Search this site
Matching entries matching “tendencias” from KELP - graffiti meets design
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Descorchados
2020 de Patricio Tapia.
Una gran guia que este año ha batidos un record de vinos catados. Casi 2.000!
Tanto vinos argentinos pero sobre todo chilenos.
Hablamos
de una guia de tomo y lomo que año tras año a crecido para lograr ser
la gran guia del vino chileno. Una guia que en su formato y su contenido
logra una estructura muy amigable con el lector para entender los
mejores vinos, sus cualidades, conocer las novedades de las viñas y
sobre todo encontrar o descubrir lo que a cada persona le guste.
El
libro tiene exactamente la misma estructura que las anteriores
versiones. Se actualiza el contenido y obviamente los ganadores y la
cata de vinos desde la pág 168....hasta la 525!
Una guía genial que me parece una absoluto deber tener en la cocina o bien en el lugar que quieras donde se acostumbra tomar vino. Buen vino además.
Por lo pronto no es una guia solamente para expertos. No aburre a ellos. Pero si cautiva a los novatos que se inician en esto de saber sobre vinos y conocer la opinión de los mejores en la Liga.
Vinos premiados y sus características también es un logro. El autor entiende describir fácilmente un vino complejo. Además de contarnos las noticias del rubro, las tendencias, los cambios y obviamente la historia.
Con Descorchados
2020 en realidad quedas al tanto de lo que pasó, pasa y pasará este 2020 en materia de vinos.
Salud!
Descorchados
2020
lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer
(parte
del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Desigualdad del autor chileno Nicolás Eyzaguirre.
En
realidad más que autor es ex Ministro de Haciendo durante el gobierno
de Lagos y Bachelet como también profesor y director del FMI. Varias
labores, varias instancias que le han permitido tener una visión
bastante interesante sobre el Chile de hoy.
Sobre todo el Chile de hoy considerando los eventos desde el 18.10!
Desigualdad
es un libro ensayo que nos entrega un tremendo resumen sobre los
orígenes de la desigualdad en este país....y mejor aún un par de
soluciones para salir de ella.
Dividido en 4 grandes capítulos Desigualdad
nos lleva en primera instancia a entender el marco histórico del Cono
Sur en cuanto al Desarrollo frustrado, las instituciones oligárquicas
históricas para volver posteriormente el Nuevo Mundo.
El enfoque claro está es el último capítulo: "Chile en su travesía" (pág. 229).
Más de 400 páginas que son intensas, a veces fáciles de digerir a veces bien técnicas enfocadas a la teoría.
Un libro análisis que compara el desarrollo económico-político latinoamericano con el caso chileno.
Desigualdad ofrece una mirada bajada a tierra (nada de opiniones no fundadas de prensa, televisión o radio). Es la ventaja de un libro estimados lectores.
Uno de los puntos claves es poder entender con este libro como Chile, con su progreso macroeconómico sigue siendo un país injusto. Como indica el autor dependiendo tanto de unas pocas exportaciones.
Es el problema la concentración patrimonial? la desigualdad? la dependencia de un par de productos? la falta de oportunidades? o las continuas tensiones sociales?
Preguntas potentes, claves e históricas que Desigualdad busca poner en contexto para ver una salida. Incluye gráficos para poder visualizar mejor ciertas tendencias....
Y no hay tema que quede en el tintero, incluyendo la Constitución.
Desigualdad lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
The Pink & Blue Project de Jeongmee Yoon.
Este es un libro que no te esperarías.
Un libro que abarca un estudio sobre las tendencias culturales enfocado en las diferencias y preferencias en los gustos de niños de distintas culturas y grupos étnicos.
Un libro que en un principio destaca por retratar a los niños con sus pertenencias divididas por colores.
Azul para los niños, Rosado para las niñas.
En esto el libro ya es alucinante y muy interesante por que la idea es hermosa y la manera de retratar es genial. Podemos descubrir en cada imágen un mundo de cosas, 100% material pero claramente de gustos definidos.
The
Pink & Blue Project por otro lado nos cuestiona la relación entre los géneros y el consumismo, el capitalismo puro en donde vivimos hoy en día.
Una suerte de camino preestablecido, confecionado y preparado listo para consumir.
The
Pink & Blue Project es un proyecto donde el autor, influenciado por su hija, amante del color pink/rosado solo usaba ese color.
Este gusto tan marcado por el azul o rosado cambia con el pasar de los años, sin embargo es interesante ver como se establece a temprana edad.
Un libro que tiene una pizca de humor en sus fotografías y que me parece logrado representar el espíritu de hoy en día.
Con ensayos de Bill Kouwenhoven, Bonnie Yochelson, Geun-Jun Lim, Young June Lee y la propia Jeongmee Yoon The Pink & Blue Project sorprende!
Casi 180 páginas a todo color con 118 imágenes de alta resolución.Un placer visual que cuestiona ese patrón establecido de colores!
Nota: lo genial es que después de este proyecto la fotógrafa y autora visitó a los niños un par de años después para ver como han cambiado sus gustos por los colores...
The Pink & Blue Project lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Gingko Press nos llega su última publicación
titulada Mural
Masters de Kiriakos Iosifidis.
Uno de los libros más hermosos que va del 2019 nos llegó para presentar a ustedes estimados lectores de KELP.
Mural
Masters, A New Generation es un libro de 271 páginas a todo color
que presenta la creme de la creme actual de muralistas en todo el mundo.
Hay
varios actores nuevos debo decir, caras nuevas, como también otros
quizá ya clásicos pero que han en los últimos años vivido un
reencarnamiento y un desarrollo sostenido.
Con una introducción del autor del libro como una breve ensayo de Manos Stefanidis, de Anna Dimitrova y de David Guinn, Mural
Masters va directo al grano.
Los artistas
Este
libro me sorprendió sobre todo por tener la capacidad de nuevamente
presentar pero mas que esto de maravillar con muralismo en su máxima
escencia.
No es un libro de murales ni
menos de graffiti. Acá hablamos de la disciplina de pintar grandes
fachadas en un arte público que tiene sus raices en diferentes lados.
En
su momento eran los murales políticos por ejemplo de México. Sin
embargo hoy en día son todo tipo de tendencias o corrientes que con un
mayor acceso y disponibilidad de recursos ha permitido cambiar la escala
de las cosas.
Lo que antes se pintaba en un
canvas de 2x2 por ejemplo hoy en día artistas como los ETAM o Cyrcel o
Does, ahora pintan en fachadas de 10 pisos.
Es impresionante!
Cada
artista desde Jarusone, Millo, Borodo, Inti, Shok1, Tasso, Case,
Pixelpancho, Faith, Nevercre o Nychos por ejemplo tienen un mínimo de 2
páginas donde un breve texto los presenta y el resto imágenes de alta
calidad de sus trabajos.
Un manjar visual
Mural
Masters es un libro que muestra el grado de desarrollo del arte publico, su nivel de calidad que ha logrado.
Una selección de 90 artistas que al final también se muestra de su lado coolaborativo con las "producciones" de antaño.
Tremensa evolución del arte callejero!
De la editorial Me Gusta Leer (parte
del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación
titulada De Adolf
a Hitler de Thomas Weber.
El autor
nos ha puesto una buena tarea al presentarnos un libro sumamente
acríbico en su investigación y que relata la radical "transformación del
dictador, de tipo solitario y sin rumbo a poderoso líder nazi".
Con más de 120 páginas de Notas y Bibliografía, De Adolf
a Hitler deja ver que hay mucho estudio detrás. Por que lo destaco?
Por que hay muchisima lectura sobre el antiguo lider nazi en todos los
idiomas. Literatura en pro, en contra, imparcial. Documentos como la monumental biografía de Ian Kershaw, que es una referencia, hasta libros que no aportan mucho.
En De Adolf
a Hitler todo lo contrario.
Un
relato de un caracter de persona sumamente solitaria, sin trabajo, sin
claras tendencias políticias que en solamente un par de años se
convertiría en el líder nazi absolutamente firme en su postura y
convencido del antisemitismo: hostilidad hacia los judíos basada en una
combinación de prejuicios de tipo religioso, racial, cultural y étnico.
De Adolf a Hitler escrito por un historiador, prestigioso y galardonado, desnuda simplemente el mito que ronda a esta figura del siglo XX. Desnuda "el mito para contar la historia real de la politización y radicalización de Hitler".
Hitler en ese sentido acaparó todas las miradas y los titulares. Se dejó ver como un líder infranqueable, seguro, soberbio y autoritario.
Si solamente teníamos esa visión de él, De Adolf
a Hitler te dará una perspectiva sin filtro de alguien que estaba muy lejos de ser lo que después sería, o sería convertido.
Y como muchas cosas, todo basado en una coincidencia fatídica: Hitler estuvo en el lugar apropiado (München) en la época apropiada (1923). Lo uno llevó a lo otro y conoció el nacionalsocialismo.
Dividido en 3 partes: Génesis - Nuevos Testamentos - Mesías, De Adolf
a Hitler es un documento muy completo.
Da para pensar como es posible, como fue posible que alguien haya vivido una metamorfosis tan sustancial y fundamental para convertirse en lo horroroso que fue.
Recomendable. Como aparece en el libro «Un espléndido relato de un tema vil.» según
Nicholas Stargardt, historiador.
Nicholas Stargardt, historiador.
De Adolf
a Hitler lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Descorchados
2019 de Patricio Tapia.
Hemos seguido año tras año la guía de Descorchados estimados Lectores desde 1999 y cada vez el autor nos sorprende nuevamente.
Convertida en la más importante guía de vinos en Chile, Descorchados
2019 ha sido un fiel reflejo de como se ha desarrollado la industria del vino en Chile.
Nuevos
enfoques, nuevos productos, nuevos lugares, nuevas viñas, etc.. Y en
estos 21 años de vida, ha sido testigo de los principales cambios que ha
vivido el vino chileno. Nuevas cepas, nuevos valles, nuevos estilos,
toda una revolución.
Y claro está para Chile el Vino es
importante. Corresponde tener una guía como dice el autor para atraer a
la gente a que los beba, sobre todo en este mundo nuevo en el que ya no
solo hay blancos y tintos.
Toda la razón!
Presentamos casi 500 páginas de Vino.
Literalmente acá salimos con toda la paleta de productos producidos en Chile que han ganado medalles, destacado o simplemente marcado tendencias.
Descorchados
2019 comienza por describir procesos, anécdotas y las zonas de producción principales en Chile para ir rápidamente al grueso: los vinos y sus ponderaciones, características y valores.
Una guía que te presenta tanto las Viñas como los Vinos.
Siempre hemos destacado esto debido a la utilidad de poder conocer más allá del producto, al fabricante y productor. Su historia, sobre todo de viñas nuevas o desconocidas.
Nota: Más de 2.000 vinos fueron probados para esta Guía. Salud!
Como siempre, muy recomendable!
Descorchados 2019 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Performance
Now - Live Art for the 21st Century.
El
libro Performance Now que nos relata o bien presenta las últimas
tendencias respecto al Arte Escénico en el mundo es un documento
sumamente potente.
Hablamos de los principales actores del siglo XI quienes a través de los años han logrado consolidarse como verdaderos ejemplos y referencias.
Hablamos de los principales actores del siglo XI quienes a través de los años han logrado consolidarse como verdaderos ejemplos y referencias.
Cabe destacar por ejemplo a grandes de la escena del arte como Didier Faustino, Marina
Abramovic o Roman Ondak.
De
la autora RoseLee Goldberg este libro está dividido en 6 capítulos que
van desde el Arte del Performance visual, el arte del Performance como
Lenguaje global, como Acción radical, como Coreografía, como obra de
Teatro y finalmente como Arquitectura.
Capítulos que cada uno presenta los principales actores y sus obras. Obras del 2000 o del 2015 desde EE.UU hasta Berlin pasando por Paris o Atenas.
Capítulos que cada uno presenta los principales actores y sus obras. Obras del 2000 o del 2015 desde EE.UU hasta Berlin pasando por Paris o Atenas.
Cada ejemplo, cada obra lleva un pequeño texto descriptico y una imágen que lo acompaña.
Simple, directo y muy interesante.
Simple, directo y muy interesante.
El libro es una suerte de catálogo con una selección. 6 continentes que han llevado al arte a otro nivel.
Cada cual con su cultura y su aporte.
Como
aporte al arte, el arte del performance hoy en día se ha inserto hacia
otras aristas como el séptimo arte o también la danza.
Un libro que resume, que hace incapié en un brazo artístico que ha cobrado nombre y se ha sabido valer por sus propios medios.
Un libro que resume, que hace incapié en un brazo artístico que ha cobrado nombre y se ha sabido valer por sus propios medios.
Performance
Now
lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Poesía de los Siglos de Oro. Edición de Felipe Pedraza y Milagros Rodriguez sobre la poesía española de lo ssiglos XVI y XVII.
Quizá la época dorada para la literatura española. Hablamos de la época del Renacimiento en donde hablamos de 2 caminos de poesía:
el culteranismo y el conceptismo. Ambas surgen de la necesidad de algunos poetas por innovar y renovar el lenguaje poético culto del Renacimiento. Mientras que el culteranismo se fijaba y concedía mayor importancia a la forma, el conceptismo se preocupaba más por el contenido.
Fuente: Wikipedia.
Poesía de los Siglos de Oro es una selección de poemas y de poetas que en casi 300 páginas dan lo mejor de sus obras.
Lo interesante de este libro no solamente son los poemas de un López de Vega o un Fray Luis de León o un Francisco de Quevedo sino que como el libro se nos presenta.
Un libro que contiene un "Apoyo para la lectura" de este calibre de lectura siempre es bienvenido y le da un valor agregado a Poesía de los Siglos de Oro.
Estudio y análisis del género, de los poetas, de la forma y estilo junto los Trabajos par ala exposición oral y escrita enmarcan una Investigación paralela al contenido propiamente tal.
Este es el Siglo de Oro.
Una antología de ejemplos clásicos y de las principales tendencias en lo que se podría denominar fueron los primeros creadores del idioma español de hoy en día.
Están incluidos los clásicos de clásicos también de la Edad Barroca como Juan de Arguijo o Perdo de Espinosa.
Un manjar para todo amante de la literatura clásica en forma de poesía.
Poesía de los Siglos de Oro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una publicación sumamente interesante titulada Postcards from New York City entre 1978 y 2010.
De la ya legendaria fotógrafa Martha Cooper se presentan en formato justamente de postales, 16 imágenes, icónicas y claves de la ciudad de New York en la época donde comenzaba a nacer una forma de arte y de vida llamada Hip Hop.
Martha estuvo desde sus inicios fotografiando los trenes pintados, los breakdancers, los músicos realizando su arte y al día de hoy es una eminencia dado su registro fotográfico.
Fue coautora de la biblia del graffiti: Subway Art también.
New York en esa época, hablamos de la década de los 70 era una ciudad con alta criminalidad, pobre con clases sociales bien marcadas: cuna para el Hip Hop como comentado anteriormente.
Postcards from New York City es hermoso dado que puedes enviar cada imágen a otra persona, una pequeño regalo que es una retrospectiva, un viaje en el tiempo, hacia aquella época de la cual todos recordamos.
Por otro lado obviamente un culto hacia una ciudad que nunca duerme y que marca tendencias todos los días, siendo para muchos la Mecca en varios aspectos culturales.
Ojo: Hay imágenes inéditas como también los clásicos de clásicos como B-Boys bailando sobre un cartón en Upper West Side en 1983 o la imágen de los Trenes sobre NCY con el Memorial a Caine 1 "Love Scandal" and "Free For Eternity" de 1982.
Algunos provienen de sus libros famosos, otros son inéditos. Hermoso!
Postcards from New York City lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los Logos 8. Una nueva edición del gran clásico de Logotipos en su octava edición!.
Una selección de lo más selecto en cuanto a la disciplina del diseño gráfico y en especial al diseño de Logotipos se refiere.
El desarrollo de los Logotipos y de la CI o Identidad Corporativa no ha cesado y su importancia es hoy mas que nunca un tema recurrente para toda empresa.
Los Logos 8 en sus 400 páginas a todo color nos presenta nuevamente una gran gama de soluciones convirtiéndose en la referencia para todo aquel que hable de logotipos.
Desarrollado por expertos, creo que es una excelente alternativa de inspiración pero sobre todo de estudio y análisis para entender como se está desarrollando esta disciplina.
Como dice Gestalten: Un libro de referencia para las últimas innovaciones pero también para visualizar las tendencias gráficas.
Los Logos 8 se enfoca principalmente en el logotipo. El pilar fundamental y misión principal para todo diseñador al embarcarse en un proyecto de identidad.
Con ejemplos de todo el mundo Los Logos 8 nos muestra también el proceso de creación de los principales estudios y oficinas de diseño como de diseñadores.
Genial, hermoso, tremendamente inspirador. Me gustó esta nueva edición de un libro que ya nos acostumbra a sorprender.
Fuente casi inagotable de inspiración.
Muy recomendable!
Los Logos 8 lo puedes conseguir directamente acá.
De la Editorial de la Universidad de Talca nos llega una de sus últimas publicaciones y a la vez un hermoso documento histórico titulado A todo arte - Críticas y conversaciones con Waldemar Sommer de la autora Cecilia Valdés.
A todo arte es un libro fascinante que nos entrega una visión desde fines de los años 70 hasta la actualidad de escena del arte en Chile.
Waldemar Sommer ha ejercido de crítico de arte durante todo este tiempo publicando sus notas en la revista Que Pasa, Artes y Letras de El Mercurio como también en libros relacionados al arte.
Se ha convertido algo así como el padre de la crítica del arte en Chile y A todo arte lo presenta con todo mérito.
Una monografía a su trabajo que la periodista Cecilia Valdés nos entrega en más de 200 páginas. Un libro que rescata lo mejor de las críticas de Waldemar Sommer, resumidas en más de 90 columnas de críticas de arte se mezclan con conversaciones entre autor y protagonista.
Incluye una muy bien contada biografía del crítico como sus inicios en Antofagasta, Romeral, Santiago, su visión del arte de este entonces y su proceso hasta llegar a su opinión de artistas nacionales y también internacionales como de tendencias y actos relacionados (exhibiciones, etc.)
Un libro que para todo aquel interesado en conocer el desarrollo del arte en Chile, es fundamental. Y además para revivir épocas gloriosas como los revolucionarios años 60...época previa al trabajo de Waldemar. Los inicios de una actividad artísticas bien potente en Chile entendiéndose quizá como el inicio desde el arte tradicionales, clásico hacia el arte transgresor, conceptual, de ruptura.
Todo un proceso que vivimos en A todo arte.
Uno de los hechos que me gustaron mucho del libro son los descubrimientos que lograba Waldemar Sommer. E.o. a Eugenio Dittborn (premio Nacional de Arte).
Una eminencia del arte chileno. Un libro que lo coloca en el sitial que corresponde con muy buenas imágenes (más de 100 seleccionadas) y textos sumamente interesantes.
50 años de historia de arte reciente resumidas en las críticas y juicios de WS.
Lo genial de las críticas es que permiten ingresar a ese mundo o universo paralelo relacionado a cada obra/autor, que además permite comprender el lugar y el contexto de cada obra.
Genial!
A todo arte lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Gerhard Richter - Unique Pieces in Series del autor Hubertus Butin.
Gerhard Richter es un pintor alemán que después de realizar murales descubrió el expresionismo abstracto y una serie de tendencias de vanguardia, formando lazos de amistad con otros artistas de su generación como Sigmar Polke.
A inicios de la década de los años setenta, evolucionó para una pintura monocromática sobria que evocaba la corriente minimalista, pero con una diferencia significativa en lo que respecta al objetivo y al sentimiento. A finales de la década y principios de los ochenta, las pinturas sobre lienzo de colores brillantes y atrevidamente delineadas sugerían mas también diferían de la pintura pirotécnica neoexpresionista que estaba entonces en boga. A lo largo de toda su carrera, Richter ha cultivado en su trabajo un estilo sutilmente romántico y aparentemente antimodernista.
La producción artística de Gerhard Richter puede clasificarse en tres categorías: figurativa, esto es, todas las pinturas se basan en la fotografía o la naturaleza; constructivista, trabajo más teórico como tablas de color, paneles de vidrio y espejos; y abstracta, casi todo el trabajo realizado desde 1976 excepto bodegones y paisajes.
Fuente: Wikipedia
En Gerhard Richter - Unique Pieces in Series hablamos de un libro sumamente interesante que ya con su título nos deja con un signo de interrogación. Trabajos únicos en serie?
En este libro el artista muestra que con sus trabajos de fotografía, pintura, dibujos, impresos ha podido desarrollar una posibilidad de en el proceso creativo de producción de una obra, variar esta misma en algunas características.
Genial. Marcador de tendencias.
Como el libro, que es un ensayo hacia la obra y este tipo de creación creativa desarrollada en su plenitud por el arista, nos muestra lo fascinante del concepto creativo utilizado.
Son 156 páginas en donde se divide en graficas, dibujos, la nombrada pintura del artista pensando en esta variabilidad de multiplicar una obra para crear otra.
El libro nace en marco de la exposición Gerhard Richter. Die Editionen en Museum Folkwang de Essen, Alemania.
Gerhard Richter - Unique Pieces in Series lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos llega su última publicación titulada Trade Fair Design Annual del 2016 al 2017 de los autores Sabine Marinescu y Janina Poesch.
Trade Fair Design Annual es la biblia para lo que son las tendencias de diseño de ferias a nivel mundial.
Un libro catálogo y al mismo tiempo guía que nos acerca de primera mano a lo más novedoso y sorprendente en cuanto a stand de ferias.
Trade Fair Design Annual selecciona año tras año lo más innovador.
Hablamos de un arte y una disciplina que a través de los años se ha desarrollado de tal forma que hoy en día muchas veces se toma la gran parte para el presupuesto destinado a una feria.
El diseño de tu stand es un arte por si mismo. La utilización de los 5 sentidos para dar a conocer tu marca y tus productos arman el nexo entre la marca y el consumidor.
Obviamente que en una feria no sorprende que cada uno trata de llevarse las miradas y atraer al público.
Justamente esta aplicación de los sentidos es fundamental para presentaciones y sobre todo considerando la saturación en una feria de impresiones.
Los ejemplos en Trade Fair Design Annual son increibles.
Los mejores 60 stands de ferias del año pasado son presentados en un libro que seguramente gustará mucho.
Ferias seleccionadas según la industria. Tenemos las de los automóviles, de insumos electrónicos, arquitectura, estilo de vida, interiores y exteriores y la luz.
A su vez para cata categoría los ejemplos abundan en calidad y originalidad.
Marcas reconocidas y especialistas se hacen presentes. Audi, Nec, VW, Osram, K2, Atomic, Caparol, Beko y muchos más.
Cada marca es presentada con sus imágenes respectivas del stand y un breve análisis de la "obra" además de especificaciones técnicas.
Hermoso y creativo, dan ganas de ir a visitar las ferias y dejarse sorprender.
Trade Fair Design Annual es además un catálogo que permite mantenerse actualizado de las últimas novedades.
Trade Fair Design Annual lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Retail Design International - Components, Spaces, Buildings del autor Jons Messedat.
Lo nombramos Volumen 1 por que su posterior publicación que se titula Retail Design International tiene el subtitulo de Volume 2. La reseña la puedes leer acá en KELP.
Retail Design International es un libro fascinante. Bajo diseño de Retail entendemos una disciplina creativa y comercial que combina varias áreas de especialización juntas en el diseño y construcción de espacios comerciales.
Incorpora también los elementos de la decoración interior, del diseño industrial, del diseño gráfico, de la ergonomía y de la publicidad.
Es una disciplina muy especializada.
Debido a que el objetivo principal del espacio de venta al por menor es almacenar y vender productos a los consumidores, los espacios deben diseñarse de una manera que promueva una experiencia de compra agradable y sin complicaciones para el consumidor.
Es donde Retail Design International entra en acción.
Por ejemplo, una librería requiere muchas grandes estanterías para acomodar pequeños productos que se pueden arreglar categóricamente mientras que una tienda de ropa requiere más espacio abierto para exhibir completamente el producto...
El libro se dedica a mostrar una selección de los diseños de retail más innovadores de la actualidad. Los tendencias más inspiradoras.
El autor es una eminencia de la escena y nos presenta la experiencia del shopping 4.0.
Retail Design International se componde de 3 capítulos principales:
- Components
- Spaces
- Building
En cada uno de ellos se presentan increibles y hermosos casos de diseño Retail. Diseño de experiencia de compra que muchas veces se hecha de menos en la ciudad y sus tiendas.
Tenemos a LAcoste, Mercedes Vodafone, Weber, Globetrotter. Muchas tiendas, muchas marcas y lo mejor es que desde China, Alemania, Holanda, Grecia, Canada, Rusia hasta Australia.
Retail Design International es un hermoso lobro que en cada caso nos cuenta detalles del proyecto, de su inicio, sus ideas hasta su funcionamiento.
Un libro inspirador y claramente una tendencia más que necesaria documentar.
Retail Design International lo puedes encontrar directamente acá
De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los hijos del Topo de Alejandro Jodorowsky.
Estamos frente a un cómic cautivante no solo por la calidad y la historia misma, sino también por su historia antes de ser publicado.
Jodorowsky quiso realizar una película de este guión pero fue catalogado como loco por los directores, cerrándoles todos la puerta al cine de Hollywood y estrenándose en cines de barrio de tendencias pornográficas. De esos que terminan sus proyecciones a medianoche. Los hijos del Topo se convirtió rápidamente en una película de culto...(excelente crítica internacional, pero sin éxito comercial en el séptimo arte)
En este sentido la malograda película Los hijos del Topo llega por lo tanto en forma de cómic. Y creo que no pudo haber sido una mejor desición.
Los hijos del Topo es una alianza entre Jodorowsky y el ilustrador mexicano José Ladrönn para generar desde el guión el cómic necesario. Logrando una verdadera obra de arte cine-gráfico.
Las escenas de Los hijos del Topo son increibles. Gran capacidad ilustradora y de observación para acompañar a los textos y la historia misma de Jodorowsky.
La historia de Los hijos del Topo se centra en Caín, uno de los dos hijos del Topo, quien ha jurado matar a su padre ambientado en un lejando oeste místico y surrealista.
Alejandro Jodorowsky es un tarólogo, terapeuta, escritor, guionista, actor, director de teatro y de cine chileno. Desde sus ideas han salido historias que han ilustrado los mejores dibujantes del mundo (Zoran Janjetov, Georges Bess, Das Pastoras o Jean Giroud-Moebius)
José Ladrönn es un dibujante de cómics y pintor mexicano de gran prestigio dentro de la industria de los superhéroes estadounidense. Ha trabajado para Marvel y DC Comics.
Los hijos del Topo es un cómic que me ha gustado mucho. Oscuro, directo y tal como una película buena de western no te suelta hasta conocer el final.
Y lo mejor, que el final continuará...
Los hijos del Topo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Forms of Rockin' del autor y diseñador Anssi Arte.
Un libro que es a su vez el proyecto de título del diseñador es ya desde su formato muy atrayente.
Forms of Rockin' se trata del estilo. Clave concepto para entender de que se trata toda la cultura del graffiti. De la competencia, del getting up.
Hoy en día aplicable totalmente a la disciplina del diseño y del arte gráfico también.
Forms of Rockin' se trata de las letras. De la forma y de su figura.
Anssi Arte logra a través de este estudio de la tipografía y de las letras un documento hermoso a 3 colores que viene en impresión mate.
Me gustó mucho el diseño utilizado en donde prevalece la gráfica para explicar lso estilos.
Los capítulos van desde la historia con la Evolución de las Tendencias desde 1967 a 1993, la Evolución de los tipos, la evolución del graffiti en su parte principal.
Posteriormente entramos en la recta final con la Investigación propiamente tal y las conclusiones que son geniales.
Forms of Rockin' conecta el graffiti con el diseño gráfico y otras formas de expresión como la música, la moda y la fotografía.
De este análisis que compara la tipografía, el diseño y los estilos de graffiti se trata Forms of Rockin'
Claro, bien didáctico el libro está pensado para todo fanático del graffiti obviamente, pero también para diseñadores y quienes les gusta lo estético y estiloso.
El libro Forms of Rockin' lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Alfredo Valenzuela Puelma.
Alfredo Valenzuela Puelm fue un pintor chileno, pionero en pintar desnudos en el país.
Un artista especial, de un caracter bastante temperamental que, se puede entender, al pintar desnudos fue catalogado de tendencias anticlericales y conflictivo políticamente hablando.
Estamos hablando de una época conservadora en Chile en donde la iglesia y los grupos feministas tenían mucho que decir. Justamente ahí es donde Alfredo Valenzuela Puelma hace acto de presencia.
No sorprende entonces que gran aprte de su obra es reconocida en Europa, no en Chile. En Chile su arte fue censurado y criticado por las poses de sus desnudos.
Pero no todo son desnudos. Alfredo Valenzuela Puelma además pintaba con el equilibrio de colores y trazos de pinceles que lo caracterizaba Escenas como la Antigua Estación de Bellavista. Óleo sobre tela.
Además en este libro se detacan su retratos y toda la escena alrededor. Prueba de ello es la perfección de sus flores, libros y muebles
Por consiguiente Alfredo Valenzuela Puelma se especializó en la figura humana y los retratos. Su estilo se enmarca dentro de la corriente academicista.
Alfredo Valenzuela Puelma muchas veces ha definido como un artista incomprendido pero lo cual no dejó que fuera de gran influencia en la llamada generación del 1913.
Creo que fue un artista revolucionario que se atrevió a pintar lo que otros no querían ver o consideraban conflictivo. Eso ya es honorable.
Alfredo Valenzuela Puelma es un libro que enfoca de forma objetiva el trabajo de este importante artista destacando sus viajes a París, sus problemas en Santiago y algunos análisis de sus obras como La ninfa de las cerezas (ver imagen arriba).
Obra que polarizó.
Alfredo Valenzuela Puelma lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Onofre Jarpa.
Onofre Jarpa fue pintor paisajista chileno. Muy prolífico realizó una inmensa cantidad de obras trabajando con e.o. pintores de la generación del 13.
Su principal característica fueron los paisajes, con especial énfasis en el detalle, complementado con un entorno romántico (ver imágenes).
Por lo mismo también se le considera de los pocos pintores románticos de Chile.
El libro titulado también "fuente inagotable de inspiración" nos relata la época en donde el pintor estuvo inserto.
Sus primeras pinceladas, la influencia europea y su desarrollo en Chile. Claramente los viajes por el mundo y su visión de la religión y la acogida nacional fueron influencia mayor en su arte.
Los paisajes chilenos y el mar chileno fueron su estilo y su identidad que hicieron de Onofre Jarpa de los grandes pintores del Siglo pasado.
96 páginas a todo color y obras seleccionadas nos presentan a un artista que vivió durante una época muy vertiginosa: Riqueza del salitre, Conexiones con regiones remotas del país, Tendencias del arte mundial como el cubismo y el surrealismo.
Sin embargo se mantuvo fiel a su estilo de contemplación, calma y plenitud hasta sus últimos años.
Onofre Jarpa lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la Fundación CorpArtes nos llega la publicación que fue el hilo conductor para la exposición sobre el artista catalán Joan Miró en el Centro de las Artes en Santiago, Chile titulada "Joan Miró, la Fuerza de la Materia ".
El mismo Centro de las Artes o también conocido como CA660 se inauguró con esta hermosa exposición del artista.
112 obras realizadas mayoritariamente en los años 60 y 70 fueron mostradas al público durante 4 meses.
Esta exposición marcó un hito cultural en nuestro país, tanto por el nivel de consagración del artista como por la calidad de las obras expuestas.
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.
En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
Fuente: Wikipedia.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Justamente desde esta Fundación y su colección privada fueron mostradas las obras.
Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.
El catálogo Joan Miró, la Fuerza de la Materia que presentamos es hermoso. Una portada tremenda ("sin título" de 1975, pág. 107) que invita a descubrir el mundo del artista.
Breves introducciones de Álvaro Saieh (Presidente de la Fundación Corpartes), Rosa Malet (Directora Fundación Joan Miró) y Joan Punyet Miró (nieto del artista) dan la entrada para descubrir y entender al artista.
Los capítulos de:
- Pinturas y Dibujos
- Esculturas
- Grabados
En ellos podemos revisar obras de formatos pequeños y medianos como también esculturas. Generalmente de la época entre 1960 y 1970.
Joan Miró, la Fuerza de la Materia finalmente se complementa con una bien lograda Biografía del artista.
El CA660 contó con la visita del nieto del artista, Joan Punyet Miró, durante los primeros días de exposición.
La muestra fue visitada por más de 85.000 personas!
Joan Miró, la Fuerza de la Materia lo puedes encontrar directamente acá o bien en la tienda del Museo en CA660.
De la editorial Ocho Libros nos llega su última publicación titulada "Razón y Pasión en la prensa popular". Un estudio sobre cultura popular, cultura de masas y cultura política.
Del auto Guillermo Sunkel, el libro fue lanzado originalmente al mercado en 1985 en pleno contexto dictatorial. Esta es su segunda versión.
Guillermo Sunkel es sociólogo de la Universidad de Sussex (1978). PhD del Centre for Contemporary Cultural Studies, Universidad de Birmingham, Inglaterra (1988). Ha sido profesor de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica, investigador de FLACSO e ILET y consultor de diversas instituciones. Ha trabajado en temas de comunicación y cultura tales como las transformaciones del escenario comunicacional, los procesos de consumo cultural y las tendencias de concentración económica en el sector de los medios de comunicación.
Fuente: Ocho Libros.
Guillermo Sunkel nos lleva con Razón y Pasión en un viaje reflexivo que entrega las claves sobre la prensa, lo masivo y popular en el Chile postdictatorial.
En ese sentido la segunda edición ayuda a delinear la genealogía de la reflexión cultural en Chile.
Esta muy bueno el libro dividido en 3 capítulos:
- Las Matrices culturales y la representación de lo popular en los diarios populares de masas
- La configuración de los diarios populares de masas
- La representación del pueblo en los diarios populares de masas
Razón y Pasión trata de encontrar las claves para entender el rol jugado por la prensa como actor sociocultural en su relación con los contextos históricos del momento que nos marcaron mucho en Chile. Esto a partir considerando que hablar de comunicación era hablar de prácticas sociales.
Razón y Pasión nos entrega y esto es lo que más me cautiva del libro, una perspectiva teórica-metodológica que permite observar el presente desde la mirada de los procesos históricos. Y de estos tuvimos bastante!
El libro de investigación abarca además el espacio de resistencia y lucha de las clases subalternas por su reconocimiento social.
La verdad es que está te intenso, profundo, analítico y claramente actual en cuanto a los problemas sociales y de comunicación por los que atravesamos.
Razón y Pasión es un libro en formato pequeño en blanco y negro con tapa de material similar a la cartulina como es la marca registradada de Ocho Libros y que le dan una apariencia genial. Muy natural, muy chileno.
Interesante estudio sobre nuestra cultura popular. Recomendable para todo aquel interesado en la historia chilena de los últimos 40 años.
Razón y Pasión lo puedes encontrar directamente acá. Además aprovechamos de invitarlos a visitar el FB de Ocho Libros acá.
Feed Subscription
If you use an RSS reader, you can subscribe to a feed of all future entries matching “tendencias”.