De la editorial Ocho Libros nos llega su última publicación titulada "Razón y Pasión en la prensa popular". Un estudio sobre cultura popular, cultura de masas y cultura política.
Del auto Guillermo Sunkel, el libro fue lanzado originalmente al mercado en 1985 en pleno contexto dictatorial. Esta es su segunda versión.
Guillermo Sunkel es sociólogo de la Universidad de Sussex (1978). PhD del Centre for Contemporary Cultural Studies, Universidad de Birmingham, Inglaterra (1988). Ha sido profesor de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica, investigador de FLACSO e ILET y consultor de diversas instituciones. Ha trabajado en temas de comunicación y cultura tales como las transformaciones del escenario comunicacional, los procesos de consumo cultural y las tendencias de concentración económica en el sector de los medios de comunicación.
Fuente: Ocho Libros.
Guillermo Sunkel nos lleva con Razón y Pasión en un viaje reflexivo que entrega las claves sobre la prensa, lo masivo y popular en el Chile postdictatorial.
En ese sentido la segunda edición ayuda a delinear la genealogía de la reflexión cultural en Chile.
Esta muy bueno el libro dividido en 3 capítulos:
- Las Matrices culturales y la representación de lo popular en los diarios populares de masas
- La configuración de los diarios populares de masas
- La representación del pueblo en los diarios populares de masas
Razón y Pasión trata de encontrar las claves para entender el rol jugado por la prensa como actor sociocultural en su relación con los contextos históricos del momento que nos marcaron mucho en Chile. Esto a partir considerando que hablar de comunicación era hablar de prácticas sociales.
Razón y Pasión nos entrega y esto es lo que más me cautiva del libro, una perspectiva teórica-metodológica que permite observar el presente desde la mirada de los procesos históricos. Y de estos tuvimos bastante!
El libro de investigación abarca además el espacio de resistencia y lucha de las clases subalternas por su reconocimiento social.
La verdad es que está te intenso, profundo, analítico y claramente actual en cuanto a los problemas sociales y de comunicación por los que atravesamos.
Razón y Pasión es un libro en formato pequeño en blanco y negro con tapa de material similar a la cartulina como es la marca registradada de Ocho Libros y que le dan una apariencia genial. Muy natural, muy chileno.
Interesante estudio sobre nuestra cultura popular. Recomendable para todo aquel interesado en la historia chilena de los últimos 40 años.
Razón y Pasión lo puedes encontrar directamente acá. Además aprovechamos de invitarlos a visitar el FB de Ocho Libros acá.
Desde la editorial alemana Snoeck, nos llega un tremendo libro titulado "Picasso in der Kunst der Gegenwart"
El libro en marco de la Exposición de Picasso en el arte moderno (Titulo del libro también) en las Deichtorhallen en Hamburgo
Tremendo libro con más de 408 páginas a todo color.
De Picasso ya hemos reseñado algunos libros por lo que brevemente:
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Es considerado como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Picasso in der Kunst der Gegenwart aparece junto a la celebración de los 25 años de las Deichtorhallen en Hamburg.
El libro básicamente trata de la interpretación de un sinnumero de artistas reconocidos del gran pintor español. Su forma de ver al artista.
La lista de artistas que re interpretan al gran maestro es larga. Algunos nombres son
David Douglas Duncan, Hans-Peter Feldmann, Fritz Fenzl, Gelatin, Amjad Ghannam/Khaled Hourani, Felix Gmelin, Karl Otto Götz, Leon Golub, Rodney Graham, G.R.A.M., Richard Hamilton, Rachel Harrison, Richard Hawkins, Anton Henning,
Gjon Mili, Sandro Miller, Jonathan Monk, Yasumasa Morimura, Robert Motherwell, Otto Muehl / Terese Schulmeister, Ernst Wilhelm Nay, Claes Oldenburg, A. R. Penck, Irving
Más de 200 cuadros prestados de museos como el Tate Modern de Londres o el Centre Pompidou de Paris junto a 87 artistas acompañan este viaje alrededor de Picasso.
Desde admiración, idolatría, asimilación como la ya comentada reinterpretación de sus ideas y cuadros son resumidos en Picasso in der Kunst der Gegenwart.
Genial idea, y tremendo resultado!
Picasso in der Kunst der Gegenwart lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega uno de sus libros íconos. Se trata del fotoreportaje titulado Soviet Ghosts de la fotógrafa Rebecca Litchfield.
En simples palabras el libro explora lo que una vez fue uno de los imperios más grandes del planeta: el soviético.
El enfoque es fotográfico y en especial acerca de la arquitectura monumental llevada a cabo durante gran parte del siglo XX.
Hoy en día el imperio soviético, en completo abandono, deja espacio a innumerables construcciones que están a total merced de la naturaleza la cual lentamente las está reconquistando.
Rebecca Litchfield se fue a explorar las ruinas en Rusia, Hungria, Polonia, Letonia, Bulgaria, Alemania entre muchos paises del denominado: Bloque Este.
13 pasies recorridos en total.
El imperio comunista dejó realmente algunas joyas arquitectónicas. Monumentales como gran parte de sus construcciones vemos desde Hospitales, Fabricas abandonadas, Teatros, Escuelas, Asilos, Monumentos, Centros cívicos hasta pequeños pueblo y ciudades hoy en día totalmente abandonadas.
Soviet Ghosts es tremendo. Hermossas imágenes de la ex Unión Soviética que no fueron nada de fáciles de obtener. Desde acuso de espionaje, arrestos, exposición a la radiación (por ejemplo en Chernobyl) enmarcan al libro en toda un aurea especial.
Es además una colección de imagenes poéticas, emocionales que dejan contemplar el poder que tuvo la USSR. Hoy en total abandono.
Soviet Ghosts lo puedes encontrar directamente acá.
Foto: Horacio Silva
Instagram: Valpostreetart
Evento: Valparaiso en Colores
De la editorial Taschen y a través de su filial en Chile, la librería Contrapunto, nos llega un hermoso libro de la serie de Basic Art 2.0.
En esta ocasión sobre el artista american Basquiat (Jean-Michel Basquiat 1960-1988)
Basquiat, conocido en el mundo del graffiti también como SAMO (en sus primeros días) fue un pionero del arte urbano. Rápidamente (en solo 10 años aprox.) se catapultó a la fama mundial con un arte muy particular.
En el libro de Basquiat podemos descubrir la importancia que le daba el artista a las minorías étnicas, la afroamericana y la latina.
Amigo de Any Warhol (quien de alguna manera fue también su mentor) Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero
Fuente Wikipedia
El libro de Taschen es genial. Como toda la seria de Basic Art 2.0 se trata de ofrecer una presentación de los artistas de forma breve y concisa. Genial idea y con la calidad de los libros de Taschen a precios accesibles.
En las librerias de Contrapunto como ya hemos presentado con el libro de Rivera puedes encontrar Basquiat y muchos otros de los libros de esta sería Basic Art.
El libro de Basquiat tiene capítulos que son muy interesantes sobre todo considerando la importancia de la época para el graffiti, el arte urbano y el arte en su totalidad. Sobre todo en Nueva York de los 70 y 80.
Su infancia y juventud, el camino a la fama, sus temáticas y relación con Warhol como los últimos años son calgunos capítulos.
Una buena parte de su catálogo lo revisamos en el libro. Trabajos de acrílico y cer acobre lienzos, collages y pinturas con spray.
Hay de todo y escrito de una forma entretenida. Hermoso libro de un personaje demasiado influyente para nuestro arte.
Lamentablemente Basquiat a su temprana edad consagró un mito en una carrera prolífica, de un estilo único.
El autor Leonhard Emmerling por su lado es doctorado en la Universidad de Heidelberg y a cargo de la división de Arte Visual del Goethe Institud en München, Alemania.
Basquiat, el libro, lo puedes encontrar en las librerías de Contrapunto a lo largo de Chile o online en: contrapunto.cl
De la editorial inglesa Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900"
Del autor B.N. Goswamy, eminencia de la historia del arte indio, este librazo es hasta la fecha la obra magna del arte indio.
El libro principal para entender y aprecia la pintura de la India.
Con más de 550 páginas a todo color el libro es un libro histórico que se basa en una selección de 101 trabajos que abarcan casi un siglo de creatividad.
El proferso Goswamy básicamente nos llega a través de un viaje para descubrir el tesoro oculto detrás de cada pintura, recontando las historias, leyendas o eventos que los inspiraron.
De la misma forma es tanto educativo como alucinantes. Si bien recién publicado, el libro las tiene todas para ser un clásico.
Una obra magna que encuentro intensa, muy interesante con historias de lo más curioso.
Es el primer libro que nos llega a KELP sobre arte indio y creemos que en cuanto a arte clásico y antiguo de la India nos anima a descubrir más sobre su historia.
The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900 está escrito en forma de novela.
BN Goswamy ha analizado durante más de 50 años (!) la historia del arte en la India. En el libro encontramos los cap+itulos divididos según el concepto de la pintura:
- Visiones
- Observaciones
- Pasiones
- Contemplaciones
Las historias detrás de las obras son de lo más diversas. Hay intrigas, romances, sueños, de todo.
Si te gusta la India, su cultura y el arte, el libro The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900 es para tí.
The Spirit of Indian Painting lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana DOM publishers nos llega su última gúia sobre la Arquitectura. En este tomo hablamos de Chile.
La seria de guías acerca de la Arquitectura de un país o de una ciudad en particular a tenido muchisimo éxito.
Les presentamos Architectural Guide: Chile.
Hemos en KELP.cl ya presentado varias guías arquitectónicas enfocándonos en descubrir esa arquitectura icónica de cada lugar e.o: Africa del Sur (South Africa),
Riga, Venezia (Venice), Brasil (Brazil).
En el caso de de esta guía hablamos desde Arica a Punta Arenas.
Las autora Véronique Hours y Fabien Mauduit presentan en 4 capítulos, divididos por zonas:
- A - Norte
- B - Central
- C - Metropolitana
- D - Sur
A ser Architectural Guide: Chile un libro técnico y de explicaciones del tipo de la conceptualidad de cada obra, podemos revisar los planos, información del año de la construcción además del arquitecto, ubicación.
Además de un código QR que te lleva a la página y más información de la obra en Internet. Genial idea!
Además al final del libro Architectural Guide: Chilepodemos revisar los mapas indicativos de la ubicación de las obras en la región y el país.
La guía Architectural Guide: Chile es de una calidad de diseño y de detalles excepcional. Me gusta mucho esta seria y al ser Chile le de un valor especial en este caso.
Imagenes hermosas de los sectores, de las obras arquitectónicas y de detalles que viviendo en el pais no necesariamente se conocen.
Genial descubrir esas informaciones.
Architectural Guide: Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Thames & Hudson nos llega una de sus última publicaciones para el arte urbano. Titulada "Make Your Mark - The New Urban Artists" del autor Tristan Manco, es un libro re interesante y totalmente a la vanguardia artística urbana.
Más de 256 páginas y sobre 350 ilustraciones nos llevan a descubrir el mundo de los artistas emergentes.
De partida encuentro muy bueno que haya este tipo de publicaciones para artistas aún no consagrados pero que requieren de una plataforma para surgir. Internet hace lo suyo, una publicación impresa de estas características es algo totalmente de un valor superior a mi parecer.
Make Your Mark - The New Urban Artistsexplora el trabajo de 35 artistas selectos del arte urbano que usan todo tipo de elementos y técnicas para crear sus obras.
Básicamente como dicen en el libro en una época donde las obras de Bansky son protegidas en la vía pública por un vidrio Plexiglas y los grafiteros exhiben en galerías de arte, este libro se enfoca en lo nuevo.
En la siguiente generación que aún sigue siendo virgen, a descubrir.
Desde ilustraciones, pintura figurativa, collages, comic, murales, afiches...hay de todo en Make Your Mark - The New Urban Artists.
Artistas presentes (aunque aún no suenen, probablemente si lo harán en un futuro) son: Carlos Don Juán, Mark Francis Williams, Zio Ziegler Fuco Ueda, e.o.
Tristan Manco es toda una eminencia en publicaciones de libros para este genero. Sus libros como Sketchbook, Big Art/Small Art, Street Logos, Stencil Graffiti hablan por si solos.
A mi parecer este es su libro más interesante y de gran creatividad a la fecha.
Me gusta la selección de artistas, el diseño de los textos, la elección de imagenes, el formato y el papel utilizado.
Genial y totalmente fresco!
Make Your Mark - The New Urban Artists lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Sieveking Verlag nos llega su última publicación titulada Karen Appel - Werke auf Papier.
Del autor Jonas Storsve el libro sobre el artista holandés Karel Appel (1921 - 2006) es hermoso.
A mi parecer sobre todo por que la obra pictográfica del artista tiene mucho color y tiene un concepto de renovación, considerando que Appel fue artífica principal del resurgimiento del arte después de 1945.
El artista, uno de los más reconocidos artistas holandeses fue cofundador del grupo artistico CoBrA en 1948, junto con Asger Jorn, Jan Nieuwenhuys y Christian Dotremont.
Appel está clasificado como pintor expresionista de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, si bien se acerca a la abstracción, siempre contiene temas reconocibles (personas, animales, paisajes).
Durante su periodo en CoBrA pintaba con vivos colores figuras simples con fuertes delineados.
El libro Karen Appel - Werke auf Papier es un libro publicado en marco de la retrospektiva del artista en Paris y München.
Por primera vez se publica y analiza el trabajo previo de Appel en cuanto a sus bocetos y dibujos sobre papel.
Se han publicado libros sobre sus obras pictóricas, pero no de sus tan interesantes obras sobre el sustrado en donde todo comienza.
Con 156 páginas y sobre 110 imágenes a todo color el libro
Karen Appel - Werke auf Papier y la exposición son recomendables visitarlas.
Karen Appel - Werke auf Papier lo puedes encontrar directamente acá.
