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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada

A calzón quitado. Un libro que ya tiene sus años pero que lamentablemente sigue más vigente que nunca.

Este libro es una recopilación de infografías realizadas por un taller universitario el 2011 en torno a los verdaderos problemas de nuestra Educación en Chile.

A calzón quitado publicado por El Desconcierto.cl explora través de estas infografías, en torno al movimiento estudiantil de 2011, analiza sus bases y desarrollo, la calidad educacional, su financiamiento, las marchas, las manifestaciones y sus consecuencias.

habiendo sido alumno del profesor de este taller de la Universidad debo realzar el trabajo gráfico. Es fenomenal y muy bien logrado. Desde la gama cromática, el layout, la simbología, el diseño gráfico y el detalle ilustrativo y tipográfico.

A calzón quitado logra registrar y mostrar de manera infográfica, clara, didáctica para un público mucho más amplio, al que normalmente se cuestiona la Educación chilena.

Creo que ese enfoque al utilizar infografías para explicar un tema muy complejo pero que cala ondo por que es nuestro futuro como pais, logra concientizar e idealmente movilizar a más jóvenes a pelear por sus derechos educativos.

Una infografía es una colección de imágenes, gráficos y texto simple (minimalista) que resume un tema para que se pueda entender fácilmente.

Es un libro hermoso, un formato ideal para poder llevar contigo. Ojo que no es un libro de lectura tipo novela o ensayo. Acá mas bien hablamos de inforgrafías que por el alto contenido informático sintetizado, mas bien pasa como una Enciclopedia.

Genial y absolutamente recomendable!

De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El pintor de almas del autor Ildefonso Falcones.El pintor de almas es algo así como una clase de Historia. Casi 700 páginas, normal para una obra de este autor que nos llevan a una mirada desde el interior de la ciudad hacia estos acontecimientos antes nombrados.

El protagonista, Dalmau Sala, quien trabaja en un taller de cerámica es un corazón anárquico y lleno de vaivenes emocionales y sociales. Emma Tasies, quien pasaría a ser un fan de Dalmau es a su vez lo opuesto.

Por los caminos de la vida ambos se cruzan y Emma se convierte en una líder de la lucha obrera.

En ese sentido para mi la novela mezcla de gran manera el amor y la problemática social con una historia de amor potente.

De relativamente fácil lectura para no perder el hilo este es un libro lleno de puentes hacia la realidad (personajes, lugares) como la ficción.

A veces es más político que humano el libro pero no deja de ser emocionante y cautivante la manera de retratar al Barcelona, sobre todo de principios de Siglo.

De la editorial Ediciones UC nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Taller 99 de los autores Patricia Andaur y Paula Véliz.

Una monumental obra dedicada a la Memoria colectiva del grabado en Chile.

Una disciplina

artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas.

Taller 99 es un libro que en sus más de 350 páginas a todo color nos presenta ese Universo único que logró crear su fundador Nemesio Antúnez en 1956, cuando fundó este Taller artístico.

Una entidad que quizá por lejos influenció y apoyó a reales cracks (Armando Uribe, Mario Toral, Eduardo Vilches o Delia del Carril) de la disciplina dejando el grabado situado como una "especialidad en el campo de las artes visuales".

60 años (hoy 62) de existencia presentados en un documento cuya historia se relata, mejor dicho de recontrsuye, de una manera muy hermosa. Una gran cantidad de Testimonios se hacen presentes dejando sus anécdotas para redondear todo el trabajo visual presentado.

Y este es gigantesco. Hablamos de más de 1000 grabados (en el libro encontramos unas 200)!

El Taller hoy en día sigue explorando en las distintas técnicas del grabado como xilografía, litografía y grabado en metal abriendo y renovándose con el tiempo.

Esta ha sido además una tónica importante, el taller que ha cambiado de lugar en 5 ocasiones si bien se reinventa, sigue ocupando esas máquinas históricas, ideales para un Museo. Pero que siguen funcionando.

Dividido en 6 capítulos como: Fundación - Universidad Católica - Refundación - Melchor Concha 152 - Zañartu - Nemesio Antúner, el libro Taller 99 (hablamos del Taller propiamente tal) como indica Rafael Munita es un real acto de generosidad y excelencia artística que N.A. ofrece a la cultura chilena.

Una obra tremenda que recomiendo detenidamente leer y por otro lado detenidamente visualizar. Su trabajo artístico es inspirador.

Muy recomendable!

Taller 99 lo puedes encontrar directamente en la editorial Ediciones UC como también en Librerías UC y en las principales librerías del país.

Me gustó el detalle de las gráficas de Mander que te dan ganas de entender más. De revisar casi que con lupa para encontrar más detalles. Es es genial!

Un gran Ilustrador que con Ouff! deja la vara muy alta para quienes van por ese mismo camino.

Ouff! como selección de trabajos de Martin Ander incluye un Prólogo que es una Entrevista de Björn Almqvist. Recomiendo leerla!

Gran artista, gran influencia!

Ouff! lo puedes encontrar directamente acá.

De la editorial LOM Ediciones nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Resistencia Gráfica: Dictadura en Chile de los autores Nicole Cristi y Javiera Manzi.

Resistencia Gráfica es un viaje al pasado nuestro en donde como el título lo indica nos enfocamos en la época de la Dictadura en Chile. El libro se enfoca en la gráfica política chilena que como indica el libro se ha denominado como del «ocultamiento del trazo».

Una temática que es sumamente interesante y que en más de 270 páginas el libro analiza en detalle.

Teniendo en cuenta que la década de '70 y '80, ha sido la época dorada del afiche político en Chile, Resistencia Gráfica calza como anillo al dedo por la forma en que nos presenta una cantidad tremenda de material gráfico.

Justamente este material gráfico viene de la mano de dos colectivos gráficos
la Agrupación de Plásticos Jóvenes APJ y
el Tallersol

Quizá para uno que otro, colectivos desconocidos, ya no lo serán después de ver el material gráfico que produjeron durante esos años.

Un libro de investigación que para todo amante del diseño gráfico será de gran utilidad e inspiración como también para todo aquel interesado en la cultura popular gráfica.
El producto a analizar es siempre el afiche como un documento histórico y técnico que fue desarrollado muchas veces de forma manual y que fue descubriendo el espacio público como su principal galería.

Como indica el prólogo del libro de Fernanda Carvajal la diferencia con el afiche publicitario es que el afiche político impacta (y en su momento impactó) no golpea masivamente, sino "sobre circuitos restringidos de afinidad ideológico-política, donde moviliza una trama de resistencias".



Este punto es muy importante y en Resistencia Gráfica se detalla en extensión.

Son 5 capítulos que van desde la utopía gráfica hasta la trastienda gráfica pasando por la historia de los talleres (colectivos) y la política del presente.

Resistencia Gráfica es completo, es directo y gráficamente una caja de sorpresas que finalmente habla de nuestra identidad durante una época que tuvo tan dispar a nuestra sociedad.

Resistencia Gráfica: Dictadura en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

De la editorial portuguesa Objecto Anónimo (from Portugal) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Azulejos con Historia.

Un hermoso documento sobre una de las principales expresiones artísticas  de la cultura portuguesa (From Portugal)

Azulejo o ladrillo azulejo es una pieza alfarera de cerámica, similar a la baldosa, de poco espesor y con una de sus caras vidriada (resultado de la cocción de una sustancia a base de esmalte que se torna impermeable y brillante). Presenta muy diversas formas geométricas, siendo las más abundantes el cuadrado y el rectangular. La parte decorada puede estar decorada en un tono o color -monocromo- o en varios colores -policromo-, con superficie lisa o en relieve.
Fuente: Wikipedia.

Azulejos con Historia nos presenta en más de 150 páginas a todo color en formato cuadrado un viaje por este tan hermoso arte urbano.

En estaciones, en el metro, techos, pavimentos, fachadas, palacios y todo tipo de arquitectura, el Azulejo es omnipresente.

Hace poco estuve en Lisboa, Portugal y la verdad es que se ven azulejos sin tener que caminar más de 2 metros. Son utilizados con ambsoluta normalidad como decoración de fachada.

Considerando lo significativo para Portugal es interesante destacar que los portugueses no permite la importación de azulejos con lo cual naturalmente promueven y surgen tallers y pintores especialistas en esta disciplina.

Azulejos con Historia (From Portugal)nos cuenta además la importancia de la presencia de este arte en la estética hispano-árabe.

Azulejos con Historia está dividido en un monton de pequeños capítulos enfocados en clasificar  el arte. Tenemos la parte histórica con la temática religiosa, la influencia oriental, la cerámica del renacimiento como el barroco del siglo XVII entre otros.

Lo que me gusta muchisimo de este libro es que se nota que está hecho con mucho carinño. Excelente selección de imágenes, de altisima calidad.

Azulejos con Historia es tanto un documento histórico de esta forma de arte, un catálogo de lo más hermoso visto en Portugal como también una guía para conocer a sus protagonistas, y entender a los portugueses.

Muy hermoso!

Azulejos con Historia lo puedes encontrar directamente acá o en FromPortugal.com

De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Informe Ahnenerbe del autor Santi Baró.

Santi Baró es un escritor catalán con más de una decena de títulas a su haber.

El Informe Ahnenerbe es una novela de gran suspenso que solamente abandoné cuando llegué a la página 324 (la última página).

Es una historia en formato de thriller histórico que nos lleva hacia uno de los misterios de la segunda guerra mundial. La búsqueda del Santo Grial por parte del Tercer Reich bajo la montaña de Montserrat, España.

Estos libros como El Informe Ahnenerbe son de gran atractivo por que mezclan bases históricas con la realidad logrando un juego literario sumamente interesante. Pero en definitiva es ficción.

Por este lado el libro logra a cabalidad mantenernos en la realidad.

Abdel, un niño de 10 años desaparece de su ciudad Barcelona. El inicio ya es interesante por que al buscarlo Nagore, quien es la profesa particular interna de el, choca con que nadie conoce ni ha visto al niño. No hay ninguna foto!

Comienza de esta forma una investigación que se cruza con la publicación del libro de Marcos Clos, del mismo nombre. Marcos Clos publicó diez años antes El Informe Ahnenerbe. Un libro que trataba sobre la búsqueda ya nombrada del Santo Grial que llevó a cabo Hitler en 1940 en Monstserrat.

Parametros de trabajo: Realizar los trabajos creativos con un retrato y un título "Nea Machina".

Es así como comienza este documento, esta aventura!

El principio creativo de Nea Machina es Cabeza - Estómago - Mano - Computador, cuyos cuatro elementos es la fuente de toda inspiración y creación.

El libro es una historia y está contad como tal, es un proceso que cada página te lleva a un mundo nuevo de exploración. Con un diseño muy entretenido y bien realizado dan ganas de no parar y llegar hasta el final de la historia.

Es más, dan ganas de ir al taller y sacar la tijeras, papel, pegamento y empezar a crear, a diseñar, a dejar fluir las ideas.

Las innumerables alternativas que los Poschauko generan con su retrato y su texto, juntos o por separado, llegan como ellos comentan por sobre 1000 después de los 4 meses.

Increible!

Combinaciones, la activación de los sentidos, el uso del cuerpo como medio de creación, la creación de tipografía y un tema interesante: la independencia del computador son solo algunos de los medios que también se analizan en el libro.

Nea Machina - Die Kreativ Maschine es la segunda edición de un libro que se agotó rápidamente. Y con mucha razón.

Filete!

De la editorial chilena LOM y sus autores Carola Ureta Marin y Pedro Álvarez Caselli nos llega el libro "Luis Fernando Rojas - Obra Gráfica 1875 - 1942" acerca del ilustrador y artista gráfico chileno del mismo nombre.

Luis Fernando Rojas, ilustrador, litógrafo y caricaturista chileno fue uno de los más proclives artistas gráficos de nuestra historia.

Una persona que empezó a ganarse la vida realizando retratos por encargo y terminó como ilustrador para la prensa chilena (La Época y El Nuevo Ferrocarril, El taller ilustrado, El Peneca y Sucesos).

Conocido además por sus dibujos de retratos históricos (La guerra del Pacífico), Luis Fernando Rojas hasta ilustró el Álbum de la gloria de Chile y el Diccionario Biográfico Colonial de Chile.

Por diversos motivos la obra de Luis Fernando Rojas es mucho más conocida que el autor mismo, lo cual incentivó a los autores Carola Ureta y Pedro Álvarez a realizar el primer libro en torno a la persona y su obra.

Trabajo nada de fácil considerando que la información no solamente había que buscarla en la literatura existente en archivos nacionales, bibliotecas sin que también entre los familiares y descendientes del artista mismo. Podría mejor decir:
Trabajo nada de fácil considerando que la información no solamente había que buscarla en la literatura existente en archivos nacionales y bibliotecas, sino que también entre los familiares y descendientes del mismo artista.

Una labor prionera igual como Luis Fernando Rojas realizó con su obra para desarrollar y reportear los hechos y personas de aquellos tiempos.

Luis Fernando Rojas - Obra Gráfica 1875 - 1942 es un título que constituye un homenaje, al posiblemente principal cronista visual del Chile del siglo XX para ser más específicos: finales del siglo XIX y principios del XX.

Un reconocimiento a un chileno que visiblemente, hasta hoy en día, ha sido influencia para generaciones posteriores de artistas visuales.

Y por sus hechos, simplemente merecía ser honrado con una publicación a la altura de sus trabajos.

Personalmente el libro es hermoso, un formato adecuado para mostrar de buen manera sus masivo y extenso portafolio: Portadas, anuncios publicitarios, retratos, crónicas de sucesos históricos, etc.

Con un cuidado diseño tipográfico y de tratamiento de imágenes, la selección de obras y la forma en que se presentan denota dedicación y cuidado especial.

Este libro lo recomiendo no solamente por el alto valor histórico, la referencia total como cronista visual sino que también por su contenido gráfico.

Luis Fernando Rojas - Obra Gráfica 1875 - 1942 es un absoluto aporte a la conservación de la memoria histórica chilena.

Recomendable.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Analizando la forma gráfica del libro notamos buenas referencias a la gráfica de la década de los 70 en Chile usada generalmente para los afiches y carteles de la época y posteriormente utilizada con las brigadas muralistas para sus pinturas en el espacio público.

Claramente una identidad propia 100% que ha sabido mantenerse vigente hasta el día de hoy.

Por otro lado el uso de medio digitales es ya imposible de no pensar en utilizar y desarrollar idea en base a sus posibilidades.

Encuentro que ambas formas de diseño en este libro se realizan concientemente y de forma muy profesional. Es un agrado revisar el libro, la frescura de sus trabajos y tomando en cuenta como nació el proyecto, también la evolución que tuvo.

Un hermoso ejemplo!



En resumen Chile Gráfico presenta la propuesta de los alumnos de este taller para con el tema de plasmar gráficamente lo que para ellos es "Chile Gráfico" en 4 cortinas.

• Cartel
• Tipografía
• Branading
• Ilustración

Los 4 capítulos solamente se separan por sus títulos dado que el contenido de las "postales" no cambia.
Hermosos ejemplos de los más diversos estilos gráficos son presentados en el libro. Son presentados los trabajos de todos los alumnos debido a la tan positiva respuesta por parte de la organización del documental y las autoridades correspondientes.

Al final el resultado es un objeto hermoso de muy buena calidad (impresión, detalles tipográficos, etc.) que merece ser colocado en su lugar!

Para recibir más detalles acerca de Chile Gráfico acá.

De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones tituladas FAILE, sobre el duo de artistas Patrick McNeil y Patrick Miller.

Ambos, norteamericanos, comenzaron en 1999 a trabajar juntos bajo el nombre de FAILE y rápidamente  conquistaron las galerías mundiales con sus trabajos.

FAILE es un libro hermoso, como de costumbre en las publicaciones de Gestalten, que muestra el trabajo gráfico de que va desde los impresos, el arte urbano, el diseño gráfico y todo tipo de intervención.

Claramente ligados al mundo del collage. Por ahí está el fuerte de FAILE.

Lo que me gusta del trabajo de FAILE es su simpleza en el mensaje pero ocupando un sinfin de recursos gráficos para lograr comunicar.

No es sencillo hacerlo de forma clara ya que el utilizar tanto elemento puede llevar a una confusión en el mensaje final.

Las dos imágenes arriba de Mao Tsetung y Nixon son un claro ejemplo de ello.

Collage por donde se mire, utilizan la mano alzada, el pegamento y los impresos para lograr comunicar un mensaje claro.

El libro está lleno de estos ejemplos.

Y también me gustó mucho el que se muestren imágenes del artistas trabajando, de su taller, de sus entorno más alla de la pintura y los cuadros.

Eso siempre es interesante por que deja ver mas las influencias y entender mejor el trabajo visual.

El libro de FAILE lo puedes encontrar directamente acá.

Desde el trabajo de Eduardo Castillo y bajo el alero de la editorial Ocho Libros nos llega el libro titulado EAO acerca de la Escuela de Artes y Oficios en Chile.

Una institución.

Eduardo Castillo nos entrega un verdadero libro objeto con EAO. O bien un libro histórico que es la primera referencia en detalle de lo que fue la historia y la importancia de la EAO para el crecimiento y el aprendizaje de muchos estudiantes como también para la industria y la economía chilena.

Un trabajo increible!

La Escuela de Artes y Oficios fue creada el 6 de julio de 1849 por un decreto supremo del presidente Manuel Bulnes Prieto, siendo ministro de Culto, Justicia e Instrucción Pública (equivalente a los ministerios de Justicia y Educación actuales).

Aparte de una intensa formación práctica en talleres, los jóvenes también estudiaban álgebra, geometría descriptiva, trigonometría, dibujo técnico, mecánica industrial, física y química, aparte de castellano, historia y geografía y otros cursos básicos. Después de 5 años los egresados recibían el título de "aprendiz".

A partir de 1912 la Escuela formó 'subingenieros industriales', que luego fueron conocidos como 'técnicos'. La EAO daba entonces dos niveles de formación: el Grado de Oficios (de nivel secundario) y el Grado de Técnicos (de nivel terciario). Después de un cambio en los planes y programas de estudio acontecido en los años 60, los técnicos de esta escuela, que desde 1947 se había incorporado a la Universidad Técnica del Estado, pasaron a llamarse Ingenieros de Ejecución.

La primera sede de la Escuela se ubicaba en el barrio Yungay (en la esquina de las actuales calles Catedral y Chacabuco). Las primeras especialidades fueron herrería, modelaje en madera (carpintería), mecánica y fundición.

En 1886 se comenzó a construir la segunda sede de la Escuela, en las instalaciones donde actualmente se ubica la Universidad de Santiago de Chile al sur de la Quinta Normal. Este edificio fue declarado en 1986 monumento histórico nacional.
Un poco de referencias desde Wikipedia.

Eduardo Castillo estuvo 4 años dedicado exhaustivamente a averiguar, investigar y descubrir información relacionada a la EAO que plasma en este libro.

En bibliotecas, en archivos nacionales, en fundaciones, con ex alumnos, etc. Eduardo logra obtener una película muy clara de lo que la EAO fue y entregó.

Considerando el debate del último tiempo entorno a la educación, el libro como dice el Prólogo de Julio Pinto Vallejos:

El libro acerca de la EAO recoge este contrapunto entre historia y educación,a través de la reconstrucción en profundida de una my antigua pero relativamente poco conocida institución formativa: la EAO. Una instancia para orientar al siempre levantisco bajo pueblo por el camino del trabajo honrado y el aporte  productivo.

Eduardo analiza tanto la trayectoria pedagógica de la EAO como también su importancia socio-cultural con los sectores productivos.

En resmen el libro sobre la EAO es un documento que, gracias al minucioso trabajo de recopilación de trabajo, logra mantener viva y vigente la historia de una de las instituciones más importantes. De alguna forma una pieza en la historia educativa de Chile que ha formado a nuestro país a donde estamos y somos actualmente.

Formato adecuado, un volumen de páginas considerable (más de 640) impreso en b/n.
El libro es hermoso.

Muy recomendable!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

De la editorial suiza Niggli nos llega uno de los mejores libros del año (en lo que vá de críticas que hemos hecho). Libro republicado también por la editorial española Guillermo Gili en español.

"Die Kunst der Beschriftung" (el arte de la descripción/rotulación) nos explica con cortos (muy importante!) y aclaratorios textos y muchas imágenesel proceso de creación de más de 80 procesos de rotulación.

El resultado es un libro genial, muy interesante, muy bien diseñado que comprende los caminos clásicos y también los actuales para crear Letras, Tipografía y presentarlas.

Maestros, tipógrafos, diseñadores, artistas: todos ellos nos muestran las técnicas aplicadas.

Por ejemplo tenemos:

1. Letras escritas y/o dibujadas a mano
2. Fundición de tipografías
3. Imprenta
4. Tallado, grabado, etc.
5. 3D
6. Tipografía en géneros
7. Anuncios luminosos
etc.

...no creo que les haya quedado algo en el tintero.

Incluye obviamente el graffiti como medio de tipografía dentro de la categoría de letras escritas y/o dibujadas a mano.

Para responder las preguntas:

Donde se crean las letras, donde se diseña y sobre todo quienes son las personas que hacen eso, el autor Andrew Haslam visitó a los maestros y artistas a sus talleres para documentar el proceso de primera fuente.

Creo que es lo que hace que el libro sea tan interesante, tan auténtico y tan útil.

Finalidad principal del autor fue que se entienda cada proceso creativo. No solamente leer al respecto, sino que también poder comprender los pasos que significa.

Más de 240 páginas a todo color me hacen recomendar este libro completamente.

Un buen objeto de esos que son beneficiosos y significan una ganancia para su lector (más que otros libros similares)

El libro lo puedes conseguir directamente acá (y la versión en español acá)

Acaba de llegar de la editorial inglesa Laurence King Publishing, su última publicación titulado "Adventure in Letterpress" del autor Brandon Mise.

Abriendo el sobre les puedo decir que es a primera vista de esos libros que en KELP.cl nos encantan.

El titulo ya promete bastante al tratarse de la disciplina de la impresión tipiográfica. Una disciplina que viene en auge y que ha estado muchos años perdida en talleres y sotanos de imprentas.

Tactil, retro y de alguna forma social, todo elemento impreso a mano tiene un encanto especial sobre todo en esta era digital.

El libro con más de 200 ejemplos de trabajos impresos contiene una selección que vá desde tarjetas elegantes, folletos y todo lo que vá entremedio.

Hermoso, bello, a veces extraño pero siempre atractivo "Adventures in Letterpress" es realmente una aventura recomendable.

El autor Brandon Mise que a su vez es propietario de una imprenta (Blue Barnhouse en EE.UU) ha ido recopilando trabajos de todas partes y los ha mostrado hasta en el  Metropolitan Museum of Art.

El libro es pequeño de tamaño con más de 240 páginas a todo color. Hermoso tanto por el contenido como también por su forma.

De tapa dura (cartón) y una impresión que destaca las cualidades de la impresión artesanal.

Adventures in Letterpress lo puedes conseguir directamente acá.

Con un acercamiento renovado y un nuevo aire la editorial Laurence King presenta su libro emblemático "Art In Renaissance Italy" (Arte renacentista en Italia) en su cuarta edición.

El libro explora el por que las pinturas se realizaron y quienes las pidieron. Palacios, Catedrales, Pinturas, Esculturas...etc.

Un viaje que nos lleva desde Roma, Florencia pasando por Milano, Genova, Padua, Verona, Venecia y Nápoles.

El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.

El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista

De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.

El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.

Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.

Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Fuente Wikipedia.

El libro contiene un total de 710 imágenes en 576 páginas. Tremendo!

Un hermoso documento que junto a otros que hemos publicado en KELP.cl no dá cuenta la importancia del arte renacentista para el muralismo, para el arte en general en el mundo.

Gran influencia, grandes maestros. Es cuando comienza el término "artista".

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

"Lanchón"

Taller realizado por la comitiva cultural en Puerto Williams... entre otros participaron Jano, Bastián, Gesak y Nodo Ciudadano.

via los muros nos hablan.

El crew de grafiteros Mutay en Independencia, Santiago de Chile. Más de sus trabajos acá.

Hermoso trabajo de Ecos y los alumnos del Liceo en Chile. Más acá.