Search this site
Matching entries matching “pieza” from KELP - graffiti meets design
El artista brasileño Ernesto Neto es conocido por sus enormes instalaciones basadas en fibras que sumergen a los espectadores en un paisaje multisensorial de elementos orgánicos: se alienta a la gente a caminar a través de canales de hilo estirado y agarrar los tejidos estructurales, mientras que los aromas especiados como la cúrcuma y el comino a menudo se difunden por toda la habitación.
Este es un laberinto transitable de hilos amarillos, naranjas y verdes, tejido a ganchillo a mano, que se extiende 79 pies a través de la galería y gira en espiral 12 pies en el aire.
La instalación flexible se centra en "el fuego, la energía vital que permite la vida en este planeta", dice el artista, compartiendo que cada hilo de polímero utilizado se quema al final para infundir aún más la pieza con rituales sagrados y meditativos.
Este es un laberinto transitable de hilos amarillos, naranjas y verdes, tejido a ganchillo a mano, que se extiende 79 pies a través de la galería y gira en espiral 12 pies en el aire.
La instalación flexible se centra en "el fuego, la energía vital que permite la vida en este planeta", dice el artista, compartiendo que cada hilo de polímero utilizado se quema al final para infundir aún más la pieza con rituales sagrados y meditativos.
De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada
El
último regalo del autor alemán bestseller de thrillers #1, Sebastian Fitzek.
Casi
400 páginas que nos envuelven desde la primera hasta la última página
en un remolino de emociones.
En realidad es lo que caracteriza a este
autor que en sus varios Bestseller ocupa siempre la misma fórmula, es
decir capítulos cortos (en El
último regalo son #75) que logran ua trama rápida, dinámica que
nunca aburre.
Puedes dejar el libro (cosa difícil) para volver a tomarlo
y entrar de lleno en la historia.
El protagonista
Milan Berg se vé enfrentado a una realidad que pocos quisieramos vivir.
En resumen al estar parado en una esquina ve en un vehículo a una niña
con claros signos de miedo, terror, susto quien le muestra unas letras
ilegibles. Y no las puede descifrar.Y comieza algo como el juego del
gato y el ratón.
Una señal de ayuda?
El
último regalo me gusta por que va y viene en el tiempo armando una historia por piezas donde la retrospectiva es fundamental.
Pero viene una componente adicional y donde el protagonista es analfabeto y por lo tanto su visión de las cosas y situaciones es clave.
Entiende y saca conclusiones sobre cuestionamientos que una persona normal probablemente no se haga nunca.
Una sucesión de eventos donde el libro culebrea para finalmente, llegando al peak the suspenso, entregar un final tras otro.
Piensas que Milan lo ha descubierto todo, pero vuelves a encontrar otro pasaje, otra realidad u alternativa.
Genial. Un laberinto de secretos, sorpresas y todas envueltas como si fuesen un regalo.
El
último regalo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Silvestre de la autora argentina Eleonora Dubini.
Una guía completa de cosmética natural, aromaterapia, cuidado de la casa, el cuerpo y el espíritu. Caramba!
Con
más de 100 recetas para incorporar a tu vida o a tu emprendimiento la
autora y profesional de la Aromaterapia, creó su propia tienda en
Argentina dedicada a la cosmética limpia.
La
cosmética con ingredientes naturales, libre de crueldad animal y
respetuosa con la piel y el medio ambiente ha llegado para quedarse.
La
cosmética "clean", también conocida como cosmética limpia, "clean
beauty" o belleza limpia, es el maquillaje que está diseño para cuidar, o
no dañar, la piel y el medio ambiente.
Más de
250 páginas a todo color funcionan como un libro de recetas como los
conocemos de los alimentos/comidas, pero para la cosmética.
Dividido
en 4 capítulos, el libro funciona también como una guía sobre estsa
interesante disciplina desde los ojos de la autora donde nos muestra los
Ingredientes, los primeros pasos en cuanto a aceites esenciales,
mantecas y ceras e.o., consejos para comprarlos y sus propiedades. Eso
en un principio
Capítulo 2 a 4 se enfoca en lo práctico, en las recetas.
2 - Cuidado del cueropo
3 - Cuidado de la casa
4 - Cuidado del espíritu
Si
en el día a día conceptos como Limpieza, Máscaras, Exfoliantes, Cuidado
del Pelo, Aromas, Control de Plagas, Tónicos, Hidratación, Ecología
espiritual suenan, Silvestre es altamente recomendable.
Más
que compartir recetas, la autora busca motivar, despertar el interés en
las plantas y en nosotros mismos. En nuestro propia cuidado con
ingredientes naturales.
Y en definitiva también
recordar que todo proviene de la Tierra, la cual hay que respetar y
cuidar para que las siguientes generaciones la puedan vivir como
nosotros lo hacemos.
Silvestre
busca además ese tipo de ingrediente para lograr cierto resultado, el
cual genere una sinergia y armonía de cuidado entre cuerpo-mente y
naturaleza.
De la editorial americana Schiffer Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 2
Create del autor y artista Yoav Litvin.
El autor es un oriundo de Neva York que se ha dedicado a la ciencia, fotografía y a la escritura. Con 2
Create tenemos frente a nosotros un documento en donde busca promover la creatividad y una causa progresiva documentando el proceso del arte urbano. De la actividad del graffiti/muralismo/street art en Bueva York a través de lo que desde el primer día ha sido un hilo conductor: la colaboración entre artistas.
Si bien cada grafitero es un Ser individual, que justamente crece se desarrolla personalmente en búsqueda de un estilo propio, pronto hace amistades con otros pintores. La dinámica casi siempre es la misma.
Se comienzan a pintar producciones, murales y se empieza a colaborar a niveles cada vez más exigentes, más grandes, mas producidos.
2
Create habla de 10 colaboraciones realizadas en diferentes sectores de la gran Manzana:
- Union Square
- Greenpoint en Brooklyn
- Maspeth en Queens
- Allerton en Bronx o
- Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.
Tenemos entre ellos a representantes chilenos (Cekis y Dasic) quienes ya viven hace muchos años en esa ciudad y se han radicado para desarrollar su arte. Justamente en este desarrollo las colaboraciones son parte importante.
Cekis en 2
Create colabora con Cern en un gran muro y Dasic con Rubin415 en otro gran despliegue de talento. Otros artistas que vemos son Al Diaz, Dain, Zimad o Sot.
2
Create nos muestra hermosos murales en todo su proceso de creación. Cada artista comenta como llegó a NYC, como es el hecho de colaborar en este muro con otro artista.
Breves introspectivas a los artistas y sobre todo con gran material visual. Buenas imágenes.
Se agradece en tiempos de Pandemia, tener un documento de excelente calidad en las manos.
2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.
Es un buen libro para mirar, leer, para entender que pasa en la cabeza de los pintores antes, durante y después de un muro pintado. Cada cual con su origen, sus tradiciones y sus historias.
De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Le
Corbusier del autor Friedemann Gschwind.
Le
Corbusier - Su trabajo internacional en el Patrimonio Mundial de la UNESCO
es un libro fenomenal. Pensaba al principio que era un libro más de las
decenas que hemos visto que se han publicado sobre este memorable
Arquitecto. Pero no.
Este
libro presenta por primera vez los 17 edificios y conjuntos de
edificios de Le Corbusier que han sido inscritos en la Lista del
Patrimonio Mundial de la UNESCO.
En la combinación de edificio con una explicación del extraordinario valor universal.
Le
Corbusier que viene con una gran Introducción del autor (pág. 10)
presenta estos edificiones como elementos de extraordinario desarrollo
arquitectónico y significado par ala disciplina.
A todo esto, el único en Sudamérica está en La Plata de 1949.
Le Corbusier fue un arquitecto suizo-francés, teórico de la arquitectura, urbanista , Pintor, dibujante, escultor y diseñador de muebles. Fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, cuyas nuevas ideas pero también causaron controversia y algunas siguen siendo controvertidas hasta nuestros días.
Edificios de 1923 a 1953 son presentados tanto con su Diseño, su Argumentación de por que están en la Unesco y su Historia. Genial. Desde 2016 han sido catalogados como Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO. Justamente lo que aparecen listados en Le
Corbusier.
Personalmente
también encontré fascinantes los ensayos previos tanto sobre Le
Corbusier como sobre la Unesco y todo lo que ello significa. Textos de
Herbert Medek, Anke Zalivako, Olivier Poisson o Oliver Martin desbordan
por su agudez a observación.
Le Corbusier ve la tarea del arquitecto como crear diseños funcionales, funcionales y económicos. Está totalmente comprometido con las posibilidades técnicas de la época. Esto significa el uso de hormigón armado, acero y piezas terminadas para realizar una arquitectura completamente nueva y previamente imposible. En el proceso, los adornos anticuados se tiran por la borda, como adornos que anulan el propósito del trabajo. La teoría de la arquitectura fundada por Le Corbusier toma la funcionalidad pura de la máquina como modelo para el diseño de edificios. Esto da como resultado cuerpos claros y simples, que se componen de las formas básicas geométricas del rectángulo, círculo y cuboide. Con esto, Corbusier establece el marco del brutalismo.
Fuente: Wikipedia.
Es
un libro que deja entender como la visión de Arquitectura de este
personaje pasó 1:1 a su obra y como ella lo refleja. Interesante conocer
más sobre Arquitecto tan clave en pensamientos y diseño.
Le
Corbusier lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Arpilleras.
Hilvan de memorias.
El colectivo Memorarte Arpilleras Urbanas, un legado de lucha social. Con este subtítulo abrimos un hermoso libro que con sus sobre 150 páginas a todo color presenta una actividad que estoy seguro no muchos conocen.
Hablamos de mujeres que se atrevieron a bordar lo que se vivía en Chile durante la dictadura...y de aquellas que lo hacen hasta el día de hoy.
Una disciplina fascinante.
El Bordado es un arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles, de una superficie flexible, generalmente una tela.
Los hilos que se emplean en el bordado pueden ser los mismos que sirven para el tejido, aunque no necesariamente, pues depende del tipo de bordado, pero sobre todo se utilizan los de algodón, seda, lana y lino, todos con variados colores y los de plata y oro con las formas diferentes que se adoptan en tejeduría. Con ellos, se ensartan a veces gemas, perlas, abalorios y lentejuelas metálicas, a lo que se conoce como bordado con pedrería.
Fuente: Wikipedia.
Para ponernos en contexto Arpillera es el nombre con que se conoce a la pieza textil gruesa y áspera fabricada con diversos tipos de estopa (de cáñamo o de yute), que suele utilizarse como elemento cobertor, y en la fabricación de sacos y piezas de embalaje.
Arpilleras.
Hilvan de memorias es como en esta serie de libros de la Editorial, un documento histórico que en sus 11 capítulos, divididos en 3 grandes categorías
- El inicio de las arpilleristas y su obra en Chile
- Memorarte: bordar para incidir
- Sobre las integrantes
logra cautivar y entender el por que de esta actividad ha generado tanto interés y se ha mantenido a través de los años.
Personalmente tengo algunos de estos trabajos de familiares y amigos en casa. Ahora entiendo el contexto!
Muchos de los bordados fueron realizados en base a titulares de diarios, a imágenes, a relatos de la cruda situación por la que pasaba Chile. Representaciones de escenas cotidianas, situaciones donde se vulneraban los Derechos Humanos, mensajes de paz y de diálogo. Una actividad que mas bien doméstica (por el contexto de la época).
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Robin Rhode es un artista callejero sudafricano, que se ocupa del suceso, la fotografía y el videoarte en combinación con piezas gráficas. Fue clasificado como de color durante la era del Apartheid.Memory Is The Weapon, monografía del artista Robin Rhode.
O
bien del colectivo Robin Rhode, con algun grado de ironía dado que este
tremendo artista a través del tiempo ha reunido alrededor de el un
grupo de colaboradores en los cuales se apoya para realizar sus obras.
Obras que si lo requieren como ya veremos.
Fuente: Wikipedia.
Temáticamente, el artista aborda las consideraciones sociocríticas e informales de la escena juvenil y la vida de la ciudad.
Siempre
en el contexto de la problemática que vive y a vivido Sudáfrica, sobre
todo en grandes ciudades como Johanneburg (Soweto) el artista nos
muestra en este libro basado en sus exposición en el Kunstmusem de
Wolfsburg, su trabajo al día de hoy.
Memory
Is The Weapon es un libro que a su vez lo siento como un arma cultural.
Está
lleno de acciones, cercanas al graffiti. Al hecho de salir a pintar y
lograr en el caso de Rhode una instalación o un acto volátil del
momento.
Generalmente no son obras que funcionen a lo largo del tiempo. Son obras del momento donde la clave es la fotografía que las congela. Es un acierto fotográfico, claro está.
Ejemplos como el Piano Chair (pág. 58-59) o Fountain (pág. 100-101) que a su vez da la portada al libro son buenos casos.
Lo interesante es que lo hace ver como un juego sobre el piso, siendo que es una pared. Gran idea. Gran capacidad para lograr un buen resultado.
Lo interesante es que lo hace ver como un juego sobre el piso, siendo que es una pared. Gran idea. Gran capacidad para lograr un buen resultado.
Memory
Is The Weapon viene con un buen sortimento de Ensayos previos de
Andreas Beitin, Florian Steininger y Uta Ruhkamp. Todos hablan y
contextualizan el trabajo de Rhode tanto como arte callejero, como arte
en Sudáfrica y como arte de performance.
Ese arte de subcultura nacido y desarrollado en el Apartheid.
Curiosa
anécdota que cuenta el artista, es que buena parte de su obra durante
un tiempo la desarrolló frente a una pared específica en su ciudad. En
un barrio complicado. Tan complicado que hubo un asesinato en sus
cercanías por lo que tuvo que "abandonar" su lugar de trabajo o "canvas"
predilecto para buscar otros lugares.
Memory
Is The Weapon lo encuentro un hermoso libro sobre un arte que
merece ser presentado en Museos y Libros. Es un documento que, en el
caso de Rhode, expande el universo conocido de dos dimensiones para
llevarlo a las tres dimensiones, pero plasmado en dos. Un extraño quizá
pero realmente sorprendente estudio y resultado.
Es
a todo eso también la primera exposición de Rhode en Alemania (donde
estudió). Acompañado además por poemas de autores sudafricanos, Memory
Is The Weapon logra ser mucho más que un libro.
Es
un documento vigente de lo que sucede en Sudáfrica, lo que uno de sus
habitantes interpreta y denota grandes pasos hacia una sociedad
igualitaria. Partiendo por la calle.
Memory
Is The Weapon lo puedes encontrar directamente acá.
No lo conocía, pero mientrás leía este libro averiguaba de que se trataba y la verdad que tengo en mis manos un evento histórico. Un clásico. Una pieza fundamental de la historia de la Paya.
El mulato Taguada contra don Javier de la Rosa.
En una descripción para expertos: "fue un épico contrapunto o duelode payas o payadas, es decir de poesías improvisadas cantadas en décimas, que aconteció en San Vicente de Tagua Tagua, Chile, en 1830."
Un encuentro que se extendió por más de 80 horas, es lo que se comenta, fue pasado a papel y está ahora, gracias a MeGustaLeer en nuestras manos y en la de ustedes estimados lectores.
Obviamente lo principal es la paya, pero en paralelo es también el quien contra quien. David contra Goliath o bien la diferencia social de ambos lados. Los oprimidos por uno, y los latifundistas por el otro.
Dividido en 3 partes este libro es una historia. No es el enfrentamiento 1:1 pasado en limpio (como quizá podrías pensar). El autor reconoce que la Historia de Taguada fue contada por su padre, a quien a su vez se la contó su padre, y así sucesivamente.
Para todo amante de la paya o rima improvisada, este libro lo recomiendo a ciegas. Es quizá uno de los enfrentamientos con mayor publicidad sobre todo por que se trataba de lados diametralmente opuestos. Dos esquinas que no podrían estar mas alejadas.
Se canta en verso con respuestas instantáneas en donde gana aquel con la más alta expresión del ingenio y la viveza popular.
Ahora Taguada tiene un final fuera de lo normal que invito a descubrir.
80 horas de paya!...alucinante!
Una gran novel, escrita de manera personal, de manera atractiva logra meternos de lleno en el ambiente y la vida de ese entonces. Narrada por diversos personajes (desde periodistas, curas hasta payadores e investigadores) el libro va disipando la neblina alrededor de Taguada y este magno evento del cual fue protagonista.
Taguada lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Rowohlt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Archipel
de la autora Inger-Maria Mahlke.
Archipel =
Archipiélago es un libro que fue ganador del Premio de Literatura en
Alemania el año pasado. Esto en si ya conlleva éxito y algun peso en
cuanto a la calidad del texto a la historia.
Pero realmente esta novela familiar se las trae.
Archipel es una historia que está emplazada en las hermosas islas Canarias, en especial Tenerife.
Pero este es solo el marco "estético" dado que Archiperl es un libro que relata la historia de Europa relatada desde el espíritu algo relajado de la Isla que solamente conoce el verano.
Un detalle que es quizá importante destacar. En Archipel cada detalle, cada historia tiene igual importancia. Al menos a mi parecer, una taza de té es igual de importante como los acontecimientos de la Guerra Civil española. Asi este libro se convierte en un real desafío literario que es un gran incentivo a la lectura.
Su vida es al hilo conductor (tiene 90 años) y en 17 capítulos se reparte su experiencia. Acá hablamos de una historia que empieza en 2015 en San Borondón y termina en 1919 (Nacimiento del protagonista).
Una historia, una novela fuera de lo común que cuenta en cronología inversa donde entiendo que el tiempo se convierte en un tema clave. De las familias Bautes y Bernadottes. Hablamos al final del dia de la historia de 5 generaciones que cuesta seguir un poco el hilo. Por eso la ayuda de las fechas en cada capítulo se agradece.
Una historia integral de como una familia pudiente logra su estatus junto con el colonialismo como otra que lo hace en la clase media y otra en la parte baja de la sociedad.
que pasa a ser la primera Monografía de Martin "Mander" Ander.
Un personaje! Mejor dicho muchisimos personajes si nos basamos en lo que este gran artista ilustra.
Con una creatividad sin límites Ouff!
nos sorprende con un libro que realmente te hace decir Ouff a modo de
agotamiento. Pero es un agotamiento motivador, positivo dado que los
colores, los diseños, las ideas, la gráfica como un todo de Mander están
llenas de detalles, de vida y gritan por su presencia.
Un universo propio, bastante bizarro con todo tipo de objetos a creaturas.
Clásico ejemplo de influencias del Sk8 o de la Música Ouff!
además sorprende por que incluye un tremendo poster a todo color que
puedes colocar en tu pieza, casa, dpto o taller o bien regalar.
Acá hablamos de ideas, de graffiti, de punk, de sk8 de música, televisión...de todo básicamente.
Pero siempre mantiene un línea gráfica que se agradece.
Me gustó el detalle de las gráficas de Mander que te dan ganas de entender más. De revisar casi que con lupa para encontrar más detalles. Es es genial!
Un gran Ilustrador que con Ouff! deja la vara muy alta para quienes van por ese mismo camino.
Ouff! como selección de trabajos de Martin Ander incluye un Prólogo que es una Entrevista de Björn Almqvist. Recomiendo leerla!
Gran artista, gran influencia!
Ouff! lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Das
Leuchten am Rand der Welt de Eowyn Ivey.
556 páginas de una historia alucinante! Esperaba que no terminara...
Das
Leuchten am Rand der Welt es un viaje a la región aislada de Alaska durante el año 1885. Una relación de dos expertos: una para pájaros y el otro de los militares es enviada a Alaska. Debido al embarazo de ella, el viaje deberá ser realizado solamente por Allen Forrester de la US Army.
Su objetivo? Descubrir aguas arriba el valle del Rio Wolverine donde también se incluye el rio Tanana.
Acá es donde Das
Leuchten am Rand der Welt empieza a cautivar. El relato de las experiencias que Forrester le cuent a a Sophie Forrester, via carta, son cada vez más complejas, mas arriesgadas.
Todo ello conlleva a que esta relación a distancia comienza a requerir de todo el esfuerzo por ambos lados.
Das
Leuchten am Rand der Welt podría verse como una historia de aventura y amistad/amor, pero a mi personalmente me gustó por estar basada en hechos reales. Además la autora Eowyn Ivey es nacida y criada en Alaska en donde Das
Leuchten am Rand der Welt es su segundo libro.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada La
escala de los mapas
de Belén Gopegui.
Edicion Aniversario 25,
originalmente publicado en 1993, este libro lo entiendo como una
dedicación al acto de cariño y dedicación por las prioridades de la vida
enfocado en el miedo al tener lo querido.
Si un hombre pequeño nos besa la mano y acto seguido empieza a describirnos una manivela, que hacer?
Genial manera de comenzar La
escala de los mapas. Hablamos de 60 capítulos o bien fragmentos que hablan de la historia de Sergio P y Brezo V.
El protagonista Sergio Prim siente miedo por encontrar el amor que buscaba. Un sueño que
se se torna en realidad. Lo soñado se encuentra. Hablamos de ese amor no correspondido por que no sabes a quien darselo y de un dia para otro lo debes entregar por que lo encontraste.
Ese miedo es el hilo conductor de La
escala de los mapas. Es la historia del miedo a ser amado.
Un libro que encontré a veces triste a veces simbóligo y alegórico pero de todas maneras apto para su lectura de acuerdo a la época actual. Considerando que fue escrito hace 25 años.
200 páginas intensas pero serenas, a veces pacientes de un final inesperado. WoW!
La
escala de los mapas lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit de Taubman, William.
Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit es un documento similar a algo como la biografía definitiva.
Mijaíl Gorbachovnota es un abogado y político ruso que fue secretario general del Comité Central Partido Comunista de la Unión Soviética desde 1985 hasta 1991 y jefe de Estado de la Unión Soviética de 1988 a 1991. Recibió el Premio Nobel de la Paz en 1990 y actualmente es líder de la Unión de Socialdemócratas.
Fuente: Wikipedia.
Un eterno líder y pieza clave en lo que respecta a las relaciones entre el Este y el Oeste.
Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit (el
hombe y su época) es un libro gigante que nos entrega paso a paso la
vida de un personaje clave en torno al golpe de Estado en la Unión
Soviética que llevó en definitiva a la disolución de la Unión Soviética.
Con
logros pero también fracasos el autor ilumina aquellos procesos que
también fueron parte de la vida de Gorbachov pero quizá no por su
aspecto positivo.
Vemos como por ejemplo la reconstrucción económica = la perestroika. Reformas que no tuvieron resultado.
Vemos como por ejemplo la reconstrucción económica = la perestroika. Reformas que no tuvieron resultado.
Un
personaje admirado en el extranjero pero en su propio país no
necesariamente (tuvo que renunciar). Claro, disolvió la URSS en solo 4
años.
Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit juega con ambos aspecto. Y lo hace de forma excelente.
Desde ser un pequeño chico de campo a llegar la cúspide del Kreml, Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit es la resolución definitiva para entender quien realmente fue este hombre.
Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Un canto Ilustrado de Victor Jara por el autor:
Hermoso libro en formato apaisado de uno de los cantautores más emblemáticos de Chile.
Víctor Jara fue un músico, cantautor, profesor y director de teatro chileno.
Es un referente internacional de la canción protesta y de cantautor, y uno de los artistas más emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». Su ideología comunista se refleja en su obra artística, de la que fue pieza central.
Fuente: Wikipedia
Un canto Ilustrado de Victor Jara es una recopilación de algunas de las letras más conocidas del músico siendo interpretadas por la mano ilustrativa del dibujante Pableras.
Genial poder entender o visualizar un poema desde el punto de vista de la Ilustración sin perder la originalidad de la obra.
Es cómo leer un libro y después ver la película del mismo.
Logrando un hermoso resultado encuentro que Un canto Ilustrado de Victor Jara es un tributo realizado por el autor hacia la obra musical. Como bien dice el: " a su manera, ilustrando sus canciones".
Un canto Ilustrado de Victor Jara lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rock the Boat - Boats, Cabins and Homes on the Water.
Este libro es una oda al diseño de interiores de todo tipo de elemento flotante. Llamese bote, barco, barcaza Rock the Boat nos entrega los más selecto de ideas y de concepto hechos realidad.
La libertad de estar en aguas abiertas con el confort de tu casa. Ese es el lema de este libro que realmente abre los ojos a lo que hay allá afuera.
Además es probable que pocas veces podamos ver todas estas embarcaciones por estar repartidas por todo el mundo y generalmente en algun rio o lago lejano. Desde Japon hasta USA.
Más de 270 páginas nos entregan absoluta calidad.
Los ejemplos son una delicia.
Embarcaciones que son verdaderas suites con piscina temperada, sauna, camarines, cocinas botique, librerias, jardines botánicos, piezas de juego para los niños, lugar para la hamaca, muchisimas alternativas.
Rock the Boat es libro refrescante!
No tiene indice, va directo al grano, perdon al bote. Los ejemplos debo nuevamente destacar, son geniales. Inspiradores. Con una infinidad de oportunidades de exploración dependiendo de la escenografía del momento.
Rock the Boat como bien resumido muestra alternativas de domicilio de lo privado a lo comercial desde California pasando por Kiel hasta Kashmir, podría tener muchisimos volumenes. Rock the Boat resume lo mejor!
Rock the Boat lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un libro que te cambiará la forma de ver tu casa, tu oficina, los lugares donde habitas.
Se trata del libro de Fumio Sasaki titulado Goodbye, Things.
Goodbye, Things, algo así como "adiós, cosas" es un libro que ya fue traducido a 17 idiomas desde que originalmente se publicó en el 2015.
Como dijo en algun momento Bruno Munari: Menos en mas.
Fumio Sasaki va desde lo maximalista hasta lo minimalista y nos cuenta ese proceso. Acompañado por imágenes se torna algo mucho mas plausible que agradezco.
Goodbye, Things analiza de alguna u otra forma el consumismo y lo critica dado que medimos muchas veces nuestra éxito en base a lo que tenemos.
El minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. Es también la concepción de simplificar todo a lo mínimo.
Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas.
Fuente: Wikipedia
Goodbye, Things es un recorrido bastante personal que Sasaki realiza dado que por ejemplo en el capítulo 12 cosas que han cambiado desde que dije adiós a mis cosas nos comenta como invierte menos tiempo comprando, menos tiempo de limpieza, menos tiempo buscando objetos perdidos.
Un lema que debo destacar por lo hermoso:
Los buenos momentos, y no los buenos objetos, dan la felicidad.
Un libro muy claro, sincero y además encuentro que lógico es el resultado de un proceso que todos podemos si queremos realizar. Unos más que otros recomendable que lo hagan.
Con concejos puntuales, es un libro práctico escrito de forma fácil dado que cada página es su propio capítulo.
Grandes beneficios para tu propia vida más tranquila en 250 páginas. Recomendable.
Goodbye, Things lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial argentina La Marca Editora nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Buenos Aires - by the way.
Este libro es quizá la manera más honesta de describir una ciudad y en particular a la capital argentina. Buenos Aires - by the way es un recorrido al que no le interesa el sector de la ciudad o las clases sociales.
Es una mirada hacia un Buenos Aires tal como es. Una vista que probablemente requiera de práctica para ser capaz de ver lo que Buenos Aires - by the way nos muestra. Generalmente a la segunda mirada ves estas cosas.
Un libro que funciona como collage recoge diversas temáticas urbanas, propias de una metropolis y las va reuniendo por categorías.
Lo que en Buenos Aires - by the way hace la unidad son justamente las imágenes y las situaciones similares.
Tenemos para ello decenas de ejemplos. La gráfica de los filete porteños, los cartoneros, los números de las casas, los rostros de Carlos Gardel o los emblemas de los clubes de fútbol de la capital, los indigentes durmiendo sobre los bancos, las tapas del alcantarillado, las fachadas de Puerto Madero o los stencil.
Un puzzle de imágenes a veces invisibles pero siempre presentes.
Buenos Aires - by the way es también un juego a descubrir tu propia ciudad. Y sobre todo siguiendo la línea editorial del libro: este propone elegir las piezas que más nos gusten de este rompecabezas en eterno cambio y movimiento llamado Buenos Aires y armar una ciudad a la medida.
Gran idea, muy buen libro.
Buenos Aires - by the way lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
De la división para libros de niños Little Gestalten, esta editorial de Berlin nuevamente nos sorprende con un libro demasiado hermoso para cerrar.
All
my Animals o "Todos mis animales" es un libro que se va construyendo en cada página.
Ilustrado
hermosamente por el artista Dawid Ryski este libro nos trae en cada
página de gran formato un tremendo animal que en su página opuesta se ve
en un diálogo con un accesorio o bien animal "complementario".
La idea es la interacción entre el humano y el animal para lo cual se acompaña de textos, mejor dicho, poemas de Lauren Napier.
All my Animals es un libro tanto para adultos como para jóvenes que te dejará con muchas ganas de leerselo a tus hijos o bien descubrirlo a tu manera.
Tenemos desde osos, gatos, tigres,
jirafas, ballenas y pandas.
Una hermosa selección de animales que dejan
ver sus principales características con mucho humor y cariño.
Me gustó esa perspectiva de All my Animals de lograr una suerte de afiche de animales muy conocidos generando una pieza de arte con un estilo vintage muy bien logrado.
All
my Animals sorprende y uan vez en la última página, automática irás a la primera para comenzar de nuevo...es genial!
De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Ráfaga
y Latidos de Neftalí Milfuegos
Originalmente escrito en sueco, ésta es su primera traducción al español, la cual les presentamos estimados lectores de KELP.
El autor, sueco chileno, nos presenta a un libro, una novela que es algo así como su vida. Un joven que busca su identidad entre Suecia y Chile.
Tal identidad que muchos perdieron al abandonar el país y otros nuevamente buscan al retornar, habiendo vivido gran parte de sus vidas entre dos países, dos culturas, dos mentalidades.
Es justamente de lo que habla Ráfaga y Latidos como un camino hacia diversos cruces por donde puedes tomar varios otros caminos. El autor viaja por un mundo de comparaciones, de violencia, de afecto.
Con 6 años el autor recién visitó Chile por primera vez y como dice desde su primer capítulo "Chile, te veo y tú me ves, exangüe, todo yo, Dame las piezas del puzle. (pág 19)
Un libro que habla de lo que el autor vé, de sus impresiones, de la historia nuestra vista por un extranjero que visita su país. De nuestro odio de clases y como en Suecia es más odio a los extranjeros. Habla sin tapujos. Excelente!
Ráfaga y Latidos nos sorprende además con lo humano, con el cariño hacia otra persona. Desde ese viaje de Viña del Mar a Valparaiso para justamente verla.
Un libro que cuestiona, replantea y mira hacia la realidad sin filtro....
Ráfaga
y Latidos lo puedes encontrar directamente acá.
Feed Subscription
If you use an RSS reader, you can subscribe to a feed of all future entries matching “pieza”.