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No lo conocía, pero mientrás leía este libro averiguaba de que se trataba y la verdad que tengo en mis manos un evento histórico. Un clásico. Una pieza fundamental de la historia de la Paya.
El mulato Taguada contra don Javier de la Rosa.
En una descripción para expertos: "fue un épico contrapunto o duelode payas o payadas, es decir de poesías improvisadas cantadas en décimas, que aconteció en San Vicente de Tagua Tagua, Chile, en 1830."
Un encuentro que se extendió por más de 80 horas, es lo que se comenta, fue pasado a papel y está ahora, gracias a MeGustaLeer en nuestras manos y en la de ustedes estimados lectores.
Obviamente lo principal es la paya, pero en paralelo es también el quien contra quien. David contra Goliath o bien la diferencia social de ambos lados. Los oprimidos por uno, y los latifundistas por el otro.
Dividido en 3 partes este libro es una historia. No es el enfrentamiento 1:1 pasado en limpio (como quizá podrías pensar). El autor reconoce que la Historia de Taguada fue contada por su padre, a quien a su vez se la contó su padre, y así sucesivamente.
Para todo amante de la paya o rima improvisada, este libro lo recomiendo a ciegas. Es quizá uno de los enfrentamientos con mayor publicidad sobre todo por que se trataba de lados diametralmente opuestos. Dos esquinas que no podrían estar mas alejadas.
Se canta en verso con respuestas instantáneas en donde gana aquel con la más alta expresión del ingenio y la viveza popular.
Ahora Taguada tiene un final fuera de lo normal que invito a descubrir.
80 horas de paya!...alucinante!
Una gran novel, escrita de manera personal, de manera atractiva logra meternos de lleno en el ambiente y la vida de ese entonces. Narrada por diversos personajes (desde periodistas, curas hasta payadores e investigadores) el libro va disipando la neblina alrededor de Taguada y este magno evento del cual fue protagonista.
Taguada lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una hermosa publicación titulada Alejandro
Fauré - Obra gráfica de Muñoz, Mariana; Villalobos, Fernanda.
Uno de los grandes. Alejandro Fauré (1865-1912) fue un dibujante, diseñador y caricaturista chileno que mezcló como ningún otro las influencias del art nouveau con un estilo muy propio.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica es un trabajo de investigación que logra una monografía potente.
Tenemos de todo tipo de trabajo gráfico en este hermoso documento de más de 150 páginas a todo color.
Afiches, carteles, avisos publicitarios, bocetos, dibujos a mano alzada, caricaturas, etc. Excelente material que las autoras Mariana Muñoz y María Fernanda Villalobos recopilaron.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica es un libro que además entrega una herramienta para entender ese cambio de siglo tan significativo para Chile. Un artista chileno que tuvo una manera de observar de forma aguda el dia a dia en Chile.
Un catálogo muy bien logrado que denota un fuerte trabajo de investigación y selección.
El artista logró con su trabajo llegar un público muy amplio dado que su trabajo fue inserto en medios masivos, en diarios, en prensa en general. Un diseñadora que supo que su trabajo, no solamente se debía publicar como necesidad de trabajo propiamente tal sino que también ese camino le significaba mucha más atención. Diseñar como canal de comunicación visual.
Un pionero en su área.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica presenta una joya después de otra.
Avisos de té, encabezados, avisos, afiches, publicidad para todo tipo de productos o detalles de algunos trabajos son geniales. Material presentado de buena manera donde vale la pena detenerse sobre todo cuando se presentan detalles de diagramación o del diseño dibujado.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada James Rosenquist. Monografía sobre el mismo autor/pintor.
James Rosenquist - painting as immersion es un libro fenomenal sobre un artista que destacó con su arte principalmente del Pop Art americano.
Este libro nos muestra la vida y obra del artista enfocándose en sus trabajos monumentales, en los murales o de gran formato.
Siendo artista del Pop Art su arte estuvo enmarcado por la tendencia del consumismo, del comentario político plasmado en gigantografías y publicidad.
Lo interesante es que en James Rosenquist - painting as immersion el artista nos lleva a entender su trabajo explorandolo desde el proceso creativo.
Algo que vemos actualmente en artistas de la talla de Obey por ejemplo en este libro el diseño en base a un artículo o pedazo de alguna revista o medio es el puntapié inicial para una obra creativa y gráfica.
Con ensayos de su vida, de su técnicas, de su impacto en el mundo artístico encontramos en James Rosenquist.
Con varios premios a su haber de Talento de la Pintura Jóven Americano o el Golden Plate este artista realmente dejó su marca en la industria del arte.
James Rosenquist es una retrospectiva a un tremendo artista que generó un estilo, si bien dentro del Pop Art que fue propio. Que hasta el día de hoy cobra vigencia.
James Rosenquist lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Swiss Pop Art.
En el Aargauer Kunsthaus Aarau en Zürich, Suiza se desarrolla una muy interesante exposición sobre el arte Pop en Suiza. Si estás en las cercanías, te recomiendo pasar a visitarla.
Swiss Pop Art es la exposición. Pop Art en su máxima expresión y en Suiza!
Como bien sabemos Pop Art se ha convertido como una de las principales corrientes artísticas del siglo XX.
Este libro, junto a la exposición, documenta el desarrollo del arte Pop en Suiza. Ofreciendo una investigación exhaustiva histórico-social.
Como un arte que se ha caracterizado por usar a la industria para retratarla, criticarla, usarla Swiss Pop Art presenta este arte en su propia tierra.
Desde USA a Suiza.
Cuales fueron sus
protagonistas? De que forma se manifestó el Pop Art en Suiza? Que
influencia tuvieron tanto los medios, la propaganda, la música, el
diseño, la publicidad en el arte en Suiza?
Preguntas que Swiss Pop Art responde en más de 500 páginas a todo color.
Es un tremendo documento, una gran investigación con material alucinante.
Preguntas que Swiss Pop Art responde en más de 500 páginas a todo color.
Es un tremendo documento, una gran investigación con material alucinante.
Un libro catálogo que nos acompaña al "swiss way of Pop".
Las últimas páginas son geniales. Una cantidad enorme de trabajos de lo más selecto del Pop Art suizo: Livio Bernasconi, Rosina Kuhn, Franz Gertsch entre otros.
Swiss Pop Art lo puedes conseguir directamente acá.
Swiss Pop Art lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada De cara al país de Alejandro Guillier y Raúl Sohr.
Alejandro Guillier, candidato a la presidencia de Chile para las elecciones de este año, es entrevistado por el reconocido periodista Raúl Sohr.
Visto en perspectiva este libro es básicamente una presentación de Guillier como candidato para entenderlo y darse a conocer.
Muchos lo reconocen como el conductor de radio y programas de TV, quizá como Senador por Antofagasta, pero como candidato falta camino por recorrer. Es donde De cara al país se presenta.
Un libro entrevista de preguntas-respuestas que nos lleva por un recorrido de temáticas clásicas para todo candidato a la presidencia en donde Guillier toma postura frente a:
Educación - Salud - Corrupción - Descentralización - Manera de gobernar - Vivienda, Energía, Relaciones internacionales, etc.
Guillier quien como independiente, ha entrado cuasi de sorpresa a pelear con los grandes grupos políticos.
De cara al país nos acerca y encuentro que logra responder a la pregunta: ¿Quién es Alejandro Guillier?
En 3 conversaciones realizadas en Febrero de este año el autor logra un libro interesante y fácil de leer.
Un libro que por un lado quizá sea publicidad para su campaña me gustó sobre todo pr ser también bibliográfico con su vida en Ecuador y el norte de Chile.
De cara al país es un documento que es necesario si quieres entender el panorama político que se viene pero sobre todo encuentro que el entender el fenómeno de este candidato progresista.
De cara al país lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Retail Design International - Components, Spaces, Buildings del autor Jons Messedat.
Lo nombramos Volumen 1 por que su posterior publicación que se titula Retail Design International tiene el subtitulo de Volume 2. La reseña la puedes leer acá en KELP.
Retail Design International es un libro fascinante. Bajo diseño de Retail entendemos una disciplina creativa y comercial que combina varias áreas de especialización juntas en el diseño y construcción de espacios comerciales.
Incorpora también los elementos de la decoración interior, del diseño industrial, del diseño gráfico, de la ergonomía y de la publicidad.
Es una disciplina muy especializada.
Debido a que el objetivo principal del espacio de venta al por menor es almacenar y vender productos a los consumidores, los espacios deben diseñarse de una manera que promueva una experiencia de compra agradable y sin complicaciones para el consumidor.
Es donde Retail Design International entra en acción.
Por ejemplo, una librería requiere muchas grandes estanterías para acomodar pequeños productos que se pueden arreglar categóricamente mientras que una tienda de ropa requiere más espacio abierto para exhibir completamente el producto...
El libro se dedica a mostrar una selección de los diseños de retail más innovadores de la actualidad. Los tendencias más inspiradoras.
El autor es una eminencia de la escena y nos presenta la experiencia del shopping 4.0.
Retail Design International se componde de 3 capítulos principales:
- Components
- Spaces
- Building
En cada uno de ellos se presentan increibles y hermosos casos de diseño Retail. Diseño de experiencia de compra que muchas veces se hecha de menos en la ciudad y sus tiendas.
Tenemos a LAcoste, Mercedes Vodafone, Weber, Globetrotter. Muchas tiendas, muchas marcas y lo mejor es que desde China, Alemania, Holanda, Grecia, Canada, Rusia hasta Australia.
Retail Design International es un hermoso lobro que en cada caso nos cuenta detalles del proyecto, de su inicio, sus ideas hasta su funcionamiento.
Un libro inspirador y claramente una tendencia más que necesaria documentar.
Retail Design International lo puedes encontrar directamente acá
De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones, una monografía del artista Chaz Bojórquez.
Charles Bojórquez más bien conocido como Chaz es un pintor norteamericano conocido por sus pintura conocidas como "Cholo".
La escritura cholo es un estilo creado por las pandillas latinas de Los Angeles, USA. Hay algunos que dicen que es probablemente la forma más antigua de escritura del siglo XX, décadas antes del graffiti de Nueva York.
Choo significa "lowlife", básicamente la vida de barrio de la juventud chicano y hoy en día es una forma popular para describirlos.
De la misma forma han generado además una estética propia con tradiciones y códigos hasta forma de vestirse, tatuajes y tipografías.
Acá entra en escena Chaz Bojórquez.
Chaz Bojórquez es algo así como el principal precursos de este arte. En tiempos donde el arte urbano no era tan glamoroso como lo es hoy en día.
Chaz Bojórquez nos presenta con este hermoso libro su arte y su historia. Desde los comienzos en donde con su tag marcaba territorio. Pero el artista no se dedicó a los murales sino mas bién a la tipografía. A la escencia.
De tremendo esfuerzo y gran cantidad de obras Chaz Bojórquez terminó por crear su propio estilo de escritura cholo.
Además de crear un carácter (Mr. Luck) que protegía a la pandilla de la muerte.
Realmente una gran carrera y que tiene a varios de sus cuadros colgando en reconocidas Galerías del país.
COn más de 170 páginas a todo color, el libro de Chaz Bojórquez es también un viaje por el tiempo. Los capítulos son divididos por décadas (sin texto, solamente imágenes).
Se agradece la gran cantidad de material fotográfico desde bocetos, fotografías de inspiración, trabajos murales, cuadros, hasta su pieza de dibujo. Y al final una inmensidad de productos y material de publicidad (anuncios, etc.).
Chaz Bojórquez es una monografía realmente interesante que puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.
El libro en francés e inglés está asombroso.
Hemos también en KELP.cl reseñado libros de publicidad que naturalmente vienen con la idea de ser una fuente de inspiración.
Basándose en estos miles de libros y en los últimos 20 años el autor Joe la Pompe se ha dedicado a buscar aquellas publicidades que identicas a otras. Su pasión para buscar y encontrar copias en el mundo de la publicidad ha terminado y vá en su tercer libro: Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.
Por lo tanto estamos frente a un compendio de lo mejor de la copia de publicidad. Esos anuncios que son iguales a otros...ya sea por mera casualidad o con una finalidad deliberada debe juzgar cada uno por si mismo.
Pero lo que Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas muestra realmente deja abierto todo tipo de interpretación. Excelente ejemplos de como la publicadad utiliza el Copy Paste como si nada.
Una forma al parecer totalmente válida de ocupar la idea y energía de otra persona para un fin propio.
La discusión está abierta.
De todas maneras Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas no viene a discutir. Viene a mostrar y a sorprender con decenas de excelentes ejemplos.
Es divertido, es sorprendente y a la vez hablamos de originalidad. Copiar parece ser originalidad también.
El autor francés también tiene un Blog en donde se le conoce como el copycat hunter. El buscador de copiones en la publicidad.
Tremendo desafío y propuesta.
Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond.
Del autor Torsten Otte y con más de 400 páginas el libro en inglés nos cuenta la relación profesional que tuvieron estos dos artistas de renombre mundial. Quizá de los más importantes artistas del siglo XX.
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond desarrollaron cuadro que fueron y son iconos del arte Suerrealista (Dalí) como del Pop Art (en el caso de Warhol).
En este libro el autor basándose en innumerables entrevistas, fuentes y conversaciones ilumina a ambos artistas y sus semejanzas. Participa Yoko Ono, Leslie Curtis, Nick Rhodes como también Irene Halsman.
Por ejemplo el gran sentido de publicidad y de marketearse de ambos. Al mismo tiempo de rodearse de gente y vivir bastante extravagante.
Genial leer esta historia. El libro está construido como un ensayo que contiene algunas ilustraciones de trabajos previamente no publicados de los artistas.
Fotografías de Jade Albert, David Bailey, Giancarlo Botti, Cecil Beaton, e.o. crean una historia que cuando ambos artistas se juntan, en sus inmuerables reuniones y eventos llega a su máximo esplendor.
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond es tanto para fanáticos de Dali como de Warhol una fuente de información tremenda.
Además para pintores o lectores, el libro es además una fuente gigantesca de relatos del Nueva York de fines de siglo XX.
Un proyecto extraordinario que me gustó mucho sobre todo por que está muy bien escrito e investigado.
Recomendable!
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial Taschen y sus representantes en Chile la Librería Contrapunto nos llegan 3 de sus últimas publicaciones:
La serie de libros dedicados a los superhéroes: Superman - Batman - Wonder Woman
Originalmente publicados en formato grande, esta vez y como sucede con varios títulos de Taschen, también publican un formato más pequeño en serie titulados "the little book of...." con la idea de hacerlos además de más cómodos para revisar, más accesibles.
Taschen, reconocida por sus libros bien gráficos, con una alta calidad de imágenes e impresión logra en cada unos de los 3 libros realizar un homenaje acertado a la "carrera" de estos superhéroes.
Los libros de aprox. 280 páginas a todo color están divididos en 6 Capítulos. Estos son para los 3 de igual forma:
- Why do we Love Superman, Batman y Wonder Woman (en inglés, alemán y francés)
- The Golden Age
- The Silver Age
- The Bronze Age
- The Dark Age
- The Modern Age
Las etapas de cada personaje mas menos son similares en los años, comenzando aprox en 1938 y llegando hasta el año 2010. Tenemos por lo tanto la historia completa de como se gestó el caracter, su crecimiento, apogeo y su situación actual.
Genial ver el desarrollo. No solo la calidad de dibujo, la temática...sobre todo como han sido reinventados año tras año.
Me gustaron los libros, son pequeños preo contienen casi en un 95% solamente imágenes de bocetos, páginas de comic, afiches, pantallazos de películas, publicidad.
Básicamente todo medio por donde iban siendo publicados.
Cada una de estas imágenes son comentadas con información muy cercana e interesante.
Desde Taschen.com resumo brevemente de cada libro:
Wonder Woman - la princesa amazona es un icono feminista dotada tanto de fuerza física como de empatía y compasión. La Mujer Maravilla, que ha protagonizado cómics, tiras cómicas en los periódicos y programas de televisión durante casi 75 años, es todo un referente de la cultura pop y un modelo a seguir por su lucha a favor de la justicia, el Amor, la paz y la igualdad de género.
Superman - ha sido el símbolo por excelencia de la verdad y la justicia. El último hijo de Krypton ha protagonizado miles de cómics, dibujos animados, programas de televisión y películas, y ha cautivado la imaginación del mundo entero durante más de 75 años. Sus trágicos orígenes le llevaron a vivir como un marginado, luchando por integrarse mientras defendía su posición como héroe y protector por excelencia de la humanidad.
Batman - rinde tributo al mejor detective del mundo, desde sus orígenes como héroe de cómics de inspiración pulp hasta su estatus actual de icono global, uno de los mayores referentes culturales de la época moderna. A través de Robin, Catwoman, el Joker y muchos personajes más, se ahonda en la personalidad compleja y las relaciones dinámicas que forjaron a Batman.
Finalmente cabe destacar que el autor de los 3 libros, Paul Levitz, es un gran amante de los cómics, editor de The Comic Reader y de la serie Batman entre otros como también presidente y director editorial de DC Comics, la casa más importante de comics en el mundo.
Hermosos regales, para todo fan de comic muy recomendable tenerlo en su biblioteca.
Los 3 libros los puedes encontrar en las librerias de Contrapunto directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King nos llega su última publicación titulada Alan Kitching's A-Z of Letterpress. Founts from the Typography Workshop.
Básicamente un libro que todo amante de la tipografía debería tener en su biblioteca como también todo tipo de diseñador gráfico.
Alan Kitching es un renombrado tipógrafo, diseñador y letrista que ha enseñado el arte de la tipografía en el Royal College of Art en Londres hasta el 2006.
Su trabajo lo encuentras en libros, revistas, afiches, obras de teatro, publicidad, etc.
El libro de Alan Kitching's A-Z of Letterpress se trata de representad en 39 alfabetos hecho 100% a mano, usando tipografías coleccionadas por el mismo Alan.
Cada letra individual es divididad en alfabetos completos, dandole al lector también una referencia e inspiración para sus propias creaciones y diseños tipográficos.
Alan Kitching's A-Z of Letterpress es un libro de 272 páginas muy hermosas cada una, de un diseño pensado y cuidadoso.
Un libro objeto que es un perfecto regalo y vía de inspiración!
El libro es de una estética hermosa ya que de tapa dura en el interior las letras de madera son impresas en papel texturado grueso logrando un relieve que al tacto además es agradable.
Recomendable!
Alan Kitching's A-Z of Letterpress lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega su última publicación acerca del diseñador Wilhelm Deffke.
Es también el primer libro que ilustra de buena forma el trabajo de este no solamente diseñador, sino que también artista visual, cartelista y arquitecto.
El pionero del logotipo moderno, así es llamado Wilhelm Deffke y con razón.
El libro en cuestión ilustra todo un proceso que comienza desde el:
- Libro al afiche
- Logotipo a la identidad corporativa
- De la publicidad callejera a la arquitectura
- y de la arquitectura a la enseñanza.
Estos mismo puntos son también los capítulos de libro de casi 400 páginas a todo color.
Un monumento documento!
El pionero del logotipo moderno es la primera publicación que realmene me gustó mucho por la cantidad de ejemplos de su trabajo. Nunca antes vistos.
En realidad Deffke es mas bien conocido por los insiders (gente que se mueve en este ambiente y en estas disciplinas) sin embargo con más de 500 imágenes, seguramente más de uno las reconocera por otro contexto.
Eso hace de este libro algo muy especial.
14 ensayos analizan y documentan diferentes aspectos del trabajo de DEffke en el contexto europeo del desarrollo del diseño en el siglo XX.
Un libro muy interesante que gusta mucho y analiza en profundidad un trabajo histórico.
Puedes encontrar "El pionero del logotipo moderno" directamtente acá.
- Estimados lectores, les presentamos una fuente de inspiración en forma de libro.
- Gowest! de la editorial alemana DAAB es un una suerte de Zeitgeist de la industria creativa en EE.UU.
- El libro de 382 páginas contiene una selección de artistas, arquitectos, escultores, etc. que vienen hace varios años revolucionando con sus trabajos los diferentes mercados donde están insertos.
- En lo que puede describir como la triangulación de la creatividad, el libro se centra en los mejores ejemplos de los creativos de las ciudades de Nueva York, Chicago y Los Angeles.
- Con entrevistas muy buenas e imágenes de la mejor calidad,
- Gowest! se lee rápida pero se vuelve y vuelve a revisar por que la verdad es que hay MUCHISIMA variedad de estilos.
- 60 representantes de los campos de la publicidad, moda, arte y fotografía sorprenden con su visión y su fascinantes realizaciones.
- Gowest! lo encontramos fascinante....
- Para hoy en día muy interesantes para saber donde está y como se ha ido desarrollando la creatividad en el país de la Coca Cola y los McDonald's.
Desde la primera hasta la última página se nos abren nuevos horizontes...
La lista de invitados es larga. Todos ellos están incluidos en el Gowest!
ADVERTISING:
22squared, Big Spaceship, Deutsch, King & Partners, Mother New
York, R & R Partners, The Richards Group, Volume, Young &
Rubicam
ARCHITECTURE: Belzberg, Ben Ryuki Miyagi, Designarc, Mark Jensen, Lewis.Tsurumaki.Lewis , LOHA, Rex, Soma, Studio Pali Fekete, Trahan, XTEN
ART:
Britt Ehringer, Cameron Gray, Colin Cook, Jorg Dubin, Joshua Petker,
Kelsey Brookes, Natalia Fabia, Peter Tunney, Ron English, Shepard
Fairey, Terence Koh
DESIGN: Esque Studio, Icrave, Josh Owen, Karim Rashid, Orange22, Ron Gilad, Tagfront, Thomas Meyerhoffer, Toda, Yves Béhar
FASHION:
Bibhu Mohapatra, Brian Lichtenberg, Catherine Malandrino, Christian
Siriano, Joseph Altuzarra, Julia Clancey, Lost Art, Parabeal Gurung,
Rami Kashou
PHOTOGRAPHY: Alison Jackson, Chris Anthony,
Eliot Lee Hazel, Holly Andres, Glenn Wexler, Lionel Deluy, Mike Ruiz,
Roger Erickson, Sara Vanderbeek, Shirin Neshat
La editorial alemana Arnoldsche nos hizo llegar este manual sobre el arte de la ilustración de moda.
Algo nuevo en KELP.cl, un área diferente que puede llegar a tener paralelos con el mundo del dibujo y la técnica aplicada.
Modeillustration es un libro inmenso. Tiene tanto contenido como para varias clases de
- técnica en el dibujo
- diseño de la ilustración
- y la implementación a la realidad.
Son estos también los tres capítulos que contiene el libro. Cada capítulo tiene sus subcapítulos como por ejemplo:Técnica:
- el punto de partida
- los primeros pasos
- ejercicios de movimiento
- la posición corporal ideal
- creatividad individual,
etc.
El libro trata sobre ilustración en el mundo de la moda. Sin embargo acá se vé la moda como un culto, un tesoro y una fascinación. Lo que llevamos en el día a día y vemos en cuanta revista, publicidad o en internet se nos presente.
Moda rafinada, erótica, provocante, clásica o ultra estética crea una imágen y nos introduce a un mundo propio.
Para dejar tal resultado se necesita una estrategia y una idea previa que con el dibujo comienza a tener forma.
Cabe destacar que con los medios técnicos actuales el dibujo aplicado como arte de descripción y arte conceptual pierde terreno. Vemos cada vez más ilustración digital...
Creo que perdemos así el valor agregado de la moda ilustrativa. La individualidad y la atmósfera de cada prenda.
Willemina Hoenderken, profesora de diseño en la escuela técnica superior de Bielefeld nos presenta un mundo lleno de detalles, lleno de vida.
Más de 400 imágenges de dibujos creados en la escuela técnica superior de Bielefeld.
En resumen un manual diseñado de forma muy hermosa que responde al interés de expertos de la moda como también a aquellos que lo quieren ser.
La muestra se complementa con datos históricos del mundo de la moda y mucha información adicional en cuanto a como funciona el negocio de la moda y la creación de una colección de invierno.
Fascinante. Novedoso.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Mehring Verlag, editorial alemana, nos acaba de enviar un libro muy interesante que trata del cartel político revolucionario durante la época de la ex Unión Soviética.
Una evolución del arte del cartel que comienza con la época de la revolución soviética y termina con la muerte de Stalin. Somos de esta manera testigos de como grandes cambios en el país llevaron a un nuevo rumbo en el arte y la creación soviética.
"Russische Revolutionäre Plakate" (carteles revolucionarios rusos en español) del autor David King, está organizado de forma cronológica comenzando con el primer afiche de 1917.
Lo interesante que nos gustó mucho y para entender cada historia detrás del afiche, los pies de nota en cada página se convierten en un verdadero relato histórico del siglo 20 en la ex unión soviética.
Carteles constructivistas, publicidad socialista, afiches de cine de los años 20, fotomontajes y el cartel heróico...todo y más lo encuentras en este libro. Son más de 165 carteles mostrados en gran formato.
El libro apenas tiene el texto explicativo de cada cartel y una breve introducción hacia el tema del cartel desde un punto de vista histórico y filosófico. Interesante!
Como documento que retiene la maravillosa gráfica ocupada por los creativos de la época (ej.: el constructivismo) el libro "Russische Revolutionäre Plakate" es de gran inspiración.
Para nosotros en KELP.cl cada libro sobre afiches tiene sus cualidades particulares y por lo general es de gran calidad...tanto del diseño como de la calidad de las imágenes (por lo general muy antiguas).
Nos gustó en especial la gráfica utilizada y la forma del uso cromático por el cartel en la ex unión soviética.
Simple, pregnante, fuerte y muy claro en su mensaje. Genial!
Recomendable, lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial alemana DAAB nos llega el libro AG4 "Media Facades" que ya lleva algun tiempo publicado.
AG 4 es una compañia de diseño que lleva varios años creando y desarrollando proyectos visuales sobre fachadas, carteles publicitarios y señalética.
Con el libro "Media Facades" junto a DAAB han resumido los últimos 6 años de trabajo mostrando los proyectos y conceptos más detacados.
AG 4 es una compañia de diseño que lleva varios años creando y desarrollando proyectos visuales sobre fachadas, carteles publicitarios y señalética.
Con el libro "Media Facades" junto a DAAB han resumido los últimos 6 años de trabajo mostrando los proyectos y conceptos más detacados.
El uso de gráfica, el uso del video y de la animación son rasgos distintivos en el trabajo de AG4. Hoy en día van apareciendo cada vez más de estos proyectos:
(Ej.: la proyección sobre la ribera del Rio Mapoco o de la Moneda en Chile o también sobre el edificio Reichstag en Berlin, Alemania).
En el libro vemos proyectos ordenados en 3 capítulos:
1. Interactive Programming con proyectos en Bonn, Colonia, Doha, Ginebra, etc.
Estos son proyectos con un alto grado de identificación a través de una interacción lúdica
2. Autoactive Programming con proyectos en Berlin, Düsseldorf, Chicago, Berna, etc.
Estos a la vez son proyectos con una comunicación concreta de acontecimientos actuales
3. Reactive Programming con proyectos en Zürich, Beijing, Dubai, München y Berlin
Se refiere a proyectos con una escenificación reactiva con una coreografía de imágenes producidas durante un dilatado espacio temporal.
Siempre con un gran atractivo visual capturan de forma automática la mirada sobre todo durante la noche.
Ocupado como medio de publicidad corporativa o bien como medio artístico, el libro Media Facades lo cubre todo.
Además incluye un DVD que deja entrever el detalle de los proyectos, que dificilmente se puede mostrar de forma impresa.
Interesante!
Media Facades lo puedes conseguir acá.
Hemos abierto un nuevo capítulo en KELP.cl en lo que se refiere a la crítica de libros
que hemos escrito desde 2009 acá (puedes revisar todas nuestras
críticas a los más novedosos libros de street art, graffiti,
instalaciones urbanas y demases directamente acá).
En el mercado de los libros de arte la Ilustración ha tenido siempre una fuerte presencia. Notamos que el graffiti no ha quedado ajeno a tal fenómeno y lentamente van apareciendo los libros que tratan de mezclar ambas disciplinas. Interesante solución nos presenta el tremendo projecto de la editorial Slanted y DAAB llamado "Fresh Box: Cutting Edge Illustrations".
Es un projecto que incluye tres libros de la seria "Fresh" con una selección de Ilustraciones de artistas internacionales sobre el tema
1. Ilustraciones de/sobre Objetos
2. Ilustraciones en el espacio público (nuestro favorito)
3. Ilustraciones sobre impresos
(Object, Public, Print)
Tenemos así en nuestras manos un documento que registra el ingreso de la Ilustración al mindo de la publicidad, el street art, la Arquitectura y el Arte. Si hablamos sobre una fuente de inspiración el simple hecho de tener tres libros hace de la "Fresh Box: Cutting Edge Illustrations" un tremendo aporte con más de 1.400 Ilustraciones!
Pero vamos por parte:
En el mercado de los libros de arte la Ilustración ha tenido siempre una fuerte presencia. Notamos que el graffiti no ha quedado ajeno a tal fenómeno y lentamente van apareciendo los libros que tratan de mezclar ambas disciplinas. Interesante solución nos presenta el tremendo projecto de la editorial Slanted y DAAB llamado "Fresh Box: Cutting Edge Illustrations".
Es un projecto que incluye tres libros de la seria "Fresh" con una selección de Ilustraciones de artistas internacionales sobre el tema
1. Ilustraciones de/sobre Objetos
2. Ilustraciones en el espacio público (nuestro favorito)
3. Ilustraciones sobre impresos
(Object, Public, Print)
Tenemos así en nuestras manos un documento que registra el ingreso de la Ilustración al mindo de la publicidad, el street art, la Arquitectura y el Arte. Si hablamos sobre una fuente de inspiración el simple hecho de tener tres libros hace de la "Fresh Box: Cutting Edge Illustrations" un tremendo aporte con más de 1.400 Ilustraciones!
Pero vamos por parte:
1. "Fresh 1"
es un compendio de Ilustraciones en 3D y dibujos sobre objetos como
(Latas de conserva, medios de Transporte público, Calaveras, Tablas de Skate, etc.).
La moda y el arte plástico no son olvidados lo cual creo que abarca un increible aspecto de posibilidades en donde puedes ilustrar.
(Latas de conserva, medios de Transporte público, Calaveras, Tablas de Skate, etc.).
La moda y el arte plástico no son olvidados lo cual creo que abarca un increible aspecto de posibilidades en donde puedes ilustrar.
2. "Fresh 2"
nos muestra una selección de Ilustraciones en el espacio público.
Acá hay de todo desde el collage pegado sobre paredes, el clásico graffiti y las telas colocadas sobre elementos como postes y semáforos.
Acá la arquitectura y el espacio público son los personajes principales que dan el marco en donde las ilustraciones se desplazan.
Acá hay de todo desde el collage pegado sobre paredes, el clásico graffiti y las telas colocadas sobre elementos como postes y semáforos.
Acá la arquitectura y el espacio público son los personajes principales que dan el marco en donde las ilustraciones se desplazan.
3. "Fresh 3"
se dedica a las Ilustraciones del mundo editorial, del diseño y de la
publicidad. Afiches, Impresos de todo tipo, Revistas y el arte sobre/con
libros son algunos ejemplos.
Hay muchísimos ejemplos en los tres libros. Una paraiso de la creatividad y presentado con una muy buena calidad de impresión. Un tema que no siempre se toma en cuenta!
Acá por el contrario también se juega con el tipo de papel impreso lo cual otorga un bonito juego al hojear los libros "Fresh".
El nombre lo dice todo "Fresh" simplemente es fresh (fresco). Muy recomendable!
Puedes conseguir la "Fresh Box" o cada ejemplar por separado directamente acá.
Hay muchísimos ejemplos en los tres libros. Una paraiso de la creatividad y presentado con una muy buena calidad de impresión. Un tema que no siempre se toma en cuenta!
Acá por el contrario también se juega con el tipo de papel impreso lo cual otorga un bonito juego al hojear los libros "Fresh".
El nombre lo dice todo "Fresh" simplemente es fresh (fresco). Muy recomendable!
Puedes conseguir la "Fresh Box" o cada ejemplar por separado directamente acá.
Guerrilla Advertising 2: More Conventional
Brand Communication por Gavin
Lucas (Editorial Laurence King) es un compendio de lo más
variado e innovador en tácticas utilizadas por las empresas actuales,
instituciones gubernamentales o privados para dar a conocerse, su producto y su
servicio.
A su vez gran parte de los proyectos publicitarios
son en la calle, utilizan los soportes del graffiti y del arte urbano. A veces la diferencia de una forma de expresión
con el otro medio de publicidad no son muy grandes y a modo de ver si hay
diferencia, les presento en KELP.cl, Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication
Guerrilla Advertising 2,
sucesor de Guerrilla
Advertising, es un libro de publicidad. La publicidad actual, puede también
nombrarse Marketing, se mueve a pasos vertiginosos. Cada día aparecen nuevas
ideas, nuevas formas poco convencionales de mostrarse en la sociedad. Las
oficinas de diseño y las agencias de publicidad tiene el arduo trabajo de
reinventarse cada vez para diferenciarse de la competencia y aportar con ese
"valor agregado" en sus soluciones publicitarias.
El cliente actual requiere soluciones especificas para cada uno de sus
proyectos que envuelvan los Social Media Networks, espacios públicos, marketing
viral y todos los canales del Advertising.
Acá entra en escena Guerrilla Advertising 2: More
Unconventional Brand Communication.
El libro se divide en más de 60 campañas de Publicidad agrupadas según su acercamiento y utilidad:
Stunt, Street Propaganda, Multifronted attacks, Sneaky Manoeuvres, etc. Suena a veces como acercamiento desconocido pero al ir revisando el libro esa es la idea. Que querían decir con Sneaky Manoevures? Que es un Multifronted attack?
Sorprende, Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication muestra campañas de vanguardia. De esas que nos hacen decir: WOW!
El libro con más de 192 páginas y 285 imágenes a todo color, Buena impresión y un layout adecuado a la temática es a su vez un libro de INSPIRACION y de DOCUMENTACION.
Para todo aquel interesado en ampliar su horizonte de lo que actualmente se está creando en el medio de la Publicidad y el Marketing y todo aquel que quiere un aire fresco de ideas nuevas. Recomiendo este libro.
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Unconventional Brand Communication lo puedes encontrar aca
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