Search this site
Matching entries matching “murales” from KELP - graffiti meets design
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street
Art sobre una monografía del artista callejero David Zinn.
Tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP.cl un
tremendo libro sobre un artista que ha sabido ocupar el espacio físico y
adaptarse a él para generar su arte.
Acá no hablamos de graffiti o de murales.
Hablamos del arte de la tiza, del dibujo con tiza en la vía pública.
Quizá
habrás visto en muchas ocasiones dibujos o frases escritas en alguna
pared pero seguramente nada comparado con lo que hace este artista
norteamericano.
Street
Art es un catálogo de muchisimos trabajos de este prolífico artista que muestra sus últimas
creaciones.
Quizá importante mencionar, pero estos trabajos duran la
nada misma. Basta con que llueva y son parte del pasado.
El
libro muestra en muy buena calidad no solamente los trabajos en tiza,
también en carbón y con objetos encontrados los cuales integra en el
entorno.
Libro en formato medio de más de 150 páginas a todo color, se divide en 6 principales capítulos.
Fascinante
por decir lo menos.
La cantidad de maneras de utilizar la vía publica
para hacer arte, de ocupar algun pedazo de pared para generar una
situación muchas veces cómica, es alucinante.
Trabajos principalmente
desde 2018 al 2021, por lo tanto también en plena Pandemia.
Conoceremos el proceso creativo del artista y la manera de enfrentar y descubrir el lugar óptimo para su arte.
Recomendable!
De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Street Art Mon Amour de la autora Linda Mestaoui.
Hace
tiempo que no hemos visto un libro que enfoca una temática específica
en el arte urbano. Hay de grandes murales, hay obviamente las
monografías o bien sobre una disciplina específica en el contexto urbano
entre otros.
Por lo mismo Street Art Mon Amour es un libro que da frescura a la incesante industria de las publicaciones de graffiti y arte urbano.
Este es un libro enfocado en el "amor" en el arte urbano. El amor en el graffiti, en el muralismo y en el street art.
Un
sentimiento univeral que nunca ha dejado de ser explorado por el mundo
del Arte. Como bien indica en el prólogo el libro, Picasso, Rodin, Klimt
o Toulouse-Lautres dan fe de ello.
Al ser una galería abierta a todo transeúnte el street art y en este contexto, todas estas declaraciones de amor, dan esperanza, fe y alegria.
Por que es un privilegio amar y un honor ser amado.
Street Art Mon Amour nos muestra una selección de trabajos en el exterior en ciudades como Madrid, Paris, Nueva York, Manchester, Los Angeles, Köln y muchas otras.
Realmente un libro objeto.
Desde su portada y contraportada gruesa, el formato, el diseño del
layout, los textos y la calidad de las imágenes.
Es
una editorial que destaca por el fino detalle de sus publicaciones.
Algunas de ellas ya hemos presentado a ustedes estimados lectores, tales
como Eat Me o
15 Minutes.
15 Minutes.
Street
Art Mon Amour lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega el libro del año, tan simple como eso.
Titulado "Graffiti XXL" este libro monumental es la más pura y clara publicación que hemos recibido respecto al graffiti en los últimos años.
Me refiero en este caso a graffiti en proporciones de murales en grandes tamaños (no se incluyen trenes, ni otro tipo de superficies)
ECB
Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.
Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.
De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.
Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.
Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.
De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.
Case
Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.
No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.
Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.
Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.
No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.
Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.
Etam Crew
Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.
El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a
Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.
El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a
- Case de los MaClaim
- El Mac
- DaLeast
- Inti
- Faith47
- Faile
- Conor Harrington
- How&Nosm
- Herakut
Herakut e Inti
Muy recomendable!
El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.
El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.
Muy recomendable!
El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.
El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial americana Schiffer Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 2
Create del autor y artista Yoav Litvin.
El autor es un oriundo de Neva York que se ha dedicado a la ciencia, fotografía y a la escritura. Con 2
Create tenemos frente a nosotros un documento en donde busca promover la creatividad y una causa progresiva documentando el proceso del arte urbano. De la actividad del graffiti/muralismo/street art en Bueva York a través de lo que desde el primer día ha sido un hilo conductor: la colaboración entre artistas.
Si bien cada grafitero es un Ser individual, que justamente crece se desarrolla personalmente en búsqueda de un estilo propio, pronto hace amistades con otros pintores. La dinámica casi siempre es la misma.
Se comienzan a pintar producciones, murales y se empieza a colaborar a niveles cada vez más exigentes, más grandes, mas producidos.
2
Create habla de 10 colaboraciones realizadas en diferentes sectores de la gran Manzana:
- Union Square
- Greenpoint en Brooklyn
- Maspeth en Queens
- Allerton en Bronx o
- Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.
Tenemos entre ellos a representantes chilenos (Cekis y Dasic) quienes ya viven hace muchos años en esa ciudad y se han radicado para desarrollar su arte. Justamente en este desarrollo las colaboraciones son parte importante.
Cekis en 2
Create colabora con Cern en un gran muro y Dasic con Rubin415 en otro gran despliegue de talento. Otros artistas que vemos son Al Diaz, Dain, Zimad o Sot.
2
Create nos muestra hermosos murales en todo su proceso de creación. Cada artista comenta como llegó a NYC, como es el hecho de colaborar en este muro con otro artista.
Breves introspectivas a los artistas y sobre todo con gran material visual. Buenas imágenes.
Se agradece en tiempos de Pandemia, tener un documento de excelente calidad en las manos.
2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.
Es un buen libro para mirar, leer, para entender que pasa en la cabeza de los pintores antes, durante y después de un muro pintado. Cada cual con su origen, sus tradiciones y sus historias.
Directamente del autor Juan Astorga nos llega una de sus
últimas publicaciones titulada Valparaiso - Capital del Arte Urbano
(Editorial Quintalameda). Un libro fenomenal publicado en un buen
momento. En un momento donde Valparaiso ya consagrado como un referente
de ciudad a nivel mundial para ver Arte Urbano, y que a encuentra con un
buen índice de lugares y eventos que han logrado plasmar en fachadas de
gran tamaño excelentes pinturas.
Obviamente se
van actualizando, cada día hay nuevas pinturas, pero en este hermoso
libro vemos el registro de 25 artistas con sus obras más recientes.
Una
breve introducción de 2 páginas resume lo que ha sido la Historia del
graffiti en la Quinta Región desde BRS, pasando por la DVE y la fusión
de la academia con la cultura urbana (donde aparece e.o. Inti).
Más
de 200 páginas a todo color dejan un fiel registro de esta disciplina
sobre las paredes del puerto. Hay artistas consagrados en la ciudad como
otros más emergentes pero cuyo nivel artístico, cuyas ideas, cuya
motivación y perseverancia rápidamente los han posicionado como
referentes de esta cultura.
Nombre como la
Anis, el Inti, Dre, el Simón o el Pablo están presentes con sus obras.
Cada artista tiene 2-3 páginas con sus trabajos y una pequeña reseña con
su Historia y sus motivaciones, como la técnica y alguna u otra
anécdota.
Sabemos que un libro no es
suficiente para retratar lo que pasa en Valpariso y sus calles. El arte
es tán intenso en esta ciudad que visitarla se convierte en una
necesidad absoluta. Lo recomiendo.
Personalmente
he pintado varias veces en Valparaiso y recorrido sus cerros. Bien difícil retratar todo lo que pasa y se ha pintado ahi. Pero si
se puede dar una visión general para abrir el apetito a más. Creo que este libro Valparaiso -
Capital del Arte Urbano es un libro muy logrado para tener referencia de los principales actores y lugares del puerto al
día de hoy. La selección de trabajos retratados es muy buena y diversa y
el nivel de las fotografías lo acompaña. El poder saber donde se ha
pintado cada mural es una gran ayuda al momento de visitar Valpo.
Podemos recrear una Ruta del graffiti y visitar lugares nunca antes
vistos.
Cerro Cordillera, Cerro Lecheros, Cerro
Concepción, Cerro Bellavista, Cerro Polanco, Cerro Cárcel o el Cerro
Alegre son solamente algunos de los cerros con Graffiti y Arte Urbano en
donde Valparaiso - Capital del Arte Urbano retrata algunos de los
trabajos mas recientes que podrás encontrar. Sobre todo en los cerros es
donde se encuentran los murales.
Mayor
peso cobra este hermoso libro si pensamos que el Arte Urbano es un arte
efímero, hoy se pinta, puede que mañana la pintura ya no esté.
Valpo
tiene esa magia que pocas otras ciudades tienen. Algo de esto vi en
Lisboa, pero el hecho de ser más caótica, mas desordenada la hace
especial. Un caldo de cultivo para ideas nuevas, para murales y pinturas
nuevas. Las paredes disponibles están, y los habitantes aportan con su
aceptación.
Hoy en día Valparaiso, no
solamente es su Arquitectura y el Puerto que aparecen en guías de
turismo, sino que el Arte Urbano también. Se ha convertido en un fuerte
argumento para visitar a la ciudad/puerto.
Valparaiso - Capital del Arte Urbano es fiel testimonio por que.
Gran trabajo!
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Keith Haring. En relación a la actual Exposición este libro actualiza la obra y vida de este tremendo artista americano en su corta trayectoria.
Keith
Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda,
rompiendo barreras entre estos campos.
La típica iconografía de sus
sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés
gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes.
Artistas como Haring buscaban hacer imágenes que fueran accesibles,
sencillas y lo suficientemente genéricas para que pudieran ser aceptadas
por cualquiera sin intervención crítica.
Fuente: Wikipedia.
Keith
Haring es un libro que explora su legado haciendo los paralelos a la vida y obra como el entorno de Haring.
Fuerte hincapie en
temas que determinaron su vida: la crisis del SIDA, la Guerra Fría, el
racismo, los excesos del capitalismo y la destrucción del medio
ambiente.
Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja
el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva
York de los años 1980. Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas
recurrentes en sus obras.
Haring rapidamente consiguió romper paradigmas y hacerse famoso por sus coloridas pinturas, dibujos, esculturas y murales.
Genial
Keith Haring lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Gingko Press nos llega su última publicación
titulada Mural
Masters de Kiriakos Iosifidis.
Uno de los libros más hermosos que va del 2019 nos llegó para presentar a ustedes estimados lectores de KELP.
Mural
Masters, A New Generation es un libro de 271 páginas a todo color
que presenta la creme de la creme actual de muralistas en todo el mundo.
Hay
varios actores nuevos debo decir, caras nuevas, como también otros
quizá ya clásicos pero que han en los últimos años vivido un
reencarnamiento y un desarrollo sostenido.
Con una introducción del autor del libro como una breve ensayo de Manos Stefanidis, de Anna Dimitrova y de David Guinn, Mural
Masters va directo al grano.
Los artistas
Este
libro me sorprendió sobre todo por tener la capacidad de nuevamente
presentar pero mas que esto de maravillar con muralismo en su máxima
escencia.
No es un libro de murales ni
menos de graffiti. Acá hablamos de la disciplina de pintar grandes
fachadas en un arte público que tiene sus raices en diferentes lados.
En
su momento eran los murales políticos por ejemplo de México. Sin
embargo hoy en día son todo tipo de tendencias o corrientes que con un
mayor acceso y disponibilidad de recursos ha permitido cambiar la escala
de las cosas.
Lo que antes se pintaba en un
canvas de 2x2 por ejemplo hoy en día artistas como los ETAM o Cyrcel o
Does, ahora pintan en fachadas de 10 pisos.
Es impresionante!
Cada
artista desde Jarusone, Millo, Borodo, Inti, Shok1, Tasso, Case,
Pixelpancho, Faith, Nevercre o Nychos por ejemplo tienen un mínimo de 2
páginas donde un breve texto los presenta y el resto imágenes de alta
calidad de sus trabajos.
Un manjar visual
Mural
Masters es un libro que muestra el grado de desarrollo del arte publico, su nivel de calidad que ha logrado.
Una selección de 90 artistas que al final también se muestra de su lado coolaborativo con las "producciones" de antaño.
Tremensa evolución del arte callejero!
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
The art of the street fue el nombre que le dieron a un evento que marcó un estándar de como hacer una buena exposición, entretenida y a la vez informativa.
Magic
City de Carlo McCormick basada en la hermosa Exposición en München del 2017 titulada de la misma manera.
The art of the street fue el nombre que le dieron a un evento que marcó un estándar de como hacer una buena exposición, entretenida y a la vez informativa.
Son 240 páginas que resumen Magic
City. Lo que fue la exposición, lo que es el arte urbano.
Magic
City está dividido en 2 partes generales. La primera en 7 capítulos que se basan en el contenido de la Exposición. Recordemos que este libro a la vez también cumple la función de catálogo del evento.
- Urban Myths: Monsters in the City
- Graffiti´s Legacy
- Interventions
- Global City: Politics, Refugees & War
- Amusements
- Architecture: Entropy & Control
- The City Electric
Y por otro lado las biografías de todos los artistas que participaron. Y eran varios: Loomit, OakOak, Herakut, Roa, Henry Chalfant, Banksy, MadC, Shepard Fairey, Won ABC, etc.
De todo un poco para presentar la diversidad del arte urbano en persona.
Es un libro potente que nos muestra mucho más que solamente lo que el evento entregó. Imagenes del proceso de los muros pintados, de murales en la calle, de obviamente todo lo presentado en la Exposición junto con textos muy interesantes nos abren una nueva perspectiva a los expertos en el tema como también presentan muy bien el arte urbano y el graffiti a los que no lo conocen o solamente lo han visto a veces en la via pública.
Magic
City es a su vez un concepto de ciudad que siempre cambia. Una ciudad que es un telon y un canvas para todo transeunte.
60 artistas de todo el mundo fueron invitados para participar, para colaborar y dejar su huella.
Y hablamos de un evento que va en su tercera edición.
Primera en Dresden, segunda en München, tercera en Estocolmo. Y entre las primeras 2 ha sido visitada por más de 250.000 personas.
A hacer las maletas y ir a visitarla. Vale la pena y el libro es un registro inmejorable de tan magno evento.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada James Rosenquist. Monografía sobre el mismo autor/pintor.
James Rosenquist - painting as immersion es un libro fenomenal sobre un artista que destacó con su arte principalmente del Pop Art americano.
Este libro nos muestra la vida y obra del artista enfocándose en sus trabajos monumentales, en los murales o de gran formato.
Siendo artista del Pop Art su arte estuvo enmarcado por la tendencia del consumismo, del comentario político plasmado en gigantografías y publicidad.
Lo interesante es que en James Rosenquist - painting as immersion el artista nos lleva a entender su trabajo explorandolo desde el proceso creativo.
Algo que vemos actualmente en artistas de la talla de Obey por ejemplo en este libro el diseño en base a un artículo o pedazo de alguna revista o medio es el puntapié inicial para una obra creativa y gráfica.
Con ensayos de su vida, de su técnicas, de su impacto en el mundo artístico encontramos en James Rosenquist.
Con varios premios a su haber de Talento de la Pintura Jóven Americano o el Golden Plate este artista realmente dejó su marca en la industria del arte.
James Rosenquist es una retrospectiva a un tremendo artista que generó un estilo, si bien dentro del Pop Art que fue propio. Que hasta el día de hoy cobra vigencia.
James Rosenquist lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Inti del grafitero chileno Inti Castro.
Inti es el segundo libro que les presentamos bajo el alero de Ocho Libros (el primero lo puedes revisar acá, estimados lector: Inti
Quiere decir que más que solamente las imágenes de sus diversos murales terminados, en Inti vemos el proceso y los bocetos. Por lo tanto te puedes hacer una idea de como el trabaja.
Detalles de los murales dan una noción de como se resuelven los desafíos de pintura en cada muro.
Hermosas imágenes del proceso, ángulo interesantes del proceso, del muro dejan ver como realmente se vive la pintura. Como Inti desarrolla su arte.
Inti es además un libro que en su presentación denota mucho trabajo y calidad. Una producción hermosa con páginas doradas, tapa dura, una calidad de imágenes muy buena y un diseño de libro que se agradece.
Conozco pocos libros de monografías de artistas que están a este nivel.
37 Murales en detalle son presentados, más algunos cuadros al final del libro.
Muy buena edición que puedo recomendar por la calidad del trabajo, el contenido y los realmente hermosos murales que Inti pinta.
Inti lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Haupt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte.
Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte es un libro inspirador que nos presenta el grupo Klebebande y la editorial Haupt.
Un libro que nos entrega la disciplina bastante nueva de realizar murales pero solamente a través del uso de cintas adhesivas.
Todo tipo de cintas!
Desde inicios de la década de los noventa los berlineses de Klebeband se juntan para desarrollar el arte de "pintar" murallas pero utilizando masking tape.
Inmediatamente lograron reconocimiento por su pulcritud, su innovación y su estilo.
Tape Art incluye una breve introducción al grupo como a la historia del Tape Art.
Dividido en 4 capítulos:
- Materiales y Herramientas
- Tecnicas
- Projectos
- Galeria
Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte es realmente una hermosa y lograda presentación a un arte efímero que después de un par de inclemencias del tiempo como la lluvia, la humedad o el frio, puede abandonar su pared.
De todas maneras es tremendo lo que se logra y un acto de paciencia al 100%
11 proyectos que dejan boquiabiertos! en diferentes sustratos como madera, piedra, vidrio o concreto.
Recomendable!
Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Gerhard Richter - Unique Pieces in Series del autor Hubertus Butin.
Gerhard Richter es un pintor alemán que después de realizar murales descubrió el expresionismo abstracto y una serie de tendencias de vanguardia, formando lazos de amistad con otros artistas de su generación como Sigmar Polke.
A inicios de la década de los años setenta, evolucionó para una pintura monocromática sobria que evocaba la corriente minimalista, pero con una diferencia significativa en lo que respecta al objetivo y al sentimiento. A finales de la década y principios de los ochenta, las pinturas sobre lienzo de colores brillantes y atrevidamente delineadas sugerían mas también diferían de la pintura pirotécnica neoexpresionista que estaba entonces en boga. A lo largo de toda su carrera, Richter ha cultivado en su trabajo un estilo sutilmente romántico y aparentemente antimodernista.
La producción artística de Gerhard Richter puede clasificarse en tres categorías: figurativa, esto es, todas las pinturas se basan en la fotografía o la naturaleza; constructivista, trabajo más teórico como tablas de color, paneles de vidrio y espejos; y abstracta, casi todo el trabajo realizado desde 1976 excepto bodegones y paisajes.
Fuente: Wikipedia
En Gerhard Richter - Unique Pieces in Series hablamos de un libro sumamente interesante que ya con su título nos deja con un signo de interrogación. Trabajos únicos en serie?
En este libro el artista muestra que con sus trabajos de fotografía, pintura, dibujos, impresos ha podido desarrollar una posibilidad de en el proceso creativo de producción de una obra, variar esta misma en algunas características.
Genial. Marcador de tendencias.
Como el libro, que es un ensayo hacia la obra y este tipo de creación creativa desarrollada en su plenitud por el arista, nos muestra lo fascinante del concepto creativo utilizado.
Son 156 páginas en donde se divide en graficas, dibujos, la nombrada pintura del artista pensando en esta variabilidad de multiplicar una obra para crear otra.
El libro nace en marco de la exposición Gerhard Richter. Die Editionen en Museum Folkwang de Essen, Alemania.
Gerhard Richter - Unique Pieces in Series lo puedes encontrar directamente acá.
Se completan 50 murales pintados. Tremendo proyecto :)
VALPARAISO EN COLORES II (Cerros Lecheros-Baron) from Aldo Guerrero T. on Vimeo.
- 24 mega murales de 100 mts 2 cada uno.
- 5 barrios mejorados con arte, operativos de limpieza y áreas verdes.
- 4 talleres medioambientales para vecinos.
WWW.VALPARAISOENCOLORES.COM
Desde Valparaiso nos llega una publicación municipal sorprendente titulada "Street Art - La nueva cara de Valparaiso".
Un proyecto entre el Consejo de Inmigrantes Históricos de Valparaiso y La Municipalidad de Valparaiso ha generado un libro que se enfoca en dar categoría y el reconocimiento debido que merece el verdadero Arte Callejero de Valparaiso.
Con casi 200 páginas a todo color y en tres idiomas (español, inglés y francés) Street Art - La nueva cara de Valparaiso es un viaje hacia el interior de los cerros de Valpo.
Un proyecto entre el Consejo de Inmigrantes Históricos de Valparaiso y La Municipalidad de Valparaiso ha generado un libro que se enfoca en dar categoría y el reconocimiento debido que merece el verdadero Arte Callejero de Valparaiso.
Con casi 200 páginas a todo color y en tres idiomas (español, inglés y francés) Street Art - La nueva cara de Valparaiso es un viaje hacia el interior de los cerros de Valpo.
Un viaje por esa topografía tan especial y única de cerros, quebradas, playas y mar recorridas por interminables calles.
Un libro enfocado al turista y a quienes aprecian el arte urbano que ha caracterizado hace década a Valpo como una ciudad que recibe abiertamente a los artistas.
No sorprende ver hoy cada día murales nuevos de artistas locales o bien extranjeros que viajan especialmente para pintar las paredes de la ciudad.
Dividido en 5 capítulos:
- Graffiti
- Street Art
- Polanco Graffestival
- Fotografías
- Directorio
El libro Street Art - La nueva cara de Valparaiso con una excelente introducción por parte de la Isidora "Bisy" Rivas sobre los orígenes del movimiento, su evolución y conquista local.
Todo siempre bien ilustrado para seguir visualmente lo explicado.
Valparaiso es hoy considerado uno de los polos más efervescentes en lo que Graffiti y arte callejero se refiere, dice la artista.
Street Art - La nueva cara de Valparaiso tiene entrevistas a pintores como Seth, Charquipunk y la Anis.
Además da detalles de lo que fue el Polanco Festival en el cerro Polanco del 2012 y que a la fecha ha sido un referente a nivel nacional en iniciativas de Graffiti.
Genial desarrollo!
Una cantidad tremenda de imágenes dan el marco final a un libro que gusta, que es fresco y colorido como una ciudad que es espontánea, caótica y muy colorida.
Si puedes conseguir una copia gratuita apúrate!
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rubin. Una monografía sobre este destacado artista sueco.
Tony "Rubin" Sjöman es uno de los grandes en la escena del arte urbano en Nueva York, USA.
El libro Rubin nos presenta algo así como la conexión artística entre Escandinavia y Nueva York. Con los trabajo de estudio del artista mezclados con sus murales (como los 2 ejemplos en esta presetnación).
El artista se ha hecho un nombre en la escena no solamente norteamericana sino que también mundial por sus pinturas abstractas con formas geométricas.
Algo que no se ve mucho en el mundo del graffiti.
Al menos no es la forma tradicional conocida...
Trabajando con pintura spray, esmalte y acrílicos el artista logra hermosas composiciones que dejan entrever además el clásico estilo gráfico escandinavo.
Tanto sobre la pared como sobre un canvas.
Además de utilizar una paleta de colores tenues, muy arraigados a la tierra y las manualidades.
Rubin nos acerca a su mundo del taler, de las galerías, de sus viajes y de sus murales a gran escala.
Murale sen Göteborg, Nueva York, New Yersey y Colorado presentan un arte muy hermoso.
Una estética única que el libro Rubin presenta de forma ideal. Un estilo único que nos lleva a mirar más allá. A poder liberar la mente y descifrar lo que nos quiso decir el artista.
Rubin lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial portuguesa Zest nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Azulejos in Lisbon.
Un libro de aquellos que sorprenden y se convierten en tus favoritos en inmediatamente.
El formato, los colores, el diseño, las imágenes. The Azulejos in Lisbon es fascinante.
Lisboa, capital de Portugal, ha sido históricamente también conocida como la ciudad de la cerámica. La ciudad de los Azulejos. De origen árabe, estas piezas de cerámica las ves en todas las fachadas.
Es muy hermoso.
Con una creatividad a rienda suelta, creando desde los tradicionales motivos hasta modernas gráficas, el uso del azulejo al día de hoy se mantiene muy vigente.
La azulejaría es el arte de trabajar los Azulejos como se conoce en Portugal.
The Azulejos in Lisbon es un libro que selecciona conológicamente la evolución de este arte considerando los cambios estéticos que a través de los siglos fueron experimentados.
Tenemos el siglo XVI al XVIII, el siglo XIX y finalmente el siglo XX y XXI. 3 capítulos que resumen como ha ido evolucionando y modificandose el arte de los azulejos y su gráfica.
Casi ningún texto, más allás de pequeñas explicaciones de algúnas imágenes, The Azulejos in Lisbon nos lleva por un viaje a una ciudad excepcional.
Tenemos detalles, close ups, panorámicas para entender el tamaño del arte, enfoques de fachadas con sus terrazas, ventanas, puertas, arcos. La verdad que se hace presente todo tipo de línea arquitectónica.
El librose recorre rápidamente y dan ganas que fueran muchisimas más páginas con imágenes tan hermosas como la de la página anterior.
Si te gustan las fachadas, la pintura mural, el arte sobre fachadas, The Azulejos in Lisbon es lo tuyo de todas maneras.
Y mejor aún: un viaje a Lisboa en Portugal debe estar en tus prioridades.
The Azulejos in Lisbon es simplemente alucinante!
Además incluye un pequeño libro adicional que es circuito a recorrer caminando por la ciudad para ver in situ y encontrar los murales de azulejos presentados en el libro.
TREMENDA IDEA! El libro se convierte así en muy recomendable.
The Azulejos in Lisbon lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial portuguesa Zest nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Art Lisbon 2.
El segundo volumen de esta serie sobre el streert art de la capital portuguesa, soprende.
Un formato pequeño de 10x15 que está muy bien pensado deja deducir la utilidad de este libro. Exacto!
La idea es llevarlo en el bolsillo y comenzar a recorrer la ciudad en búsqueda de este fenomenal arte urbano.
Street Art Lisbon 2 viene acompañado de un mapa que hace referencia a las páginas y los trabajos del libro en si. Un exhaustivo trabajo para que ambos documentos calcen deja un resultado que es fenomenal.
De esta forma puedes descubrir tu propia ciudad (si vives en Lisbon obviamente) y la pintura urbana que ella contiene.
Absolutamente replicable en otras ciudades del planeta, sería genial verlo.
Street Art Lisbon 2 además de esta idea práctica, es un libro que contiene una gran cantidad de hermosos murales, de graffiti y stencil de los mas diversos estilos.
Hasta vemos un mural del Inti pintado hace un tiempo por esos lados.
Una ciudad que ha sabido plantearse en el mundo como atractiva para la cultura urbana y para el arte urbano, le ha sabido sacar el provecho y Street Art Lisbon 2 lo documenta. Entre otros con el evento Muro que cada año trae a muchos destacados pintores a dejar su marca en la capital.
Con una tradición de decorar sus fachadas, de expresarse hacia la calle, Lisbon encuentro que ha realizado el siguiente paso lógico y ha sabido integrar el street art a su vida cotidiana.
Quizá por lo mismo fluye y tiene una dinámica natural.
Se siente cómo el street art en esta hermosa ciudad! Street Art Lisbon 2 lo puedes encontrar directamente acá.
Feed Subscription
If you use an RSS reader, you can subscribe to a feed of all future entries matching “murales”.