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Matching entries matching “fotografia” from KELP - graffiti meets design
Directamente del autor Francisco Espildora nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Torres
del Paine (Editorial
Karkai).
Un tremendo documento
tenemos en nuestras manos. El libro en si viene con una caja que lo
envuelve y cuida...ojo es totalmente blanco. Con un hermoso cuño seco
intuimos como se nos presentará el contenido del libro.
Torres
del Paine con sus 140 páginas es una Oda al Invierno en este
alucinante Parque Nacional en la Patagonia chilena. Un parque que he
visitado y recorrido y que explora en todos los aspectos los sentidos
del ser humano, los recupera.
El libro nos lleva justamente en un viaje
de descubrimiento y de acompañamiento a través de 1 día completo al
interior del Parque.
Enfocado en la Fauna
salvaje que habita este lejano lugar, el autor y fotógrafo profesional
se inserta por un buen tiempo para poder representar lo que 1 día
significa.
De Tapa dura en formato apaisado
este libro es la visión del autor de unas Torres del Paine invernales,
frías, solitarias. Increiblemente eso sí, con la vida más presente que
nunca.
Claro, con menos turistas que en épocas veraniegas, las Torres pasan a estar casi a completa disposición del autor.
Las
imágenes lo avalan. Hojeando cada realmente increible fotografía, sobre
todo de los paisajes el autor logra transmitir esa soledad que cautiva.
Además del frío que debe haber sentido en el crepúsculo y las puestas
de sol creo yo.
La fauna retradada es lo más
impresionante. Se nota que los animales, como indica el autor fueron
fotografiados en estado libre y salvaje. Tomas acertadas en momentos de
tranquilidad, de acción, de familia y de observación.
Con
nieve, de día, de noche, al atardecer...el clima en las Torres es
implacable e impredecible. Días cortos que hacen el trabajo de
fotografía probablemente más díficil aún.
Este
libro con sus textos, breves pero al grano, logra cristalizar una
historia mas allá de las fotografías propiamente tales. Es arte.
Personalmente
la idea de un libro que describe a las Torres en Invierno nos muestra
un hábitat de los pocos que deciden quedarse. Fauna silvestre que debe
sobrevivir y que el libro nos hace formar parte por un momento.
Un placer visual con un gran resultado final.
Nota:
Todas las fotografías han sido realizadas al interior del Parque
Nacional Torres del Paine, sin permisos especiales, cumpliendo las
normativas y en senderos autorizados.
Absolutamente recomendable!
del gran fotógrafo aleman Ingo Arndt.
El
puma, león de montaña, es un mamífero carnívoro de la familia Felidae.
Vive desde el Yukón, en Canadá, hasta el sur de la cordillera de los
Andes y la Patagonia.
Fuente: Wikipedia.
Un animal fascinante que llevó al autor a enfocarse durante años a la investigación y fotografía de sus movimientos.
He visto varios libros pero ninguno tan dedicado al Puma en la
Patagonia, específicamente en el entorno de las Torres del Paine.
Ingo
Arndt estuvo más de 7 meses en las Torres del Paine para dedicarse a
fotografiar estos animales. Increible. Claramente una experiencia y aventura que en parte se puede ver con este libro.
Vivir a pasos de un Puma, de su familia, siendo parte de su entorno para capturar los mejores momentos de su día a día es fascinante.
Difícil de describir por eso la invitación a revisar este hermoso ejemplar.
Las fotografías son geniales.
Con varios viajes entre Alemania y Chile
para afinar detalles y en cada uno lograr un hermoso registro El Puma es una selección de su registro durante este tiempo.
Divertidas a veces, sorprendentes, hermosas, delicadas y de una cercanía alucinante.
Logró
plasmar de manera
increible la vida de estos mamiferos.
Imágenes y textos que van en sana relación logran que El Puma sea un libro tanto de fotografías, de viaje pero también de Investigación.
Muy completo.
Hablamos con El Puma de un libro con más de 10 capítulos diferentes aspectos de la vida del animal. Desde
la Flora y Fauna, la Reproducción, la Caza, el Invierno o su Entorno.
Debemos
tener claro que nunca antes se ha visto el Puma tan de cerca en
diferentes acciones. No sabemos mucho de este animal. Ver captítulo pág.
25.
MUY recomendable!
El Puma lo puedes encontrar acá.
De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Bahnhöfe
von oben.
Estaciones de ferrocarril desde arriba con tremendas fotografías aéreas desde las grandes Estaciones como las pequeñas con casi una caseta y nada mas.
Bahnhöfe von oben es de esos libros que sorprenden por varios temas. En primer lugar por la temática y en segundo lugar por el contenido.
Es bastante especial
publicar un libro solamente dedicado a fotografias de las estaciones de
tren en Alemania, Austria y Suiza.
Desde la vista de un pájaro la cosa se ve bastante diferente al ajetreo diario que viven gran parte de estas estaciones de tren.
Desde München, Wien, Hamburg, Berlin, Zürich, Bern, hasta los pequeños Buchloe, Bruckmühl o Zwickau Bahnhöfe
von oben es genial.
Con estas hermosas imágenes cuya perspectiva en
realidad nadie conoce (a lo mas desde el avión) el libro es apto para
los amantes de los trenes y de estos lugares de encuentro.
Un
libro que informa, entretiene y que no deja de ser alucinante cada vez
que lo tengo en mis manos.
De la editorial alemana Fotoforum nos una de sus últimas publicaciones titulada Deutschlandsafari del fotógrafo Markus Botzek.
Deutschlandsafari
"die schönsten Ziele für Naturfotografen" (los mejores destinos para
Fotografos de la Naturaleza en Alemania) es un libro sumamente
interesante.
Acompañado por un grande de esta disciplina en Alemania, Deutschlandsafari nos muestra una Alemania de aspecto muy diferentes.
Desde
el Mar al Norte hasta los Alpes al sur el libro se enfoca
principalmente en documentar y presentar los destinos predilectos del
autor para generar interés en los aficionados de la Fotografía como a
los amantes de la Naturaleza.
Dividiendo
Alemania por zonas, en total son 20, el libro presenta lugares geniales
para poder retratar la flora y fauna. Principalmente la fauna.
Havelland,
Allgäu, Federsee, Wendlandm, Tollensesee, Darss-Zingst, Lüneburger
Heide, Bayerischer Wald o el Kaiserstuhl son solo algunos ejemplos de
las zonas en Alemania (regiones).
En ellas el autor
describe de manera muy hermosa el lugar, lo sorprendente que puedas
encontrar, en que enfocarse y concentrarse para lograr una buena
fotografía.
Deutschlandsafari
es un libro que funciona como guia de lugares "must" a ser visitados
para fotografiar pero por otro lado también como un documento para
encontrar tips de como sacar una buena imágen.
Me ha servido para ocupar una que otra recomendación y aplicarla acá en Chile.
Claro
está que el libro es bien definido para lugares en Alemania. Destaco
que retratar un Puma poe ejemplo o un Condor conlleva similares actos de
aventura y paciencia.
Una Naturaleza en Alemania sumamente de contraste no es una obviedad. Deutschlandsafari
también otorga la importancia y hace hincapie en el cambio global de la
temperatura y como eso afecta a la flora y fauna. Por ello se enfoca en
los lugares protegidos, para seguir protegiéndolos y valorarlos: son
pequeños paraisos!
Deutschlandsafari lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Unwired de Jacqueline Hassink.
Que hermoso documento para transmitir lo que realmente importa en este mundo. Cuidar y valorar nuestra naturaleza.
Unwired es un libro que juega con esos temores, esas peleas internas o bien visibles que tenemos en la sociedad actualmente. El mundo artificial frente al mundo natural.
Es donde la fotógrafa hace hincapie utilizando
elementos como paisajes y seres humanos en el metro para que puedas tu
mismo evaluar la relación asfixiante entre el humano y el mundo digital
llevado al extremo de la adicción al celular.
Un libro de forma vertical con más de 300 páginas con imágenes a todo color a página completa.
La
primera parte es la presentación de la naturaleza como un lugar virgen,
sagrado, puro en donde no tenemos cobertura para el celular.
Unwired presenta al final del libro, y esa es la finalidad de este estudio un mapa mundial con todas las zonas blancas donde no existe cobertura de internet o celular, y todas las zonas negras con cobertura.
WOW!
Claro está que hay lugares sin señal artificiales en medio de la ciudad, que también son de ayuda.
Genial proyecto que nos presenta el estar sin cables, unwired, sin conexión ni señal en este mundo cada vez mas artificial...
De la editorial sueca Dokument nos llega una publicación sumamente interesante titulada Postcards from New York City entre 1978 y 2010.
De la ya legendaria fotógrafa Martha Cooper se presentan en formato justamente de postales, 16 imágenes, icónicas y claves de la ciudad de New York en la época donde comenzaba a nacer una forma de arte y de vida llamada Hip Hop.
Martha estuvo desde sus inicios fotografiando los trenes pintados, los breakdancers, los músicos realizando su arte y al día de hoy es una eminencia dado su registro fotográfico.
Fue coautora de la biblia del graffiti: Subway Art también.
New York en esa época, hablamos de la década de los 70 era una ciudad con alta criminalidad, pobre con clases sociales bien marcadas: cuna para el Hip Hop como comentado anteriormente.
Postcards from New York City es hermoso dado que puedes enviar cada imágen a otra persona, una pequeño regalo que es una retrospectiva, un viaje en el tiempo, hacia aquella época de la cual todos recordamos.
Por otro lado obviamente un culto hacia una ciudad que nunca duerme y que marca tendencias todos los días, siendo para muchos la Mecca en varios aspectos culturales.
Ojo: Hay imágenes inéditas como también los clásicos de clásicos como B-Boys bailando sobre un cartón en Upper West Side en 1983 o la imágen de los Trenes sobre NCY con el Memorial a Caine 1 "Love Scandal" and "Free For Eternity" de 1982.
Algunos provienen de sus libros famosos, otros son inéditos. Hermoso!
Postcards from New York City lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silence de la autora Gabriela Torres.
Silence es un libro delicado. Es un libro cuyo contenido dividido en 9 capítulos cuyo principal trama es el diálogo con las imágenes. Las imágenes encontradas en la Naturaleza y que fueron dejadas a merced de ella.
Imágenes de lugares abandonados convertidos como dice el prólogo de Timothy Persons, en poesía. Imágenes que dialogan entre ellas y que realmente al abrir el libro inspiran un silencio hermoso.
El libro con su tapa, sus imágenes sutiles de alguna forma respira absoluta tranquilidad. Y los motivos fotografiados lo reflejan.
El uso de las contraposiciones es muy bien logrado: lo antiguo con lo nuevos, luz y sombra.
Todo bajo un manto contemplativo y meditativo.
100 páginas con fotografías de naturaleza, de bosques, lagunas, caminos como de lugares cerrados donde la pintura se está cayendo.
Me gustó mucho la selección de imágenes que tomaron muchisimo tiempo y energía realizarse.
Silence lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial National Geographic nos llega una de sus últimas publicaciones titulada City Lights del autor Vincent Laforet.
Tremendo libro. Realmente espectacular. Desde el formato, el peso, la primera impresión es un documento gigantesco.
Y desde la primera página sorprende.
City Lights es un trabajo monumental realizado por el fotógrafo Vincent Laforet quien tuvo la visión de fotografiar y rescatar el alma de algunas de las principales metrópolis de este planeta, pero de noche.
City Lights se enfoca en la puesta de sol y en la vida nocturna.
En esa iluminación basada en la luz artificial. Quizá preguntándose si todas las ciudades son realmente grises en la noche?
Imágenes alucinantes sacadas desde un Helicóptero durante muchisimas horas de vuelo en total retratan de forma espectacular a ciudades como London, Berlin, Nueva York, Sydney o Las Vegas.
240 páginas con imágenes a página completa.
Texto solamente un poco al final que nos cuenta la historia de cada ciuda en 2 párrafos.
City Lights es un libro que vuela, en constante cambio y que logra no solamente entregarnos las perspectiva completa de una ciudad sino que también meterse en los detalles como en Miami o Berlin donde enfoca una plaza o una parte de la Spree.
Wow!
Que ganas de poder estar en ese lugar y vivir como las ciudades respiran (citando al grupo SFDK en su canción Un Liricist aen el Tejado).
City Lights lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana DOM publishers nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Decommunized: ukrainian soviet mosaics.
Hermoso documento que nos presenta DOM. Es además el primer estudio realizado y documentado en un medio impreso sobre el tremendo legado (literalmente hablando) de la época de los Soviets. De la U.S.S.R.
El fotógrafo Yevgen Nikiforov ha documentado en más de 250 páginas a todo color y en un período de 3 años los vestigios soviéticos de su monumental arte mosaico.
Es justamente en Ucrania donde el autor viajó para identificar y registrar su trabajo.
Más de 1.000 mosaicos han sobrevivido, de muchisimos ya destruidos, que fueron registrados y son presentados en Decommunized: ukrainian soviet mosaics.
Cabe destacar que la época de 1950 hasta entrada la década de los 80, fue el epílogo de un arte que sorprende.
Personalmente viajé a Rusia en este caso para ver este tipo de mosaicos y son hermososo. Monumentales, es todo en base a proporciones gigantescas, en lugares públicos.
En el contexto del modernismo soviético el mosaico ha tenido un rol importante. Ideales como la justicia social, el desarrollo, el deporte, la educación, la ciencia fueron plasmados en distintos mosaicos a lo largo de Ucrania. Siempre con un dejo de superioridad, de triunfalismo utópico.
Lo interesante de Decommunized: ukrainian soviet mosaics es que además muchas obras fotografiadas ya no existen dado que fueron demolidos los edificios o las paredes.
Símbolos de una época pasada hoy en día forman parte del "decomunismo" que se ha implementado en Europa del Este que prohiben símbolos del comunismo.
Hoy en día más vigente que nunca!
Decommunized: ukrainian soviet mosaics lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tao Te Kids de la autora Camila Vial.
La autora Camila Vial seleccionó del libro de la sabiduría milenario escrito por Lao Tse y llamado Tao Te Ching (hace más de 2.500 años) un par de aforismos y los replanteó junto a una gráfica muy hermosa que si no me equivoco es tintura mezclada en agua y fotografiada.
Tao Te Kids para niños recopila aforismos (del griego "definir") es una declaración u oración que pretende expresar un principio de manera concisa, coherente y en apariencia cerrada.
Pero siempre pensada para niños.
Justamente por ese eterno fin de saber y alimentarse con las preguntas y sus respuestas, Tao Te Kids busca la armonía, la tranquilidad y sobre todo el equilibro.
Inspirador, Tao Te Kids nos habla sobre Nombres, la bondad, el equilibrio, el cielo y la tierra, los deseos, el amor, la corrupción, el ser, el sabio, etc.
Con una finalidad de volver a su centro, Tao Te Kids nos lleva por el camino de liberarnos de los problemas innecesarios y como dice el libro: impuestas por el ego centrismo y el intelecto.
Me gustó la selección de la autora, habiendo leido el libro dfe Lao Tse, el enfoque en esto caso para niños esta muy bien logrado.
Tao Te Kids lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Pehuén nos llega su publicación titulada Fueguinos - Fotografías siglos XIX y XX: Imágenes e imaginario del fin del mundo.
En su primera edición del 2007, esta es la segunda revisada y ampliada del 2013.
Fueguinos es un libro que a primera vista sorprende.
Un libro que contiene una selección de Fotografías tomadas desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre los Fueguinos.
Fueguinos es uno de los grupos en los que se divide a los indígenas americanos. Ubicados en Tierra del Fuego, en los actuales territorios de Argentina y Chile; eran cazadores-recolectores y pescadores.
En esta denominación se incluyen a los yaganes y a los Kawésqar, que vivían en la zona occidental. Estos pueblos se abastecían de la fauna marina, principalmente pescado, mejillones y algas.
Actualmente quedan pocos integrantes de estos pueblos, debido al proceso de aculturación y a las muertes sufridas durante el siglo XX. El sarampión y otras enfermedades que no eran propias de su entorno casi acabaron con la población originaria de las islas de la zona del cabo de Hornos.
Fuente: Wikipedia
La fotografía como imágen nos entrega un documento que históricamente hablando es de suma importancia. Algo así como el último vestigio de los habitantes de la zona de la Tierra del Fuego.
Un registro histórico-etnográfico en el cual podemos observar sus costumbres, tradiciones y características etimológicas.
Imágenes que fueron recopiladas y entregadas voluntariamente por instituciones y archivos nacionales son presentadas por textos muy interesantes de Los nómades del mar: hijos de la mujer sol por Paz Errázuriz o El acervo patrimonial de Tierra del Fuego por Mateo Martinic.
El libro Fueguinos para poder situarse geográficamente en la pág 18-19 incluye además un mapa referencial de la zona. Excelente idea considerando lo gigantesco de la región.
Los Ensayos que enmarcan este documento visual nos hablan desde las imágenes misionales (Carolina Odone y Pedro Mege), las estrategias y relatos visuales en los álbumes fotográficos de la Tierra (María Paz Bajas) como la Vesitudra, y el despojo del nativo fueguino (Margarita Alvarado). Este último sumamente recomendable!
En su primera edición del 2007, esta es la segunda revisada y ampliada del 2013.
Fueguinos es un libro que a primera vista sorprende.
Un libro que contiene una selección de Fotografías tomadas desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre los Fueguinos.
Fueguinos es uno de los grupos en los que se divide a los indígenas americanos. Ubicados en Tierra del Fuego, en los actuales territorios de Argentina y Chile; eran cazadores-recolectores y pescadores.
En esta denominación se incluyen a los yaganes y a los Kawésqar, que vivían en la zona occidental. Estos pueblos se abastecían de la fauna marina, principalmente pescado, mejillones y algas.
Actualmente quedan pocos integrantes de estos pueblos, debido al proceso de aculturación y a las muertes sufridas durante el siglo XX. El sarampión y otras enfermedades que no eran propias de su entorno casi acabaron con la población originaria de las islas de la zona del cabo de Hornos.
Fuente: Wikipedia
La fotografía como imágen nos entrega un documento que históricamente hablando es de suma importancia. Algo así como el último vestigio de los habitantes de la zona de la Tierra del Fuego.
Un registro histórico-etnográfico en el cual podemos observar sus costumbres, tradiciones y características etimológicas.
Imágenes que fueron recopiladas y entregadas voluntariamente por instituciones y archivos nacionales son presentadas por textos muy interesantes de Los nómades del mar: hijos de la mujer sol por Paz Errázuriz o El acervo patrimonial de Tierra del Fuego por Mateo Martinic.
El libro Fueguinos para poder situarse geográficamente en la pág 18-19 incluye además un mapa referencial de la zona. Excelente idea considerando lo gigantesco de la región.
Los Ensayos que enmarcan este documento visual nos hablan desde las imágenes misionales (Carolina Odone y Pedro Mege), las estrategias y relatos visuales en los álbumes fotográficos de la Tierra (María Paz Bajas) como la Vesitudra, y el despojo del nativo fueguino (Margarita Alvarado). Este último sumamente recomendable!
Fueguinos a partir de la página 106 entra en tierra derecha con las fotografías. En b/n indica las series de fotografías por fotógrafo comentando especificaciones de cada una (lugar, soporte, año, archivo, etc.)
Muy completo, hermoso y con ese sabor a historia pura de una región que muchas veces vemos tan lejana pero nos pertenece: el fin del mundo
Fueguinos lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Pehuén nos llega su publicación titulada Walking around (Santiago) del fotógrafo Marcelo Montecino.
Marcelo Montecino es un fotógrafo, intérprete, traductor y escritor chileno que se ha hecho destacado por sus fotografías en los distintos procesos políticos y sociales sucedidos en Latinoamérica a fines de los años 60 hasta comienzos de los años 90, contemplando en su obra fotografías del Chile de la Unidad Popular con Salvador Allende en la presidencia, como también los procesos vividos en Bolivia, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, etc.
Fuente: Wikipedia.
Walking around es no solamente el título de este hermoso libro fotográfico sino que también un poema de Pablo Neruda. Utilizado para darle un marco nostálgico a las sin duda ya nostálgicas imágenes.
No conocía el trabajo fotográfico de Montencino, sin embargo con este libro se abre una ventana nueva, distinta. Una fotografía urbana, de la cual además son absoluto fan, se ve reflejada como un diálogo poético (...entra en escena el poema de Neruda).
En b/n el Walking around es tanto por su formato, sus páginas, su diseño pero sobre todo sus imágenes un documento que nos habla.
Cómo dice Emiliano Valenzuela en la Introducción, este libro habla además con Jorge Teillier, Enrique Lihn, además de Neruda.
Interesante reflexión!
Imágenes intensas, suaves, seductoras, crudas, limpias y sucias. Un Santiago tal como és, y como al parecer no ha cambiado. Una hermosa ciudad, una ciudad particularmente distinta.
Fotografiar el Museo de Bellas Artes por el Interior y en la página opuesta la fachadas del City Hotel del centro. Av. La Paz o una marcha militar en esa época en que todo era diferente. Gris.
Walking around lo resume. Es melancólico pero de una belleza inusual.
Excelente selección fotográfico que ilustra un poema de Pablo Neruda.
Walking around (Santiago) lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Marcel Gautherot.
Marcel Gautherot fue un artista y fotógrafo franco brasileño que nació en la pobreza en Francia y fue en Brasil donde surgió y expuso su arte totalmente.
En esta monografía editada por Samuel Titan y Sergio Burgi noa acercamos a la vida de Marcel Gautherot acercándonos a la idiosincrasia brasileña.
Los ensayos de Burgi sobre la tradición e innovación en Brasil y deTitan sobre la síntesis de Marcel Gautherot. en Brasil son muy buenos.
Imagenes de Salvador, Bahia, Ceará, Belem, Brasilia, Rio de Janeiro y Sao Paolo arman el contexto de un libro que es totalmente en blanco y negro.
Formato agradable para revisar y la verdad es que las fotografías son insiradoras.
Es una mezcla de retratos, detalles de la flora y fauna utilizando muchas veces la luz solar para generar ese ambiente tan especial
Ilustradas numerosas revistas de arquitectura y casi todos los textos sobre Burle Marx. Su colección se compone de más de 25.000 negativos y actualmente pertenece al Instituto Moreira Sales en Río de Janeiro.
Se pasó 18 estados brasileños fotografiar, grabar el pueblo brasileño, su arquitectura, sus festivales.
Su colección es un gran retrato de la diversidad cultural del país. Murió en Río de Janeiro en 1996 ochenta y seis años de edad.
Tremendo personaje.
Marcel Gautherot y so monografía la puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile Profundo" del fotógrafo Pablo Valenzuela.
Pablo Valenzuela, tremendo fotógrafo chileno (de quien en KELP hemos reseñado Chile 4.329 kilómetros) nos entrega uno de sus trabajos más minimalistas a la fecha.
Con un trabajo fotográfico que se caracteriza por los planos cerrados y luces extremas y que en sus anteriores publicaciones pudimos apreciar en Chile Profundo nos lleva a un nuevo plano. Integrando temáticas de patrimonio cultural propio de Chile.
Con más de 150 páginas a todo color el libro es realmente hermoso. Excelente calidad de impresión y diseño cuidadoso de la tipografías y la diagramación.
Está con los textos tanto en español como en inglés. Claramente señas de internacionalizar esta publicación.
Pablo Valenzuela, quein con cada publicación incluyendo Chile Profundo marca nuevos estándares de la fotografías en Chile es un viajero de tomo y lomo.
Ha ido quince veces a las Torres del Paine, seis a la Isla de Pascua, varias al Altiplano y en los más de 20 años que lleva como fotógrafo ha recorrido Chile casi entero.
Interesante es saber que este libro es el primero que incluye fotos sacadas con cámara digital.
Encuentro este libro un libro totalmente vivo, vigente y que demuestra a un Chile vigente.
Hay mucho rostro, fiestas, lógicamente paisajes como también ciudades y pueblos.
Un Chile vivo!
La naturaleza en Chile Profundo por lo tanto es acompañada por el patrimonio natural y también cultural de nuestro país.
Fiestas norteñas, fiestas pascuenses como los paisajes y detalles de la capital y del sur de Chile.
El libro está dividido en cuatro capítulos:
- Norte, que es el desierto y altiplano
- Centro, que va desde la región de Valparaíso hasta el Bío Bío
- Araucanía y Los Lagos
- Patagonia, desde Chiloé continental hacia el sur.
Importante destacar que el libro Chile Profundo es el primero de una trilogía en donde lo acompañará un libro de Atacama y uno sobre la Patagonia. Estaremos atentos a los próximos titulos para presentarlos en KELP.cl
Un libro que inspira en donde si revisas las imágenes con detención te llevan a un viaje y te conectan con el lugar en cada imágen. Es una sensación hermosa que surge con pocos libros.
Ser llevado en un viaje por la belleza de sus imágenes es fundamental para un hermoso libro de fotografías. Sobre todo considerando a Chile, un país de contrastes.
Desde su página extraigo este hermoso relato para la imágen del condor.
Con tal de conseguir la imagen que está buscando, Pablo Valenzuela viaja y viaja por Chile. Para poder fotografiar un cóndor en pleno vuelo se quedó en una estancia en Aisén, se levantó a las 5:30 de la mañana y partió a la hora precisa que su guía le había indicado: justo cuando sale el sol, se calientan las rocas y se produce una corriente ascendente que hace que los cóndores salgan de su nido. Así logró retratar a un cóndor con las alas completamente abiertas, que forma parte de su último libro, Chile profundo.
Puedes encontrar el libro directamente acá en pablovalenzuela.cl
De la editorial Pehuén, nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile en 1000 fotos". Libro co-editado con el Museo Histórico Nacional y la Biblioteca Nacional de Chile.
El libro "Chile en 1000 fotos" es un proyecto que comienza como una recopilación y colección de imágenes de los baúles del recuerdo de algunos integrantes de la editorial. Rápidamente, se convierte en una búsqueda de nuestra propia historia a través de fotografías de nuestros antepasados, de nuestros habitantes originales y de nuestro crecimiento como sociedad a lo que somos hoy.
Se convierte en un proyecto masivo con la participación de entes gubernamentales y muchos amigos colaboradores como Procultura y Brugmann.
Es Pehuén mismo, quienes proponen al Museo Histórico Nacional y a la Biblioteca Nacional, "reconstruir un imaginario colectivo, a través de 90 años de historia fotográfica en la cual radica la historia de este libro.
Fotografías entre los años 1860 hasta 1950 marcan la pauta. Esto es importante destacarlo por que dentro de estos años se incluye en la historia de Chile:
• Una Guerra Civil con la implementación de la república parlamentaria
• Inestabilidad política y el inicio del movimiento proletario, la llamada "cuestión social"
• Una primera y segunda guerra mundial. En la primera fuimos neutrales, en la segunda declaramos la guerra a Japón
• Crisis económica con la creación de la república socialista de Chile (1931)
• Creación de la Corfo para promover la industrialización
• e.o.
"Chile en 1000 fotos" tiene breves notas a modo de prólogo de las editoras: Ilonka Csillag (Directora de la Fundación Procultura), Carla Franceschini (curadora de fotografía del Museo Histórico Nacional), Soledad Abarca (Jefa del archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional) como un llamado a tener una experiencia entre le emoción y el encuentro.
Hermosas palabras que resumen la intención del libro. Además de Fernando Imas y Mario Rojas.
Emoción y encuentro: "Chile en 1000 fotos"
El libro básicamente se divide en 2 capítulos con imágenes inéditas nunca antes publicadas ni menos impresas:
• Personas
Desde retratos aymaras de 1945 (pág. 15, retratos de una madre e hija de la burguesía chilena de 1936 (pág. 65), retratos mapuches de 1869 (pág. 13) hasta personas en una casa del norte de Chile en 1923 (pág. 220) el capítulo es realmente un viaje a la sociedad y a las culturas autóctonas de nuestra tierra.
• Lugares
Es un capítulo que es en realidad un viaje a través de Chile. Desde un Arica con la aduana de 1903 (pág. 209), Iquique, La Serena, Valparaiso, Santiago, Longaví, Temuco llegando hasta Punta Arenas. Recorre con tremendas fotografías lugares tan conocidos y que se hacen tan distintos a la vez.
Hemos vivido cambios profundos como sociedad y dentro de nuestro entorno, por lo que personalmente creo
que este libro, es una hermosa manera de ver el desarrollo que hemos vivido en el tiempo.
La manera de como se han ido modificando las ciudades, los pueblos, los caminos y hasta nuestra costumbres, son fiel reflejo de nuestras vidas.
El libro retrata esto de forma visual, clara y muy atractiva. No hay mucho texto más alla de una frase por imágen para contextualizarla.
Formato compacto, impresión en b/n con más de 750 página un documento de gran valor para nuestra historia.
"Chile en 1000 fotos" lo puedes encontrar directamente acá en Pehuén.
De la editorial alemana Publikat nos llega su última publicación titulada Urban Scrawl - Notebook.
Una idea genial!
Por que? Por que es un libro que nunca antes he visto en cuanto al concepto que lleva y mas que nada como lo presentan. Hay varios libros en el mercado que sirven para dibujar y bocetear, teniendo paginas completamente blancas o bien dibujos previos para colorear.
Obviamente con un público objetivo bastante enfocado:
Urban Scrawl - Notebook se trata de un libro para bocetear PERO no sobre páginas blancas o dibujos previos para colorear sino que es un libro que tiene en sus paginas imagenes de superficies.
Superficies como paredes, monumentales, puertas, rejas, trenes, cortinas, etc.
Es realmente un libro con doble fin.
Por un lado sirve para pintar y bocetear encima de estas fotografias (ver ejemplos) que ya te dan la posibilidad de ver tu trabajo in situ.
Por otro lado son hermosas fotografias que pueden servir como un libro para revisar fachadas y texturas en superficies.
Interesante que algunas imagenes se repiten, por lo que tienes varios intentos posibles para dibujar sobre la misma imagen.
A Urban Scrawl - Notebook lo veo como el libro para bocetear 2.0 dedicado a grafiteros.
Recomendable!
Urban Scrawl - Notebook lo puedes encontrar aca.
De la editorial alemana Prestel nos llega uno de esos libros que te hacen alucinar. Un libro sobre libros!
Un objeto y un documento a la vez. Titulado "Last Folio - a photograpgic memory" este libro trata de la memoria fotográfica que Yuri Dojc y Katya Krausova han recopilado y encontrado de la historia de sus padres.
En 1942 en Europa cuando la población judía iba camino a los campos de concentración en lo que hoy es la actual Eslovaquia hubo gran parte de la infraestructura que quedó abandonada para siempre (Edificios, colegios, iglesias, etc.)
Muchos años después los autores de este libro vuelven al lugar de los hecho para documentar lo abandonado. Específicamente los libros abandonados!
Iglesias (Sinagogas), Cementerios, Colegios, Librerías, etc. que después de 60 años siguen en pie pero totalmente abandonadas entregan sus secretos y libros que desde ese entonces no han sido leidos, se presentan de una forma poderosa. Tanto en lo artístico como en lo histórico.
En composiciones mas bien abstractas los autores visitan lugrares como Bratislava, Bradejov, Michalovce, e.o. donde encuentra pero sobre todo visualizan hermosos ángulos de los libros y además los espacios donde estos se ubican.
Un objeto y un documento a la vez. Titulado "Last Folio - a photograpgic memory" este libro trata de la memoria fotográfica que Yuri Dojc y Katya Krausova han recopilado y encontrado de la historia de sus padres.
En 1942 en Europa cuando la población judía iba camino a los campos de concentración en lo que hoy es la actual Eslovaquia hubo gran parte de la infraestructura que quedó abandonada para siempre (Edificios, colegios, iglesias, etc.)
Muchos años después los autores de este libro vuelven al lugar de los hecho para documentar lo abandonado. Específicamente los libros abandonados!
Iglesias (Sinagogas), Cementerios, Colegios, Librerías, etc. que después de 60 años siguen en pie pero totalmente abandonadas entregan sus secretos y libros que desde ese entonces no han sido leidos, se presentan de una forma poderosa. Tanto en lo artístico como en lo histórico.
En composiciones mas bien abstractas los autores visitan lugrares como Bratislava, Bradejov, Michalovce, e.o. donde encuentra pero sobre todo visualizan hermosos ángulos de los libros y además los espacios donde estos se ubican.
Yuri Dojc (fotógrafo) y Katya Krausova (Cineasta) descubren como cuentan en el libro muchos de estos libros de forma casual. Como si el tiempo estuviese detenido desde 1942. Hauy que tomar en cuenta que parte de la familia de los autores proviene de estos lugares fotografiados!
Encuentro muy interesante estos lugares que por diferentes motivos han sido abandonados de la noche a la mañana y no han sido intervendios desde ese entonces.
Historia en su más pura forma!
Esta fotografías fueron el primero paso para una exposición mundial y un documental titulados "Last Folio".
Recomendable.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Esta fotografías fueron el primero paso para una exposición mundial y un documental titulados "Last Folio".
Recomendable.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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