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Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Fuente: Wikipedia.
Jean-Michel
Basquiat Xerox en este sentido es el primer estudio exhaustivo del sorprendente material realizado y creado en base a copias de Xerox como principal método creativo.
Como dice el libro "estas inquietantes pinturas con collages de Xerox demuestran el extraordinario talento de Basquiat para el lenguaje visual. Sus composiciones en bruto y de superficie completa incluyen personajes e inscripciones reciclados y transformados de su vida cotidiana, incluidos motivos de obras anteriores."
Recordemos que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es uno de los pintores más importantes del siglo XX naciendo del graffiti dejando a temprana edad más de 3.000 obras.
Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas sus disciplinas.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Subway World - Graffiti on Trains.
Este libro es realmente genial y un gran trabajo geográfico. Un documento dedicado a presentar las principales líneas de tren urbano existentes en el mundo.
Algo así como el ToDo para todo grafitero dedicado a pintar trenes urbanos.
Un libro que en su formato apaisado recorre los continentes para presentarnos con una breve descripción cada Metro como por ejemplo Amsterdam, Bilbao, Atenas, Chicago, Hiroshima, Kyoto, Lisboa, Marsella, Napoles, Rio de Janeiro, Santiago, Rotterdam, etc.
Cada ciudad con datos técnicos específicos como la cantidad de líneas que tiene el Metro, las cantidades de estaciones, el Largo de la línea como algunos datos curiosos históricos o detalles útiles como los lugares donde se realiza la mantención de los vagones, las Yardas, etc.
Un libro que de alguna forma también homenajea a los principales precursores y fundadores del arte del graffiti sobre trenes.
Subway World - Graffiti on Trains es una guía que seguramente para muchos será de gran ayuda e interés para fijar su próximo destino de vacaciones.
Subway World - Graffiti on Trains lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una publicación sumamente interesante titulada Postcards from New York City entre 1978 y 2010.
De la ya legendaria fotógrafa Martha Cooper se presentan en formato justamente de postales, 16 imágenes, icónicas y claves de la ciudad de New York en la época donde comenzaba a nacer una forma de arte y de vida llamada Hip Hop.
Martha estuvo desde sus inicios fotografiando los trenes pintados, los breakdancers, los músicos realizando su arte y al día de hoy es una eminencia dado su registro fotográfico.
Fue coautora de la biblia del graffiti: Subway Art también.
New York en esa época, hablamos de la década de los 70 era una ciudad con alta criminalidad, pobre con clases sociales bien marcadas: cuna para el Hip Hop como comentado anteriormente.
Postcards from New York City es hermoso dado que puedes enviar cada imágen a otra persona, una pequeño regalo que es una retrospectiva, un viaje en el tiempo, hacia aquella época de la cual todos recordamos.
Por otro lado obviamente un culto hacia una ciudad que nunca duerme y que marca tendencias todos los días, siendo para muchos la Mecca en varios aspectos culturales.
Ojo: Hay imágenes inéditas como también los clásicos de clásicos como B-Boys bailando sobre un cartón en Upper West Side en 1983 o la imágen de los Trenes sobre NCY con el Memorial a Caine 1 "Love Scandal" and "Free For Eternity" de 1982.
Algunos provienen de sus libros famosos, otros son inéditos. Hermoso!
Postcards from New York City lo puedes encontrar directamente acá.
Mapas ayudan a comprender y navegar por el mundo.
Durante siglos los mapas se han convertido en la mejor y mas precisa forma de llegar a un lugar.
Con el auge de medios como los navegadores y GPS los mapas de antaño han adquirido un toque de elemento y plataforma para la ilustración contemporánea con una narración visual propia de la experimentación personal.
"A Map of the World" es un libro de la editorial alemana Gestalten que justamente habla de este tema.
El libro es una colección de trabajos realizados por gente tan diversa como diseñadores, ilustradores y cartógrafos.
El libro presenta trabajos que van por regiones específicas, detalles de escenas locales de una ciudad, estados de ánimo y otras historias plasmadas en mapas.
Lo que me encantó del libro son la forma y creatividad implementada en cada dibujo, en cada mapa.
Es realmente impresionante y un agrado visual sin iguales.
Encontramos muchas pistas con el graffiti y el uso de mapas como lo hacían los primeros escritores en NYC en los años 60. En ese entonces los mapas del subway eran muy codiciados.
No solamente para saber que línea iba a que lado, sino que también como forma de pizarra móvil.
"A map of the world" contiene de estos mapas y mucho más. Detalles de:
- Londres
- Europa desde la visión de los jugetes
- Tokyo en detalles increibles
- El mundo desde la vista y percepción de los alemanes
- El mundo de las tapas en Madrid
- mapa de la literatura catalana
- Mapa de cuantos italianos hay en el mundo
- Mapa de las islas divididas en el mundo
- Cartografías mundiales
- etc, etc, etc.
WOW!
Recomiendo el libro de todas maneras.
Puedes conseguir el libro acá directamente.
Gallery "Die Färberei"
Claude-Lorrain-Str. 25, 81543, Munich - Germany
(+49) 089 6226 9274
Subway: U1/U2 to Kolumbusplatz.
Bus #58 to Claude-Lorrain-Street.
The Exposition will also open daily from 17:00 until 21:00 :) from Thursday, May 10th to Sunday, May 27th 2012
See you there!
Cavs fue también uno de los pioneros del graffiti, cual es la principal temática de este libro.
From The Platform: Subway Graffiti, 1983-1989 es un muy buen complemento histórico hacia otros libros sobre el graffiti en trenes en la década de los ochenta en Nueva York, USA.
Su estructura se basa en fotografías y de vez en cuando una anécdota de los mismos grafiteros. Historias de pintadas en invierno, de observaciones, de acciones y de aventuras sobre los rieles enmarcan muy interesantes fotografías.
Me gusta la selección de imágenes. Ese tinte de mitos, leyendas y de hechos reales le dan un toque diferente a From The Platform: Subway Graffiti, 1983-1989.
Hay muy buenas imagenes tanto de los trenes como de su ambiente. A mi modo de ver esto le dá también interés a gente que no necesariamente sea grafitero o similar.
Son más de 170 páginas a todo color. El diseño es simple.
En general un libro para completar la serie de libros sobre el graffiti en trenes de los pioneros de este arte en NYC, USA.
Todo sucedió por aquellos años de inicios de la década de los setenta, fines de los sesenta en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de Philadelphia....la historia es conocida.
Graffiti rápidamente se convirtió en uno de los fenómenos más influyentes de la historia del arte contemporáneo. Realizado por en su época niños y jóvenes para ellos mismos, este libro nos cuenta esa época. Entretenido es leer las anécdotas y lo que tienen que contar gente como Taki 183, Joe 182, Snake 1, Blade, Ale One, Iz The Wiz y muchos más...
Un libro interesante en donde podemos acercanos un poco más a la historia y a los inicios del graffiti sobre trenes en NYC. Nunca está demás saber un poco más de donde viene nuestra cultura que practicamos a diario.
The History
Of American Graffiti de Roger Gastman y Caleb Neelon (Editorial Harper Collins
Publishers) es un librazo. Con
más de 400 páginas es para hacerse una idea la versión extensa y muy detallada
de Subway Art. En realidad pasa a ser el referente más completo que hay en la
actualidad de la historia completa del graffiti en EE.UU.
Ambos autores
dedicaron años en desarrollar, investigar y en recopilar material impreso y
visual para tener y para lograr un resultado referencial y a la altura de lo
que significa este movimiento para todos
nosotros.
La historia
completa significa que el libro está dividido en 7 capítulos que van desde el
camino del Tag a la Pieza, los años dorados de Nueva York y el paso del
graffiti al mundo. Historia bastante conocida y a la cual se le han dedicado
muchas páginas. Pero el detalle de The History Of American Graffiti es que
realmente esto parece ser contado desde el epicentro. Están los detalles de
diversas acciones nocturnas, quien pintaba con quien, por que, cual eran las
opiniones de diversos muros, etc. etc. Realmente un insider!
El capítulo a mi modo más interesante es el quinto. Acá los autores se enfocan en mostrar la historia del graffiti en EE.UU por sobre lo que era Los Angeles y Nueva York. Boston, Cleveland, Chicago, San Diego, Hawaii, etc.. Interesante ver como el graffiti empezaba a expandir sus raíces a otras ciudades, conservadoras, tradicionalistas. No había barreras ni fronteras.
A todo color con muchas imágenes exclusivas de los '70, '80 y '90 y un diseño simple, es todo un objeto. Dentro de los top 5 en cuanto a contenido. El libro son 50% imágenes, 50% texto. Esto lo hace tan interesante. No basta con hojearlo y sería....acá puedes volver y volver.
Me acuerdo mucho en los 90 con los libros como Subway Art. Aún hoy en día los hojeo y siempre hay algo nuevo, alguna información, imagen e investigación que no tienen fecha, son eternas.
El libro en inglés además cuenta muy bien los diferentes actores en las diversas escenas de graffiti en EE.UU, su modus operandi y su forma de pensar.
Encuentro que es interesante para los grafiteros, para nosotros como artistas, pero también es toda una aclaración para aquel público ajeno al graffiti.
No verán imágenes de graffiti Europeo o Sudamericano. Esto es puro 100% graffiti norteamericano, la raíz y la fuente desde donde nació toda la cultura.
Recomendable 100%
The History Of American Graffiti lo puedes conseguir acá
The Shadow Machine from Jason Eppink on Vimeo.
La descripción original:
The Shadow Machine from Jason Eppink.
"The Shadow Machine is a hand-made analog projection system that reanimates two blacksmiths from the late 1800's, photographed by Eadweard Muybridge and compiled on plate #374 of his Animal Locomotion series.
The Shadow Machine was conceived of and created for the The Underbelly Project, an extraordinary, unauthorized exhibition of more than one hundred international street artists in an abandoned subway station in New York City. The Shadow Machine's projected, ghostly figures hammer away in complete darkness at the far end of the platform, ever-toiling spirits working on a never-finished station that was abandoned generations ago.
Inside the Machine, six frames hand-painted on clear plexiglass operate as gobos when lit from behind by narrow beam LEDs. A light sequence, controlled by an Arduino board with custom software using a 9V battery, casts each successive shadow in a loop."... Jason Eppink
Aproximadamente 50 piezas de graffiti pintadas en los '70 y '80 en Nueva York, USA serán repintadas. Estas fueron pintadas originalmente sobre vagones del Subway.
Primer ejemplo el dibujo "Joan of Arc" (Juana de Arco).
A ver como se desarrolla esto...
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
"On Thursday June 25 Black Rat Press will be hosting a book launch to celebrate the 25th anniversary of the legendary book Subway Art by Martha Cooper and Henry Chalfant. In 1984 Thames and Hudson made the brave decision to publish a book of photographs of graffiti covered trains from New York subways. The original print run was limited to only 5000 copies. Subway Art has been in print ever since and the then little known scene which Martha and Henry documented has gone on to be an international phenomenon, in part thanks to the book itself. Black Rat Press are delighted to be hosting this event and that both Martha Cooper and Henry Chalfant will be in London to attend the launch. The central pull out pages of Subway Art feature a train painted by legendary New York writer Blade. We are excited to announce that Blade will also be making his way to London this Thursday to attend the opening. For anyone interested in the history of graffiti this is a great opportunity to celebrate25 years of its documentation and to meet some of this scenes legendary figures.
At the launch the gallery will be showing works by the Burning Candy
Crew all of whom site Subway Art as one of the main reasons they
started painting."
León Calquín de a poco está armando una pequeña biblioteca grafitera de imágenes en Chile. Algo de valor indescriptible y que no solo se limita a Santiago sino que abarca realmente cada rincón del país. Para darle aún mayor credibilidad a la colección de imágenes de graffiti, son los propios grafiteros quienes muchas veces le envían sus trabajos. Sin desmerecer sus propias fotografías.
Humilde y sabia persona de mucho conocimiento del tema de las pintura muralistas y que se ha dedicado a registrar los graffiti, León Calquín en sus páginas Web muestra la diversidad de graffiti chileno. Noble causa que es un poco lo que Henry Chalfant hacía con los trenes en Nueva York en los '70 y '80 con el notable libro final. Subway Art (una pequeña biblia del graffiti). Algo realmente notable.
Espero que les guste la entrevista. La pueden leer directamente bajando el pdf de la revista online acá.
El
Metro o Tren, es el único sistema de transporte terrestre que tiene
enorme capacidad de transporte de personas, sin afectar el medio
ambiente, con muy poco consumo de combustible, no renovable, sin
accidentes y alta seguridad en su movimiento.
El Metro o tren, como medio de transporte contribuye mucho en favor de la ciudadanía, por ser un sistema de transporte ágil, moderno y económico, que evita grandes tacos
Es normal que los grafiteros se apoderen de este recurso para expandir su arte.
En la década de los sesenta y setenta en la East Coast norteamericana ya habían comenzado a pintar el Subway. Notoriedad y fama es algo que valoran en gran parte del mundo y sobre todo algunos grafiteros, más encima si no tienen derecho a voto o voz para opinar.
De esta manera llegó a Chile y todas partes para manifestarse en los trenes del metro. Hay que decir que en Sudamérica llegó bastante tarde y que muchas veces debido a que el metro es un orgullo estatal, las medidas de seguridad limitaban el accionar del grafitero.
Artículo por: Amín Cruz de Gestiopolis
Pero hemos pasado por esa etapa y actualmente los grafiteros son contratados en ocasiones para decorar por dentro y por fuera el metro.
Solamente un ejemplo es la imágen de abajo.
La verdadera historia del graffiti
Proveniente de la Investigación que realizé sobre la cultura del graffiti
y que llevó a entrevistar a los pioneros de este arte en Nueva York, les
presento la verdadera historia del
graffiti en el mundo.
Texto: KELP
Pictures: Subway Art
El graffiti como lo conocemos actualmente, en EE.UU es conocido como writing. Esta forma de expresión, nace en
el año 1969,
en la ciudad de Pittsburg, EE.UU, con los escritores
de graffiti Cornbread y Top Cat, como también en Nueva York, EE.UU, con los escritores (también se utiliza la palabra grafitero)
Julio 204
y Mico, e.o. Por una costumbre errónea, se atribuyen los primeros signos de
graffiti al escritor Taki 183,
quién fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971,
convirtiéndose en el primer escritor
de graffiti para la sociedad. Fue la primera vez que este fenómeno nuevo estaba
siendo publicado en un medio masivo.
Los primeros escritores de graffiti, escribían sus nombres o sobrenombres
junto al número de la calle donde vivían. Así por ejemplo con Taki 183,
el número 183,
signifi caba el número de la calle en la cual vivía en el barrio de Washington
Heights en Manhattan. Rayar el nombre de cada uno era una forma de registrarse
en toda la ciudad. Esta idea adquirió enorme aceptación entre los jóvenes de
barrios periféricos de Nueva York como Brooklyn o el Bronx, más aun con la
entrevista realizada a Taki 183, por el New York Times, los
jóvenes notaban que eran escuchados por
la sociedad al rayar sus nombres.
Con el aumento de jóvenes
ávidos por rayar, los tag se
hacían masivos y comenzaba una preocupación por la estética de ellos. Se
dedicaron a embellecerlas, para que estas no pasaran desapercibidas entre el
revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las
paredes de la ciudad. Los tag
de los jóvenes, rápidamente se convirtieron en dibujos. Los escritores desarrollaban su estilo de
letra en base a los cánones de forma definidos por el alfabeto latino. Cuando
todos los espacios estaban rayados, de tal manera que no se podía seguir
rayando encima, empezó a surgir la necesidad de expandirse. Se compite para
marcar territorio y establecer una hegemonía frente a escritores o grupos de escritores rivales.
Los grafiteros quieren dejar su registro de manera rápida, grande y
única, por lo que prefieren el aerosol. Otros materiales también ocupados son
los lápices de cera, tiza, los autoadhesivos y cuchillos/clavos, con los cuales
los escritores rayaban principalmente los vidrios.
Frente a los ojos atónitos de la población, el graffiti avanzaba
rápidamente hacia todas las líneas del sistema de tránsito de Nueva York, las
cuales eran la IRT
(Interborough Rapid Transit), la BMT (Brooklyn Mass Transit) y la IND
(Independet Subway System). Originalmente eran compañías de servicio que
operaban independientemente, pero luego fueron operando bajo un nombre propio:
La MTA (Metropolitan
Transportation Authority). La razón de querer pintar los trenes, surge por la
necesidad de estar presente en todos
lados, de la forma más simple y para ser visto por la mayor cantidad de gente
posible en forma gratuita.
Cruzar rieles de alto voltaje para
pintar un tren o subirse a trenes en movimiento para pintarlos, entregaba la
sensación de peligro a los escritores,
lo cual se sumaba a la satisfacción de dejar un tag. Junto con los tag,
los jóvenes realizaban también flop y piezas con su nombre. Los trenes eran el objetivo
principal para pintar, pero pronto algunos jóvenes se dedicaron a pintar
paredes y posteriormente cuadros. El cambio que significaba pintar una pared
con permiso a rayar un tren de noche, significaba que el escritor podía expresar sus ideas de
forma más tranquila. Se crearon las primeras galerías de arte, con el fin de
acercar esta expresión al transeúnte.
Cada vez más escritores de graffiti son invitados a exponer sus obras en
galerías de arte. A mediados de los ´70, el graffiti, asociado con la
emergente cultura Hip Hop de Nueva York ya había cruzado el Océano y se
desarrollaba en Europa. Los diferentes graffiti son el resultado de una
creación individual con motivaciones colectivas, de afirmación y propaganda de
una identidad que a estas alturas ha trascendido las fronteras estadounidenses
y se ha adueñado de las avenidas de las grandes ciudades europeas y
latinoamericanas.
Fue en Francia, donde en el año 1968, ya existía una forma de
graffiti mas bien social muy diferente de la forma en que se desarrollaba en
Nueva York. En ese año hubo en Francia un movimiento social con la
participación de universitarios, profesores, campesinos y obreros quienes
salían a protestar por la igualdad social y se manifestaban pintando frases
revolucionarias en las paredes de Paris. La efervescencia política de aquellos
tiempos llenó de mensajes la ciudad con frases del tipo Seamos realistas, pidamos lo imposible
o Debajo del asfalto está la playa.
El graffiti que se estaba desarrollando en Francia tenía un contenido más
social con un mensaje claro, muchas veces a través de frases.
Es por tal razón que para algunos críticos el graffiti se divide en
europeo y americano.
Atte.
KELP
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