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Matching entries matching “video” from KELP - graffiti meets design
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Robin Rhode es un artista callejero sudafricano, que se ocupa del suceso, la fotografía y el videoarte en combinación con piezas gráficas. Fue clasificado como de color durante la era del Apartheid.Memory Is The Weapon, monografía del artista Robin Rhode.
O
bien del colectivo Robin Rhode, con algun grado de ironía dado que este
tremendo artista a través del tiempo ha reunido alrededor de el un
grupo de colaboradores en los cuales se apoya para realizar sus obras.
Obras que si lo requieren como ya veremos.
Fuente: Wikipedia.
Temáticamente, el artista aborda las consideraciones sociocríticas e informales de la escena juvenil y la vida de la ciudad.
Siempre
en el contexto de la problemática que vive y a vivido Sudáfrica, sobre
todo en grandes ciudades como Johanneburg (Soweto) el artista nos
muestra en este libro basado en sus exposición en el Kunstmusem de
Wolfsburg, su trabajo al día de hoy.
Memory
Is The Weapon es un libro que a su vez lo siento como un arma cultural.
Está
lleno de acciones, cercanas al graffiti. Al hecho de salir a pintar y
lograr en el caso de Rhode una instalación o un acto volátil del
momento.
Generalmente no son obras que funcionen a lo largo del tiempo. Son obras del momento donde la clave es la fotografía que las congela. Es un acierto fotográfico, claro está.
Ejemplos como el Piano Chair (pág. 58-59) o Fountain (pág. 100-101) que a su vez da la portada al libro son buenos casos.
Lo interesante es que lo hace ver como un juego sobre el piso, siendo que es una pared. Gran idea. Gran capacidad para lograr un buen resultado.
Lo interesante es que lo hace ver como un juego sobre el piso, siendo que es una pared. Gran idea. Gran capacidad para lograr un buen resultado.
Memory
Is The Weapon viene con un buen sortimento de Ensayos previos de
Andreas Beitin, Florian Steininger y Uta Ruhkamp. Todos hablan y
contextualizan el trabajo de Rhode tanto como arte callejero, como arte
en Sudáfrica y como arte de performance.
Ese arte de subcultura nacido y desarrollado en el Apartheid.
Curiosa
anécdota que cuenta el artista, es que buena parte de su obra durante
un tiempo la desarrolló frente a una pared específica en su ciudad. En
un barrio complicado. Tan complicado que hubo un asesinato en sus
cercanías por lo que tuvo que "abandonar" su lugar de trabajo o "canvas"
predilecto para buscar otros lugares.
Memory
Is The Weapon lo encuentro un hermoso libro sobre un arte que
merece ser presentado en Museos y Libros. Es un documento que, en el
caso de Rhode, expande el universo conocido de dos dimensiones para
llevarlo a las tres dimensiones, pero plasmado en dos. Un extraño quizá
pero realmente sorprendente estudio y resultado.
Es
a todo eso también la primera exposición de Rhode en Alemania (donde
estudió). Acompañado además por poemas de autores sudafricanos, Memory
Is The Weapon logra ser mucho más que un libro.
Es
un documento vigente de lo que sucede en Sudáfrica, lo que uno de sus
habitantes interpreta y denota grandes pasos hacia una sociedad
igualitaria. Partiendo por la calle.
Memory
Is The Weapon lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Talking to Thunder. Una monografía del tremendo artista y fotógrafo, o bien artista visual Julius von Bismarck.
Talking to
Thunder es además el catálogo a su reciente Exposición en donde el
artista nos lleva a un viaje por los desastres ambientales que hemos
provocado nosotros a la naturaleza.
Catástrofes, incendios, inundaciones que con toda la temática del cambio climático han surgido fuertemente y pasado a ser parte de nuestro día a día. Lamentablemente.
Ahora bien el artista se enfrenta a las fuerzas de la naturaleza en sus formas más extremas.
Es como ver un gran icendio en camara lenta o una ola que está a punto de reventar pero lentamente.
Las imágenes y esculturas dramatizan aun más este momento.
Revisando Talking to
Thunder realmente el autor da la impresión de trabajar directamente con relámpagos, incendios forestales, huracanes y demases.
Por ejemplo el Huracán Irma del 2017 (pág. 82) que es un montaje en video con sonido o la Instalación The Expressions of Tethys donde el artista monta una boja en medio de la nada del Oceáno Antlántico para capturar los movimientos del agua, instalando un Acelerómetro funcionando como un Barómetro que captura los movimientos (pág. 124 en adelante).
Genial.
Hermosos textos introductivos y ensayos por e.o. Susanne Pfleger y Dehlia Hannah como del historiados de incendios Stephen Pyne enmarcan un tremendo trabajo creativo e innovador de von Bismarck.
El libro sumamente bien diseñado va por trabajos del artista explicando su creación, su motivación y el significado.
De esta manera entendemos que hay detrás de cada obra. Hice el ejercicio de ver el libro sin leer sus ensayos y comentarios y la verdad es que quedan solamente imágenes que a veces no entendías.
Esto es un buen ejemplo de arte performando estimados Lectores. Idealmente si se ven los videos y acciones en movimiento de sus obra.
Gran trabajo!
Julius von Bismarck creció en Arabia Saudita y estudió Comunicación Visual en la Universidad de las Artes de Berlín.
Talking to
Thunder
lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicación titulada NYC Street Photography...it´s the joint.
Excelente!
NYC Street Photography...it´s the joint es un libro fotográfico que recopila lo más selecto de la fotografía urbana que dejó New York en sus últimas 3 décadas enfocado en la subcultura del Hip Hop y en la calle.
Esas imágenes que recuerdas haber visto en la época de Beat Street, de algun video de Hip Hop que mostraba a la gran Manzana desde la calle.
NYC Street Photography...it´s the joint nos muestra a leyendas como KRS One, Basquiat, DMX, Grandmaster, etc. en su lugar de trabajo, la calle. De forma pura, improvisada...nada de estudio fotográfico. Es un libro que retrata realmente como era la calle en ese entonces hasta pasado el siglo XXI.
Me gustó sobre todo la variedad de imágenes desde graffiti, fiestas, Djs en accción, los raperos cantando en la calle, habitantes con su acciones y vestimentas.
NYC Street Photography...it´s the joint es además la ciudad que nunca duerme y la ciudad de los 1000 estilos. Hablamos de toda clase de personas retratadas. Estrellas principalmente pero también ciudadanos comunes y corrientes que destacan por algun hecho. Por ejemplo un habitante con un tiburón a sus pies en plena calle.
NYC Street Photography...it´s the joint sorprende y es un grato documento para recordar viejos tiempos.
NYC Street Photography...it´s the joint lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega la última novela del autor chileno Alberto Fuguet titulada VHS.
Presento el libro con una cita de Wikipedia para entender el contexto:
VHS, siglas en inglés de Video Home System (en español «Sistema de Video Casero»), fue un popular sistema doméstico de grabación y reproducción analógica de video.
Hasta la aparición del DVD y los reproductores de DVD que se conectan al televisor o las lectoras/grabadoras de DVD de los computadores, VHS fue el sistema de grabación y reproducción de video más utilizado y popular desde su aparición en 1976 hasta su progresiva sustitución por el DVD, hacia el 2000.
Hablamos de Historia.
Es justamente donde Alberto Fuguet inicia su libro. VHS es una historia de no ficción enfocado en su propia vida (adolescencia).
Un libro autobiográfico que tiene un indice genial:
- Rewind
- Play
- Pause
- Fast Forward
- Tracking
- Pause
- Rec
- Eject
Una época como dice el autor donde el cine era: ...toda o casi toda la educación sentimental. Haciendo referencia a uno de sus libro "Las películas de mi vida".
En VHS recuerda justamente estas películas de su vida. Del cine B o C.
Películas como Meatballs con Bill Murray, Buscando al Sr. Goodbar, Making Love o actores/actrices como Jacqueline Bisset o Keith Gordon son el ingrediente para los capítulos para abrir la ventana de esa época y relatar su vida y el contexto. La historia de tal película, de tal actor o cineasta y hasta de ciertos afiches promoviendo una película.
Basado muchas veces en ciertas películas, en los cines, en sus actores, el autor nos lleva a recordar "épocas aquellas" de una forma sumamente dinámica y entretenida.
Me parece un libro absolutamente recomendable para todo cinéfilo pero sobre todo para aquellos a quienes la década de los 70 y 80 marcaron su juventud.
Un viaje al pasado contados desde el presente.
Lleno de anécdotas VHS también reflexiona y nos entrega matices sobre la pintura, el arte y la música que venían acompañando al cine de la época.
Son diría que crónicas que se explican abriendo el baúl de los recuerdos del autor.
VHS lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Cleaner - Marina Abramovic.
The Cleaner es la mayor monografía publicada a la fecha de esta extraordinaria artista visual.
Marina Abramović es una artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa durante más de tres décadas, recientemente se ha descrito a sí misma como la "Madrina del arte de la performance".
Nota: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente..
Con esta gran Retrospectiva que actualmente se desarrolla en el Museo Moderna Museet de Estocolmo, Suecia, la editorial da tributo a la artista.
Libro catálogo, realmente su arte es sumamente radical y transgresor. Quizá también rupturista y obviamente controversial.
Cuerpos desnudos, situaciones que para muchos son motivo de mirar para el lado, son parte del Menu artístico de Marina.
The Cleaner con sus más de 270 páginas a todo color es un tremendo libro.
Contiene el Manifesto de la artista, una carta de Bojana Pejic como ensayos de Devin Zuber, e.o. Su biografía, Trabajos, Imágenes, Videos, Objetos, Instalaciones, todo incluido.
Un trabajo monumental de una artista reconocida como la más grande de nuestros tiempos.
The Cleaner lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Diogenes nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Miffy del autor Dick Bruna.
Este libro infantil sobre Miffy es el primer de una gran serie que creó en 1955 el ilustrador y diseñador gráfico Dick Bruna.
Miffy es un conejo femenino que comienza por el deseo de los padres de Miffy de tener una guagua. Todos los animales vienen para ver a Miffy y quieren jugar con ella.
Pero aún no puede por que es my chica y debe acostarse por que es tarde.
Miffy es un clásico. Uno de los libros infantiles más vendidos del mundo. Más de 120 historias sobre Miffy traducidas en más de 60 idiomas.
Miffy también lo encuentras hasta en monedas, estampillas y películas de cine como videos musicales. Una estrella.
Pero sobre todo sus historias divertidas, curiosas y simáticas cautivan todo corazón de niño.
VALPARAISO EN COLORES II (Cerros Lecheros-Baron) from Aldo Guerrero T. on Vimeo.
- 24 mega murales de 100 mts 2 cada uno.
- 5 barrios mejorados con arte, operativos de limpieza y áreas verdes.
- 4 talleres medioambientales para vecinos.
WWW.VALPARAISOENCOLORES.COM
De la editorial Puro Chile nos llega una de sus publicaciones titulada Copiar el Edén.
En su primera edición originalmente editado el año 2006, esta segunda edición es del 2010.
Copiar el Edén editado por el curador cubano Gerardo Mosquera es un tremendo documento dedicado al arte reciente en Chile.
Si bien hablamos de un libro del 2010 la discusión y temática abordada tienen absoluta vigencia al año 2017.
Como dice Tomás Andreu en el Prefacio del libro "el arte reciente en Chile es muy poco conocido". Imaginándose el primer paso para desarrollar este documento queda claro que fue una investigación exhaustiva.
Hablamos de más de 640 páginas a todo color que contienen una selección de artistas plásticos desde 1973 al 2006. Por lo tanto 33 años que han desarrollado una forma de hacer arte a la chilena.
Desde intervenciones urbanas, manipulación de las imágenes del tipo deconstructiva, video-arte, diálogos participativos con la ciudadanía son solo algunas formas de representación. Formas que han generado una variedad artístico-cultural de gran variedad, intención y valor.
Con ensayos de e.o. Adriana Valdés, Guillermo Machuca y María Berríos, Nelly Richard, Justo Pastor Mellado y Catalina Mena, Copiar el Edén se presenta contextualizando la historia plástica chilena.
Lógicamente se toca el tema político siendo de gran influencia como lo fue la transición democrática.
Interesante el título. COPY es el primer capítulo del libro en donde se encuentran los ensayos y entrevistas y EDÉN es la segunda parte gruesa del libro con los artistas.
Acá se da rienda suelta a la creatividad. Es surreal la cantidad de diversidad, imaginación y alternativas presentes en el arte plástico chileno nuevo.
Desde un Juan Downey pasando por Josefina Fontecilla pasando por Voluspa Jarpa y muchisimos artistas más las obras conceptuales son el hilo conductor.
Copiar el Edén me encantó por su diversidad y su dinamismo en la presentación. Muy buena calidad de diseño y de los textos seleccionados. Cada artista es presentado brevemente y se contextualiza y explica su intención con sus trabajos.
Siempre de forma bilingüe lo cual internacionaliza el documento claramente.
Copiar el Edén es de todas formas un objeto de culto y una ventana hacia un mundo que no para de crecer y de sorprendernos.
Más de 500 imágenes de 74 artistas chilenos representan el arte contemporáneo chileno, otorgándo una plataforma de difusión de primera categoría.
Copiar el Edén lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La gran historia de los videojuegos de Steven Kent.
Originalmente editado en 2001 en inglés, por primera vez lo tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP en español.
Hablamos del libro referencia sobre la gran afición de los videojuegos.
Un videojuego es un juego electrónico en el que una o más personas interactúan, por medio de un computadora, una máquina arcade, una videoconsola o un dispositivo portátil (un teléfono móvil, por ejemplo).
Los videojuegos son, año por año, una de las principales industrias del arte y el entretenimiento.
Fuente: Wikipedia.
La gran historia de los videojuegos con sus más de 600 página en b/n es realmente una biblia para esta industria.
Revisamos sus capítulo y tenemos desde El mundo antes de Pong hasta Mortal Kombat para llegar los peligros del mainstream.
La gran historia de los videojuegos no deja nada de lado. Analiza y nos cuenta las historias de Atari, Pac-Man, etc.
El libro se lé en continuo, si bien tiene muchisima información que el autor trata de mostrar de la forma más dinámica posible.
Hay poca gráfica más allá de imágenes desde la pág. 312 en adelante. Un poco para reflejar las ideas y los principales actores y videojuegos.
La gran historia de los videojuegos habla de todo aquello que siempre te preguntaste sobre tus juegos favoritos. Y de las empresa fabricantes.
Un libro lleno de historias, anécdotas que me costó meterme pero una vez en sintonía parecía ser como estar en un videojuego.
De esos que no te dejan pensar en nada más...
De todas formas La gran historia de los videojuegos es un libro que principalmente encuentro apunta a todos aquellos que en algún momento han tenido una consola en la mano.
La gran historia de los videojuegos es un repaso por la historia de los videojuegos. Escrita por una de las eminencias de la industria misma, el periodista e historiador: Steven L. Kent.
La gran historia de los videojuegos lo puedes encontrar directamente acá.
En Twitter: @B_Chile
Facebook: www.facebook.com/EdicionesBChile
De la editorial chilena Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Toda la Verdad del autor David Baldacci.
David Baldacci es un escritor norteamericano reconocido por sus historias novelas Absolute Power, llevada también al cine pro Clint Eastwood. Actualmente ha publicado más de 31 novelas para adultos y jóvenes.
Toda la Verdad (the whole truth) es un libro en donde el autor nos lleva en un viaje a través de una gran conspiración.
Algo así como un mundo en donde a través de las nuevas tecnologías las grandes potencias mundiales se enfrentan entre sí haciendo grandes pasos para una tercera guerra mundial.
Toda la Verdad como novela policial que es camina constantemente por este temor ante el regreso de la guerra fría contándonos la historia de una nación lista para lo peor.
Habiéndo leido su clásicos, Toda la Verdad la verdad cumple con una historia entretenida, dinámica que es muy fácil de leer por que cautiva hasta el final.
A veces un poco predecible, ya que el final se visualiza bastante luego.
David Baldacci es un escritor norteamericano reconocido por sus historias novelas Absolute Power, llevada también al cine pro Clint Eastwood. Actualmente ha publicado más de 31 novelas para adultos y jóvenes.
Toda la Verdad (the whole truth) es un libro en donde el autor nos lleva en un viaje a través de una gran conspiración.
Algo así como un mundo en donde a través de las nuevas tecnologías las grandes potencias mundiales se enfrentan entre sí haciendo grandes pasos para una tercera guerra mundial.
Toda la Verdad como novela policial que es camina constantemente por este temor ante el regreso de la guerra fría contándonos la historia de una nación lista para lo peor.
Habiéndo leido su clásicos, Toda la Verdad la verdad cumple con una historia entretenida, dinámica que es muy fácil de leer por que cautiva hasta el final.
A veces un poco predecible, ya que el final se visualiza bastante luego.
Toda la Verdad a mi parecer es también digna para una película de aquellas ideales para un domingo con la familia.
A mitad de camino de lo que cuenta la historia la pregunta que surge es si realmente todo lo que muestra este video que es subido a Internet certificando a un joven ruso torturado (al parecer) y ejecutado por su país. Es la verdad? es un engaño?
Muy interesante como el autor juega con los hechos al integrar también a una gran multinacional de la industria armamentística como para cambiar la historia.
Personajes como Shaw, Katie James y Nicolas Creel hacen de esta novela ser un thrilles internacional en donde las vidas de los tres chocan entre sí en circunstancias y acontecimientos que pueden cambiar el mundo....
Más de 400 páginas de una entretenidas y cautivante historia.
Toda la Verdad lo puedes encontrar directamente acá.
En Twitter: @B_Chile
Facebook: www.facebook.com/EdicionesBChile
De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Jukebox Coloring Book
Un libro dedicado a todos aquellos artistas o pintores que les gusta el color y colorear bocetos predibujados.
The Jukebox Coloring Book es un libro para colorear diferente.
El concepto detrás es el de que cada artista elegido para dibujar un boceto en una página completo (en b/n) se inspira en las canciones clásicas de la década de los ´80 relacionadas al culto de las jukebox.
Una jukebox, también conocida en castellano como sinfonola o rockola, es un dispositivo parcialmente automatizado que reproduce música. Usualmente se compone de una máquina que se opera introduciendo monedas o billetes y que permite seleccionar canciones o videos para posteriormente reproducirlos.
Suelen ser de un metro y medio de altura, con la parte superior redondeada e iluminación de color en el frente y sus lados verticales, aunque se ha evolucionado a máquinas más compactas, con la facilidad de montarlas a en las paredes pero aún conservando la iluminación decorativa que las caracteriza.
Fuente: Wikipedia
La selección de los temas anteriormente se llevaba a cabo a través de una botonera que, mediante una combinación, permitía indicar una canción específica entre una lista de discos.
Ahora se hace a través de un monitor con pantalla táctil que permite buscar la canción o artista deseado para seleccionarlo y posteriormente reproducir el contenido.
En definitiva un clásico de clásicos para tocar música y más de un buen acompañante en todo momento.
Es justamente lo que The Jukebox Coloring Book busca y logra a través del dibujo.
Tenemos artistas como Kid Crap, Heis, Birne, Burns y muchos otros que colaboran con sus letras.
Lo genial es que puedes colorear el dibujo de la canción, escuchándola al mismo tiempo por ejemplo.
De esta forma te armas tu playlist y dibujas al son de la música.
Genial concepto. Entretenido y para todas las edades.
The Jukebox Coloring Book lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Message Salon - Esther Eppstein
Message Salon es un espacio artistico en Zürich, Suiza que esta vez abarcó un proyecto artístico bastante amplio de la artista Esther Eppstein
Esther Eppstein por otro lado es una artista suiza que con su proyecto del message salon creó un espacio en donde cumple las funciones de obviamente artista pero también de curadora, vendedoras y finalmente maestra de ceremonia.
En este contexto el espacio creado y fundado el año 1996 se ha convertido en un espacio de reunión del arte joven y fresco. Algo así como el meeting point de las culturas alternativas.
Message Salon - Esther Eppstein es un álbum fotográfico tremendo. Son más de 500 páginas a todo color que desde el 2006 al 2013 nos presentan una realidad distinta, una realidad enfocada en la musica, el video, las intervenciones y el teatro.
El libro es un libro en un libro. Esto por que las imagenes resentadas son las de un libro lo cual lo hace interesante revisar un libro dentro de otro libro.
Las imagenes son del tio polaroid, instantaneas de lugares urbanos pero sobre todo de situaciones del dia a dia de la juventud.
Es de esas realidades donde pareciera ser que la artista vivió 1 año con la cámara pegada a su cuerpo retratando todo lo que pasaba a su alrededor.
Message Salon - Esther Eppstein es por lo tanto innovador, diferente y creativo. Inspirador a la vez.
Message Salon - Esther Eppstein lo puedes encontrar directamente acá.
Proyecto de Intervención Urbana en la ciudad porteña.
"Valparaíso en Colores", es un concepto, una idea que se concretiza en los barrios de Chile, gracias al aporte pictórico monumental que llevamos realizando desde el año 2010 con el pintado del mural más grande y alto de Valparaíso y el país en aquella época.
Sumando a este concepto, el salto a un segundo escalón de renovación y desarrollo integral de los sectores, gracias al aporte de áreas verdes, adicionando un gran intangible como es el fomento a la organización de los vecinos en torno a la erradicación de las energías decadentes que mantienen paralizadas las ciudades y barrios que son los lugares donde las personas hacen sus vidas.
valparaisoencolores.com
Memories of Paintings from Thomas Blanchard on Vimeo.
"Memories of Paintings" is an experimental dreamlike video rocking us smoothly through circular moves.
The visual compositions have been created out of paint, oil, milk and soap liquid.
"El Árbol de Victor""El Árbol de Victor" por Mono González, Ekeko, Naska, Shape, Basti Newen, Antuhozeh, Aisone y Agotok.
Posted by Astro on Tuesday, January 12, 2016
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