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Matching entries matching “japon” from KELP - graffiti meets design
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hokusai:
Thirty-six Views of Mount Fuji de la autora Amélie Balcou.
Quizás
muchos de ustedes estimados lectores conocen a Hokusai por el grabado
de la ola. Para los que no....Katsushika Hokusai, conocido simplemente
como Hokusai fue un pintor y grabador japonés.
Es uno de los principales
artistas de la escuela conocida como «pinturas del mundo flotante».
Hokusai:
Thirty-six Views of Mount Fuji es un documento sumamente hermoso que
resume 36 vistas del monte Fuji en Japón ilustradas y grabadas por el
artista: técnica de xilografía.
Entiendo que este libro además es una selección de la obra más destacada del artista en donde prevalece obviamente su gran "ola de Kanagawa". Todo un clásico que hasta en algun punto hace años ocupe como inspiración para pintar un mural junto a Stik en Santiago.
Son
placas originales que fueron reproducidas para imrpesión.
Claramente de colección!
Hokusai:
Thirty-six Views of Mount Fuji incluye, y esto me gustó
mucho, un folleto separado con todas las explicaciones sobre las
xilografías representadas. Quiere decir, las ficha técnica y si
signficado. Perfecto!
De la editorial Me Gusta Leer
(parte
del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Ajuste
de cuentas
de John Grisham.
La historia tiene lugar en la ciudad ficticia de Clanton, Mississippi, en el condado de Grisham en Ford. Es la sexta novela de Grisham que tiene lugar aquí, después de A Time to Kill, The Summons, The Chamber, The Last Juror y Sycamore Row.
Fuente: Wikipedia.
Ajuste
de cuenta comienza lento
pero va tomando vuelo a medida que avanza la historia. Este veterano de
guerra a punto de no dar mas termina tomando la decisión de cometer un
asesinato. Escrito durante una época bastante crucial para los
americanos, con la WWII y el conflicto con los Japoneses muy vivo.
Grisham va mezclando una época pasada con un protagonista que causa miedo.
Un maestro. Al menos para
mí, que he leido una docena de libro de Grisham, siempre es cautivante.
Ideal en inglés, pero en español la traducción está muy bien.
Escritor
estadounidense conocido por sus relatos judiciales de suspenso, de
cuyas obras se han vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el
mundo.
Un superventas por donde se mire. O como dice un reconocido escritor: "El mejor autor vivo de thriller."
Ajuste
de cuenta es
una novela que tiene como trama principal el juicio por asesinato en
1946 del prominente patriarca familiar Pete Banning, un héroe de guerra
que regresó a su hogar después de la Segunda Guerra Mundial.
La historia tiene lugar en la ciudad ficticia de Clanton, Mississippi, en el condado de Grisham en Ford. Es la sexta novela de Grisham que tiene lugar aquí, después de A Time to Kill, The Summons, The Chamber, The Last Juror y Sycamore Row.
Fuente: Wikipedia.
Un asesinato en un pueblo. Un asesino que no habla y que es condenado a muerte.
Dividido en 3 partes, la primera es básicamente la actual con el final del libro. La segunda es un flashback extendido que nos va contando la vida de Pete desde la Graduación hasta su participación en la Guerra en Filipinas. Preso, logra escapar y participa en una guerrilla que al final del día es liberada por sus compatriotas.
Dividido en 3 partes, la primera es básicamente la actual con el final del libro. La segunda es un flashback extendido que nos va contando la vida de Pete desde la Graduación hasta su participación en la Guerra en Filipinas. Preso, logra escapar y participa en una guerrilla que al final del día es liberada por sus compatriotas.
Una historia de un soldado, como las conocemos de las películas, con su vida post guerra convertida en una condena de muerte.
En definitiva una película hecho libro. Grisham, como el mismo indica, no escribe Literatura. Lo suyo es otro género, es su propio género.
Gran capacidad narrativa en una historia que te dará escalofríos y sorprenderá por todo lo que el protagonista tuvo que pasar, para al final terminar como terminó y dejándo lo que dejó de forma bastante particular.
Ajuste
de cuentas
lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Yakuza Tattoo de Andreas Johanson.
Este libro dividido en 8 capítulos es la
Historia del autor en búsqueda del significado de los tatuajes en Japón,
en especial de los Yakuza, la mafia japonesa.
Un
viaje en donde el autor nos cuenta como logra conocer a algunos altos
rangos quienes le permiten registrar excepcionalmente los tatuajes de
sus miembros.
Yakuza Tattoo es un libro que habla de peligros, de riesgos y de mucha tradicion mezclada con creencias y valores ancestrales.
Con 112 páginas Yakuza Tattoo
contiene más de 70 imágenes de diferentes miembros de los Yakuza.
Principalmente de tatuajes de frente en el torso o bien en la espalda.
Son verdaderas obras de arte llenas de simbolismos.
Yakuza Tattoo es un libro unico que ofrece una mirada desde adentro a toda la mística mezclada con realidad de una ya casi cultura local.
Hablamos
de un submundo que generalmente pasa totalmente desapercibido para la
mayoría de la sociedad pero que se ha ido desarrollando y perfeccionando
para lograr sus objetivos. En el caso de los tatuajes estos revelan
historias tremendas de dragones y la manera de como los tatuajes
significan posibilidad de ascenso en los Yakuza.
Son historias, son sueños y expectativas que se marcan en el cuerpo.
Los
irezumi o tatuajes en japonés han también sufrido modificaciones con la
modernidad lo cual se explica muy bien en el capítulo Modern Tattoos
(pág. 87).
De la editorial Ars Vivendi nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Namiko
del gran autor Nadreas Séché.
Tenemos en nuestras manos un libro acerca de un viaje realizado por el mismo autor y reportero al lejano Japón.
En
su quinta edición este libro ha marcado un precedente por su delicada
trama, su belleza descriptiva y la inigualable imaginación y prosa del
autor para contarnos la Historia de Namiko.
Una jóven japonesa, estudiante, que tiene un don para no solamente hablar el idioma del reportero, sino que para sorprenderlo.
Una
historia de amor pero no enfocada en él sino más bien, y esto lo
cuentan en 44 capítulos, en las historias y vivencias que van teniendo.
Tanto el protagonista como la Namiko son dos personas que ván experimentando esta vida mágica, casi poética, sumamente sensible y atractiva.
Dado que el viaje del protagonista a Kyoto está enfocado en escribir sobre los jardines japoneses, el libro nos acerca y habla del mundo de los jardines de Zen, la escritura china y el arte de jardinear.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cocina Peruana de Emilio Peschiera.
La
cocina peruana es el resultado de la fusión inicial de la tradición
culinaria del antiguo Perú con la cocina española. Posteriormente, este
mestizaje se vio influenciado por los usos y costumbres culinarios de
los chefs franceses que huyeron de la revolución en su país para
radicarse, en buen número, en la capital del virreinato del Perú.
Igualmente trascendental fue la influencia de las inmigraciones del
siglo XIX, que incluyó chinos-cantoneses, japoneses e italianos entre
otros orígenes principalmente europeos.
Fuente: Wikipedia
Fuente: Wikipedia
Cocina Peruana es un libro que a cabalidad nos presenta este desarrollo histórico del Perú y su gastronomía.
Es un libro enfocado a lo práctico, un libro de recetas...pero cualquiera.
Acá encontramos los "best of" de la cocida peruana, algo así como los platos típicos y los más conocidos.
- Aperitivos
- Entradas
- Pescados y Mariscos
- Guisos
- Postres
Cabe decir que cada uno más rico y atractivo que el otro. Platos clásicos son acá a la orden.
Hablamos de Pisco Sour, Cebiche, Causa Limeña como otros al menos para mi no tan conocidos como el Cau Cau de Mariscos, la Parihuela o el Tacu Tacu.
De todas maneras un libro en donde el autor sacó a relucir sus dotes y capacidades.
A todo esto esta en inglés también por lo que se complementa para ser un perfecto regalo a los amigos del extranjero.
Cocina Peruana es un buen libro de cocina, anillado para que pueda ser más facil de mantener las páginas abiertas (se agradece) hace de este un objeto para tener si o si en tu libreria de la cocina.
Nota: La gran variedad de la gastronomía peruana se sustenta en tres
fuentes: la particularidad de la geografía del Perú, la mezcla de
culturas y la adaptación de culturas milenarias a la cocina moderna.
De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh.
Un libro sorprendente.
Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh se dedica a analizar y sobre todo presentar la colección privada que guardaba Vincent van Gogh. Además del estudio que el mismo artista realizaba de estos impresos.
Nos enfocamos en esta colección que en su debido momento alcanzó a tener más de 660 impresos. Una cantidad tremenda!
Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh nos da el marco histórico como de la interpretación que van Gogh tuvo de sus impresos. Esto a través de los ensayos de Louis van Tilborgh, Chris Uhlenbeck y Shigeru Oikawa.
Ensayos que por lo demás nos abren el horizonte hacia perspectivas sumamente interesantes del desarrollo artísticos de van Gogh.
La colección presente en el Museo de Van Gogh en Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh se divide en 6 capítulos que nos hablan desde como se creó esta colección, el significado que tenía para Van Gogh, su marco histórico hasta llegar y es lo que más me gustó de este libro, la técnica tradicional japonesa que tanto soprendió a Van Gogh par realizar estos impresos.
Por último tenemos la colección de impresos y una selección que te dejará con la boca abierta. Alucinante!
Desde guerreros, Kabukis, Juguetes, paisajes o bien los lugares de placer, Van Gogh tenía una realmente gran coleccción guardada.
Un honor poder tenerlas al menos impresa y catalogizada en un documento de gran nivel.
Japanese
Prints - The Collection of Vincent van Gogh lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rock the Boat - Boats, Cabins and Homes on the Water.
Este libro es una oda al diseño de interiores de todo tipo de elemento flotante. Llamese bote, barco, barcaza Rock the Boat nos entrega los más selecto de ideas y de concepto hechos realidad.
La libertad de estar en aguas abiertas con el confort de tu casa. Ese es el lema de este libro que realmente abre los ojos a lo que hay allá afuera.
Además es probable que pocas veces podamos ver todas estas embarcaciones por estar repartidas por todo el mundo y generalmente en algun rio o lago lejano. Desde Japon hasta USA.
Más de 270 páginas nos entregan absoluta calidad.
Los ejemplos son una delicia.
Embarcaciones que son verdaderas suites con piscina temperada, sauna, camarines, cocinas botique, librerias, jardines botánicos, piezas de juego para los niños, lugar para la hamaca, muchisimas alternativas.
Rock the Boat es libro refrescante!
No tiene indice, va directo al grano, perdon al bote. Los ejemplos debo nuevamente destacar, son geniales. Inspiradores. Con una infinidad de oportunidades de exploración dependiendo de la escenografía del momento.
Rock the Boat como bien resumido muestra alternativas de domicilio de lo privado a lo comercial desde California pasando por Kiel hasta Kashmir, podría tener muchisimos volumenes. Rock the Boat resume lo mejor!
Rock the Boat lo puedes conseguir directamente acá.
Desde la editorial alemana Arnoldsche Art Publishers nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Shozo Michikawa - Ceramic Art, sobre el artista del mismo nombre.
Shozo Michikawa es un artista japonés dedicado al arte de la cerámica.
Un arte basado en como dice el libro el uso de la torsión y la tensión, donde el artista ha logrado desarrollar un camino propio.
De forma realmente muy impresionante, también en sus actuaciones frente a público en vivo, Shozo Michikawa nos muestra como logra las esculturas que Shozo Michikawa - Ceramic Art presenta.
Un libro de casi 100 páginas a todo color que resume el trabajo y la vida artística del artista al día de hoy.
Como un continua diálogo con el material describe el artista su trabajo. Basado en la naturaleza, su trabajo logra conectar el mundo natural con el mundo real.
Por favor vean sus performances en vivo que son geniales. De gran vitalidad y a veces hasta locas.
Shozo Michikawa - Ceramic Art sorprende por la sutilera del libro y el gran oficio del artista.
Con muchas imágenes nos vamos por el camino de recorrer una energía guardada en cada obra como si fuera un viaje por íconos de algun lugar.
15 años de trabajo se reflejan en este hermoso documento.
Shozo Michikawa - Ceramic Art lo puedes encontrar directamente acá.
Shozo Michikawa - Ceramic Art lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Hueders nos llega una de sus publicaciones titulada Origami - Chile de Papel del autor Patricio Kunz.
Un libro tremendamente hermoso: HERMOSO!
Origami - Chile de Papel es un libro que cumple varias funciones. Es en primera instancia un libro de Origami, claramente. Pero desde la primera página el concepto es totalmente logrado.
Se trata de un viaje por Chile, por esta angosta franja de 4.300 km aprox. de largo a través del uso de la gráfica y del arte milenario japonés.
No solamente nos encontramos con increibles ilustraciones, que a la vez son los Origami a realizar sino que que son ordenados según su región geográfica.
Hablamos de los animales que viven en Chile:
Desde los emblemáticas Condor y el Huemul encontramos a la Reineta, la Paloma, la Chinita, el Coliguacho, el Pelícano y la araña pollito entre muchos otros.
Y uno que otro elemento no viviente como los Moais, la fiesta de la Tirana o el Remolino se hacen presentes.
En Origami - Chile de Papel cada Origami viene con su instrucción de armado y lo mejor de todo con una página preimpresa con el diseño del animasl y los dobleces predibujados.
Todo en una página con prepicado para que la puedas utilizar en el Origami respectivo.
Genial idea y forma de realizarse es excelente.
El trabajo de diseño de Origami - Chile de Papel lo ubica entre uno de mis favoritos.
Didáctico, un viaje, colorido y muy entretenido como libro, como manual de Origami.
MUY recomendable.
Origami - Chile de Papel lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. del autor Álvaro Peralta Sáinz aka. Don Tito.
25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. es un libro de esos que ya sabes que te van a dar hambre y ganas de ir a comer.
Estamos, estimados lectores, frente a un libro que recorre la escena santiaguina gourmet seleccionando los "mejores boliches de la ciudad, su gente y sus historias."
Más de 160 páginas nos presentan desde el clásico a la novedad destinada a convertirse en clásico.
Dónde encontrar los mejores sánguches, la mejor preparación de platos típicos y los secretos gastronómicos de la capital?
Álvaro Peralta además de ser uno de los mejores cronistas gastronómicos, es periodista y defensor de las recetas tradicionales. Todo esto lo ha llevado a escribir con 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. un libro que es una guía especializada de los lugares imperdibles de la capital cuando el hambre llama.
Lo que me gustó especialmente es que tenemos tanto la cocina china, japonesa, obviamente la chilena, la alemana y muchas más. Bar Nacional, La Fuente Suiza, Tip y Tap, Las Cabras, La Burguesia, Casa de Cena y muchos más.
Genial y riquisimo!
Una ruta que realmente nos entrega de todo. precio, calidad y ubicación además de lo más importante: identidad. Como dice el propio autor: "La comida es una excusa para reunirse con la familia y amigos".
Es lo que 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. también entrega. Un argumento de peso para salir a comer con todo el clan.
25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial 5 Continents y en cooperación con la Fundación BAUR y el museo de Arte del extremo Oriente en Ginebra, Suiza nos llega el libro "Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's".
Simple. El libro es publicado en ocasión de la exposición del mismo nombre, en la fundación de Baur en Ginebra, Suiza (12.11.2015 al 14.02.2016)
Alfred Baur (1865 - 1951) y Louis Cartier (1875 - 1942) compartieron un destino similar. Ambos como hombres de negocio pioneros en sus áreas fueron en el caso de Baur uno de los primeros que abandonaron su natal Suiza para viajar a Ceylon para buscar su fortuna en la producción de fertilizantes.
Cartier por su lado se dedicó a los elementos de joyería y abandonó el Art Nouveau cuando este era omnipresente en Francia del siglo XIX.
En ambos casos la veta artística o de visión para inversión los llevó a fijarse en el arte oriental.
En el caso de Cartier fue coleccionando obras desde miniaturas persas, arte egipcio, plaquetas de las islas Ryukyu como arte de la dinastía Qing. Baur por su lado coleccionaba arte chino y japones que con el pasar de los años fueron recopiladas en la fundación de Baur en Suiza y la colección de Cartier en Francia.
El libro Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's muestra justamente este impresionantes obras que fueron la influencia para Cartier crear sus joyerias.
Bauer era el coleccionista, Cartier el creador.
De los autores y curadores Estelle Niklès van Osselt el libro incluye textos de Estelle Niklès van Osselt, Pascale Lepeu y Song Haiyang
En el siglo XIX era estar IN el hecho de coleccionar objetos curiosos, diferentes. De miles de diseños y materiales diferentes estos objetos exóticos de China y Japón soprendían a los occidentales. Lo cual tuvo como resultado una influencia mayor en las artes gráficas de Europa.
Un libro catálogo muy interesante complementario a la exposición. Calidad y diseño son de primer nivel.
Asia Imagined - In the Baur and Cartier Collection's lo puedes encontrar directamente acá.
De Ivy Press nos llega un libro genial. Pequeño pero muy muy interesante ya que describe la historia del Manga.
Manga es la palabra japonesa para designar a las historietas (comic) en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el Manga.
La manga japonesa constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con el la estadounidense y la franco-belga.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.
Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.
Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales.
Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka. También algunos autores producen sus mangas en vídeo.
A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.
Fuente: Wikipedia.
Por primera vez un libro aclara toda la historia del Manga para el Occidente.
Desde Akira hasta Mazinger le libro está lleno de ilustración y cronologías.
Genial!
El libro lo puedes encontra directamente acá.
De la editorial americana Zero+ Publishing nos llega su última publicación titulada "Yumiko Kayukawa - Japanese Wolf" la cual pasa a ser la segunda monografía del artista japones Yumiko K.
Yumiko Kayukawa, oriundo de Hokkaido, Japón nos muestra una inusual forma de interpretar la naturaleza pura con dejos de modernismo como lo es la gráfica de los comica manga y la cultura pop norteamericana. Influencia notoria desde que se mudó a USA en el año 2005.
El libro "Yumiko Kayukawa - Japanese Wolf" es de gran calidad de impresión con una selección hermosa de los trabajos de este artista.
144 páginas de las cuales 95 son representaciones de pintura entre 2006 y 2012.
Me gusta mucho el trabajo gráfico de Yumiko quien de alguna forma rescata viviendo en el exterior con más fuerza las tradiciones de su natal Japón.
Podríamos decir que su arte es una forma diferente del arte manga. Manga es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el Manga.
El manga abarca una amplia variedad de géneros. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.
Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes. Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales.
...realizado con pintura y agua y un buen talento para la fotografia, el japonés Shinichi Maruyama nos presenta su último proyecto de escultura de agua "Gardens".
via feel desain.
Un breve reportaje en este Blog de animación japonesa. En realidad mi relación con este tipo de arte es bastante poca pero eso por eso que llamar la atención en este rubro es sobre todo increible.
Más acá
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Obviamente que con todos los juegos y actividades que puedes realizar con la WII, no podía quedar afuera el rayar la ciudad....y asi es como los alemanes de Montana Cans se unen a los japoneses de Nintendo para desarrollar un nuevo pasatiempo y más seguro para los que no quieran ser perseguidos por la policía u obtener una gota de adrenalina real.
Link.
Link.
De los numerosos trenes que transitan por Japón a través de un sistema de rieles de más de 20.000 kilómetros, algunos son decorados para diferenciarse. Otra de sus razones son manifestaciones artísticas legales de nobles artistas japoneses. No necesariamente del ámbito del graffiti puro.
Detalles (solamente en japonés ;) e imagenes acá de la prefectura de Hyogo y sus trenes.
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