Pueden navegar en el nuevo sitio del grafitero alemán DAIM desde acá. Mucho mejor que el antiguo que estaba basado en flash y con una usabilidad mínima. Claramente Daim 2.0.
Documental sobre el clásico Bar "La Piojera" en Stgo., Chile.
via Wooster:
"About 500 red ants are spread in the city of Drachten, The
Netherlands. Most of them came together in front of the theatre De
Lawei, to celebrate its 50th anniversary. Each ant is three meters in
length and two meters wide. The ants on the building are from synthetic
material.
More from Henk here."
Desde el sitio Web del grafitero chileno Esec:
Este local funciona como restaurant y pub (especificamente una PEÑA), pero su esencia esta en su comunidad, de rescatar la simpleza de la vida como nuestros origenes lo hicieron en su momento, un trueque con la naturaleza, el respeto mutuo, poder ser libres y hermanos entre todos.
La comunidad Café del Sol ha logrado ser parte de la identidad antofagastina, donde nuestras raices aún siguen vivas, donde el graffiti se hace presente para aportar a esta identidad, rescate y unidad latinoamericana, donde, nosotros, los mestizos somos el fiel reflejo de esa sangre, el cual quieran algunos o no, somos de la naturaleza y con un origen en común.
QUIÉN DIJO QUE LA EVOLUCIÓN ERA MIRAR HACIA EL FUTURO?
y... SE HAN PREGUNTADO... DONDE ESTA LA SOLUCIÓN DEL MUNDO ACTUAL?
NO SERÁ QUE NUESTRO FUTURO SEA... LA RECONCILIACIÓN CON LA NATURALEZA? "
Excelente trabajo terminado en el marco del proyecto/exposición "graffiti porteño".
Revisen más imágenes acá y en graffitivalparaiso.com
via chileestyle.com
Vida Loka (e.o. crew de Os Gemeos) durante una exposición en D-town (Düsseldorf), Alemania.
Lo interesante es que el dibujo de afuera, es a su vez también pintado en el interior.
Increible!
Este viernes 14 de Mayo en la Galería Bomb (barrio bellavista - Santiago, Chile).
Más en:
www.bombgallery.com
Untitled II es un libro sobre arte en la calle en inglés. No es un libro principalmente de graffiti (como muchos habían escrito).Lanzado el 2009 este resumen de street art en el mundo no se limita a mostrar trabajos de artistas reconocidos y destacarlos por sobre el resto. Todos sus trabajos, todas las imágenes que impresas no contienen datos sobre al autor. Así y como es en la realidad, el trabajo es anónimo y para el transeúnte (no para la fama).
Al igual que en Untitled I encontramos textos en el libro que son pensamientos libres con respecto a diversas imágenes. Como el libro se dedica a TODO lo que pueda ser llamado "street art" estos pensamiento son a veces bien divertidos, diversos y especiales.
No existe un índice en el libro lo que hace de su "lectura" algo improvisado. Es más bien un libro de consulta e inspiración además de actualizarnos de lo último en materia de street art europeo y norteamericano.
Su contenido de basa en lo que es el stencil, las instalaciones en la vía pública, graffiti y adhesivos y no tiene clasificación geográfica, de autor (como antes nombrado), por estilo gráfico o bien por temática artística. Todo está revuelto y nos entrega una ensalada muy interesante que no deja de sorprender.
Hay que decir que todas las imágenes son nítidas y mucho más grandes que en el libro anterior (aunque no lo crean hay otros libros con las imágenes borrosas y pixeladas).
Títulos de los pensamientos (textos) que anunciaba antes son por ejemplo:
Get This Book Banned!
Don't Fight The Back
Dare to Dream
y muchos más. Pareciera ser que como el título del libro también lo anuncia (Untitled - sin nombre o bien N.n.) el autor quiso realmente sacar un libro directamente de la calle, como si fuera un gran trabajo de street art sacado de alguna pared y presentado en formato libro.
Interesante!
Por último encontramos a finales del libro un "capítulo" sobre la "fama" que incluye también una reseña a lo que fue el "The Fame Festival" que conectó en Italia a lo más selecto del street art mundial.
En resumen un libro interesante que vá de la mano de Untitled I. Los dos son alimento perfecto para inspirarse a ver más o interesarse por lo que pasa día a día en la calle.
KELP.cl
From Dre Urhahn and Haas&Hahn of Favela Painting:
"Our latest work in Rio de Janeiro. It's called Praça Cantão and spans over 34 houses, covering 7000 square meters. We are slowly moving towards our goal: painting an entire favela and we're getting closer and closer.
Over the last month, Praça Cantão, the square at the entrance of the community of Dona Marta was turned into a vibrant artwork of monumental scale. 34 houses on the giant hillside favela, located in the center of Rio de Janeiro, have been painted in a design of colorful rays, radiating into the city. This 7000 square meter artwork is part of the 'Favela Painting' project by Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn), a project that aims to transform communities into landmarks and inspirational monuments as a part of Rio's image, next to the statue of Christ the Redeemer and Sugar Loaf mountain.
Realization of the artwork is largely driven by the inhabitants of Dona Marta. 25 local youth have been trained as painters, providing for their own income and being responsible for turning their own neighborhood into a colorful monument. This grassroots method of working has proven to be successful in earlier projects, and gives the local community empowerment, pride and color. The local team is complemented by three painters from another favela, Vila Cruzeiro, where two of the previous projects by Haas & Hahn took place.
The project has thusfar been financed through grants and donations, but a co-operation with the dutch paint company AkzoNobel might open new doors. A meeting with their Managing Director Tex Gunning, showed they had a shared vision. "They wanted to give color to the community", Dre recalls, "and we wanted to give art to the community. I see no reason why we cannot recreate this idea across 300 houses, 3000 houses, whether its in Rio, Johannesburg, Mumbai or anywhere in the world."
About Favela Painting
In 2006, the Dutch artists Jeroen Koolhaas en Dre Urhahn conceived the
idea of creating community-driven art interventions in Brazil. Named
'Favela Painting', their first efforts yielded two murals which were
painted in Vila Cruzeiro, Rio's most notorious slum. The first mural is
entitled 'boy with kite' and has a surface of 150 m2. The second mural
proved to be more challenging, with a surface of 2000 m2. Painted on a
staircase in the heart of Vila Cruzeiro, it depicts a flowing river with
Koi Carp fishes in the style of a Japanese tattoo, designed together
with Rob Admiraal. The artworks for the murals are painted in
collaboration with the local youth. Training and paying them as
painters, learning them the tricks of the trade and empowering them by
contributing to the development of the artwork. These projects received
worldwide press coverage and have become points of pride both within the
community and throughout Rio.
Using a grassroots-based bottom-up approach has proven to be a key factor in the success and final results. In order to generate support and approval for their activities, the artists always make the favela their home. By spending their time within the local community, they're able to connect to their surroundings more easily, winning the hearts and minds of people. In their point of view, the inhabitants of the favela are a legitimate part of the city, but not seen that way from the outside. Using these beliefs, they work with the locals to paint the artworks, literally helping them changing the face of their community. Over the years, inhabitants of the favela's have become aware of this method, and are actively requesting their favela to be turned into an artwork. As one woman from Vila Cruzeiro put it: 'I've never been to a museum in my life, and now I'm living in one'.
Favela Painting is supported by the Firmeza Foundation in the creation of striking artworks in unexpected places. It collaborates with the local community to use art and color as a tool to inspire, create beauty, combat prejudice and attract attention. The Foundation facilitates the worldwide realisation of art interventions, and looks after their maintenance. It also develops relevant spin-off projects in the areas of education, socio-economic / social support and development of local people involved in the projects.
As of March 2010, Favela Painting has established a collaboration with AkzoNobel's decorative paint division. Based on their mission of "adding colour to people's lives", AkzoNobel intends to participate in an inspiring and meaningful manner in local communities in the countries in which it operates. The objective of the cooperation between both parties is to realise worldwide, large scale "community driven" works of art. Works of art that make a colourful difference in the lives of individuals, groups, communities and cities. Works of art that have the potential of inspiring others elsewhere, that leave an indelible impression and can work as a catalyst in the processes of social renewal and change.
via wooster.
Me saco el sombrero frente a los trabajos caligráficos de Niels Meulman o más conocido en el mundo del graffiti como Shoe.
"A word is an image", parte de lo que son las presentaciones de N. Meulman en las Universidades para mostrar de que forma interactua caligráficamente entre una palabra y la imágen que ella produce.
En KELP presenté un video de Calligraffiti, nombre con el cual nombra su primer libro de compilaciones de logotipos, frases, y todo tipo de uso caligráfico. Pueden ver el video acá.
Ahora ya saben que esto no es solamente ocupar papel y tinta china para dedicarle unos versos a la vida o cualquier cosa.
Es justamente por eso que el libro es muy interesante, el trabajo y como es presentado.
En formato de cuadrado con varios tipos de impresiones, Calligraffiti es un libro que en cada página soprende por lo que ella contiene.
Para hacer resaltar los dibujos caligráficos se presenta uno por página y solamente una frase pequeña del autor Shoe los describen. Simple y efectivo.
Al final del libro encontramos un resumen de cada página y de cada trabajo donde es explicada la técnica ocupada en el trabajo, el sustrato elegido y comentarios varios.
Después de ver tantos trabajos "filetes" y de una fineza y estilo enormes es entretenido leer como se hizo, que se pensó y por que se hizo este u otro trabajo.
(el logotipo para el libro de Andrea Caputo - The graffiti Diaspora -: "All City Writers") lo hizo Shoe.
144 páginas que la editorial From Here To Fame dispuso para revisar sobre todo lo que Show ha hecho en los últimos 4 años con sus caligrafías.
Como parte del evento y exposición "Graffiti Porteño" se inauguró el mural más alto de Chile en la ciudad de Valparaíso.
El video de la noticia en CNN Chile acá.
Graffiti artists discuss public spaces versus private space. This episode features ESPO, KR, Craig R. Stecyk, Barry McGee, Amaze, Earsnot, Sace and Shepard Fairey.
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
Excelentes trabajos de Origens, grafitero brasilero en Sao Paolo, Brasil.
Vean el Flickr de Origens para más de sus interesantes trabajos.
Nomad desde Las Islas Canarias (Gran Canaria) nos trae este genial "deseo". Más de Nomad acá.
via Modart.
Esto es parte de un concurso de Writers Corner con Molotow y Berlin Graffiti en donde 3 packs de 12 latas de bebidas energizantes (32 mg de cafeina x 100 ml y con el layout de latas de spray) son regaladas.
Si te interesa participar o averiguar más pincha acá.
El libro del diseñador y artista urbano norteamericano Shepard Fairey "Obey - Supply & Demand" (oferta y demanda) es a diferencia de su libro anterior analizado acá, un resumen de su historia artística y visual.
Pero vayamos por parte. E Pluribus Venom (el libro anterior) es un resumen de lo que fue su primera exposición solitaria en Nueva York, USA y Supply & Demand lo que hasta hoy en día han sido más de 20 años de carrera artística.
Supply & Demand es un libro de 352 páginas a todo color y de impresión excelente que se divide en 9 capítulos. Cada capítulo habla de diversos conceptos y de diversas fuentes de inspiración del trabajo de S. Fairey.
Naturalmente que el principal logro gráfico de Fairey es el icono que revolucionó el arte urbano en USA a fines de los ochenta y en los noventa: la campaña gráfica de Obey Giant, basada en un luchador libre llamado André The Giant.
Con un ícono gráfico de gran potencia (ver última imágen en este post) S. Fairey se lanzó a la calle a divulgarlo y desarrollarlo como su logotipo de batalla. Y así parte este libro con el capítulo "Early Works y Repetition Works" describiendo la historia del como, cuando y donde comenzó la idea del "Obey Giant".
De que forma este ícono es representado en la calle, donde es utilizado y cual comienza a a ser su finalidad es representado en cada capítulo de Supply & Demand.
El capítulo "Propaganda", "The Medium is the Message" y "Surveillance" analizan los trabajos (que pueden ver a continuación) y cual es la influencia política que adquiere S. Fairey en sus piezas. Cuales son los conceptos sociales, humanos y políticos que guían su trabajo.
Es interesante por que en muchos libros, no necesariamente solo sobre la campaña Obey o S. Fairey, se muestran gráficas y trabajos de street art interesantes pero sin ningún "background" o información adicional de lo que pensó el artista al momento de realizar tal o aquel trabajo. Asi al verlos solo queda un comentario superficial que no refleja completamente toda la temática conceptual de cada pieza artística. Pues bien, acá eso se muestra no en todos los trabajos pero si en bastantes para hacerse una idea de por que se rerpresentó a un Bobby Seale (co-fundador de las Panteras Negras "Black Panthers" en NYC, USA) o de Dr. Martin Luther King, Jr. con diversos mensajes explícitos de forma gráfica.
Hace sentido leerlo.
Ya a finales de Supply & Demand nos encontramos con aplicaciones del trabajo de S. Fairey como en tablas de Skateboard, Portadas de vinilos, etc en "Commercial Works" y "Music".
A mi parecer este libro es para quienes se interesan primero en el arte urbano de EE.UU y en el arte gráfico de la campaña Obey de Shepard Fairey un "must have" o bien una lectura obligada.
Desde el punto de vista de la importancia que contiene la campaña (o bien la importancia que se le ha dado en USA) de Obey es importante conocer a fondo la historia de Obey Giant ya que ha influenciado mucho a culturas diferentes (como en Europa) y a artistas emergentes en estos del street art. Esto en Supply & Demand se explica muy bien!
Recomendable!
Para encontrar el libro en el lugar mas cercano a tí, revisa el sitio de la editorial Gingko Press acá.
Siguiendo el recorrido al taller viene una pieza de Loomit con Monsta (dueño de LA tienda de graffiti en München).
Camino al taller a pintar me topo con estas pinturas. Genial!
Parte del trabajo de este colectivo de grafiteros suizos y alemanes en Leipzig, Alemania.
Más en el sitio de Clockwork.
via artcrimes.
via graffiti magazine.
The making of Ephemicropolis from Peter Root on Vimeo.
"El artista Peter Root (acá en la Galería Saatchi en Inglaterra) nos presenta su último trabajo llamado "Ephemicropolis", una representación de una ciudad realizada completamente de corchetes. El trabajo contiene 100.000 grapas y se demoró 40 horas en completar la obra."
Os Gemeos (Gustavo y Otávio Pandolfo) ahora con sitio Web propio: www.osgemeos.com.br
A decir verdad ya era hora que Os Gemeos tuvieran un sitio Web propio. El sitio anterior, o bien su espacio dentro de Lost Art, era interesante pero no mostraba a plenitud la fuerza, la expresión, la vida dentro del trabajo artístico de los gemelos.
Ahora armaron esa plataforma de expresión y promete bastante. Por el momento es una gran galería de imágenes!
Esta producción en realidad es del 2009, pero no la había subido aún. Gran trabajo en conjunto.
Para ver la pared en resol. mayor pinchen acá en el Flickr de Frank.
Geniales trabajos de Aner, Maher, Gvz y Fiam.
Imágenes por Fakir y por Aner (Alapinta). Muchas gracias!
