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Matching entries matching “productos” from KELP - graffiti meets design
De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Eat Me
del autor Lor-K. Nos llegó lamentablemtente solo en francés (entiendo existe la versión en inglés también).
Se
trata de un documento que resume el trabajo de un artista urbano
(Lor-K) quien entiende darle un nuevo uso a los colchones abandonados en
la vía pública. Colchones que ya nadie quiere y que de otra manera
generan un gran ruido visual, aparte de ser solamente basura encuentran
una nueva finalidad en Eat Me.
De igual manera el libro es genial. Para la cocina, para la mesa de centro o para la biblioteca Eat Me es creatividad en su máxima expresión. Y podría decir que reciclaje artístico también.
Un
libro de recetas urbanas que juega en realidad con ese concepto. Acá
hablamos de un libro que con un poco de ingenio presenta "comida"
realizada en base a justamente los colchones.
Como si fuese un libro de cocina!.
Con
un poco de pintura, cuchillos, pegamento y otros elementos debidamente
explicados en el libro se logra desde un colchón abandonado crear un
sabroso Sandwich o pedazo de Pizza.
Arte accesible para todos enfocado en la comida como un lenguaje visual.
Tenemos en Eat Me
un total de 30 recetas urbanas. Como fabricar y producir rolls de
Sushi, Baguettes, Jamon/queso, Anticuchos, Wraps, Fajitas, Burritos,
Nuggets, Kebab, Falafel o bien postres como Tartaletas, Kuchen,
Cupcakes, Bizcochos, Donuts, Pie de Limon, Macarones, o hasta Helado.
GENIAL!
Todo en base a un colchón como principal elementos. Por lo tanto deben ser casi como cojines estos "productos".
Atractivas
esculturas de colchones abandonados que finalmente son ubicadas en la
calle a vista de los transeuntes y a absoluta diversión de los niños.
Una aventura que Eat Me logra en un formato cuadrado con tapa blanda.
Absolutamente recomendable y un gran proyecto de arte callejero.
De la editorial Me Gusta Leer
(parte
del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Desigualdad del autor chileno Nicolás Eyzaguirre.
En
realidad más que autor es ex Ministro de Haciendo durante el gobierno
de Lagos y Bachelet como también profesor y director del FMI. Varias
labores, varias instancias que le han permitido tener una visión
bastante interesante sobre el Chile de hoy.
Sobre todo el Chile de hoy considerando los eventos desde el 18.10!
Desigualdad
es un libro ensayo que nos entrega un tremendo resumen sobre los
orígenes de la desigualdad en este país....y mejor aún un par de
soluciones para salir de ella.
Dividido en 4 grandes capítulos Desigualdad
nos lleva en primera instancia a entender el marco histórico del Cono
Sur en cuanto al Desarrollo frustrado, las instituciones oligárquicas
históricas para volver posteriormente el Nuevo Mundo.
El enfoque claro está es el último capítulo: "Chile en su travesía" (pág. 229).
Más de 400 páginas que son intensas, a veces fáciles de digerir a veces bien técnicas enfocadas a la teoría.
Un libro análisis que compara el desarrollo económico-político latinoamericano con el caso chileno.
Desigualdad ofrece una mirada bajada a tierra (nada de opiniones no fundadas de prensa, televisión o radio). Es la ventaja de un libro estimados lectores.
Uno de los puntos claves es poder entender con este libro como Chile, con su progreso macroeconómico sigue siendo un país injusto. Como indica el autor dependiendo tanto de unas pocas exportaciones.
Es el problema la concentración patrimonial? la desigualdad? la dependencia de un par de productos? la falta de oportunidades? o las continuas tensiones sociales?
Preguntas potentes, claves e históricas que Desigualdad busca poner en contexto para ver una salida. Incluye gráficos para poder visualizar mejor ciertas tendencias....
Y no hay tema que quede en el tintero, incluyendo la Constitución.
Desigualdad lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte
del grupo Penguin Random House) nos llega su última obra titulada Sandwichería
Tradicional Chilena del chef chileno Álvaro Barrientos.
Un
chef que partió cocinando bajo la influencia familiar se ha dedicado
hace dos décadas a la investigación sobre la sandwicheria tradicional
chilena. Me imagino tanto teóricamente como en lo práctico.
Conocido para muchos quizá más por serl el fundador de la Fuente Chilena.
En Sandwichería
Tradicional Chilena nos deleita en más de 180 páginas, a todo color, con la flor y nata de la sandwicheria local.
Recetas
prácticas y simples para realizar en cualquier lado logran resultados
(comprobado!) geniales. Solomillo de Chancho escabechado, Panita de
vacuno con ajos confitados, Arrollado de Huaso, Manitos de Chancho
fritas, Merluza frita o churrasco marino, Costillar de chancho
deshuesado, Ave pimentón, Fricandela y todos los Sandwiches que conoces
de Fuentes de Soda, de Bares, de Domingos familiares o de eventos
masivos están presentes.
Desde el campo a la ciudad.
Sandwichería
Tradicional Chilena maravilla por que no solamente las recetas son clásicos no reinterpretados sino depurados a lo esencial como también por el libro como objeto.
Las imágenes de los productos son geniales. Un logro!
El libro está enfocado para 4 personas. Todoas las recetas son con Ingredientes para 4.
Cabe decir que antes de iniciar el Recetario Sandwichería
Tradicional Chilena
nos deleita con un par de Investigaciónes para enmarcar la comida.
El orgullo de ser cocinero chileno, los componentes de un sándwich, devoción por el sandwich chileno, etc.
Ojo con los capítulos de Condimentos "que llenan de color y vida" como los Quesos, lo fermentados y los encurtidos como las Herramientas del maestro sandwichero.
Un libro completo, escrito con mano de maestro.
A probar!
PS: Lo que lo distingue son las Historias de cada Sandwich. Imperdibles!
Sandwichería
Tradicional Chilena lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Descorchados
2019 de Patricio Tapia.
Hemos seguido año tras año la guía de Descorchados estimados Lectores desde 1999 y cada vez el autor nos sorprende nuevamente.
Convertida en la más importante guía de vinos en Chile, Descorchados
2019 ha sido un fiel reflejo de como se ha desarrollado la industria del vino en Chile.
Nuevos
enfoques, nuevos productos, nuevos lugares, nuevas viñas, etc.. Y en
estos 21 años de vida, ha sido testigo de los principales cambios que ha
vivido el vino chileno. Nuevas cepas, nuevos valles, nuevos estilos,
toda una revolución.
Y claro está para Chile el Vino es
importante. Corresponde tener una guía como dice el autor para atraer a
la gente a que los beba, sobre todo en este mundo nuevo en el que ya no
solo hay blancos y tintos.
Toda la razón!
Presentamos casi 500 páginas de Vino.
Literalmente acá salimos con toda la paleta de productos producidos en Chile que han ganado medalles, destacado o simplemente marcado tendencias.
Descorchados
2019 comienza por describir procesos, anécdotas y las zonas de producción principales en Chile para ir rápidamente al grueso: los vinos y sus ponderaciones, características y valores.
Una guía que te presenta tanto las Viñas como los Vinos.
Siempre hemos destacado esto debido a la utilidad de poder conocer más allá del producto, al fabricante y productor. Su historia, sobre todo de viñas nuevas o desconocidas.
Nota: Más de 2.000 vinos fueron probados para esta Guía. Salud!
Como siempre, muy recomendable!
Descorchados 2019 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una hermosa publicación titulada Alejandro
Fauré - Obra gráfica de Muñoz, Mariana; Villalobos, Fernanda.
Uno de los grandes. Alejandro Fauré (1865-1912) fue un dibujante, diseñador y caricaturista chileno que mezcló como ningún otro las influencias del art nouveau con un estilo muy propio.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica es un trabajo de investigación que logra una monografía potente.
Tenemos de todo tipo de trabajo gráfico en este hermoso documento de más de 150 páginas a todo color.
Afiches, carteles, avisos publicitarios, bocetos, dibujos a mano alzada, caricaturas, etc. Excelente material que las autoras Mariana Muñoz y María Fernanda Villalobos recopilaron.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica es un libro que además entrega una herramienta para entender ese cambio de siglo tan significativo para Chile. Un artista chileno que tuvo una manera de observar de forma aguda el dia a dia en Chile.
Un catálogo muy bien logrado que denota un fuerte trabajo de investigación y selección.
El artista logró con su trabajo llegar un público muy amplio dado que su trabajo fue inserto en medios masivos, en diarios, en prensa en general. Un diseñadora que supo que su trabajo, no solamente se debía publicar como necesidad de trabajo propiamente tal sino que también ese camino le significaba mucha más atención. Diseñar como canal de comunicación visual.
Un pionero en su área.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica presenta una joya después de otra.
Avisos de té, encabezados, avisos, afiches, publicidad para todo tipo de productos o detalles de algunos trabajos son geniales. Material presentado de buena manera donde vale la pena detenerse sobre todo cuando se presentan detalles de diagramación o del diseño dibujado.
Alejandro
Fauré - Obra gráfica lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Lealtad a la marca de Tito Ávalos.
Fidelidad, nobleza, franqueza, amistad, adhesión, cumplimiento, devoción, honradez, observancia son todas palabras que vienen a la mente cuando tienes frente a ti este libro.
"Cómo convertir a sus clientes en fanáticos" es a lo que toda marca postula con sus productos o servicio.
Pero como lograrlo?
Tito Ávalos nos entrega con Lealtad a la marca una guía para "Aprender a diseñar y gestionar experiencias de marca relevantes y atractivas."
Me acuerdo en la Universidad nos hablaban constantemente de las Marcas y de como generar Identidad con ellas para lograr lealtad. Va por ahí este libro en el sentido que nos ayuda a entender que no se trata de enfocarse en vender, sino en ofrecer una experiencia.
Esa experiencia es además la lectura de Lealtad a la marca.
Ahora quizá puedas pensar que este tema teórico ya se ha masticado lo suficientes y es la diferencia. Lealtad a la marca justamente profundiza en un nuevo modelo de análisis y gestión relacionado de forma específica con la capacidad que tienen las marcas de construir experiencias relevantes.
Una buena estrategia de negocios es resultado de una buena marca o al revés basado en un buen producto/servicio.
Lealtad a la marca es un libro para todo aquél interesado en la comunicación, en la marca, el branding y el marketing principalmente.
Es un ensayo bien potente donde ya no hablamos de identidad corporativa mas bien de marcas enfocado en que la estrategia para lograr una buena marca es un proceso diario.
Puedo, habiendo leído decenas de libros al respecto, indicar que Lealtad a la marca es un documento que presenta claves para entender a las marcas y su proceso. Claves para mantenerlas y claves para armar una estrategia a futuro.
Lealtad a la marca lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial holandesa FRAME nos llega la última publicación titulada Happening 2.
Happening 2 ddesign for events es una selección anual que ya vá en su segunda edición respecto a la disciplina del diseño de eventos.
Un tema alucinante y cada día mas vigente e importante.
Bajo eventos entendemos en este libro a:
- Exhibiciones
- Desfiles de Moda
- Instalaciones interiores
- Instalaciones exteriores
- Lanzamientos de productos
Básicamente eventos públicos en donde el diseño del espacio es fundamental y en Happening 2 nos muestran justamente lo más innovador a nivel mundial.
Tenemos eventos desde USA, Italia, Inglaterra, Emiratos Árabes, Canadá, Francia, Alemania, Brasil, Portugal y muchos otros países,.
En ciudades que se han destacado por generar un evento, un espacio sorprendente.
Happening 2 vá directamente a la escencia dado que no hay introducción ni nada similar.
Los ejemplos que son muchisimos nos entregan una visión de lo que marcó pauta el 2017 y además nos otorga la posibilidad ver ver que nos prepara el 2018.
Happening 2 para cada diseño de eventos dedica varias páginas en donde revisa en detalle el diseño. Tanto con sus especificaciones técnicas como por una descripción del concepto que la oficina de diseño quiso transmitir.
Al final del libro tenemos un resumen de los protagonistas de cada evento con una breve biografía. Muy interesante.
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile - Country of wines and mountains.
Chile - Country of wines and mountains nos presenta de una forma que no he visto antes nuestra industria y cultura vitivinícola de gran calidad.
Es un libro en un 100% en inglés que presenta a Chile como uno de los principales proveedores a nivel mundial de vino de primer nivel.
Desde las primeras viñas hasta la industrialización actual y la globalización, Chile - Country of wines and mountains no lleva de la mano hacia un mundo para muchos desconocidos.
El libro es además una guía para entender de donde viene nuestro fanatismo por el buen vino, nuestra historia enológico.
Además está enmarcado con muchas imágenes muy buenas sobre el proceso del vino, las casas patronales, las uvas, las vendimias, las botellas, etiquetas, etc.
Hay tanto que relatar sobre el vino chileno que Chile - Country of wines and mountains logra de buena manera.
Me gustó mucho la forma de presentación de libro, y sobre todo su contenido. Vamos de las regiones, mostrando cuales son las viñas que se radicaron en las diferentes latitudes. Bodegas, los habitantes en las viñas, los caballos y su rol importante, los artesanos, la comida y el vino, Valparaiso.
Sumamente interesante también al final de libro un resumen de las principales viñas chilenas. Sus vinos, sus dimensiones y datos informativos turísticos.
Chile - Country of wines and mountains presente con calidad a uno de nuestros productos estrellas en cuanto a la exportación se refiere.
Hermoso, escrito de forma liviana y clara, recomendamos altamente el libro para todo aquel que quiere saber detalles de esta industria y de la pasión por el vino y la uva.
Chile - Country of wines and mountains lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana AV Edition nos llega su última publicación titulada Trade Fair Design Annual del 2016 al 2017 de los autores Sabine Marinescu y Janina Poesch.
Trade Fair Design Annual es la biblia para lo que son las tendencias de diseño de ferias a nivel mundial.
Un libro catálogo y al mismo tiempo guía que nos acerca de primera mano a lo más novedoso y sorprendente en cuanto a stand de ferias.
Trade Fair Design Annual selecciona año tras año lo más innovador.
Hablamos de un arte y una disciplina que a través de los años se ha desarrollado de tal forma que hoy en día muchas veces se toma la gran parte para el presupuesto destinado a una feria.
El diseño de tu stand es un arte por si mismo. La utilización de los 5 sentidos para dar a conocer tu marca y tus productos arman el nexo entre la marca y el consumidor.
Obviamente que en una feria no sorprende que cada uno trata de llevarse las miradas y atraer al público.
Justamente esta aplicación de los sentidos es fundamental para presentaciones y sobre todo considerando la saturación en una feria de impresiones.
Los ejemplos en Trade Fair Design Annual son increibles.
Los mejores 60 stands de ferias del año pasado son presentados en un libro que seguramente gustará mucho.
Ferias seleccionadas según la industria. Tenemos las de los automóviles, de insumos electrónicos, arquitectura, estilo de vida, interiores y exteriores y la luz.
A su vez para cata categoría los ejemplos abundan en calidad y originalidad.
Marcas reconocidas y especialistas se hacen presentes. Audi, Nec, VW, Osram, K2, Atomic, Caparol, Beko y muchos más.
Cada marca es presentada con sus imágenes respectivas del stand y un breve análisis de la "obra" además de especificaciones técnicas.
Hermoso y creativo, dan ganas de ir a visitar las ferias y dejarse sorprender.
Trade Fair Design Annual es además un catálogo que permite mantenerse actualizado de las últimas novedades.
Trade Fair Design Annual lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Viaje al sabor del autor Carlos Reyes.
Viaje al sabor es un reconocimiento a la cocina chilena. Cómo dice el autor a esa cocina chilena que muchos consideraron y consideran como no existente.
No es un libro de recetas!
Viaje al sabor es un libro en que con mucho cariño el autor fue recorriendo el país en búsqueda de nuestra cultura gastronómica.
Desde el norte aymará hasta las empanadas de Magallanes.
Este libro da apetito pero sobre todo motiva a abrir los ojos para ver más allá del local chino, del sushi o de la sandwichería de la esquina. Un viaje para descubrir lo nuestro, lo ancestral, lo tradicional y lo local.
Ojo: Un capítulo se dedica a "cuando China se hizo de Chile" . Cuando el wantán nos conquistó!
Desde el norte en donde Viaje al sabor nos cuenta del pisco, de la salsa a la huancaína, del orégano y de una infinidad de productos y sabores como también preparaciones.
En conversaciones e.o. con dueños de Restaurantes el autor Carlos Reyes nos enrtega una entretenida documentación que al mismo tiempo es la historia del chileno.
La tradición minera, el causeo minero, el norte salitrero ocupa todo un capítulo sumamente interesante. Infaltable además la cultura chilote y su reconocida cultura culinaria, más que representativa del sur de Chile.
Viaje al sabor es una manera de ver la comida mezclada con las costumbres y las maneras de cocinar de sus diferentes personas y regiones.
8 crónicas que van más allás de lo que creemos conocer. Viaje al sabor nos invita a extender nuestro horizonte y nos entrega historias que nacieron de lo elemental y se han abierto a influencias extranjeras.
Viaje al sabor lo puedes encontrar directamente acá.
En Twitter: @B_Chile
Facebook: www.facebook.com/EdicionesBChile
De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Retail Design International - Components, Spaces, Buildings del autor Jons Messedat.
Lo nombramos Volumen 1 por que su posterior publicación que se titula Retail Design International tiene el subtitulo de Volume 2. La reseña la puedes leer acá en KELP.
Retail Design International es un libro fascinante. Bajo diseño de Retail entendemos una disciplina creativa y comercial que combina varias áreas de especialización juntas en el diseño y construcción de espacios comerciales.
Incorpora también los elementos de la decoración interior, del diseño industrial, del diseño gráfico, de la ergonomía y de la publicidad.
Es una disciplina muy especializada.
Debido a que el objetivo principal del espacio de venta al por menor es almacenar y vender productos a los consumidores, los espacios deben diseñarse de una manera que promueva una experiencia de compra agradable y sin complicaciones para el consumidor.
Es donde Retail Design International entra en acción.
Por ejemplo, una librería requiere muchas grandes estanterías para acomodar pequeños productos que se pueden arreglar categóricamente mientras que una tienda de ropa requiere más espacio abierto para exhibir completamente el producto...
El libro se dedica a mostrar una selección de los diseños de retail más innovadores de la actualidad. Los tendencias más inspiradoras.
El autor es una eminencia de la escena y nos presenta la experiencia del shopping 4.0.
Retail Design International se componde de 3 capítulos principales:
- Components
- Spaces
- Building
En cada uno de ellos se presentan increibles y hermosos casos de diseño Retail. Diseño de experiencia de compra que muchas veces se hecha de menos en la ciudad y sus tiendas.
Tenemos a LAcoste, Mercedes Vodafone, Weber, Globetrotter. Muchas tiendas, muchas marcas y lo mejor es que desde China, Alemania, Holanda, Grecia, Canada, Rusia hasta Australia.
Retail Design International es un hermoso lobro que en cada caso nos cuenta detalles del proyecto, de su inicio, sus ideas hasta su funcionamiento.
Un libro inspirador y claramente una tendencia más que necesaria documentar.
Retail Design International lo puedes encontrar directamente acá
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Cochayuyo - Historias y Recetas.
El cochayuyo, cachiyuyo, cochaguasca o coyofe (Durvillaea antarctica), es un alga parda comestible rica en yodo que habita en la costa de los mares subantárticos, en Perú, Chile, Nueva Zelanda y el océano Atlántico Sur.
Mérito suficiente para que con nuestros 4.300 km de costa merezca su propio documento en su tributo.
El Cochayuyo es un libro que en versión bilingüe nos presenta a esta rico alimento desde una perspectiva global.
Del autor Luis Emilio Casanueva este libro es una dedicación además a todos los algueros artesanales de Chile que se ganan la vida con este noble producto.
Con hermosas imágenes del alimento y un diseño propio de Ocho Libros, El Cochayuyo es además parte de la Serie "La despensa de Chile" con el propósito de poner valor en los productos y preparaciones de la mesa chilena. Serán 12 volúmenes en donde El Cochayuyo es el primero.
El libro es a continuación una invitación a sentarse en la mesa y degustar la variadas recetas e historias del Cochayuyo.
Lástima leer que el consumo de Cochayuyo en Chile vá en caída, no así en el exterior como Taiwan que se vuelven locos con nuestras exportaciones.
Dejando de lado todo tipo de estigmas El Cochayuyo se presenta como un elegante producto con recetas para:
- Platos fríos
- Tortillas y Nuggets
- Platos calientes
- Masas y Harinas
- Sales, Paté y Aderezos
- y...Dulces!
Recetas claras, simples y fáciles de seguir.
En definitiva el primer volúmen de "La despensa de Chile" dedicada al Cochayuyo motiva a porbar recetas y darle una nueva vida a este hermos producto marino.
El Cochayuyo - Historias y Recetas lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones, una monografía del artista Chaz Bojórquez.
Charles Bojórquez más bien conocido como Chaz es un pintor norteamericano conocido por sus pintura conocidas como "Cholo".
La escritura cholo es un estilo creado por las pandillas latinas de Los Angeles, USA. Hay algunos que dicen que es probablemente la forma más antigua de escritura del siglo XX, décadas antes del graffiti de Nueva York.
Choo significa "lowlife", básicamente la vida de barrio de la juventud chicano y hoy en día es una forma popular para describirlos.
De la misma forma han generado además una estética propia con tradiciones y códigos hasta forma de vestirse, tatuajes y tipografías.
Acá entra en escena Chaz Bojórquez.
Chaz Bojórquez es algo así como el principal precursos de este arte. En tiempos donde el arte urbano no era tan glamoroso como lo es hoy en día.
Chaz Bojórquez nos presenta con este hermoso libro su arte y su historia. Desde los comienzos en donde con su tag marcaba territorio. Pero el artista no se dedicó a los murales sino mas bién a la tipografía. A la escencia.
De tremendo esfuerzo y gran cantidad de obras Chaz Bojórquez terminó por crear su propio estilo de escritura cholo.
Además de crear un carácter (Mr. Luck) que protegía a la pandilla de la muerte.
Realmente una gran carrera y que tiene a varios de sus cuadros colgando en reconocidas Galerías del país.
COn más de 170 páginas a todo color, el libro de Chaz Bojórquez es también un viaje por el tiempo. Los capítulos son divididos por décadas (sin texto, solamente imágenes).
Se agradece la gran cantidad de material fotográfico desde bocetos, fotografías de inspiración, trabajos murales, cuadros, hasta su pieza de dibujo. Y al final una inmensidad de productos y material de publicidad (anuncios, etc.).
Chaz Bojórquez es una monografía realmente interesante que puedes encontrar directamente acá.
De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo.
Del autor Héctor Uribe. experto además en el desarrollo de investigaciones en torno a la cultura de tradición oral como por ejemplo el Folklore, la Misa campesina de la cuenca del carbón o guitarra tradicional chilena.
Con Cerámica de Lota estamos frente a un documento histórico tremendamente hermoso.
La cerámica de Lota es un libro que aparece casi por casualidad. Cuando el autor se encontraba recopilando información sobre las tradiciones de la gente del carbón, comenzó a visualizar figuras de cerámica decorativas en los hogares de los trabajadores y las familias mineras.
Cuento corto, el origen de aquellas piezas era la antigua Fábrica de Lota.
Los objetos de la Fábrica de cerámica de Lota fueron creados a partir de 1938 cuando se comienza a producir objetos de cerámica artística y vajilla, abriendo un espacio laboral para las mujeres de los mineros. La fábrica funcionó hasta 1951 cuando dejaron de funcionar los ramos de cerámica artística, vajillería y azulejos, mosaicos, volviendo a su antiguo oficio de producir ladrillos.
Importante destacar que la producción artística iba en forma paralela a la producción de ladrillos refractarios.
Con más de 180 páginas a todo color Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo nos lleva en un viaje histórica de la Fábrica de ladrillos, los productos cerámicos, sus protagonistas y los procesos de producción artística.
Y esto es solo el primer capítulo!
Encuentro que una de las partes más hermosas del libro es el siguiente capítulo en donde se destaca que cada pieza artística tiene su sello, una numeración y una inscripción que la identifica. según su estilo, uso, etc.
Para terminar en el catálogo que reune más de un centenar de objetos producidos en Lota decorados por las manos de mujeres lotinas con gran capacidad artística.
Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo realmente es patrimonio y que hermos poder revisar un libro de pequeño formato pero gran contenido.
Y que mantenga para las siguientes generaciones vigente, aquel hermoso arte practicado en la región de Bio Bio, comuna de Concepción.
Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Lars Müller nos llega una de sus últimas publicaciones, la cual e suna monografía sobre el artista aleman Konstantin Grcic.
Konstantin Grcic es un diseñador alemán que junto a su estudio de diseño industrial KGID, ha desarrollado productos, muebles e iluminación para algunas de las empresas líderes en el campo del diseño como Nespresso y Vitra.
Con una destacada carrera se ha llevado premios y colecciones permanentes en varios lados del planeta.
Ahora con este libro titulado: Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures hablamos de documento monográfico en donde se destaca su pasión por la tecnología y los materiales.
Un libro sobre el minimalismo o en palabras del diseñador: simplicidad.
Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que se enmarca en la Exposición del mismo nombre que se llevó a acabo el 2014.
En ella el artista se enfocó en sus diseños iniciales de 21 objetos seleccionados para este fin.
Una exposición que se basa en el medio de exposición de sus objetos de diseño.
Piezas que fueron utilizadas en un inicio son presentadas acá como reproducciones de reproducciones.
Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que cuenta con un prólogo de Robin Schuldenfrei del Courtauld Institute of Art en Londres.
Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures lo puedes encontrar directamente acá.
Un nuevo partner se suma a KELP.cl para difundir el arte del Graffiti en Chile y el mundo.
Llevan años en Santiago pero aun no los habíamos presentado...
Montana Colors (MTN) fue la empresa que inventó el concepto de pintura en spray para Graffiti. Más de 20 años desarrollado una completa gama de productos enfocada en las diversas necesidades de un Escritor avalan una tremenda trayectoria.
Para todos aquellos que requieran pintura spray profesional y accesorios Montana Colors pasen a visitar la tienda ubicada en el Centro Comercial Dos Providencias, Providencia 2237, Local P-47. Cercano a la salida norte del Metro Los Leones, en un balcon justo arriba del KFC.
Horario de Atención:
Lunes a Viernes
11:30 a 13:00 y 14:00 a 20:00 hrs.
Sábados
10:30 a 14:00 hrs.
Más acá en MTN-Chile.
Desde la editorial alemana Gestalten nos llega su última publicación titualada Still Life.
Un libro que sigue la línea editorial y gráfica propia de Gestalten y se dedica esta vez a la temática de la fotografía.
En específico a un género fotográfico que ha sido olvidado en el tiempo: la fotografía de elementos en estado quieto. Algunos le llaman naturaleza muerta.
Es curioso dado que en la tradición de los objetos la naturaleza muerta siempre ha estado y tiene un historial bastante profundo, simple de retratar la cotidaneidad.
En Still Life
el libro nos lleva mas allá al retrato de la moda y de la fotografá de
productos en revistas de alta calidad a través del planeta.
Además de la fotografía que se utiliza en páginas web y de social media como el archi conocido Instagram.
Interesante como Gestalten logra el puente entre destacar tanto medios impresos como web, que obviamente están adquiriendo cada vez mas importancia y valor en la sociedad.
En realidad Still Life no es algo nuevo, al menos el género como ya dicho es histórico, pero se trata de darle un vuelco novedoso con ejemplos de contar historias.
Además de la fotografía que se utiliza en páginas web y de social media como el archi conocido Instagram.
Interesante como Gestalten logra el puente entre destacar tanto medios impresos como web, que obviamente están adquiriendo cada vez mas importancia y valor en la sociedad.
En realidad Still Life no es algo nuevo, al menos el género como ya dicho es histórico, pero se trata de darle un vuelco novedoso con ejemplos de contar historias.
Generalmente son collages e instalaciones que ilustran uns historia que necesitan comunicar a veces un tanto sutil otras gritando a viva voz.
Me gusta mucho esas ganas de Gestalten de mostrar en Still Life las ganas de celebrar la imaginación y la historia gráfica.
Tenemos presencia desde disenadoras, artistas, fotógrafos que muestran un compendio tremendo y que a la vez son los representantes mas notorios de este género fotográfico.
Hermoso libro e interesante libro!
El libro Still Life lo puedes encontrar directamente en Gestalten acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega lo último publicado llamado "The Outsiders - New Outdoor Creativity".
Cada día más de nosotros nos motivamos y nos dedicamos a conocer la naturaleza tanto cercana como lejana a nuestro origen.
Buscando desconectarnos, buscando la paz y la tranquilidad, el balance o bien simplemente la aventura de vivir la vida.
The Outsiders es un libro que se dedica a justamente resaltar este punto destacando una escena creativa que se ha propuesto reinventar esta actividad y este estilo de vida.
El libro que se divide en 6 capítulos:
- Hiking
- Surfing
- Cycling
- On the road
- Snow
- Water
captura una aire fresco, una nueva energía de los emprendedores que hoy en día han logrado ahcer de su pasión un negocio rentable.
- Hiking
- Surfing
- Cycling
- On the road
- Snow
- Water
captura una aire fresco, una nueva energía de los emprendedores que hoy en día han logrado ahcer de su pasión un negocio rentable.
Outsiders los entrevista y los busca, los retrata y los destaca. Gente que viaja por montones y que gusta de dormir a la intemperie. Genial!
Más de 270 páginas con increibles imágenes de paisajes desed Alaska hasta Tierra del Fuego. El libro destaca tanto productos como viajes lo cual me parece interesante ya que logra un equilibrio entre mostrar lugares y transmitir esta sensación de "mañana saldré a una nueva aventura con la naturaleza" pero también mostrando productos.
Cada capítulo obviamente muestra productos relacionados a la nieve, al agua, etc. y aventuras relacionadas a esta temática.
Me gusta especialmente el dedicado uso de las imágenes y de los productos como también los textos. Interesantes, breves, atractivos.
Nada en este libro lo hace parecido a....es único, es muy cool!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la autora Raquel Álvarez y bajo el alero de la editorial española Gustavo Gili presentamos el libro "Ortotipografía para diseñadores"
La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones particulares con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográficos en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la tipografía y en particular la forma en que la primera se aplica en las obras impresas.
Es el conjunto de reglas de estética y escritura tipográfica que se aplican a la presentación de los elementos gráficos, como bibliografías, cuadros, poesías, índices, notas de pie de página, citas, citas bibliográficas, obras teatrales, aplicación de los distintos estilos de letra (redonda, cursiva, versalita, así como las combinaciones de unas y otras.
Estas reglas, sin embargo, suelen ser parte de lo que se llama más propiamente «estilo editorial», así como del «diseño editorial», ya que pueden variar de una publicación a otra; la ortotipografía concreta su aplicación desde un punto de vista ortográfico y tipográfico.
La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones particulares con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográficos en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la tipografía y en particular la forma en que la primera se aplica en las obras impresas.
Es el conjunto de reglas de estética y escritura tipográfica que se aplican a la presentación de los elementos gráficos, como bibliografías, cuadros, poesías, índices, notas de pie de página, citas, citas bibliográficas, obras teatrales, aplicación de los distintos estilos de letra (redonda, cursiva, versalita, así como las combinaciones de unas y otras.
Estas reglas, sin embargo, suelen ser parte de lo que se llama más propiamente «estilo editorial», así como del «diseño editorial», ya que pueden variar de una publicación a otra; la ortotipografía concreta su aplicación desde un punto de vista ortográfico y tipográfico.
Ortotipografía para diseñadores es para los diseñadores una respuesta a la típica pregunta: Cuando coloco una palabra en cursiva o negrita o entre comillas?
Este tipo de preguntas es a lo que postula responder en libro.
El diseñador es hoy en día en gran parte de los proyectos también responsable de todas las etapas del proceso de creación editorial que antes eran desempeñadas por otras personas.
Edición y corrección de pruebas y de ortografía pasa a ser parte de los requerimientos de su trabajo.
Naturalmente se ocupan correctores ortográficos del computador o Internet, pero a veces llegas a tal punto que estos no saben resolver la duda inherente.
Ortotipografía para diseñadores es uan guía fija en cada biblioteca de un editor y diseñador.
La autora logró resumir las principales dudas y dificultades a las que un diseñador puede tener que enfrentarse, es decir la ortotipografía vista desde el punto de vista de un diseñador.
Gran logro!
El libro es hermoso, intenso pero muy fácil de hojear y de trabajar con el. Es claro en su estructura ya que contiene muchos ejemplos que funcionan perfectamente sin tener que recurrir al texto explicativo con lo que la consulta es ágil, fácil y directa.
El libro lo puedes encontar directamente acá.
La autora logró resumir las principales dudas y dificultades a las que un diseñador puede tener que enfrentarse, es decir la ortotipografía vista desde el punto de vista de un diseñador.
Gran logro!
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El libro lo puedes encontar directamente acá.
"Pensar con Tipos - una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores" publicado por la editorial española Gustavo Gili es un libro que trata de pensar con la tipografía. La tipografía como una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de una cierta forma. Darle cuerpo, darle sentido.
La primera página del libro nos recibe con la siguiente cita "La tipografía es la encarnación del lenguaje" ya dando cierta información del contenido.
De esta forma posibilitar el flujo de información y de contenidos.
Por lo mismo no es un libro sobre fuentes y sus diferentes características. "Pensar con Tipos - una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores" es más un libro sobre cómo utilizarla las fuentes.
Sobre todo con toda la evolución de la imprenta con tipografías modulares hasta la era digital el texto ha evolucionado.
El libro es muy interesante y práctico para su uso.
Dividido en 3 secciones:
- Letra (Tamaño, Lettering, Logotipos, Ornamentos, etc.)
- Texto (Espaciado, Alineación, Letras capitulares, Tracking, etc.)
- Retícula (Dividir el espacio, La sección áurea, etc.)
se analizan la estructura de la palabra y letra. Lo bonito es que el análisis es con ejercicios prácticos. La idea es ayudarle al lector en la toma de decisiones a la hora de crear o utilizar una tipografía.
Una suerte de ayuda manual para poder tomar la mejor orientandonos con argumentos que el lector puede ocupar para ganar el proyecto.
Pensar con Tipos - una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores de Ellen Lupton es de los libros necesarios en toda biblioteca de creativos, artistas y diseñadores.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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