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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada
El
último regalo del autor alemán bestseller de thrillers #1, Sebastian Fitzek.
Casi
400 páginas que nos envuelven desde la primera hasta la última página
en un remolino de emociones.
En realidad es lo que caracteriza a este
autor que en sus varios Bestseller ocupa siempre la misma fórmula, es
decir capítulos cortos (en El
último regalo son #75) que logran ua trama rápida, dinámica que
nunca aburre.
Puedes dejar el libro (cosa difícil) para volver a tomarlo
y entrar de lleno en la historia.
El protagonista
Milan Berg se vé enfrentado a una realidad que pocos quisieramos vivir.
En resumen al estar parado en una esquina ve en un vehículo a una niña
con claros signos de miedo, terror, susto quien le muestra unas letras
ilegibles. Y no las puede descifrar.Y comieza algo como el juego del
gato y el ratón.
Una señal de ayuda?
El
último regalo me gusta por que va y viene en el tiempo armando una historia por piezas donde la retrospectiva es fundamental.
Pero viene una componente adicional y donde el protagonista es analfabeto y por lo tanto su visión de las cosas y situaciones es clave.
Entiende y saca conclusiones sobre cuestionamientos que una persona normal probablemente no se haga nunca.
Una sucesión de eventos donde el libro culebrea para finalmente, llegando al peak the suspenso, entregar un final tras otro.
Piensas que Milan lo ha descubierto todo, pero vuelves a encontrar otro pasaje, otra realidad u alternativa.
Genial. Un laberinto de secretos, sorpresas y todas envueltas como si fuesen un regalo.
El
último regalo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer
(parte
del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Historia
de un deicidio del gran premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa.
Deicidio es una expresión que hace referencia al acto de matar a un dios o una divinidad.
Mario
Vargas Llosa es un escritor peruano considerado uno de los más
importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Premio Nobel de
Literatura 2010, el Cervantes el Príncipe de Asturias de las Letras o el
Planeta son solo algunos de sus mayores premios.
Como
escritor, alcanzó la fama con novelas como La ciudad y los perros
enfocado en varios géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y
el periodismo. Pero también obras de teatro, novelas policiacas,
históricas y políticas. Pantaleón y las visitadoras es otra de sus
obras, también pasadas al cine.
Fuente: Wikipedia.Historia
de un deicidio es un libro ensayo publicado en el año 1971. Se trata
de un análisis en profundidad de la obra de García Márquez, desde sus
primeros cuentos hasta Cien años de soledad.
Con
más de 650 páginas es un tremendo libro sobre un autor único como lo
fue el colombianio Gabriel García Márquez. Otro Premio Nobel de
Literatura (1982).
Autor de justamente una de las obras más representativas de la Literatura Latinoamericana (100 años de soledad), Vargas Llosa de alguna manera le rinde tributo por ello.
Este es un libro dividido básicamente en 2 partes. La realidad real y la realidad ficticia.
En la primera parte Vargas Llosa habla sobre la la realidad como anécdota enfocado en el autor y su disciplina. Como indica en la acertada introducción en pág. 81.
Escribir novelas es un acto de rebelión contra la realidad,. contra Dios....y más adelante detalla: todos los novelistas son rebeldes, pero no todos los rebeldes son novelistas.
Escribir novelas es un acto de rebelión contra la realidad,. contra Dios....y más adelante detalla: todos los novelistas son rebeldes, pero no todos los rebeldes son novelistas.
Me gustó en demasía este libro por la manera en que Vargas Llosa escribe sobre García Máqrquez. Como si estuviera en la cabeza del autor pero al mismo tiempo detrás de sus hombros observando su trabajo.
Cuestionándo situaciones de sus libros, buscando respuestas, etc.
Si te gusta la obra der García Márquez, este libro es como una película pasada a una forma impresa.
Idealismos, formas narrativas, realidades sociales e históricas, Historia
de un deicidio es además un viaje por la Literatura del siglo XX, pero sobre todo una gran observación y análisis sobre la obra de GM.
Historia
de un deicidio lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Kerber
nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
A Sculpture Retrospective sobre el artista Robert Indiana.
Un libro que viene en marco de una hermosa Exposición sobre el trabajo del artista. Un VISIONARIO. La Exposición que fue abierta el 2018 en la Galeria Albright-Knox (en Buffalo, Nueva York) ofrece junto a este libro la posibilidad de redescubrir Indiana.
Robert Indiana fue un pintor estadounidense y un importante representante del Pop Art y el arte de señales. Indiana se hizo conocido por sus llamativos dibujos, que se encuentran entre las expresiones más radicales del Pop Art.
Sus otras obras de números, letras y estrellas de cinco puntas parecen tan simples como el AMOR de Indiana con sus letras L y O, incluidas V y E, en los colores rojo, azul y verde, que creó en 1966.
A
Sculpture Retrospective es su monografía principal que la editorial ha lanzado para conmemorar la vida y obra de este fenomenal artista.
Una hermosa Introducción de Janne Sirén con Ensayos de Aaron Ott, Robert Hobbs o Simon Salama entre otros, el libro es además un documento que refleja el estado del arte en USA.
Pop Art ya todos sabemos estimados Lectores por algunos libros presentados al respecto, que tuvo un gran impacto y su principal apogeo en USA, sobre todo en ciudades como Nueva York. Indiana por su parte logró traspasar fronteras y generar un trabajo sumamente diverso. Es lo que rescato por sobre todo, básicamente por que su trabajo democreatizó.
Ver: Love Park.
Ver: Love Park.
En lo personal Robert Indiana fue una gran influencia por lograr crear con sus esculturas (principalmente) obras sumamente reconocibles y casi simbólicas. Combinando las letras, los números logra generar resultados que todos entiendes.
Resultados democráticos de arte que gustan.
Una buena diversidad de trabajos como esculkturas en madera, bronce, aluminio policarbonado, pinturas, trabajos en papel, instalaciones, etc ofrecen realmente una mirada antes no vista sobre el gran trabajo de Indiana.
La inclusión de colores saturados terminan por pulir una obra extraordinaria.
A
Sculpture Retrospective nos muestra una gran cantidad de obras desde sus primeros intentos/ensamblajes hasta sus últimos trabajos realizados hasta muy poco antes de fallecer.
A
Sculpture Retrospective lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Treffen
sich zwei Träume. Beide platzen.
Conocido
entre otras cosas por sus shows sobre el escenario donde entrega todo
su conocimiento y se destaca por un humor que encuentro tiene bastante
sarcasmo.
En su último libro
Patrick Salmen nos entrega una nueva selección de cuentos cortos
absurdos, de observaciones finas sobre la vida y la sociedad o bien y
esto sobre todo mucha pero mucha ironía y sarcasmo. Una crítica social es un deber.
Este
tipo se rie de todos y de si mismo. Un observador innasto que sabe
plasmar en letras sus pensamientos causando humor en cada frase.
Treffen
sich zwei Träume. Beide platzen es un libro que va con nuestros
tiempos. Absolutamente. Es un libro para disfrutar como también lo son
sus anteriores trabajos.
En definitiva un libro simpático para disfrutar en el verano y en cualquier momento.
Como autor y además actor de poetry slam, Patric Salmen, encuentro que trata de mezclar lo que lee sobre el escenario con un libro. Es una mezcla extraña pero atractiva. Puedes visualizarlo sobre el escenario al momento de leer este libro. Lo mejor que conserva esa frescura de la actuación en vivo.
Un autor y un libro del día a día que incluyen además algunas hermosas ilustraciones de Natalie Honek.
Treffen sich zwei Träume. Beide platzen lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte
del grupo Penguin Random House) nos llega su última novela titulada Huesos
sin descanso
del autor y licenciado en Filosofía Cristóbal Marín.
Huesos
sin descanso - Fueginos en Londres es un libro que en sus 240
páginas nos relata la historia de los habitantes de la Tierra del Fuego y
como estos llegaron a viajar por Europa siguiendo este largo trayecto.
Es una Investigación que en sus 10 capítulos analiza y revisa lo que fue un hecho para dejar estupefacto a cualquiera.
La
historia es conocida. Los Fueguinos llevados a Londres y otras ciudades
de Europa para ser exhibidos a la población local para ser analizados (Hasta hubo Ladrones de cadáveres: pág. 90)y
a veces hasta educados para volver a su tierra. Obviamente esto en
contra de su voluntad.
El autor logra contar la historia completa con más de 20 páginas que Notas (pág. 243) que explican y fundamentan su Investigación.
Interesante la manera en que se traslapan experiencias personales (e.o. pág 120) con las historias de los Fueginos donde el autor muestra toda su habilidad con las letras para juntar eventos que a veces no tienen nada que ver, en una primera lectura.
Claro está que este libro significó horas y horas metido en Museos, Bibliotecas y lugares donde la documentación esperaba ser ventilada logrando descubrir el destino de los fueguinos "viajeros". Lamentablemente el final de aquellos fue igual de horrible que su viaje.
Huesos
sin descanso es un homenaje a aquellos cuyo rastro se perdió, a ese grupo de kawesqar que recorrió Europa, detallando de que manera lo hizo el autor.
Un relato cautivador y atrayente sobre no una sino varias Historias que merecen ser contadas y aclaradas.
Huesos
sin descanso lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Un canto Ilustrado de Victor Jara por el autor:
Hermoso libro en formato apaisado de uno de los cantautores más emblemáticos de Chile.
Víctor Jara fue un músico, cantautor, profesor y director de teatro chileno.
Es un referente internacional de la canción protesta y de cantautor, y uno de los artistas más emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». Su ideología comunista se refleja en su obra artística, de la que fue pieza central.
Fuente: Wikipedia
Un canto Ilustrado de Victor Jara es una recopilación de algunas de las letras más conocidas del músico siendo interpretadas por la mano ilustrativa del dibujante Pableras.
Genial poder entender o visualizar un poema desde el punto de vista de la Ilustración sin perder la originalidad de la obra.
Es cómo leer un libro y después ver la película del mismo.
Logrando un hermoso resultado encuentro que Un canto Ilustrado de Victor Jara es un tributo realizado por el autor hacia la obra musical. Como bien dice el: " a su manera, ilustrando sus canciones".
Un canto Ilustrado de Victor Jara lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan los cuentos completos de Mark Twain.
Un clásico de clásicos que nos presenta Penguin Clásicos esta vez.
Samuel Langhorne Clemens, conocido por el seudónimo de Mark Twain fue un popular escritor, orador y humorista estadounidense. Escribió obras de gran éxito como El príncipe y el mendigo o Un yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo por su novela Las aventuras de Tom Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry Finn.
Fuente: Wikipedia
Los cuentos completos de Mark Twain es un libro que con más de 60 cuentos realmente logra ser un objeto de culto. Traducido al 100% al español, este libro con más de 1000 páginas se convierte en un catálogo de lo más entretenido de Mark Twain y su obra.
- Mi reloj
- Un juicio
- Un cuento medieval
- El periodismo en Tennessee
- La visita al Niágara,
- Cecil Rhodes y el tiburón
- El pasaporte ruso demorado
- Historia de un perro
Un autor cuya obra mezclaba humor con crítica social (por ejempplo Huckleberry Finn) se enfocó en escribir sobre temas populares tipicos de los norteamericanos.
Con un catálogo de muchisimas obras, gran parte de ellas perdidas o no recopiladas, los cuentos completos de Mark Twain logra ser un libro que rescata lo que se ha podido rescatar de su obra. De hecho es la edición más completa de la narrativa breve de Twain.
Como bien dice la editorial: ...la vida y la obra de este coloso de las letras (haciendo referencia a la Introducción escrita por Charles Neider.
Los cuentos completos de Mark Twain los puedes encontrar directamente acá.
De la Editorial de la Universidad de Talca nos llega una de sus últimas publicaciones y a la vez un hermoso documento histórico titulado A todo arte - Críticas y conversaciones con Waldemar Sommer de la autora Cecilia Valdés.
A todo arte es un libro fascinante que nos entrega una visión desde fines de los años 70 hasta la actualidad de escena del arte en Chile.
Waldemar Sommer ha ejercido de crítico de arte durante todo este tiempo publicando sus notas en la revista Que Pasa, Artes y Letras de El Mercurio como también en libros relacionados al arte.
Se ha convertido algo así como el padre de la crítica del arte en Chile y A todo arte lo presenta con todo mérito.
Una monografía a su trabajo que la periodista Cecilia Valdés nos entrega en más de 200 páginas. Un libro que rescata lo mejor de las críticas de Waldemar Sommer, resumidas en más de 90 columnas de críticas de arte se mezclan con conversaciones entre autor y protagonista.
Incluye una muy bien contada biografía del crítico como sus inicios en Antofagasta, Romeral, Santiago, su visión del arte de este entonces y su proceso hasta llegar a su opinión de artistas nacionales y también internacionales como de tendencias y actos relacionados (exhibiciones, etc.)
Un libro que para todo aquel interesado en conocer el desarrollo del arte en Chile, es fundamental. Y además para revivir épocas gloriosas como los revolucionarios años 60...época previa al trabajo de Waldemar. Los inicios de una actividad artísticas bien potente en Chile entendiéndose quizá como el inicio desde el arte tradicionales, clásico hacia el arte transgresor, conceptual, de ruptura.
Todo un proceso que vivimos en A todo arte.
Uno de los hechos que me gustaron mucho del libro son los descubrimientos que lograba Waldemar Sommer. E.o. a Eugenio Dittborn (premio Nacional de Arte).
Una eminencia del arte chileno. Un libro que lo coloca en el sitial que corresponde con muy buenas imágenes (más de 100 seleccionadas) y textos sumamente interesantes.
50 años de historia de arte reciente resumidas en las críticas y juicios de WS.
Lo genial de las críticas es que permiten ingresar a ese mundo o universo paralelo relacionado a cada obra/autor, que además permite comprender el lugar y el contexto de cada obra.
Genial!
A todo arte lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Magellan nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Handlettering de la ilustradora Julia Kerschbaumer.
Tremendo libro!
La autora ha desarrollado un documento basado en su amor por la tipografía y sobre todo por sus letras y su caligrafía.
Handlettering es una oda al diseño de letras y textos alucinantes.
Hablamos de un documento en donde la ilustradoras, autora y diseñadora del libro junto una pasión con el trabajo investigativo para dejarnos entre las manos con más de 90 páginas muy hermosas.
Se trata de acercas y enamorar al lector de una disciplina que ya lleva su propia historia. La caligrafía.
Desde la palabra dibujada, el color utilizado, hasta el diseño de un texto o titulo propio dejan la puerta abierta para el capítulo más entretenido.
El Do It Yourself: dedicado a incentivas via práctica y experimentos el uso y el amor por la caligrafía a las siguientes generaciones.
Excelente idea.
Handlettering es un libro que por su layout, su concepto y sobre todo su delicado diseño nos permite realmente aprender de forma visualemente muy atractiva sobre las "letras manuales".
Recomendable!
Handlettering lo puedes encontrar directamente acá.
100
Highlights Südamerika lo puedes encontrar directamente acá
De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Kurt Cobain - Diarios de obviamente Kurt Cobain, pero en esta edición de Clara Drechsler y Harald Hellmann.
Originalmente publicada en 2002 como Journals by Kurt Cobain, este edición en español está constituida por una selección del material de la edición original americana.
Y es sorprendente!
Debo reconocer que como fan en los '90 de Nirvana y el Grunge proveniente de Seattle este libro es algo así como un viaje hacia el pasado y hacia la mente de para muchos uno de los principales exponentes de la música del siglo pasado.
Y eso lograrlo en solamente algunos años, es especial.
Kurt Cobain fue un músico estadounidense, conocido por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. La banda logró el éxito con «Smells Like Teen Spirit» de su segundo álbum Nevermind (1991).
Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como «la banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz de una generación».
Fuente: Wikipedia.
Justamente los Diarios de Cobain nos presentan todo el camino de Nirvana y por supuesto la historia de Cobain desde sus inicios.
La formación de la banda, la creación del nombre de Nirvana, su primera guitarra hasta las letras para las canciones más emblemáticas. Su postura frente a problemas sociales y hacia los medios de comunicación...todo incluido.
Y lo interesante es que se presentan los Diarios de Cobain originales en una página en b/n y en la siguiente su traducción y uno que otro análisis para entender el contexto.
Por que a veces los Diarios de Cobain son sumamente dificiles de leer por borrones, letra ilegible, etc. Tal pareciera que escribía a veces con una rapidez, o furia o con una carga emocional sinigual.
Sabido es que Cobain estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística no eran entendidas. Suele suceder.
Por lo que lo personal...se convertía en público. Y las depresiones y adicciones fueron lamentablemente formando parte de su rutina hasta que fue encontrado muerto a los 27 años en Seattle.
Diarios de Cobain nos lleva hacia todo este proceso, hacia su vida, hacia sus sentimientos pudiendo ver sus Diarios, que quizá aparte de su música sea lo más personal que nos haya dejado.
Kurt Cobain - Diarios lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada A pie por Chile del tremendo Manuel Rojas.
Manuel Rojas fue un escritor chileno/argentino conocido en el mundo literario por su obra Hijo de Ladrón y más de una veintena de libros: cuentos, novelas, poemarios y ensayos.
Obtuvo en 1957 el Premio Nacional de Literatura.
A pie por Chile es una obra para deportistas. Como amante de la naturaleza, observador y excursor, el autor nos presente una selección de artículos originales e inéditos de sus más de 50 años de trayectoria caminante.
Manuel Rojas logra con este libro no solamente describirnos lugares como el Purgatorio (cerro), la bajada de Ski de La Lola, el Cerro Alto de Los Leones, Valparaiso y sus alrededores, etc.
Desde los desiertos del norte hasta los bosques casi selvátivos del sur. A pie por Chile es una tremenda invitación a recorrer con palabras un Chile casi de ensueño, descrito con una reverencia hacia la naturaleza pura.
Además el libro me gustó sobre todo por que Manuel Rojas escribe mucho de los Andes y de sus excursiones y paseos hacia la Cordillera. Como montañista eso es siempre fuente de interés adicional.
Ilustrada con hermosas fotografías y mapas, A pie por Chile es en simples palabras el pensar y el sentir que todos tenemos cuando caminamos, puestos en letras sobre papel.
Muy recomendable!
A pie por Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus publicaciones acerca del escritor José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa.
Como edición crítico de Hugo Bello este libro originalmente se editó el año 2014.
José Victorino Lastarria fue un abogado, escritor, diputado, senador, ministro de hacienda y literario chileno que durante su carrera publicó un sin fin de obras las cuales encontramos en este libro.
Además fue uno de los intelectuales liberales más destacados del siglo XIX y prolífero hombre de letras.
Su figura es central para la formación de la literatura nacional y la consolidación de la república en buena parte del siglo XIX chileno.
Con más de 750 páginas en este tremendo documento nos encontramos frente a la obra literaria recogida en textos de cuentos y novelas. Absoluta narración.
Lastarria comenzó a creer en un liberalismo fundado en el desarrollo del individuo y de la libertad, lo cual implicaba una reforma de las conciencias, un plan de regeneración que suponía la des-españolización de la sociedad chilena y por ende, su descolonización cultural.
Cómo temática de fondo el libro se enfoca en los intereses político-culturales de Lastarria que el llamabda política de intereses materiales (hoy: política económica)
Hugo Bello logra con José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa un documento de ensayo que nos acerca a las ideas de avanzada de Lastarria.
Una obra literaria muy cercana y relacionada a su actividad política en donde postulaba a una mayor participación de la ciudadanía en la toma de decisiones.
Lastarria dejó su marca en nuestra historia y José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa da cuenta de su importancia de artística y política de nuestra propia historia.
José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Forms of Rockin' del autor y diseñador Anssi Arte.
Un libro que es a su vez el proyecto de título del diseñador es ya desde su formato muy atrayente.
Forms of Rockin' se trata del estilo. Clave concepto para entender de que se trata toda la cultura del graffiti. De la competencia, del getting up.
Hoy en día aplicable totalmente a la disciplina del diseño y del arte gráfico también.
Forms of Rockin' se trata de las letras. De la forma y de su figura.
Anssi Arte logra a través de este estudio de la tipografía y de las letras un documento hermoso a 3 colores que viene en impresión mate.
Me gustó mucho el diseño utilizado en donde prevalece la gráfica para explicar lso estilos.
Los capítulos van desde la historia con la Evolución de las Tendencias desde 1967 a 1993, la Evolución de los tipos, la evolución del graffiti en su parte principal.
Posteriormente entramos en la recta final con la Investigación propiamente tal y las conclusiones que son geniales.
Forms of Rockin' conecta el graffiti con el diseño gráfico y otras formas de expresión como la música, la moda y la fotografía.
De este análisis que compara la tipografía, el diseño y los estilos de graffiti se trata Forms of Rockin'
Claro, bien didáctico el libro está pensado para todo fanático del graffiti obviamente, pero también para diseñadores y quienes les gusta lo estético y estiloso.
El libro Forms of Rockin' lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial El Mercurio y a través del Club de Lectores de El Mercurio nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Grandes Firmas Chilenas en El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas - Humanidades y artes 1900 - 2015 es su nombre completo.
Este libro es un nuevo volúmen de la serie Grandes Firmas Chilenas que de forma resumida muestra testimonios seleccionados del acontecer nacional e internacional relevante desde 1900.
2014 fue el turno de las letras y humanidades de autores extranjeros, 2015 es el caso de la cultura nacional remarcada en grandes firmas en la plástica, música, filosofía, literatura, cine...en resumen en las humanidades y artes.
Un concepto que se comprende inmediatamente a partir de la primera página. El libro comienza con Joaquín Díaz Garcés, uno de los primeros directores de El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas se convierte rápidamente en una selección de importantes firmas (nombres) de la cultura chilena.
De que forma se presenta?
Esto es lo genial y hermoso del libro. Es cómo hojear páginas de un diario El Mercurio en donde para cada personaje se destina doble página en b/n.
En más de 200 páginas se presentan personajes de la talla de Pablo Neruda, Marcela Paz, Roberto Matta, Pedro Lira, Andrés Sabella, Roberto Bolaño, Braulio Arenas, Marta Brunet, Claudio Arrau y muchos entros.
A veces se presentan con entrevistas realizadas durante su vida o bien post mortem como también con ensayos escritos sobre ellos en algun momento de sus vidas y lógicamente publicados en los 115 años de existencia del El Mercurio (Santiago)
Bastante diverso y por lo mismo bien dinámico Grandes Firmas Chilenas es un documento que cuesta dejar de lado y no ver quien es el siguiente gran personaje a destacar.
Me gustó mucho sobre todo por que indagar en los pensamientos de una Gabriela Mistral o Roberto Matta y descubrir su forma de trabajar, de abarcar sus trabajos o bien de conocer aspectos de sus vidas creativas es simplemente alucinante.
Por ejemplo la relación de Matta con Picasso y cómo él lo incentivó a la pintura...Genial!
Grandes Firmas Chilenas plasma los pensamientos de los personajes de forma compilatoria
En total más de 100 artículos de un material invaluable y tremendamente enriquecedor.
Grandes Firmas Chilenas lo puedes encontrar directamente en la Casa Club de Lectores de El Mercurio o bien en la tienda online aca.
De la editorial Lexus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano.
Tremendo documento con más de 570 páginas a todo color dedicado a una de las disciplinas artísticas más innovadoras y revolucionarias de los últimos 40 años.
El graffiti y el arte urbano.
El libro que se divide en 3 capítulos:
- Letras y Tags
- Imágenes y Murales
- Arte Urbano
Hablamos de un arte efímero y cambiante al 100% visual por lo que la gran cantidad de imágenes incluidas nos entrega una status quo de la escena.
Si bien Graffiti y Arte Urbano entrega el nombre de cada artista del cual su obra es presentada su principal enfoque es el de mostrar de que se tratan los 3 capítulos.
- El primero incluye tags, tipografías y los rayados
- El segundo incluye las clásicas piezas, caracteres y producciones
- El tercero finalmente es arte urbano en el más amplio sentido con los stencil, los autoadhesivos, etc.
De todas maneras recordemos un poco:
Se llama pintada, grafito o graffiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».
Fuente: Wikipedia
Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano es un hermoso libro que está enfocado tanto para los pintores pero sobre todo para aquellas personas que quieren alimentarse, conocer, dejarse impresionar o simplemente aprender de esta actividad.
Considerando que el grafffiti y el arte urbano están en todas partes, literalmente, desde museos, en el espacio urbano y en las casas particulares el libro te entrega material para poder discutir y entender el fenómeno.
Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano enfoca y me gustó mucho el arte hacia la obra. Hacia el resultado final entregado sobre una superficie.
De esta forma buscamos la pared pintada, más que el nombre del artista que la pintó.
Hermoso enfoque de un arte dinámico en constante movimiento.
Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Jukebox Coloring Book
Un libro dedicado a todos aquellos artistas o pintores que les gusta el color y colorear bocetos predibujados.
The Jukebox Coloring Book es un libro para colorear diferente.
El concepto detrás es el de que cada artista elegido para dibujar un boceto en una página completo (en b/n) se inspira en las canciones clásicas de la década de los ´80 relacionadas al culto de las jukebox.
Una jukebox, también conocida en castellano como sinfonola o rockola, es un dispositivo parcialmente automatizado que reproduce música. Usualmente se compone de una máquina que se opera introduciendo monedas o billetes y que permite seleccionar canciones o videos para posteriormente reproducirlos.
Suelen ser de un metro y medio de altura, con la parte superior redondeada e iluminación de color en el frente y sus lados verticales, aunque se ha evolucionado a máquinas más compactas, con la facilidad de montarlas a en las paredes pero aún conservando la iluminación decorativa que las caracteriza.
Fuente: Wikipedia
La selección de los temas anteriormente se llevaba a cabo a través de una botonera que, mediante una combinación, permitía indicar una canción específica entre una lista de discos.
Ahora se hace a través de un monitor con pantalla táctil que permite buscar la canción o artista deseado para seleccionarlo y posteriormente reproducir el contenido.
En definitiva un clásico de clásicos para tocar música y más de un buen acompañante en todo momento.
Es justamente lo que The Jukebox Coloring Book busca y logra a través del dibujo.
Tenemos artistas como Kid Crap, Heis, Birne, Burns y muchos otros que colaboran con sus letras.
Lo genial es que puedes colorear el dibujo de la canción, escuchándola al mismo tiempo por ejemplo.
De esta forma te armas tu playlist y dibujas al son de la música.
Genial concepto. Entretenido y para todas las edades.
The Jukebox Coloring Book lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Entzifferung alter Schriften und Sprachen" del autor Ernst Doblhofer.
Un libro novela que nos entrega los primeros pasos o bien una introducción a la historia del descriframiento de textos de la Antiguedad. Sobre todo de los jeroglíficos egipcios y sus sistemas de textos (aun no hablamos de tipgrafías).
Además se analizan sistemas de escrituras cuneiformes hasta Lineal B.
Un jeroglífico es cada uno de los signos gráficos del sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Proviene del desusado término hieroglífico que significa 'cincelar, grabar' .
Las actuales denominaciones jeroglífico y jeroglifo se deben al lingüista francés Jean-François Champollion, que fue quien logró descifrar los jeroglíficos egipcios.
Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta como fue ese proceso. Increible historia.
Durante el Renacimiento, un jeroglífico era una representación artística de una idea esotérica. Por extensión, también se aplica a cualquier escritura de difícil interpretación, o al pasatiempo que contiene un acertijo a través de figuras.
Fuente: Wikipedia.
La escritura cuneiforme por otro lado es comúnmente aceptada como una de las formas antiguas de expresión escrita.
Lineal B es el sistema de escritura usado para escribir el griego micénico, desde el 1600 hasta el 1110 a. C. Precedió en varios siglos al uso del alfabeto para escribir la lengua griega. El lineal B consiste en signos silábicos, es decir, que cada uno de los signos representa una sílaba, y de un gran número de signos ideográficos.
En 1900, sir Arthur Evans encontró los primeros vestigios en Cnosos (Creta).
En definitiva Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta en esta edición reeditada los misterios de la Esfinge, la descifración de las letras persas, como (ojo!) también la importancia del descubrimiento a el desciframiento de las letras de la Isla de Pascua.
Textos escritos de una forma entretenida, audaz y sobre todo históricamente interesantes hacen de este libro una lectura dinámica.
En Entzifferung alter Schriften und Sprachen me gustaron los temas y capítulos seleccionados y los análisis con gráficos en el libro también te hacer revisar como se analizaron y finalmente descubrieron y descifraron estos importantes vestigios de la antiguedad.
Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat les presentamos un librazo. Un poco de historia y un tributo al mismo tiempo. Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" este libro es un objeto de culto (o lo logrará ser en poco tiempo).
Probablemente todos los lectores que visitan KELP.cl periódicamente conocen a DARE y sus tremendos Wildstyle y la influencia que ha tenido en todo escritor.
El libro es una monografía de quizá uno de los artistas más reconocidos en la escena del graffiti a nivel mundial.
Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" sobre el artista suizo DARE o bien Sigi von Koeding (1968-2010) el hecho de tener este documento entre las manos es alucinante.
Lamentablemente DARE nos tuvo que abandonar el 2010, por eso es que un libro era una necesidad importante para comunicar todo lo que había hecho.
Me acuerdo durante años sus trabajos eran cosa de todas las semanas unas cuantas paredes. Un tipo fenomenal y muy productivo.
DARE TO BE DIFFERENT es un libro de casi 250 páginas a todo color en formato apaisado que recorre todos los procesos creativos del artista. Desde sus inicios hasta sus últimos días. De hecho aún tenía cuadros por terminar.
Revisando las imágenes de abajo rápidamente podrán ver que había logrado una evolución tremenda en sus letras y en como la D la A la R y la E comunicaban entre ellas.
Cuando estuve en Alemania pude también pintar un muro con Loomit en dedicación a su trabajo y como forma de respeto por todo lo que había significado en el arte.
DARE TO BE DIFFERENT habla de un artista nacido en Basel, Suiza que logró ser uno de los protagonistas de la escena sobre todo por que sabía armar grupos de trabajo, coordinar y mover personas.
Algo importante para poder pintar en casi todos los continentes.
El respeto que ha ganaso DARE se puede ejemplificar simplemente con que existen muros que el ha pintado hace 25 años en plena vía pública y no han sido tocados.
Genial!
El libro además incluye bocetos, pensamientos del artista, lienzos, cuadros, trenes y muchas muchas paredes.
Hasta una entrevista al final del libro que dió hace unos años a la televisión suiza.
Obligado tener este libro en tu biblioteca. Y lo recomiendo totalmente!
DARE TO BE DIFFERENT lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat nos llega la monografía acerca del pintor alemán Hendrik Beikirch más conocido como ECB titulada "Blurring Boundaries"
Tres letras son lo primero que pienso al hojear las primeras páginas del libro: WOW!.
....y es así hasta el final.
En su primera monografía ECB extiende los límites del graffiti y la ilustración a niveles nunca antes logrados.
El artista nos muestra todo su repertorio de pinturas de rostros que ha realizado en el mundo en lo lugares más diversos. Mundialmente conocido por los rostros en blanco y negro en formatos monumentales el trabajo de ECB es único.
Estos mismo rostros son de personas comunes y corrientes, muchas veces habitantes del lugar en donde está pintando en el momento.
El libro que tiene un prólogo muy breve y la historia de ECB en una página se dedica a presentar imagenes de sus trabajos.
En 208 páginas el Blurring Boundaries documenta los murales pintados en los últimos años, muchas veces el trabajo final un fotografías realmente hermosas.
También encontramos los trabajos realizados sobre lienzos como también bocetos.
Encuentro que es un libro que refleja excelentemente el trabajo de ECB. Algunas pinturas tan conocidas como las de Sao Paolo, Delhi o en Korea (portada, 70 metros de altura) están presentes.
Muy recomendable!
Blurring Boundaries lo puedes encontrar directamente acá.
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