Search this site
Matching entries matching “realismo” from KELP - graffiti meets design
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada El
escándalo del siglo del gran escritor Gabriel García Márquez.
Gabriel
García Márquez fue un escritor, guionista, editor y periodista
colombiano que en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario, e incluso se considera que por el éxito de la novela es que tal término se aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960 en América Latina.
Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario, e incluso se considera que por el éxito de la novela es que tal término se aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960 en América Latina.
Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como por su postura política. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro fue bastante conocida en el mundo literario y político.
Fuente: WIkipedia.
El
escándalo del siglo es un libro de colección, que reune sus
principales textos de periodismo en donde confluyen los ámbitos del
justamente periodismo y la literatura.
Encontré una linda distinción que explica la diferencia:
El escritor se dirige a un público universal, pero el periodista escribe para el lector de un periódico, que suele estar definido y además suele ser muy fiel. El mensaje literario no tiene límites de espacio y tiempo.
El
escándalo del siglo son más de 40 textos que destacan con titulos tan diferentes como: El cartero llama mil veces, Sólo doce horas para salvarlo, Tema para un tema, Literaturismo, Regreso a México o Cómo se escribe una novela?
Acá se nos presenta su parte más periodística por llamarlo de alguna manera, dejando de lado por un momento su gran capacidad de novelista.
Un viaje a través de textos seleccionados que nos muestran lo mejor del periodismo al estilo GGM.
Reportajes, fragmentos, artículos sobre la sociedad, la política y la cultura de nuestros días.
Un gran libro. Una gran antología.
El
escándalo del siglo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Steven Spielberg de Leonardo D´Espósito.
Hablamos del gran director, guionista y productor de cine estadounidense. Considerado uno de los fundadores pioneros de la era del Nuevo Hollywood y uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.
Estamos frente a un personaje que ha marcado y es referencia al momento de hablar de cine. Resumir su trayectoria es resumir las películas y la manera en que las vemos hoy en día.
En una carrera que dura ya más de cuatro décadas, el cine de Spielberg ha tratado muy diversos temas y géneros. Candidato siete veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, ha obtenido el premio en dos ocasiones.
Se lo conoce como «El Rey Midas de Hollywood» además quizá también por ser el director de cine con mayor recaudación de la historia.
Fuente: Wikipedia.
De todas maneras en este libro el autor revisa el estilo, las temáticas abordadas en sus películas y como fue siendo referencia indiscutida del séptimo arte.
Un libro dividido en 5 capítulos:
- Planeta Spielberg
- Los trucos del prestigitador
- Viajes fantásticos
- Las anomalías
- Un manual de historia
Quien no recuerda a Indiana Jones, Tiburón, E.T., Jurassic Park, Lincoln, La lista de Schindler...
Un libro te presenta el mundo de un grande y su visión del séptimo arte. Imperdible!
Steven Spielberg lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sonata del olvido del autor chileno Roberto Ampuero.
De Roberto Ampuero hemos hablado en anterioridad. Escritor chileno, conocido principalmente por sus novelas policiacas protagonizadas por el detective privado Cayetano Brulé.
En esta ocasión Ampuero nos sorprende con un libro que el define como realismo cosmopolita.
Es la historia de un músico chileno que vive en USA donde goza del éxito, situación que está pronta a cambiar.
Un thriller policial donde el saxofonista (Clemente Fo) siente que de pronto su vida está manejada por alguien desconocido. Vive en USA como músico callejero al cual echan de la casa por líos amorosos.
Sin esposa y sin techo y naturalmente varias conversación después, Clemente decide volver a Valparaiso, donde justamente vive un escritor que pareciera ser el culpable de los cambios de Clemente.
Un resumen de una historia genial, intrincada. Algunos le llaman una metanovela.
Acá Ampuero juega de local, nacido de Valpo, la historia recorre esta ciudad puerto como ningún otro lo podría haber escrito y descrito.
Sonatas del olvido ven también en sus personajes a Pinochte y Fidel. Hay de todo.
Por lo tanto hablamos de un libro de ficción pero que a ratos se convierte en todo lo contrario. Hasta nos lleva a conocer Valparaiso!
Tenemos por cierto un thriller que comienza como una historia de cambios de vida amorosos a una compleja escenografía que termina en una ciudad que potencia aún más la complejidad.
Giros en la historia y los personajes que hacen de Sonatas del Olvido una novela fresca y dinámica.
Sonatas del olvido la puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Alberto Orrego Luco.
Alberto Orrego Luco fue un pintor paisajista y diplomático chileno (cónsul de Chile en Venecia, Sevilla, Génova y Roma).
Alberto Orrego Luco es además un miembro de una destacada familia muy relacionada a la pintura y las artes. Su cuñado por ejemplo fue el pintor Pedro Lira.
Alberto Orrego Luco es reconocido por el paisaje y las marinas buscando la reflexión y logrando a mi parecer una tranquilidad, serenida pero sobre todo equilibrio con sus pinturas.
Realista por un lado como además idealista por el otro. Más de alguno lo define como impresionista. De todas maneras el trabajo de Alberto Orrego Luco es realmente hermoso con una gama de colores que invitan al relajo y la contemplación.
Pero son a mi parecer también los detalles de sus obras que lo destacan. La gran vista del canal de Venecia por ejemplo (pag 36-37) es alucinante. Óleo sobre tela.
O la cascada del río Bueno que está en Concepción en la Pinacoteca de la Universidad.
Alberto Orrego Luco en su libro describe tanto al artista y su época como además sus viajes por Andalucía, Venecia, Chile, Génova en Italia. Un viajero!
Su trayectoria como artista tiene una profunda influencia en el paisajismo chileno a pesar de que la mayor parte de su vida la desarrollo en Europa.
Alberto Orrego Luco incursionó a lo largo de su vida en el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el impresionismo, aunque la mayor parte su obra se ve marcada por la escuela veneciana.
"...Sin exagerar, se le puede considerar entre los máximos pintores chilenos del siglo XIX, a pesar de que casi toda su obra se refiere a Europa y sus costumbres..."
Ricardo Bindis, historiador chileno
Alberto Orrego Luco en búsqueda de la armonía lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Onofre Jarpa.
Onofre Jarpa fue pintor paisajista chileno. Muy prolífico realizó una inmensa cantidad de obras trabajando con e.o. pintores de la generación del 13.
Su principal característica fueron los paisajes, con especial énfasis en el detalle, complementado con un entorno romántico (ver imágenes).
Por lo mismo también se le considera de los pocos pintores románticos de Chile.
El libro titulado también "fuente inagotable de inspiración" nos relata la época en donde el pintor estuvo inserto.
Sus primeras pinceladas, la influencia europea y su desarrollo en Chile. Claramente los viajes por el mundo y su visión de la religión y la acogida nacional fueron influencia mayor en su arte.
Los paisajes chilenos y el mar chileno fueron su estilo y su identidad que hicieron de Onofre Jarpa de los grandes pintores del Siglo pasado.
96 páginas a todo color y obras seleccionadas nos presentan a un artista que vivió durante una época muy vertiginosa: Riqueza del salitre, Conexiones con regiones remotas del país, Tendencias del arte mundial como el cubismo y el surrealismo.
Sin embargo se mantuvo fiel a su estilo de contemplación, calma y plenitud hasta sus últimos años.
Onofre Jarpa lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cuentos Completos de Julio Cortázar, una de las plumas más importantes de la literatura latinoamericana.
En simples palabras, estos cuentos son un deber leerlos para todo lector.
Julio Florencio Cortázar, nacido en Bélgica, fue un escritor, traductor e intelectual que vivió en Bélgica, Francia (donde falleció) y Argentina.
Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal.
Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.
Fuente: Wikipedia
Cuentos Completos incluye todos los cuentos de: La otra orilla, Bestiario, Las armas secretas y Final del juego.
Esta colección de cuentos nos acerca de nuevo al mundo de Cortázar, a ese juego que es un refugio de sensibilidad e imaginación, que nos ayuda a escapar de la inseguridad y del absurdo de este mundo, como asegura Mario Vargas Llosa quien además nos ofrece un prólogo muy interesante.
Hay que leer a Julio Cortázar. Siempre. Sus cuentos son la pintura genial del sueño de seres improbables, llenos de ternura, ausentes, mágicos.
Debo decir que para presentar a Cortázar esto puede ser un ensayo extendido o bien bastante simple.
Cortázar con estos cuentos nos permite y nos dá la oportunidad de acercarnos a su tremenda capacidad para crear con las palabras una atmósfera que se parece a un viaje interminable. Y en este viaje el nos conduce con sus cuentos.
Cuentos Completos de Julio Cortázar los puedes encontrar directamente acá.
Desde la Fundación CorpArtes nos llega la publicación que fue el hilo conductor para la exposición sobre el artista catalán Joan Miró en el Centro de las Artes en Santiago, Chile titulada "Joan Miró, la Fuerza de la Materia ".
El mismo Centro de las Artes o también conocido como CA660 se inauguró con esta hermosa exposición del artista.
112 obras realizadas mayoritariamente en los años 60 y 70 fueron mostradas al público durante 4 meses.
Esta exposición marcó un hito cultural en nuestro país, tanto por el nivel de consagración del artista como por la calidad de las obras expuestas.
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.
En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
Fuente: Wikipedia.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Justamente desde esta Fundación y su colección privada fueron mostradas las obras.
Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.
El catálogo Joan Miró, la Fuerza de la Materia que presentamos es hermoso. Una portada tremenda ("sin título" de 1975, pág. 107) que invita a descubrir el mundo del artista.
Breves introducciones de Álvaro Saieh (Presidente de la Fundación Corpartes), Rosa Malet (Directora Fundación Joan Miró) y Joan Punyet Miró (nieto del artista) dan la entrada para descubrir y entender al artista.
Los capítulos de:
- Pinturas y Dibujos
- Esculturas
- Grabados
En ellos podemos revisar obras de formatos pequeños y medianos como también esculturas. Generalmente de la época entre 1960 y 1970.
Joan Miró, la Fuerza de la Materia finalmente se complementa con una bien lograda Biografía del artista.
El CA660 contó con la visita del nieto del artista, Joan Punyet Miró, durante los primeros días de exposición.
La muestra fue visitada por más de 85.000 personas!
Joan Miró, la Fuerza de la Materia lo puedes encontrar directamente acá o bien en la tienda del Museo en CA660.
De la editoria alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde". Libro dedicado a la historia de aquellos ilustradores que dieron los primeros pasos a la historia del comic en el mundo.
De los autores Alexander Braun y Max Hollein el libro Pioniere des Comic fue editado en marco de la exposición actualmente en desarrollo en Frankfurt del 23.06 al 18.09.2016 en la Schirn Kunsthalle.
Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde es simplemente tremendo. Espectacular en formato y color, las tiras que son representadas en este libro ayudaron a conquistar a una audiencia desde el año 1987 en adelante.
Hay mucho que descubrir en acerca de la historia del comic. Tanto para expertos en la materia como para los que se inician en sus artes. Sin lugar a dudas.
Hatje Cantz nos entrega una visión general desde los inicios de la cultura del comic.
La forma en que se desarrolló y su impacto en todo tipo de sociedad. Una historia de éxito desarrollado principalemente en los EE.UU.
Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde está dividido y estructurado con capítulos acerca de los principales actores y pioneros del comic.
Tenemos a:
- Lyonel Feininger, algo así como el padre del comic
- Cliff Sterrett, utilizando elementos del cine mudo y del Expresionismo
- Frank King, utilizando realismo narrativo
- Winsor McCay, precursor del Surrealismo
- Charles Forbell
- Georg Herrimann, utilizando elementos del Teatro.
Como también capítulos dedicados a la forma en que se logró a través de la mano crear situaciones en movimiento.
Imagenes paralelas, fantasía y humor óptico (visual).
Más de 260 páginas a todo color contienen clásicos históricos (Felix el Gato por ejemplo) con tiras originales escaneadas de alta calidad.
Un libro muy hermoso y sobre todo entretenido.
Saber cómo nació todo para llegar a lo que vemos hoy en día en el quiosco o en el cine es muy enriquecedor.
Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial italiana Skira nos llega una de sus última publicaciones tituladas Matta - On the Edge of a Dream.
Asi es, estimados lectores de KELP.cl. Presentamos el primer libro del Roberto Matta en KELP.
Muy felices de poder introducir este libro, destacamos la Exposición que estuve en Santiago homenajeando al gran pintor chileno.
Roberto Matta (1911-2002), fue un arquitecto, humanista, pintor y poeta chileno, considerado el último representante del surrealismo.
La publicación del autor Thomas Monahan es un reflejo personal de la amistad que tuvo el autor con Matta. Era tanto su amigo, como su manager quien vendía sus cuadros.
Los trabajos de Matta reproducidos en este hermoso libro de 150 páginas (a todo color) son parte de la colección privada del autor, vendidas por el autor.
Además son representadas obras que están presentes en algunos de los principales museos del planeta: MoMa en Nueva York, Centre Pompidou en Paris, e.o.
Junto a los cuadros encontramos 2 entrevistas con el autor Thomas Monahan que detallas más la vida del artista. Su estudio, su visión estando viviendo en Paris, Francia, etc.
Interesante descubrir más detalles de Matta.
Además el autor nos lleva y guia a través de las pinturas en el libro. Conociendo como pocos sus pinturas.
Eso está excelente.
De la editorial alemana Gestalten nos llega la última publicación de la serie de libros sobre Ilustración titulada "Illusive".
Parte 4.
Illusive es una serie que se dedica a la Ilustración contemporánea a nivel mundial mostrando las últimas tendencias y novedades con los trabajos de seleccionados ilustradores.
De los que la están rompiendo!
El libro es un volumen que muestra de forma comprensiva y clara como la ilustración hoy en día interactua de forma absolutamente complementaria con las técnicas de corrientes artísticas.
Más de 400 páginas a todo color y de una gran impresión contienen, no capítulos sino directamente el trabajo de más de 100 ilustradores.
Los autores John O'Reilly, Robert Klanten y Sven Ehmann seleccionaron a personajes como Chris Haughton, Anna & Elenna de Balbusso, Alice de Tye y muchos más.
Realmente impresionante!
Para complementar con tanta ilustración sorprendente el inicio del libro lo hace John O'Reilly con un ensayo sobre como la moda, el post-realismo, la cultura Pop, el collage, la gráfica y otras manifestaciones han influenciado a la ilustración hasta el siglo XXI.
John O'Reilly es editor de Varoom, revista ganadora de varios premios de ilustración publicada por la Association of Illustrators.
Lleva más de 20 años escribiendo para los diarios the Guardian y Observer sobre cultura visual.
Una eminencia.
Talentos de todo el mundo se encuentran presentes.
Lo interesante, al ser un volumen de una serie de ya 4 tomos, podemos esperar más publicaciones que darán que hablar. Que mostrarán las novedades de esta disciplina.
Genial considerando que hay mucho talento que requiere de publicaciones para darse a conocer.
El libro Illusive lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega en marco de la Exposición en Frankfurt, Alemania titulada "Monet und die Geburt des Impressionismus" (Monet y el nacimiento del Impresionismo) el libro titulado con el mismo nombre.
Desde el 11.3. al 28.6.2015 en el Museo Städel de Frankfurt estará presente la obra de uno de los más grandes artistas de la historia.
Oscar-Claude Monet, pintor francés, es uno de los creadores del impresionismo.
Desde el 11.3. al 28.6.2015 en el Museo Städel de Frankfurt estará presente la obra de uno de los más grandes artistas de la historia.
Oscar-Claude Monet, pintor francés, es uno de los creadores del impresionismo. La obra de Monet acompaña la influencia de varias influencias
estilísticas. Sus primeras obras pertenecen al realismo pictórico, del
cual se alejó cada vez más a lo largo de su carrera. Fue un miembro
destacado de los impresionistas, y algunas de sus obras se cuentan entre
las más importantes de este estilo pictórico.
El interés por las obras tardías de
Monet resurgió con el advenimiento de la pintura abstracta. Más de
trescientos artistas norteamericanos viajaron a París en la década de
1950, donde entre otros, estudiaron a Monet. Estos eventos fueron el
impulso para las primeras grandes exposiciones individuales en la década
de 1950, que llevaron al reconocimiento internacional de la obra de
Monet.
El impresionismo es la denominación de un movimiento
artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir
del comentario despectivo de un crítico de arte ante el
cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet.
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa --principalmente en Francia-- caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.
El libro Monet destacad los rasgos tanto del pintor como de la corriente artística que el "inventó".
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa --principalmente en Francia-- caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.
El libro Monet destacad los rasgos tanto del pintor como de la corriente artística que el "inventó".
Recomendable visitar la Exposición, una de las más grandes de Monet en Alemania.
El libro lo puedes conseguir acá.
El libro lo puedes conseguir acá.
De la editorial austriaca Schlebrügge nos llega el último trabajo del artista ucraniano Sergei Sviatchenko titulado "Collages".
Sviatchenko, nacido en 1952 en Kharkiv, Ucrania en realidad es un arquitecto con Ph.D en Arquitectura. Una eminencia.
Desde su lado artístico es un provocador. Llevando más de 40 años dedicado a las imágenes y viviendo en varios lugares del planeta, utiliza sus pinturas y sus collages para expresar sus experiencias.
Ha publicado y mostrado sus trabajos en Alemania, Inglaterra, USA, Canada, Francia, Italia, etc....
El libro collages muestra una interesante variedad de imagenes que rompen con lo tradicional del arte contemporáneo.
Mezclando el arte pop, la política, historias y obviamente la arquitectura genera una lectura más bien de sueños que de elemenots plásticos.
Collages es un libro lleno de imágenes (solametne imágenes) que dejan ver un trabajo que va desde el surrealismo al constructivismo, ambos elementos destacados y estilos artísticos de su natal Ucrania.
Impresionante realismo de fuego!
Pablo Ruiz y Picasso, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Es acá donde entra en escena el último libro de la editorial alemana Gestalten.
"Pablo Picasso - Wommen - Bullfights - Old Masters"
Impresos y dibujos del Kupferstichkabinett en Berlin son presentados en sobre 280 páginas a todo color. El Kufpestichkabinett es parte del los museos estatales de Berlin, Alemania.
El trabajo gráfico de Pablo Picasso es reunido en un libro selecto de más de 7 décadas de procesos artísticos.
La colección presentada en este libro es una de las más importantes del rubro de la gráfica del siglo XXI.
Temáticas que siempre volvian en el trabajo pictórico de Picasso eran las mujeres, los toros y los viejos maestros (de la pintura) como también temáticas literarias y políticas.
200 trabajos graficos, impresos, litografías, bocetos y collages de Picasso a comienzos del siglo XX hasta su últimas creaciones en la década de los 60.
Blanco, Negro, Colores...no había una línea de colores definida. Pablo las ocupaba todas. También en sus estilo desde el clásico al cubismo llegando al surrealismo.
"Pablo Picasso - Wommen - Bullfights - Old Masters" es un libro muy hermoso, muy intenso y que se interioriza de manera genial en el mundo pictórico de Picasso.
Un documento que enalza aún más la figura de Picasso y su importancia para todas las futuras generaciones.
...genial!
Feed Subscription
If you use an RSS reader, you can subscribe to a feed of all future entries matching “realismo”.