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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Haikyo del fotógrafo Shane Thoms.
Haikyo nos sorprende desde la primera página. Como de costumbre en Carpet Bombing Culture nos entregan un libro de alta calidad fotográfica.
Haikyo es un libro que se enfoca en presentarnos las ruinas de un Japón moderno. Un Japón que justamente pese a todo su desarrollo tiene ese lado oscurod el abandono.
De la ruina.
Y no hablamos de algunas ruinas en medio de la ciudad, tipo sitio eriazo. Para nada.
En Haikyo hablamos de templos, industrias, escuelas, hospitales, minas repartidas por todo el país.
Personalmente alucino con estos espacios abandonados por el ser humano y dejados a merces de la naturaleza que no demora mucho en recobrar protagonismo.
Un libro de nostalgia por lugares que en algun momento tuvieron muchisima vida. Ejemplo: un parque de diversiones.
Haikyo es 100% imágen. 100% pureza y fotografía. Nítida, cuativante, es una exploración a lugares que probablemente ya no existan o bien nunca verás en la realidad.
Muy recomendable.
Haikyo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega uno de sus libros íconos. Se trata del fotoreportaje titulado Soviet Ghosts de la fotógrafa Rebecca Litchfield.
En simples palabras el libro explora lo que una vez fue uno de los imperios más grandes del planeta: el soviético.
El enfoque es fotográfico y en especial acerca de la arquitectura monumental llevada a cabo durante gran parte del siglo XX.
Hoy en día el imperio soviético, en completo abandono, deja espacio a innumerables construcciones que están a total merced de la naturaleza la cual lentamente las está reconquistando.
Rebecca Litchfield se fue a explorar las ruinas en Rusia, Hungria, Polonia, Letonia, Bulgaria, Alemania entre muchos paises del denominado: Bloque Este.
13 pasies recorridos en total.
El imperio comunista dejó realmente algunas joyas arquitectónicas. Monumentales como gran parte de sus construcciones vemos desde Hospitales, Fabricas abandonadas, Teatros, Escuelas, Asilos, Monumentos, Centros cívicos hasta pequeños pueblo y ciudades hoy en día totalmente abandonadas.
Soviet Ghosts es tremendo. Hermossas imágenes de la ex Unión Soviética que no fueron nada de fáciles de obtener. Desde acuso de espionaje, arrestos, exposición a la radiación (por ejemplo en Chernobyl) enmarcan al libro en toda un aurea especial.
Es además una colección de imagenes poéticas, emocionales que dejan contemplar el poder que tuvo la USSR. Hoy en total abandono.
Soviet Ghosts lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Graffbook".
Graffbook es un libro que en realidad no es un libro.
Su contenido está genial y se trata de solamente imágenes y fotografías de superficies listas para poder pintar.
Una selección de murallas, portones, panderetas, monumentales, fachadas de todo tipo, trenes y hasta buses y camiones sin pintar.
Esperando poder ser utilizadas como un gran canvas.
Graffbook es por lo tanto un libro para bocetear en vez de sobre hojas blancas, ya directo sobre superficies existentes.
Genial idea!
Graffbook (o conocido también como el graffiti sketchbook es una fuente de inspiración para crear hermosas piezas, bombas o throwups.
120 páginas de excelente calidad de papel uncoated y 48 páginas de papel brillante laminado además te dan la posibilidad de jugar con los lapices que quieras ocupar.
De la editorial Carpet Bombing Culture hemos presentado a ustedes estimados lectores de KELP.cl ya varias publicaciones.
Es una editorial contra cultural por excelencia. Libros de calidad superior que buscan motivarte a lograr el objetivo de la vida de las intervenciones urbanas del día a día.
Graffbook me gustó mucho sobre todo por que es de un tamaño agradable para dibujar con espacio y sobre todo la diversidad de imagenes (fachadas, etc.) dan ganas de dibujar encima sin parar.
Graffbook lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Urban Art Legends"
Un libro del autor Alan Ket, conocido como KET One en el mundo del graffiti, que destaca las carreras artísticas de algunos de los mayores exponentes de esta disciplina.
El libro Urban Art Legends es un homenaje a artistas como Loomit, Os Gemeos, Lee, T-Kid 170, Mode2, Naksy, Daze, Cope2 y muchos más.
Hermoso, 100% graffiti en su esencia.
De ser un arte de pintura spray realizado en trenes y paredes del mundo, el paso a las galerías y museos a convertido al graffiti en un arte valorado. Y ha cambiado mucho.
Obviamente aún en algunas aprtes se ve como vandalismo puro. Es donde el libro Urban Art Legends entra en acción.
Lejos del estigma del vandalismo el graffiti ha sido premiado y valorado por la sociedad como una forma de arte relevante.
KET selecciona a 38 artistas en más de 130 páginas que han sido pioneros en sus áreas y que han influenciado enormemente a la transformación del arte.
Un poco de historia:
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag.
En la primera generación de Nueva York en parte presente en Urban Art Legends, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido.
La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.
En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.
Varios artistas de esa épica son destacados en el libro Urban Art Legends: LEE, Daze, etc.
Dieron los primeros pasos a lo que es el graffiti hoy.
Hermoso libro, tiene imágenes conocidas, de las clásicas y nuevas de los pintores que todos conocemos.
Los textos son breves, concisos y con información nueva. Se nota la mano de alguien que conoce la escena como KET.
Urban Art Legends lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones llamada "States of Decay"
States of Decay es un libro que captura la belleza de esos edificios e instalaciones abandonadas por el ser humano y dejadas a disposiciónde la naturaleza que lentamente vuelve a tomar posición del espacio.
Con imágenes realizadas por los Fotógrafos Daniel Bartes y Daniel Marbaiz el libro nos lleva en un viaje realizado por los EE.UU.
Obteniendo realmente hermosas imágenes de lugares dejados a merced del tiempo fueron plasmados edificioes que en su momento fueron escuelas, cárceles, cines y hospitales.
En lo personal este tipo de lugares siempre me ha fascinado por tener una mística especial.
Hubo vida en su momento y hoy son generalmente lugares en donde sus paredes cuentan historias, muchas historias.
En cada esquina puedes descubrir algo interesante y después el total también deja impresionado.
States of Decay descubre y retrata lugares perdidos pero con gran capacidad de cuentahistorias.
Hermoso libro, casi puras imágenes de alta calidad.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Pensaba que era un libro corriente pero rápidamente noté que es un documento hermoso y una idea interesante.
Noel Kerns se lanzó a la carretera para fotografiar esas bencineras abandonadas, esos pueblos fantasmas y cualquier elemento con rasgo de haber sido parte de nuestra civilización en estado de completo abandono.
Y lo especial del libro es que es todo de noche!
El libro nos trae una pincelada de lo mejor del fotógrafo durante los últimos años tanto del mundo urbano como rural.
Todo en estado de abandono.
Cómo es posible ver en las imágenes de este post, Noel Kerns jugó mucho con luces (por ejemplo de su propia linterna) para crear varios juegos interesantes de luces nocturas.
La técnica del Light-Painting (pintado con luces) traen a estos lugares en abandono de vuelta a la vida. Le dan un carácter muy diferente, casi surreal.
Son lugares que de día ya son alucinantes, imáginense durante la noche. Muchas veces en lugares desérticos con todo tipo de culebras y roedores saliendo a cazar.
Finalmente Nightwatch pasa a ser una aventura!
Capítulos como
- The road less travelled
- Casualties of war
- Ghost Towns
- Urban Explorations
nos hacen recomendar este libro.
Night Watch lo puedes conseguir directamente acá.
Turbo Fatcap from iNO on Vimeo.
In this video you can see the abstract depictions in the forms of a photo realistic design. Art from a graffiti writer's perspective should be fast and effective. Fatcap spray caps are commonly used for covering large areas quickly but their flow has more to show.
Artwork title: "Dream On Him"
Short Bio: iNO has been a graffiti writer since 2000. The earlier years he produced mostly letters and bombing but after 2008 he focused in developing his style in characters. He studied Fine Arts and is active as a street artist. He is working constantly to evolute his spray painting technique and produce large scale murals.
WALL ARTIST: iNO
EDITED BY: HZO
CAMERA BY: SIMON SILAIDIS
MUSIC: BASSNECTAR - BOOMBOX (DATSIK REMIX)
Desde un par de años se encuentra en el mercado de libros el libro Art Inconsequence de la editorial Publikat. Sin embargo no lo hemos presentado antes por lo que retomamos tal tarea.
Art Inconsequence es graffiti en un 100%. Los autores Robert Kaltenhäuser y Sarah Pflüger nos muestran la cara mas pura y más directa del graffiti. Algo así como graffiti "donde queman las papas". 144 páginas a todo color además de un DVD con 70 minutos de grabación contienen aportes, entrevistas y pensamientos de e.o. Peter Michalski, Pia pasa, Hans Winkler, etc.
El libro trata del bombing, de la acción de pintar donde nadie lo espera, de forma ilegal, rápida y eficaz. Acción pura sobre trenes y paredes.
El libro es pequeño de tamaño (20x20 aprox) y está armado como documento complementario al DVD. Esto es con varias capturas de imágenes de acciones de pintura, con recortes del video y con citas del mismo.
La idea detrá de este libro es mostrar el graffiti sin conceptos como "lo bonito", lo "exclusivo", "lo novedoso", etc. Esto es simplemente un hit después del otro. Pintar como si fuesen golpes de un boxeadoer. Puros knock out!
Lo puedes encontrar y pedir acá.
De la editorial de libros sobre Street Art inglesa Carpet Bombing Culture nos llega el último libro sobre el artista (también inglés) Banksy.
Sabemos que se ha hablado mucho sobre este personaje en los últimos años. Catalogándolo de muchas formas tanto positivas como negativas. No vamos a entrar a discutir la importancia (si o no) que tiene Banksy en el arte urbano, sobre todo inglés.
Para esto está el libro "Banksy - You Are An Acceptable Level Of Threat". Más de 230 páginas a todo color y de muy buena calidad resumen los trabajos de Banksy. Ya verás que hartos se encuentran dando vuelta en Internet, en Foros y en otros libros. Pero por suerte gran parte son exclusivas de esta nueva publicación.
Incluye cuotas, breves ensayos e impresiones de galeristas, artistas y del propio Banksy sobre su trabajo.
Para el que aún no sabe quien es Banksy. Acá toda la información!
Recomendable para tener un bonito documento con harto stencil y sobre todo con una ironía de primera clase!
CBC ofrece el libro directamente acá!
En fin, muchas historietas resumidas en cada página del libro.
Personalmente me parece divertido las cosas que se inventan y obviamente inteligente que eso se pueda vender envuelto en formato libro.
Mikito Ozeki / Cut Out from mikitoozeki on Vimeo.
via bombing science.
Trainbombing from The Animation Workshop on Vimeo.
Corto animado producido por Bodie Jahn-Mulliner, Rasmus Hansen, Sylvester Rishøj Jensen y Rasmus Ustrup
Historia:
Train Bombing is the story of a young graffiti artist who by an unlikely series of events accidently creates the masterpiece of his life.
Excelente resumen gráfico de GraffitoMag para su edición #9 y lo último de KELP. Pueden ver y bajar la revista en Graffiti Mag acá.
Además incluye a:
- stgo. streetbombing
- subte-baires /(argentina)
- faif, mnd. crew /barcelona (spain)
- stik /santiago (chile)
- dreph /manchester (uk)
- tips /santiago (chile)
- latino amor tour: hda-wsdm /bs. aires (argentina) - santiago,
valparaíso (chile)
- lectores
- cargueros /chile, perú (gmcrew)
- bombing valpo
DESCARGAR AQUI!
ver acá donde comprar.
Editor's Note: This is the second in a series of posts about graffitti and urban art around Latin America. To visit the first series, please click here.
In public spaces, street art (or urban art) represents the voice of the community, marginal groups, and young people that strive to be heard, often defying the notion of private property. Latin America is not an exception for this. Some of Latin American street art is distinct from what is created by the hip-hop movement, focusing on political messages and stories of struggle that speak directly to the viewer.
Through the lens of bloggers, Flickr users and communities, and contributors on YouTube, we offer you an online tour of the art of the streets that communicate secrets and passions at every turn.
Cuba
As in any organized community, graffiti has its own rules. Graffiti's primary medium of creation is aerosol paint (or spray). Experienced graffiti writers use different sizes of spray valves to control the spread and pressure of the paint, and refill the cans to save money. Thus, it is not uncommon to find artists that consider street paintings that use other medium or techniques (like acrillic paint, brushes, and such) as not part of the graffiti community. These type of paintings might be considered more "art-oriented", as Guatemalan artist NEARsyx from Hemisferio Urbano expressed in part I of this article. In other words, the variation of medium in graffiti is usually related to the term "street art".
However, the case of Cuba stands in the middle of this, as shown in
a short documentary film called "Havana Bombings" (created and shared
by Camila Fernández) about the Cuban graffiti:
One of the interviewees explains a unique characteristic of Cuban graffiti:
Por las características de la economía, se hace muy caro. Lo que supuestamente se hacía con spray porque el resultado es barato, aquí es todo lo contrario. Aquí el spray se encarece mucho. Se usan recursos alternativos. En el festival de Alamar, Rudolfo Renzoni, que fue el creador del festival internacional de rap, la gente, los graffiteros, decían "¿cómo vamos a hacer graffiti si no tenemos spray?". Y él decía que no, para hacer graffiti no necesariamente necesitas spray.
The documentary features artists Ink (César Rojas) and NoNo12 (Yanelis Valdés) using paint brushes to create their work on murals.
Another video (provided by user vadebike) shows a gathering in Alamar, one of the cities where the movement has higher activity, with urban artists that use these "alternative" means to create graffiti.
Chile
There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:
KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales
Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:
Browsing through the large pools of photos of the streets of Chile of Street Art Valparaíso, Chile*stencil or Los Muros Nos Hablan, it is easy to find other creative examples on how urban buildings and colored fantasies live in the same space harmonically:
Latin America Region
Graffiti suramericano [es], South American Graffiti and SMNR [es] are some of the Flickr groups that collect street art works for the region. Blog network Murales Políticos [es] dedicates one blog for several countries of Latin America to display an interesting gallery of political-oriented murals.
Mode 2, grafitero (francés-inglés) residente actualmente en Berlin, Alemania nos muestra como hace esos clásicos caracteres suyos en un Timelapse: en cámara lenta.
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