

•           El graffiti no es un símbolo de poder.

•           Marcar una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los pensamientos en la ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus propias razones para hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.

•           Es una expresión gráfica espontánea.

•           Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos.

Los stencil y el street art no se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política. Por lo tanto tenemos a:

1. El tag. Es la firma del escritor.

2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o más colores.

3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios días y es individual.

4. Las producciones es la unión de varias piezas.

La diferencia entre un mural y una producción se define por la técnica con la cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con la técnica del spray, siendo que en los últimos años en Chile, se ha implementado cada vez más el uso de esmaltes, látex, rodillos y pinceles. Es por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural a la mezcla entre spray y brochas, pinceles y látex.

Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para comenzar a entender el fenómeno. Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero.

 

2 - Según su opinión, ¿cuál es la importancia que tienen dentro de la cultura nacional?

En general la identidad del graffiti chileno pasa necesariamente por la individualidad de los escritores y sus estilos. Los que recién comienzan a pintar tienen mucha influencia del graffiti en el exterior.Recién con el paso de los años, cuando se adquiere y practica un estilo particular, se asoma una posible identidad propia del país en que se vive. Brasil es un caso donde se manifiesta fuertemente la identidad local. Ahí existe un tipo de rayado que se denomina pixaçaos. Son rayados callejeros realizados en lugares extremos de las grandes ciudades como Rio de Janeiro o Sao Paolo.

Históricamente se asocia una identidad chilena propia al mural político por sobre el graffiti. "En nuestro tiempo en Chile ha sido discriminado el graffiti porque se ve como una forma cultural importada de EE.UU," dice Eduardo Castillo quien ha estudiado el tema de los murales en Chile.

La importancia es cada día mayor ya que se ven posibilidades de negocio y de innovación con el uso del poder comunicativo de este arte callejero.

 

3 - ¿Hay lugares específicos donde se realicen graffitis? Por ejemplo, calles, muros o comunas en particular.

En Santiago serían Av. Sta Isabel, Av. Ossa, Av. Sta. Rosa. Comuna: Maipú, San Miguel, La Florida y Quinta Normal aunque obviamente toda comuna tiene graffiti.

 

4 - Generalmente, ¿qué es lo que suelen expresar estas manifestaciones gráficas? ¿De qué manera se podrían comprender mejor?

Expresan un sinfín de sentimientos de cada grafitero. A veces un mensaje personal o bien social. Como comprenderlo, visitando www.kelp.cl

Espero que hayan tenido un buen tiempo leyendo la entrevista y estoy atento a sus comentarios.

 

KELP

1. SPRAY. En 1927, el ingeniero noruego Erik Rotheim, patentó laprimera lata y válvula de aerosol.El aerosol se compone de diminutas partículas finas, duras o líquidas ubicadas en un tipo de gas como por ejemplo el aire. Tal funcionamiento permite que la pintura se adhiera a la mayoría de las superficies lo que es un dato muy importante para el graffiti. Poder pintar sobre cualquier superficie amplía el área de trabajo a cualquier lugar público y en cualquier sector. Su rápido secado permite obtener en poco tiempo, dibujos de diferentes colores sobrepuestos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de EEUU, ocupó insecticidas con el funcionamiento de un aerosol en formatos transportables para los soldados del Pacífico, que debían ocuparlos para hacer frente a los insectos con malaria. En 1943 se diversifica el aerosol con el desarrollo por parte de Lyle Goodhue y Guillermo Sullivan. Su diseño fue el precursor de los spray para el cabello, junto con el trabajo de otro inventor Roberto Abplanalp. En 1947 existían los primeros aerosoles para el público, gracias al plan realizado por los EEUU, para sus soldados. La primera pintura de aerosol fue inventada en 1949 por Edward Seymour, siendo el primer color el del aluminio. El invento que Roberto Abplanalp patentó en 1953 era la lata de aluminio para los gases que dispensaban bajo presión, ideal para dispensar líquidos, espumas y cremas. En los '60, con el surgimiento del problema de la capa de ozono y el daño causadopor el uso de fluorocarbonos, Abplanalp creó un aerosol que no daña el medio ambiente.
2. PLUMÓN. Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o paneles de madera, el plumón tiene diferentes características. Es fácil de transportar, barato y en algunos casos es posible ser rellenado con tinta, reutilizándolo. Los colores más utilizados son el negro, el rojo y el blanco, por sus fuertes contrastes como también el amarillo.
3. CAPS. Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o caps. Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer la pintura spray comprimida hacia el exterior. Debido a su importancia, se han diseñado diferentes modelos. La importancia de las válvulas radica en que son ellas las que ofrecen diferentes grosores de trazos en la pared.
4. ESMALTE, LÁTEX u ÓLEO. El graffiti en Chile a través de los años, se ha caracterizado por el uso de materiales distintos a los tradicionales. Tal vez por un tema de costos o de escasez, el látex fue adquiriendo aceptación por parte de los grafiteros para realizar un graffiti. Posteriormente el esmalte sintético, el esmalte al agua y el óleo han sido ocupados para fondear las paredes y rellenar las letras, ahorrando así un sinnúmero de latas de spray.
5. RODILLOS y PINCELES. Los rodillos son ocupados para delinear y rellenar las letras o para fondear una pared. Se utilizan con el esmalte, látex u óleo para pintar en poco tiempo grandes superficies y ahorrar pintura spray. Los pinceles en cambio se utilizan principalmente para los detalles de un graffiti. Pequeños dibujos, contornos bien definidos, etc. Hay escritores de graffiti que solamente pintan con rodillos y pinceles, acercándose a la denominación de graffiti mural.

Derechos reservados KELP.

 

14 Escritores de graffiti
1 Drips, 2 Nebs, 3 Pohyo, 4 Zero, 5 Zesak, 6 Fakir, 7 Bufox, 8 Nosive, 9 Einz, 10 Zages, 11 Mago, 12 Gesak, 13 Urban, 14 Abse

INICIOS
¿Cuándo y por que empezaste a pintar?

-Nebs: En el '95 empecé a pintar porque andaba en skate, entonces como que veía en las revistas de skate imágenes de graffiti y me gustó mucho.
-Zages: Comencé a fi nes del '94, como una manera de expresar en forma anónima una obsesión creativa que comenzaba a desarrollar y que necesitaba mostrar sin que nadie supiera quien era.
-Mago: Desde niño a los 9 años siempre me gustó el tema de marcar el territorio y dejar mi huella para el día que ya no esté vivo.
-Gesak: Mi interés por el graffiti nace por dos motivos: Por tener una amplia motivación por el vandalismo y por interesarme los rayados en los muros. Mi primer acercamiento con el aerosol fue con una lata de rojo que encontré en mi casa y con un compañero de travesuras salimos a rayar por mi barrio muchos portones de madera.

GRAFFITI
¿De qué se trata el graffiti?

-Drips: Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.
-Zesak: No es un arte, el graffiti es graffiti. El arte nace en grandes academias llenas de reglas y corrientes que van a parar a subastas y museos. El graffiti nace de la necesidad de expresarse sin reglas, sin museos, sin vender pomadas.
-Fakir: Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos. Pero lo que mas grato se siente es cuando una persona ajena
a la cultura del graffiti que desconoce todos los conceptos de éste, aprecia y valora el graffiti. Creo que cuando logras eso estas haciendo graffiti, llamando la atención, que es lo medular.
-Nosive: La necesidad de dar vida a un muro.
-Nebs: Es una actitud. Graffiti es puro esfuerzo. Hay que tener mucha plata para pintar graffiti y quién no tiene esa plata para comprar la lata de spray tiene que hacer el doble esfuerzo que el que la tiene, para poder seguir pintando y mantenerse

¿De dónde viene tu necesidad de rayar con un sobrenombre?

-Zesak: Es que cuando empecé a rayar paredes, lo hacía cerca de mi casa, entonces el miedo a ser descubierto estaba siempre. Entonces necesitaba un seudónimo.
-Bufox: Anonimato hacia la sociedad.
-Einz: Si yo pusiera mi nombre en algún muro quizás no llamaría la atención por que ya existe alguien más con ese nombre, en cambio con un seudónimo se logra hacer esa diferencia.
-Mago: De la necesidad que no me reconozcan al pintar algo a la mala ya sea micro, camión, bus, tren o lo que sea que no sea autorizado.

¿Por qué pintas en la calle?

-Drips: Se piensa en burlar el posible castigo. Yo cuando rayo, en el fondo no quiero hacer daño. Pero si voy y rayo una micro y puedo burlar al micrero, es entretenido ¿cachai? Si puedo rayar un tren, no me pillan y salgo invicto, voy a estar feliz.
-Zero: En la calle está el registro visual de lo que hace el graffi tero, donde se nutre, inventa o se inspira.
-Pohyo: En cuanto a la expresión humana que existe al rayar una micro y que el micrero te eche la foca y al cabro chico le chorre la pintura y que la gente de la micro mira para fuera, osea...
-Nebs: Es la galería. Es pescar los cuadros de una galería y ponerlos en la calle.
 
¿Por qué el spray?

-Zero: El spray también es fácil de transportar.
-Zesak: Para los más puristas de esto tienen que ser sólo con spray, igual es interesante verlo mezclado con otras técnicas y soportes. Pero no hay nada mejor que dominar la lata de spray, es más rápida que el pincel y pinta sobre muchos soportes.
-Zages: Por que el spray es el elemento. El dominio de este, tanto la rapidez como la calidad son cosas que me motivan a seguir haciéndolo. No me gustan los pinceles ni las brochas aunque debo ser respetuoso de los que lo ocupan.
-Mago: No es solo spray, rodillo, plumón, esmeril u hojas de árbol. De todo se puede rayar con lo que uno quiera o invente.

¿Cómo se sabe quien hizo que graffiti?

-Pohyo: Por el estilo. No me interesa que sepa que ese trabajo lo hice yo.
-Nebs: Una persona ajena no podrá jamás saber quién hizo qué pieza. Debe informarse y estudiar.
-Drips: En mi caso es por deducción de estilos cuando lo veo muy rápido. Si le dedicas más tiempo a verlo te das cuenta claramente de quien es ya sea por su fi rma o grupo. Son códigos que ya con el tiempo los vas entendiendo.
-Bufox: Puedes ver la fi rma a algún costado del trabajo o bien intentar tratar de deszifrar lo que dicen sus letras.

¿Qué es el tag?

-Drips: Es tu registro. Pasa a ser importante por que ya empiezas a conocer gente y la gente te empieza a llamar por lo que tú rayas.
-Bufox: La fi rma de cada uno de quienes hacen graffiti.
-Zages: Es la forma gráfi ca de hacer presión de que uno anda por ahí en cada barrio y comuna.
-Gesak: El tag es la caligrafía adulterada por el estilo.

¿Qué es el flop?

-Drips: Letras rápidas, fat cap, bordes, te vay.
-Fakir: El fl op es robarse la película, con sorpresa, pintar donde nadie lo espera, lo mas rápido, lo mas lento pero gigante. Es algo que tu lo vez y dices ¡Oh se la pitió!
-Einz: Son letras utilizando uno o dos colores como máximo y fáciles de hacer.
-Mago: Letras redondas con volumen.
 
¿Qué es una pieza?

 -Zesak: Una obra más elaborada que las anteriores ya sea con más colores, un fondo y personajes.
-Fakir: Es un graffiti con técnica lenta y minuciosa, que estás preparando todos los días, pensando como lograrla. Te das el tiempo en el muro para hacerla.
-Bufox: Implica limpieza y un poco mas de complejidad en diseño, formas y colores.
-Einz: Letras por lo general sin fondo.

¿Qué es una producción?

-Zesak: Más de un graffi tero contribuyendo con sus piezas y estilos personales para pintar un tema en común.
-Bufox: Es un mural basado en graffiti con algún contenido o temática(s) en particular, las cuales se ilustran y son parte de cada una de las piezas.
-Mago: Conjunto de jóvenes que se juntan a pintar teniendo distintos estilos.
-Abse: Es un conjunto de cosas hecho por varios pintores, se busca hacer cosas grandes coloridas y un trabajo en conjunto, se tiene que tener una idea.

¿Consideras un daño rayar?

-Nebs: Sí, claro que sí. Pero hago tag en un paradero de micro  donde tú sabes que lo van a borrar en dos horas o en tres días.
Entonces, ¿Qué daño va a ser eso?
-Fakir: Obviamente que rayar es un daño, pero que se le va ha
hacer si es así, el graffiti es así.
-Einz: Si. Igual es daño pero hay otras cosas que lo son más.
-Zages: Creo que hay los espacios públicos necesarios para pintar harto. Lo que son barrios residenciales y edifi cios con historia son una destrucción a la propia historia y patrimonio.

¿Separas graffiti legal e ilegal?

-Zesak: Lo separo tanto como decir "este lo pinté con permiso" y "este otro lo pinté sin permiso".
-Bufox: De todas maneras. En el graffiti legal tienes más oportunidades de mostrar tus capacidades.
-Zages: Graffiti legal o ilegal da igual. Nunca he pedido permiso, si me gusta llego y pinto. Me da lata preguntar.
-Abse: El graffiti siempre estará donde no debe estar.

¿Valoras el graffiti comercial?

-Fakir: Cualquier persona quisiera vivir de lo que mas le gusta. Además si te pagan por pintar graffiti es por que eres realmente bueno.
-Zero: Lo encuentro genial por que cuando yo empecé a pintar nunca creí que me pagarían por pintar algo o que me facilitarían todos los colores que pidiera para pintar lo que quisiera.
-Zesak: No es malo hacer algunos pesos para pintar más graffiti. Incluyendo lo que sobra en materiales. El cliente queda con su graffiti y uno se queda con el dinero y los materiales para hacer uno de verdad.
 -Bufox: Es una buena instancia de profesionalizar el graffiti. Poder vivir de él seria algo muy interesante y positivo, para que la gente no se encierre en que el graffiti es ciegamente algo malo.

¿Cuánto gastas en promedio para pintar una pared?

-Fakir: Como 7 o 8 latas, un litro y medio de pintura en tarro además de tres caps.
-Bufox: Desde tres mil cuando está el presupuesto muy restringido hasta 20 a 25 mil para producciones complejas.
-Zages: Gasto una cerca de 30 a 40 mil, pero compro al por mayor.
-Urban: En realidad no gasto mucho dinero porque siempre mantengo un stock de pinturas. En los trabajos que uno hace le sobran pinturas y en la calle cuando pintas nunca falta la persona que te ayuda con pinturas o plata.

¿El gobierno ha apoyado lo que es graffiti en Chile? De qué manera?

-Zero: El gobierno no sabe lo que es graffiti. Otra cosa son las municipalidades en las que trabajan escritores que gestionan eventos para que todos puedan pintar al menos una vez al año en forma gratuita.
-Zesak: Si hacen alguna actividad relacionada con el graffiti no es  ue la hagan para apoyarlo. Al gobierno no le importa el graffiti, ni siquiera sabe que es. Al gobierno le interesa evitar las drogas, delitos, etc. Quieren tener control sobre jóvenes para que no se tuerzan.
-Fakir: Las municipalidades lo apoyan, pero no como graffiti, sino que como iniciativas juveniles.
-Zages: Dentro de lo que es el gobierno regional se han apoyado iniciativas que fomentan el graffiti como algo sano y cultural. Con eventos, concursos y encuentros.

¿Es importante comenzar a publicar libros sobre el graffiti en Chile?

-Zesak: Es bueno tener un registro escrito y fotográfi co de lo que se ha hecho y está haciendo actualmente en Chile. Si es mirado de un punto de vista serio y por autores que entiendan de esto, siempre será positivo.
-Bufox: Es importante porque a mi juicio las paginas Web, son medios volátiles donde la información se actualiza tan rápido que a veces no puedes encontrar trabajos de hace un año atrás, en cambio teniendo libros o revistas, el registro permanece en el tiempo.
-Urban: Claro que si, para dar conocimiento sobre el movimiento a personas externas a este nacional como internacionalmente.
-Abse: Siempre es importante mostrar lo que se hace y demostrar que esto es una cultura fuerte y dentro de eso organizada, se genera cultura a las otras personas y logran entender un poco lo que es el graffiti.

MENSAJE
¿El graffiti debe tener mensaje?

-Zero: El graffiti para mi no busca un mensaje, es expresión.
-Drips: Si tu quieres si. ¡No es obligación!
-Zesak: Cada uno pinta lo que quiere y escribe lo que quiere. Si uno quiere pintar un graffiti a favor del aborto lo puede hacer, no hay problema, el que lo vea dirá si está de acuerdo o no.
-Gesak: Mas que tener un mensaje debe tener un rollo, debe querer decir algo, no importa que cosa pero que diga masque tu puro nombre.

¿El mensaje puede ser demostrado con fl echas, burbujas, personajes?

-Zero: El mensaje de eso es graffiti en su nivel más puro y es el que más me gusta.
-Zesak: Depende del estilo del escritor. El mensaje (si es que tiene mensaje), puede ser hecho con cualquier recurso gráfi co que use el escritor. Mostrado explícitamente con un dibujo realista o una frase textual o, escondido por manchas abstractas y colores.
-Zages: Claro el mensaje puede ser visto según el código empleado dentro de las piezas analizando por separado cada elemento de la composición.
-Urban: Yo creo que esos son códigos visuales y son utilizados como un complemento, pero para dar un mensaje puedes utilizar cualquier medio.

 ¿Crees que el transeúnte no entiende los graffiti, debido a que estos son temáticas personales de cada escritor?

-Fakir: Creo que el graffiti en cuanto a comunicar se la juega en
los colores, líneas e iconos.
-Einz: Si, un wildstyle solo lo entiende aquel que también se dedica a hacer wildstyle o sabe de graffiti. ¡Un transeúnte normal solo ve una ensalada!
-Gesak: Muchas veces los viejos me dicen, "por que hace eso que no se entiende nada", pero estoy seguro (por que les he preguntado) que si entienden cualquier obra de cualquier artista, y tampoco saben, si no es por que son mas tontos no entienden una marina o una naturaleza muerta. Si el problema no es nuestro, el problema es que nadie sabe leer.
-Nosive: Muchas veces no hay que entender mucho más de lo que se ve.

¿Cuando haces un graffiti, te planteas alguna idea o tema?

 -Zesak: A veces si, pero también se puede llegar sin nada en la cabeza y pintar algo bueno.
-Bufox: Generalmente hago bocetos con las letras que voy a dibujar. En un momento adquirí una estructura básica de estas letras y podía modifi carlas en la pared al momento de dibujar.
-Zages: Me gusta bocetear, buscar una cierta idea o simplemente fluir según mi estado pero siempre hay un boceto el cual es la base de lo que llevaré a cabo.
-Abse: En mi pieza me preocupo de la forma, que sea equitativa en sus proporciones en el muro y en<sus terminaciones, cuando es en conjunto busco estar acorde con el tema y hacer una buena combinación de colores

TRANSEUNTE
¿Valoras la opinión del transeúnte?

-Zero: Sí, cada una de las palabras, son de ánimo, te dan ganas de no querer dejar de pintar, incluso los que te gritan: "ráyate la r...", me da risa.
-Einz: En general las abuelitas son buena onda pero no falta la persona amargada que tira mierda.
-Zages: Toda opinión es valorada por que es la imaginería colectiva la que da vida al graffiti.
-Gesak: Valoro las opiniones, los comentarios no mucho.

 TUS TRABAJOS
¿En que lugares pintas?

-Drips: Por ahora hago mi graffiti a una altura donde no todos lleguen. Así no me lo borran.
-Fakir: En lugares que sean bastante transitados, para que harta gente los vea
-Zages: En lugares tranquilos y solitarios, carreteras o sitios abandonados. Lugares que me entreguen un contexto, una historia y un sentimiento.
-Mago: Mi fuerte las micros es lo que mas me gusta y también camiones, container, camionetas, paraderos, muros, trenes, etc.

¿Pintas para la gente?

-Nebs: Mas que nada al circulo grafi tero, que tiene mucho pelambre.
-Zesak: A veces si. Es bakán ver que a la gente le guste lo que a uno le gusta hacer también.
-Einz: Yo pinto para mí. Es satisfacción personal.
-Urban: Claro que si, sino tomaría mis pinturas, mis dibujos y los guardaría todos en un cajón con llave.

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Graffiti pintado con Stik y Blok en la comuna de Vitacura en Santiago, Chile.
Esto fue en un gran porcentaje pura improvisación como ocurre muchas veces. En un sitio eriazo este muro llevaba mucho tiempo sin tener una pintura clara.

Hay muchos elementos de la cultura del graffiti integrados en el muro como lo es el rodillo, el stencil, la pintura spray, el cartel y el wildstyle.
Por mi parte integré también el sector en cuanto a los postes de luz y los pájaros que se acomodan sobre los cables eléctricos.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Antes de empezar con el trabajo de investigación es necesario establecer una definición formal para lo que significa la palabra "graffiti".
Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti existe desde los inicios de la humanidad. Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti, como lo conocemos hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad, comenzó en 1969.
Para describir lo que es el graffiti, se investigó en las principales publicaciones de graffiti y se preguntó a los más reconocidos escritores chilenos que ya llevan varios años practicando el graffiti, lo que este fenómeno significa para ellos.

Graffiti es:
Es una actitud. Graffiti es puro esfuerzo. Hay que tener mucha plata para pintar graffiti y quién no tiene esa plata para comprar la lata de spray tiene que hacer el doble esfuerzo que el que la tiene, para poder seguir pintando y mantenerse. No es decoración, es subversivo.

• El graffiti es acción, cultura popular, revuelta, improvisación, disensión y pura inspiración.
• El graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico.
  El graffiti no sirve a nadie.
• El graffiti no es un símbolo de poder.
• Marcar una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los pensamientos en la ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus propias razones para hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.
• Es una expresión gráfica espontánea.
• Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos.

Pero lo que mas grato se siente es cuando una persona ajena a la cultura del graffiti que desconoce todos los conceptos de éste, aprecia y valora el graffiti. Creo que cuando logras eso estas haciendo graffiti, llamando la atención, que es lo medular. La necesidad de dar vida a un muro. No es un arte, el graffiti es graffiti. El arte nace en grandes academias llenas de reglas y corrientes que van a parar a subastas y museos. El graffiti nace de la necesidad de expresarse sin reglas, sin museos, sin vender pomadas.
 

Los stencil y el street art no se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política.

Por lo tanto tenemos a:
1. El tag. Es la firma del escritor.
2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o más colores.
3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios días y es individual.
4. Las producciones es la unión de varias piezas.
La diferencia entre un mural y una producción se define por la técnica con la cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con la técnica del spray, siendo que en los últimos años en Chile, se ha implementado cada vez más el uso de esmaltes, látex,
rodillos y pinceles. Es por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural a la mezcla entre spray y brochas, pinceles y látex.
Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para comenzar a entender el fenómeno. En ésta Investigación nombraremos al realizador de un graffiti como escritor de graffiti o grafitero.

Recordemos que estamos hablando de un arte por sobre todo ilegal cuando hablamos de tag o flop, pero también legal cuando hablamos de piezas y producciones.
Para muchos el graffiti proviene de una subcultura urbana llamada Hip Hop. El Hip Hop nace en la misma época que el graffiti y en el mismo lugar, los suburbios de Nueva York y Pittsburg, EE.UU en los '70.
Por definición el Hip Hop se compone de cuatro elementos principales: el Rap, el DJing, el breakdancing y el graffiti. Cada uno de estos elementos se ha desarrollado a través de los años normalmente de forma conjunta.

Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero.

Texto e investigación por KELP.

 

1. SPRAY. En 1927, el ingeniero noruego Erik Rotheim, patentó la primera lata y válvula de aerosol.

El aerosol se compone de diminutas partículas finas, duras o líquidas ubicadas en un tipo de gas como por ejemplo el aire. Tal funcionamiento permite que la pintura se adhiera a la mayoría de las superficies lo que es un dato muy importante para el graffiti.

Poder pintar sobre cualquier superficie amplía el área de trabajo a cualquier lugar público y en cualquier sector. Su rápido secado permite obtener en poco tiempo, dibujos de diferentes colores sobrepuestos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de EEUU, ocupó insecticidas con el funcionamiento de un aerosol en formatos transportables para los soldados del Pacífico, que

debían ocuparlos para hacer frente a los insectos con malaria.

En 1943 se diversifica el aerosol con el desarrollo por parte de Lyle Goodhue y Guillermo Sullivan. Su diseño fue el precursor de los spray para el cabello, junto con el trabajo de otro inventor Roberto Abplanalp. En 1947 existían los primeros aerosoles para el público, gracias al plan realizado por los EEUU, para sus soldados.

La primera pintura de aerosol fue inventada en 1949 por Edward Seymour, siendo el primer color el del aluminio.

El invento que Roberto Abplanalp patentó en 1953 era la lata de aluminio para los gases que dispensaban bajo presión, ideal para dispensar líquidos, espumas y cremas. En los '60, con el surgimiento del problema de la capa de ozono y el daño causado por el uso de fluorocarbonos, Abplanalp creó un aerosol que no daña el medio ambiente.

2. PLUMÓN. Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o paneles de madera, el plumón tiene diferentes características. Es fácil de transportar, barato y en algunos casos es posible ser rellenado con tinta, reutilizándolo. Los colores más utilizados son el negro, el rojo y el blanco, por sus fuertes contrastes como también el amarillo.

3. CAPS. Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o caps. Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer la pintura spray comprimida hacia el exterior. Debido a su importancia, se han diseñado diferentes modelos. La importancia de las válvulas radica en que son ellas las que ofrecen diferentes grosores de trazos en la pared.

4. ESMALTE, LÁTEX u ÓLEO. El graffiti en Chile a través de los años, se ha caracterizado por el uso de materiales distintos a los tradicionales. Tal vez por un tema de costos o de escasez, el látex fue adquiriendo aceptación por parte de los grafiteros para realizar un graffiti. Posteriormente el esmalte sintético, el esmalte al agua y el óleo han sido ocupados para fondear las paredes y rellenar las letras, ahorrando así un sinnúmero de latas de spray.

5. RODILLOS y PINCELES. Los rodillos son ocupados para delinear y rellenar las letras o para fondear una pared. Se utilizan con el esmalte, látex u óleo para pintar en poco tiempo grandes superficies y ahorrar pintura spray. Los pinceles en cambio se utilizan principalmente para los detalles de un graffiti. Pequeños dibujos, contornos bien definidos, etc. Hay escritores de graffiti que solamente pintan con rodillos y pinceles, acercándose a la

denominación de graffiti mural.

 

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