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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Manual de técnicas textiles andinas.
De las autoras y diseñadoras textiles Soledad Hoces de la Guardia y Paulina Brugnoli tenemos frente a nosotros un hermoso manual sobre una disciplina histórica en nuestro país.
Cómo dicen las autoras en su prólogo: Telas, hilos, costuras, tejidos y juguetes de sus manos, llenaron de colores y texturas sus infancias...
Uno de los medios culturales de mayor trascendencia en los Andes, tanto en el pasado como en el presente y creo que cone ste Manual al menos se asegura para el futuro.
Manual de técnicas textiles andinas es un libro que valoriza, rescata y enfatiza la importancia la arte de tejer en nuetra cultura, no solamente como por un aspecto utilitario, sino mas bien como un elemento de identidad.
En base a esto el libro comienza en viaje mostrándo las diferentes técnicas y las diferentes formas de diseño todas con la finalidad de crear algo distintivo.
Manual de técnicas textiles andinas con sus 3 grandes capítulos:
- Técnicas de Representación Estructural - Definición de figuras durante el proceso de tejido
- Técnicas de Representación Supraestructural - Fijación de objetos sobre la superficie tejida
- Técnicas de Representación por Impregnación - Teñido con reserva por amarras
Hablamos de 2.500 años a.C. época de la cual se encontraron los primeros vestigios de representaciones de figuras sobre estructuras de textil.
Manual de técnicas textiles andinas es tanto un manual de preservación de un arte histórico por lo tanto para un público amplio, como también un manul específico para todo amante de las técnicas textiles del continente andino.
Manual de técnicas textiles andinas lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones más recientes titulada Agua Turbia - Retratos de una vida de luz.
Del autor y fotógrafo Ignacio Orrego este libro nos cuenta la historia de una de las bandas musicales más longevas y emblemáticas de la escena rockera chilena.
Agua Turbia es a su vez la historia de amor y un documento que nos acerca a la vida de la frontwoman Denise y el guitarrista Carlos Corales.
Es una banda de rock sicodélico chileno formada en 1968. Se caracterizan por ser uno de los pioneros del rock psicodélico en América Latina y por ser sujetos de polémica en los medios de prensa de Chile en la década de los 70.
Básicamente por su forma de expresión y su arte en los discos.
Del autor y fotógrafo Ignacio Orrego este libro nos cuenta la historia de una de las bandas musicales más longevas y emblemáticas de la escena rockera chilena.
Agua Turbia es a su vez la historia de amor y un documento que nos acerca a la vida de la frontwoman Denise y el guitarrista Carlos Corales.
Es una banda de rock sicodélico chileno formada en 1968. Se caracterizan por ser uno de los pioneros del rock psicodélico en América Latina y por ser sujetos de polémica en los medios de prensa de Chile en la década de los 70.
Básicamente por su forma de expresión y su arte en los discos.
Estos mostraban a los cuatro músicos desnudos, sentados en círculo y una expresión neutra en sus caras. En Chile la fotografía les valió calificaciones negativas morales que siguió la línea con su segundo disco en donde la vocalista aparece crucificada.
Agua Turbia - Retratos de una vida de luz recopila esas historias y nos entrega una imágen hacia el interior de la banda.
En su texto y fotografías presenta la más reciente actualidad y sus últimas presentaciones.
Tenemos de todo: imágenes de conciertos, estudios de grabación, salas de ensayos. Material fotográfico que se enfoca en la vida de los últimos 10 años, con imágenes históricas que complementan sus inicios.
Una vista muy privada y con un registro fotográfico que nos acerca de forma nunca antes vista a la vida sobre los escenarios de esta gran banda.
Agua Turbia - Retratos de una vida de luz son más de 120 páginas a todo color con un entretenido diseño, enfocado al material gráfico con breves textos y opiniones de algunos expertos del medio local.
Como dice la vocalista Denise: Este libro es sobre los últimos diez años, para compartir esto con una nueva generación.
Agua Turbia - Retratos de una vida de luz lo puedes encontar directamente acá.
De la editorial Random House nos llega su última publicación titulada Missing del autor chileno Alberto Fuguet.
Alberto Fuguet, reconocido escritor chileno y autor de libros como Mala Onda, Tinta Roja, Sudor y Sobredosis nos entrega una novela del sueño americano.
Pero no es el típico sueño americano. Es el camino pedregoso.
Durante este recorrido Fuguet relata la búsqueda personal de su tío perdido en la inmensidad de Norteamérica.
Me gustó sobre el desarrollo de la historia que nos lleva desde Santiago, Chile hasta el suroeste de Estados Unidos como el Valle de la Murte (último capítulo).
Missing, es una investigación de Fuguet que se basa en la vida real suya. Absolutamente autobiográfico el libro detalla justamente la búsqueda del autor de su tío Carlos.
De paradero desconocido, al menos sabe que probablemente viva en USA, Fuguet nos cuenta de sus sueños, de sus esperanzas, sus intuiciones y recuerdos.
Con este rompecabezas de información y de hechos el libro contado como novela explora una viaje hacia el interior del ser humano, justamente cuando está a punto de fracasar.
De ahí el camino pedregoso del sueño americano.
En el capítulo 8, Fuguet nos comenta de los ecos en su mente y de su tío Carlos hablando donde justamente vemos esos sueños, eas visiones de Fuguet. Un lenguaje muy innovador
Interesante es además el hecho de que Fuguet como nos comenta, que a veces pensaba en no realizar el libro Missing, por el contrario, se quería liberar de él (capítulo 9).
Esta autobiografía me gustó sobre todo por que te genera veracidad y puedes acompañar al escritor en su viaje, su búsqueda.
Fuguet nuevamente logra una historia cautivante.
Missing - una Investigación lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sonata del olvido del autor chileno Roberto Ampuero.
De Roberto Ampuero hemos hablado en anterioridad. Escritor chileno, conocido principalmente por sus novelas policiacas protagonizadas por el detective privado Cayetano Brulé.
En esta ocasión Ampuero nos sorprende con un libro que el define como realismo cosmopolita.
Es la historia de un músico chileno que vive en USA donde goza del éxito, situación que está pronta a cambiar.
Un thriller policial donde el saxofonista (Clemente Fo) siente que de pronto su vida está manejada por alguien desconocido. Vive en USA como músico callejero al cual echan de la casa por líos amorosos.
Sin esposa y sin techo y naturalmente varias conversación después, Clemente decide volver a Valparaiso, donde justamente vive un escritor que pareciera ser el culpable de los cambios de Clemente.
Un resumen de una historia genial, intrincada. Algunos le llaman una metanovela.
Acá Ampuero juega de local, nacido de Valpo, la historia recorre esta ciudad puerto como ningún otro lo podría haber escrito y descrito.
Sonatas del olvido ven también en sus personajes a Pinochte y Fidel. Hay de todo.
Por lo tanto hablamos de un libro de ficción pero que a ratos se convierte en todo lo contrario. Hasta nos lleva a conocer Valparaiso!
Tenemos por cierto un thriller que comienza como una historia de cambios de vida amorosos a una compleja escenografía que termina en una ciudad que potencia aún más la complejidad.
Giros en la historia y los personajes que hacen de Sonatas del Olvido una novela fresca y dinámica.
Sonatas del olvido la puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wanderlust de la autora Rebecca Solnit.
Rebecca Solnit es una escritora norteamericana que ha escrito sobre política, lugares, arte, el medio ambiente y justamente también del caminar.
Wanderlust - Una historia del caminar publicado a fines de los 90, es traducido pro primera vez al español. Tal hito debemos obviamente celebrarlo presentando este tremendo libro a ustedes estimados lectores de KELP.
En este libro nos encontramos con un relato realmente hermoso del caminar. Wandern = caminar y Lust = ganas de.
Por lo tanto Wanderlust significa y habla sobre las ganas de caminar o ir a pie.
Con ello la autora nos lleva a un viaje que vá mucho más allá de historias sobre caminar. Hablamos de análisis sobre la evolución anatómica del ser humano, las costumbre sexuales nuestras como también el senderismo y el urbanismo.
Podemos destacar como dice la autora que andar a pie puede ser un gesto revolucionario!
De todas formas caminar naturalmente significa una postura nuestra frente a nuestro entorno.
Postura política, estética, social o histórica.
Wanderlust es un ensayo que genera entusiasmo hacia el movimiento. Un libro que a la vez que vas avanzando con su lectura, te llama a caminar.
Rebecca Solnit es una escritora norteamericana que ha escrito sobre política, lugares, arte, el medio ambiente y justamente también del caminar.
Wanderlust - Una historia del caminar publicado a fines de los 90, es traducido pro primera vez al español. Tal hito debemos obviamente celebrarlo presentando este tremendo libro a ustedes estimados lectores de KELP.
En este libro nos encontramos con un relato realmente hermoso del caminar. Wandern = caminar y Lust = ganas de.
Por lo tanto Wanderlust significa y habla sobre las ganas de caminar o ir a pie.
Con ello la autora nos lleva a un viaje que vá mucho más allá de historias sobre caminar. Hablamos de análisis sobre la evolución anatómica del ser humano, las costumbre sexuales nuestras como también el senderismo y el urbanismo.
Podemos destacar como dice la autora que andar a pie puede ser un gesto revolucionario!
De todas formas caminar naturalmente significa una postura nuestra frente a nuestro entorno.
Postura política, estética, social o histórica.
Wanderlust es un ensayo que genera entusiasmo hacia el movimiento. Un libro que a la vez que vas avanzando con su lectura, te llama a caminar.
No solamente por que Wanderlust nos lleva a parajes tan distintos como los viajes de pioneros hace siglos o aventuras en desiertos, cordilleras y ciudades.
Sino que también por que Wanderlust es una forma de resistencia hacia lo que, por ejemplo en Santiago, vemos casi todos los días. El tráfico y el taco.
La palabra que busco es: provocación. Wanderlust diferencia y acompaña a la vez. Desde un enfoque histórico de los que vienen caminando hace siglos.
Genial el concepto del libro. La forma de escribirlo y el contenido.
Wanderlust realmente es un libro que caminar por si mismo.
Ojo: actualmente las ganas de caminar están de moda. En parques, al cerro, por la playa.
Que mejor que acompañarlo por un marco histórico literario!
Wanderlust lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Historia personal de Chile del autor Rafael Gumucio.
Historia personal de Chile - los platos rotos (de Almagro a Bachelet) es en realidad el título completo del libro que sobre nuestra tan diversa historia.
Rafael Gumucio es un escritor chileno que ha escrito en distintos medios sus crónicas sobre temas tan diversos como los viajes, la po´lítica y la televisión.
En Historia personal de Chile el autor nos lleva en un viaje, o mejor dicho, una revisión sobre la historia desconocida, la de los mitos y glorias de Chile.
Comenzamos como Almagro y Ercilla, la Quitnrala y el Padre Lacunza hasta el Santiago de 1810.
Importante destacar que desde este, el primer capítulo titulado Invención el relato de R. Gumucio no intenta ser fidedigno a la realidad. Crónica y poseía se mezclan en una reflexión histórica.
El capítlulo 2 (Independencia) nos habla de San Martín y Portales, Manuel Montt y José Joaquín Perez como tambien de Balmaceda y Barros Luco.
O bien el capítulo 3 (Revolución) donde se hacen presentes Frei, Neruda, Salvador Allende , Don Francisco, Pinochet y el Mundial del 62. Imporante destacar nuevamente que el libro no intenta un relato tradicional de nuestra historia. Quizá por eso el capítulo 4 se llama Todo de nuevo...
Historia personal de Chile - los platos rotos (de Almagro a Bachelet) es en realidad el título completo del libro que sobre nuestra tan diversa historia.
Rafael Gumucio es un escritor chileno que ha escrito en distintos medios sus crónicas sobre temas tan diversos como los viajes, la po´lítica y la televisión.
En Historia personal de Chile el autor nos lleva en un viaje, o mejor dicho, una revisión sobre la historia desconocida, la de los mitos y glorias de Chile.
Comenzamos como Almagro y Ercilla, la Quitnrala y el Padre Lacunza hasta el Santiago de 1810.
Importante destacar que desde este, el primer capítulo titulado Invención el relato de R. Gumucio no intenta ser fidedigno a la realidad. Crónica y poseía se mezclan en una reflexión histórica.
El capítlulo 2 (Independencia) nos habla de San Martín y Portales, Manuel Montt y José Joaquín Perez como tambien de Balmaceda y Barros Luco.
O bien el capítulo 3 (Revolución) donde se hacen presentes Frei, Neruda, Salvador Allende , Don Francisco, Pinochet y el Mundial del 62. Imporante destacar nuevamente que el libro no intenta un relato tradicional de nuestra historia. Quizá por eso el capítulo 4 se llama Todo de nuevo...
Gumucio tiene un gran don de escribir con cierto sarcasmo por lo que es genial la forma en que pone en el foco las situaciones.
Historia personal de Chile es un libro dinámico, que se le de forma fluida. Las diversas crónicas son breves y al grano y van colocando esta recopilación de datos históricos en una perspectiva diferente y novedosa.
Lo interesante es que el libro logra conectar verdades ya conocidas con una mirada alternativa, moderna quizá, del pasado.
Esta es la segunda versión del libro (previamente editado el 2013), la Historia de Chile es un libro que no termina. En palabras del autor "es el libro que sigue escribiendo, que lo desvela y apasiona"
Es la hora de renovar nuestra visión de nuestro pasado y presente.
El libro Historia personal de Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Homo Deus - breve historia del mañana.
Del autor e historiador israelí Yuval Noah Harari nos vemos frente a un libro que expone una interesante tésis. Según Yuval en el último siglo la humanidad ha reducido drásticamente el hambre, ha retrasado la muerte y acotado las guerras. Siguiendo con ese desarrollo podemos seguir para conseguir más felicidad y más longevidad hasta llegar a crear una nueva figura, el 'Homo deus'.
Una suerte de ser divino.
Homo Deus es un libro que mira hacia el futuro con la mirada hacia el donde vamos.
El libro dividido en 3 partes analiza desde el Homo Sapiens (conquista del mundo), cómo damos sentido al mundo y como perdemos el control. Éste último interesante sobre todo con el último capítulo acerca de la "religión de los datos".
Homo Deus examina las consecuencias de nuestr bienestar, de nuestra contínua mejora de la felicidad y la ciencia.
En estas tres partes la pregunta que debemos tener siempre presente es hacia dónde nos dirigimos? y de que forma nos protegemos?
Por esto el libro ha causado tanto fervor. Yuval analiza nuestras vidas 2.0 lo cual significa nuevos retos.
Seremos capaces de superar la muerte? cómo vivimos con una inteligencia artificial muy probable?
Al abrir el libro me pareció sobre todo muy especial la pregunta que el autor se pone respecto a: cuando tu smartphone te conozca mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿seguirás escogiendo tu trabajo, a tu pareja y a tu presidente?
Del autor e historiador israelí Yuval Noah Harari nos vemos frente a un libro que expone una interesante tésis. Según Yuval en el último siglo la humanidad ha reducido drásticamente el hambre, ha retrasado la muerte y acotado las guerras. Siguiendo con ese desarrollo podemos seguir para conseguir más felicidad y más longevidad hasta llegar a crear una nueva figura, el 'Homo deus'.
Una suerte de ser divino.
Homo Deus es un libro que mira hacia el futuro con la mirada hacia el donde vamos.
El libro dividido en 3 partes analiza desde el Homo Sapiens (conquista del mundo), cómo damos sentido al mundo y como perdemos el control. Éste último interesante sobre todo con el último capítulo acerca de la "religión de los datos".
Homo Deus examina las consecuencias de nuestr bienestar, de nuestra contínua mejora de la felicidad y la ciencia.
En estas tres partes la pregunta que debemos tener siempre presente es hacia dónde nos dirigimos? y de que forma nos protegemos?
Por esto el libro ha causado tanto fervor. Yuval analiza nuestras vidas 2.0 lo cual significa nuevos retos.
Seremos capaces de superar la muerte? cómo vivimos con una inteligencia artificial muy probable?
Al abrir el libro me pareció sobre todo muy especial la pregunta que el autor se pone respecto a: cuando tu smartphone te conozca mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿seguirás escogiendo tu trabajo, a tu pareja y a tu presidente?
Genial!
Homo Deus en realidad lo que hace es poner en tema de discusión la evolución humana. Su tesis de que la selección natural cederá al diseño inteligente no es tan tirada de las mechas.
Es más, con los argumentos que Homo Deus propone, muy creible. Algo asi como la última generación de nuestra especie.
Ojo, el autor advierte que sus predicciones no son tanto una profecía como una forma de analizar nuestras propias opciones actuales pues "a medida que acumulemos más datos y aumentemos la potencia de nuestros ordenadores, los acontecimientos se tornan más erráticos e inesperados".
Complejo, futurista pero a la vez de una visión sorprendente que incentiva al díalogo, Homo Deus lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial austríaca Anton Pustet nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silent Space München del autor y fotógrafo Jens Riecke.
Un libro mas bien conceptual en su temática al tratar de lugares icónicos de la ciudad alemana de München, pero sin personas. Sin la marca del ser humano, sin su presencia y por consecuencia de su influencia.
Desde este punto de vista Silent Space München nos hace detenernos. Detiene el respiro y la vista. Me pasa que al ver las imágenes queda la incredulidad del momento y de lugar.
Imposible sin gente...
Silent Space München es la secuela de Silent Space Salzburg en donde Jens Riecke continúa retratando los recovecos más clásicos de la ciudad, capturándolos sin transeúntes de ningún tipo.
Lugares desalmados pero con alma. Yo diría que lugares vacíos pero con identidad.
Cada página es en b/n y colores con sus imágenes a un lado y ensayos y poemas al otro de personajes de dispares como Andrea Heuser, Katja Huber, y SAID.
Ellos capturan con sus textos un ambiente particular y bien especial que va de acuerdo a la imágen presentadas.
Genial la idea, conceptual pero sobre todo viva. Si bien no hay personas, estos lugares están llenos de vida y de historias.
Algo de Nostalgia también notamos al imaginarnos como fue ese lugar hace años atrás y como se ha ido desarrollando.
Y no debe de haber sido fácil. Pensemos que por los lugares fotografíados pasan miles de personas durante el día y decenas durante la noche. Encontrar la técnica, el momento y el lugar de enfoque adecuado es un gran desafío que en Silent Space München queda logrado en su plenitud.
Silent Space München se convierte en un libro lírico y fotográfico y que puedo recomendar para todo aquel que conoce o no a la ciudad para admirar sus esquinas pero sobre todo para ver si puede hacer lo mismo en sus propia ciudad. Sería genial!
Silent Space München lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial SieteLeguas (y el Fondo de Cultura Económica) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Pueblos Originarios de Chile de la Ilustradora y diseñadora Rosemarie Cerdá.
Pueblos Originarios de Chile - conociendo nuestra historia es el nombre completo de un libro de ilustración que está tan bien logrado que debería haberse editado hace muchos años. Con un libro como estos cuando niño realmente hubiesen dado muchas más ganas de aprender sobre nuestra historia y los pueblos que habitaron Chile en su origen.
Además es un libro que igualmente está enfocado para jóvenes y adultos.
Pueblos Originarios de Chile es un libro de formato apaisado a todo color que nos presenta a través de la ilustración los diferentes pueblos originarios que habitaron Chile antes de la llegada de los españoles.
Ordenado por región geográfica (Norte a Sur, Cordillera a Costa) tenemos a los Quechua, los Diaguita, Rapa Nui, los pueblos mapuches, los Caucahues, Selk' Nam y Yaganes entre muchos otros.
Ilustrado de forma lúdica el libro logra a través de su simpleza llevarnos en un viaje fascinante de nuestra historia en donde los habitantes de estas tierras fueron moldeando sus costumbres y dejando sus legados a medida que la geografía los obligaba.
Con más de 4.000 km de longitud, Chile es un país de contrastes de Naturaleza, pero también de sus habitantes originarios.
Y lo que me parece además muy interesante es que algunos de estos pueblos (como los mapuches) siguen presentes y existiendo en la actualidad.
Pueblos Originarios de Chile logra con sus Ilustraciones y breves textos explicativos sobre cada pueblo hacernos una idea de su cultura. Breve y conciso.
Desde sus costumbres, su ubicación y sus características, tenemos finalmente un recorrido que conserva nuestras raices y que es un llamado a protegerlas.
Sobre todo conocerlas en todas las generaciones.
Pueblos Originarios de Chile tiene hermosas ilustraciones y una paleta de colores que logran recoger lo geográfico y terrenal desde el desierto hasta la Patagonia.
Genial.
Un libro muy bien logrado para compartir con la familia, para enseñar a los hijos o bien para entender de forma lúdica y dinámica sobre nuestros excepcionales pueblos originarios.
Pueblos Originarios de Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial El Mercurio y a través del Club de Lectores de El Mercurio nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Grandes Firmas Chilenas en El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas - Humanidades y artes 1900 - 2015 es su nombre completo.
Este libro es un nuevo volúmen de la serie Grandes Firmas Chilenas que de forma resumida muestra testimonios seleccionados del acontecer nacional e internacional relevante desde 1900.
2014 fue el turno de las letras y humanidades de autores extranjeros, 2015 es el caso de la cultura nacional remarcada en grandes firmas en la plástica, música, filosofía, literatura, cine...en resumen en las humanidades y artes.
Un concepto que se comprende inmediatamente a partir de la primera página. El libro comienza con Joaquín Díaz Garcés, uno de los primeros directores de El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas se convierte rápidamente en una selección de importantes firmas (nombres) de la cultura chilena.
De que forma se presenta?
Esto es lo genial y hermoso del libro. Es cómo hojear páginas de un diario El Mercurio en donde para cada personaje se destina doble página en b/n.
En más de 200 páginas se presentan personajes de la talla de Pablo Neruda, Marcela Paz, Roberto Matta, Pedro Lira, Andrés Sabella, Roberto Bolaño, Braulio Arenas, Marta Brunet, Claudio Arrau y muchos entros.
A veces se presentan con entrevistas realizadas durante su vida o bien post mortem como también con ensayos escritos sobre ellos en algun momento de sus vidas y lógicamente publicados en los 115 años de existencia del El Mercurio (Santiago)
Bastante diverso y por lo mismo bien dinámico Grandes Firmas Chilenas es un documento que cuesta dejar de lado y no ver quien es el siguiente gran personaje a destacar.
Me gustó mucho sobre todo por que indagar en los pensamientos de una Gabriela Mistral o Roberto Matta y descubrir su forma de trabajar, de abarcar sus trabajos o bien de conocer aspectos de sus vidas creativas es simplemente alucinante.
Por ejemplo la relación de Matta con Picasso y cómo él lo incentivó a la pintura...Genial!
Grandes Firmas Chilenas plasma los pensamientos de los personajes de forma compilatoria
En total más de 100 artículos de un material invaluable y tremendamente enriquecedor.
Grandes Firmas Chilenas lo puedes encontrar directamente en la Casa Club de Lectores de El Mercurio o bien en la tienda online aca.
De la editorial Kosmos (distribuida por Buchcontact) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Halten Sie Ihr Huhn fest! - Hundeleben auf dem Land.
De la autora Katharina von der Leyen este libro es para divertirse.
La autora nos cuenta básicamente de su vida con sus perros en el campo. De la forma en que goza de este tipo de vida pero también de las complejidades que ellos conlleva.
Divertido y acertado.
Claro, vivir en el campo puede ser agradable para muchos. Y tener perros más aun, como compañeros, como guias, como seguridad.
La autora Katharina von der Leyen nos cuenta de sus perros: Luise, Ida, Gretel, Harry, Max, Pixel, Nano, Amali y Barthl que realizan un viaje para ir desde Berlin a Bayern.
Tremendo viaje considerando la cantidad de perros que la autora tiene.
Halten Sie Ihr Huhn fest! es de todas formas un libro que dan ganas de que no termine. Las historias curiosas que pasan son bien descritas y por lo tanto de lectura amable.
Historias cercanas, para todo aquel que tiene un perro, de total identificación.
Halten Sie Ihr Huhn fest! se convierte de esta forma también en un libro para aprender de los perros. La autora, escribe además libros sobre educación de perros como también escribe artículos en revistas como Dogs.
Este libro si bien se basa exclusivamente en los relatos y la experiencias de la autora con sus perros, creo que habla de un fenómeno general.
Por un lado interesante el hecho de ser totalmente capitalino, abandonar este estilo de vida (en parte también por lo perros) e irse a vivir al campo. Tendencia actual!
Halten Sie Ihr Huhn fest! es un libro para un domingo poder relajarse y reirse. Es entretenido y familiar.
Si tienes un perro, imperdible.
224 páginas con imágenes a todo color en las páginas centrales.
Halten Sie Ihr Huhn fest! lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute.
Ya hemos escrito y presentado algunos libro sobre esta tan increible y magnífica ciudad de los EE.UU. Entre otros con NY Skyscrapers de la misma editorial acá.
Solo para enmarcar esta reseña Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América. Está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.
Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute es en esta ocasión una dedicación hacia la ciudad más espectacular del mundo.
Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute nos muestra su desarrollo desde sus inicios hasta el presente revisando más de 400 años de historia.
En este libro encontramos de todo con respecto a los edificios pero sobre todo al desarrollo urbano de Nueva York. Las avenidas, los parques, el puerto, el centro financiero, las residencias.
Junto con material cartográfico de antaño lo interesante y espectacular del libro es que todo lo documenta desde la perspectiva aérea.
Decenas de imágenes aéreas nos describen una ciudad que creo que de otra forma es dificil de dimensionar.
De un pequeño caserío hasta una metropolis ver en más de 300 páginas el desarrollo es simplemente alucinante.
Excelente material visual, perfecta calidad de impresión de y las fotografías además de un ángulo que obviamente soprende.
Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los sueños rotos - monólogo de un indignado del autor Marco Antonio de la Parra.
Marco Antonio de la Parra, psiquiatra, dramaturgo y escritor chileno, es miembro de la Academia de Bellas Artes y además a escrito más de 70 libros.
Los sueños rotos - monólogo de un indignado lo vemos como un desahogo hacia el Chile actual con tanta queja y pesimismo. Basándose en el pasado de la Parra busca un futuro mejor. Al menos menos turbulento.
Del mismo autor que revisa el populismo actual en base las ideas de promesas de cambio. Todos nos acordamos de terminos como la "retroexcavadora"?
Por acá vá Los sueños rotos - monólogo de un indignado
Un libro sobre un Chile que ha vuelto a protestar o al menos a salir a la calle a dejar claro cuando algo le gusta y sobre todo cuando no le gusta.
Escrito como ensayo crítico con sus pilares en el pasado y como bien dice el autor: "Son cosas de la edad. No creo que se pueda hacer una radiografía del país de hoy sin escarbar en el pasado."
Lo que me pareció también excelente es que el autor le escribe a los jóvenes. Más bien los critíca. Me parece sumamente interesante considerando que como profesor ve día a día a los jóvenes. Con sus discursos y sus visiones.
Los sueños rotos - monólogo de un indignado te deja pensando sobre todo por las temáticas actuales (casos de corrupción por ejemplo) que no solamente son políticas.
Marco Antonio de la Parra en Los sueños rotos - monólogo de un indignado también nos habla de nosotros mismos. Una crítica a la sociedad.
Somos cuerpo, somos ese Cromagnon en supervivencia. El peligro nos mueve al ataque o a la fuga. Homo sapiens, a veces no tan sapiens, y ahí más peligroso que nunca pues el ataque es inevitable y nos puede dar por quemar iglesias, incendiar casas, eliminar personas, destruir maquinarias, tomar colegios en nombre de causas que pueden ser sólidas o incluso peregrinas perdiendo otros senderos más reflexivos.
La acción se come al diálogo.
Tremendo!
Los sueños rotos - monólogo de un indignado lo puedes encontrar directamente acá.
En Twitter: @B_Chile
Facebook: www.facebook.com/EdicionesBChile
De la editorial alemana Lars Müller nos llega una de sus últimas publicaciones, la cual e suna monografía sobre el artista aleman Konstantin Grcic.
Konstantin Grcic es un diseñador alemán que junto a su estudio de diseño industrial KGID, ha desarrollado productos, muebles e iluminación para algunas de las empresas líderes en el campo del diseño como Nespresso y Vitra.
Con una destacada carrera se ha llevado premios y colecciones permanentes en varios lados del planeta.
Ahora con este libro titulado: Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures hablamos de documento monográfico en donde se destaca su pasión por la tecnología y los materiales.
Un libro sobre el minimalismo o en palabras del diseñador: simplicidad.
Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que se enmarca en la Exposición del mismo nombre que se llevó a acabo el 2014.
En ella el artista se enfocó en sus diseños iniciales de 21 objetos seleccionados para este fin.
Una exposición que se basa en el medio de exposición de sus objetos de diseño.
Piezas que fueron utilizadas en un inicio son presentadas acá como reproducciones de reproducciones.
Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que cuenta con un prólogo de Robin Schuldenfrei del Courtauld Institute of Art en Londres.
Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Lars Müller nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Helvetica forever.
Ya el título promete.
Helvetica forever - Geschichte einer Schrift de los autores Lars Müller y Victor Malsy es en breves palabras la Historia de una de las tipografías más influyentes de la historia.
Helvética (también conocida como Neue Haas Grotesk) es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger y Edouard Hoffmann en Suiza en 1957.
Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional".
En el mundo del diseño y la tipografía hablamos de un clásico de clásicos. La tipografía tiene un boom gracias e.o. a la exportación del diseño objetivo (inicialmente suizo, luego conocido como Estilo Tipográfico Internacional).
Helvética se posiciona entre las tipografías más usadas de la historia.
Helvética para uso práctico es una tipografía eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares.
Su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones!
Helvetica forever es un libro que resume toda esta historia e importancia gráfica de la tipografía como un icono clave de la gráfica suiza.
Naturalmente el uso que se le ha dado a Helvetica después de 50 décadas de uso es de los ámbitos más amplios. Tanto en la industria impresa como en la digital.
Helvetica forever es para todo fan de la tipografía un imperdible.
Lo interesante del libro y que más me gustó es el detalle técnico que los autores introducen a veces. Detalles que muestran y describen las características de la tipografía y su desarrollo e implementación.
Interesante para entender de quizá la prinicipal tipografía de los últimos 50 años.
Helvetica forever lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.
El libro en francés e inglés está asombroso.
Hemos también en KELP.cl reseñado libros de publicidad que naturalmente vienen con la idea de ser una fuente de inspiración.
Basándose en estos miles de libros y en los últimos 20 años el autor Joe la Pompe se ha dedicado a buscar aquellas publicidades que identicas a otras. Su pasión para buscar y encontrar copias en el mundo de la publicidad ha terminado y vá en su tercer libro: Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.
Por lo tanto estamos frente a un compendio de lo mejor de la copia de publicidad. Esos anuncios que son iguales a otros...ya sea por mera casualidad o con una finalidad deliberada debe juzgar cada uno por si mismo.
Pero lo que Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas muestra realmente deja abierto todo tipo de interpretación. Excelente ejemplos de como la publicadad utiliza el Copy Paste como si nada.
Una forma al parecer totalmente válida de ocupar la idea y energía de otra persona para un fin propio.
La discusión está abierta.
De todas maneras Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas no viene a discutir. Viene a mostrar y a sorprender con decenas de excelentes ejemplos.
Es divertido, es sorprendente y a la vez hablamos de originalidad. Copiar parece ser originalidad también.
El autor francés también tiene un Blog en donde se le conoce como el copycat hunter. El buscador de copiones en la publicidad.
Tremendo desafío y propuesta.
Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Giovanni Segantini.
De la Fundación Giovanni Segantini este libro es una monografía a uno de los artistas más destacados de su época.
Giovanni Segantini fue un pintor italiano del siglo XIX. Destacado por sobre todo por su pintura de los Alpes y las montañas se le consideró un innovador.
Además se le considera un precursos para toda la época de arte Moderno que ya estaba comenzando.
Viviendo en Milan y desués en la aldea de Savognin (Suiza) el artista de dedicaba plenamente a la pintura con una temática de paisajes alpinos y escenas religiosas.
Su arte se hizo complejo en poco tiempo, al saber conjugar la riqueza cromática y los efectos lumínicos del postimpresionismo con un dibujo de líneas academicistas.
Disfrutó del éxito y el reconocimiento hacia el final de su vida, con exposiciones en importantes centros de arte y homenajes públicos en su país de adopción, Suiza.
Giovanni Segantini es un libro hermoso que nos presenta 60 de sus obras más destacadas. En ellas predomina la visión de la naturaleza serena y acogedora para el hombre.
Lo interesante de la obra de Segantini es que generalmente en estas obras tranquilas no faltan casi nunca ciertos elementos perturbadores, como la presencia del tema de la muerte o las penurias del trabajo.
Hermosa monografía!
Giovanni Segantini lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Nordische Malerei - Im Licht der Moderne.
Un libro dedicado a la pintura nórdica caracterizada por sus panoramas sutiles, paisajes idílicos, interiores con una iluminación saturada de luz y retratos muy bien ambientados.
Ahora Nordische Malerei - Im Licht der Moderne es mucho más que eso.
El libro nos presenta las principales corrientes artísticas, los artistas y sus obras.
Principalmente del siglo XIX al siglo XX en Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y Groenlandia. La región completa es enfocada y analizada respecto a su pintura.
Las autoras Katharina Alsen y Annika Landmann han realizado todo un estudio de artistas que presentan en Nordische Malerei - Im Licht der Moderne tales como Edvard Munch, Vilhelm Hammershøi y Sigrid Hjertén.
Un trabajo realizado con gran intensividad.
A mi parecer Nordische Malerei - Im Licht der Moderne logra darle un nuevo enfoque, mucho más analítico al arte nórdico. A la pintura nórdica en todas sus facetas.
La calida de impresión vá de acuerdo a la calidad de los trabajos presentados. De Munch por ejemplo tenemos los más clásicos presentes.
Alta calidad para un arte que deslumbra. En Chile lo desconocemos debido a que nuestra luz y materialidad es muy diferente a la de los países escandinavos por lo que nuestras pinturas son diferentes.
Interesante quizá hacer comparaciones de las pinturas realizadas por los grandes paisajistas que visitaron y vivieron en Chile durante ésa época (quizá un poco despúes) como por ejemplo los hermanos Lobos.
Los paisajes precordilleranos frente a los paisajes de Noruega pintados vistos desde la perspectiva de la luz es sumamente interesante.
Nordische Malerei - Im Licht der Moderne lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Tectum nos llega su última publicación titulada Adieu, Wachstum!
Un libro del autor Norbert Nicoll que es simplemente ver la realidad a los ojos.
Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte (el fin de una historia de éxito) es un libro para leer por etapas. Más de 420 páginas nos acompañan o más bien orienta en tiempos como los actuales.
Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte analiza en primera instancia el problema de la actualidad. Política, Clima, Recursos no renovables. De esta forma el siguiente paso es repasar la Historia y como hemos manejado el desarrollo y los avances tecnológicos.
Interesante este capítulo por que Nicoll logra en pocas páginas resumir muy bien nuestra historia de la industrialización.
Capitalismo. Un tema que en este libro merece un capítulo extenso y aparte. Al igual que el crecimiento.
Desde los mercados globales hasta la lógica del "siempre más" son analizados en Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte.
Y como era de esperarse hablamos de los recursos naturales. En especial del petróleo. Los recursos fósiles y el capitalismo generalmente van de la mano y Nicoll analiza en fin de esta era logrando de esta forma el siguiente paso hacia la teoría de para donde vamos.
Que nos espera? Cuales son nuestros siguientes recursos? Cual es el camino a tomar?
El libro analiza desde todos los ángulos los problemas que ha traido el interminable crecimiento y la idea de tener que crecer siempre tanto para el individuo como para las empresas. Basándose en la teoría y el pensamiento común de que el crecimiento lleva hacia la felicidad.
Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte concluye con un texto que me gustó mucho y que es a su vez un final excelente al mismo modo que también es un comienzo adecuado.
Que hacer con toda esta situación actual? Vivir bien más que crecer continuamente.
Por lo tanto tenemos desde la ecología, sociología hasta la geología y la economía en este libro.
Muy interesante, sobre todo para tomar un descanso y analizar para donde queremos llegar considerando las consecuencias.
Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte lo puedes conseguir directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega un libro distinto, emocional, alejado y fascinante titulado Face to Faith.
Face to Faith es un libro que nos lleva en un recorrido y una aventura a uno de los lugares más apartados y espirituales del planeta.
Además de ser uno de los más fascinantes.
Hablamos de la región alrededor del Mount Kailash en el Tibet.
El Kailash es un monte parte de los Himalayas. Es el único monte importante en todo el mundo que no tiene ningún intento conocido de escalamiento, en deferencia a las creencias religiosas budistas e hindúes.
Cada año, miles de personas realizan una peregrinación al monte Kailāsh, siguiendo una tradición que se remonta a varios siglos atrás. Los peregrinos de varias religiones creen que circunvalar el monte a pie es un ritual que genera buena fortuna. Los hindúes y los budistas creen que esta circunvalación debe hacerse en la dirección de las manecillas del reloj, mientras que los jainistas y los bönpo lo hacen al revés. Ambos grupos creen firmemente que los demás ofenden a la montaña, por lo que deben ir un tiempo al infierno, para pagar ese pecado contra el Señor Śiva.
Es una caminata de 52km.
Fuente: Wikipedia.
De acuerdo con todas las religiones que reverencian la montaña, pisar las laderas del monte es un pecado.
Face to Faith no podría haber sido un mejor título para acercarnos a este mito rocoso.
Del autor y fotógrafo Samuel Zuder el libro ingresa hacia el mundo mágico de Kailash y sus significados para las diversas religiones que habitan la región.
El camino hacia la felicidad, la luz divina, etc.
El autor acompaña en este libro a los peregrinos durante su viaje alrededor de la montaña. Algo que para ellos es un viaje hacia su interior y también hacia el comienzo de los días.
Una parte genial del libro son las transparencias el inicio. Contienen una impresión y una carta y la idea es separarlas (tienen prepicado) para colocarlas sobre las páginas de los capítulos a modo entender su singificado y el Kora.
Tremenda idea para un libro tan hermoso!
Más de 180 páginas que retratan los paisajes y sobre todo a la gente y a los peregrinos. Es lo que hace de este libro algo especial por que cuida esa áurea místiica de la montaña a través de fotografías delicadas y muy representativas.
Face to Faith lo puedes encontrar directamente acá.
...autogestionado. Nos vemos allá :)
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond.
Del autor Torsten Otte y con más de 400 páginas el libro en inglés nos cuenta la relación profesional que tuvieron estos dos artistas de renombre mundial. Quizá de los más importantes artistas del siglo XX.
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond desarrollaron cuadro que fueron y son iconos del arte Suerrealista (Dalí) como del Pop Art (en el caso de Warhol).
En este libro el autor basándose en innumerables entrevistas, fuentes y conversaciones ilumina a ambos artistas y sus semejanzas. Participa Yoko Ono, Leslie Curtis, Nick Rhodes como también Irene Halsman.
Por ejemplo el gran sentido de publicidad y de marketearse de ambos. Al mismo tiempo de rodearse de gente y vivir bastante extravagante.
Genial leer esta historia. El libro está construido como un ensayo que contiene algunas ilustraciones de trabajos previamente no publicados de los artistas.
Fotografías de Jade Albert, David Bailey, Giancarlo Botti, Cecil Beaton, e.o. crean una historia que cuando ambos artistas se juntan, en sus inmuerables reuniones y eventos llega a su máximo esplendor.
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond es tanto para fanáticos de Dali como de Warhol una fuente de información tremenda.
Además para pintores o lectores, el libro es además una fuente gigantesca de relatos del Nueva York de fines de siglo XX.
Un proyecto extraordinario que me gustó mucho sobre todo por que está muy bien escrito e investigado.
Recomendable!
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Lexus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano.
Tremendo documento con más de 570 páginas a todo color dedicado a una de las disciplinas artísticas más innovadoras y revolucionarias de los últimos 40 años.
El graffiti y el arte urbano.
El libro que se divide en 3 capítulos:
- Letras y Tags
- Imágenes y Murales
- Arte Urbano
Hablamos de un arte efímero y cambiante al 100% visual por lo que la gran cantidad de imágenes incluidas nos entrega una status quo de la escena.
Si bien Graffiti y Arte Urbano entrega el nombre de cada artista del cual su obra es presentada su principal enfoque es el de mostrar de que se tratan los 3 capítulos.
- El primero incluye tags, tipografías y los rayados
- El segundo incluye las clásicas piezas, caracteres y producciones
- El tercero finalmente es arte urbano en el más amplio sentido con los stencil, los autoadhesivos, etc.
De todas maneras recordemos un poco:
Se llama pintada, grafito o graffiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».
Fuente: Wikipedia
Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano es un hermoso libro que está enfocado tanto para los pintores pero sobre todo para aquellas personas que quieren alimentarse, conocer, dejarse impresionar o simplemente aprender de esta actividad.
Considerando que el grafffiti y el arte urbano están en todas partes, literalmente, desde museos, en el espacio urbano y en las casas particulares el libro te entrega material para poder discutir y entender el fenómeno.
Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano enfoca y me gustó mucho el arte hacia la obra. Hacia el resultado final entregado sobre una superficie.
De esta forma buscamos la pared pintada, más que el nombre del artista que la pintó.
Hermoso enfoque de un arte dinámico en constante movimiento.
Graffiti y Arte Urbano - letras, tags, murales y arte urbano lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Balmaceda - la guerra entre los chilenos. Una novela del periodista y escritor Carlos Tromben.
José Manuel Balmaceda fue un abogado y político chileno, presidente de Chile entre 1886 y 1891. Su gobierno se caracterizó por ambiciosos planes políticos como el hecho de unir a los liberales en un solo gran partido. En palabras del autor: Expandir el Estado, modernizar el sistema de salud, el ferrocarril y el telégrafo.
Pero pronto inició un enfrentamiento con el congreso por la pugna entre presidencialismo y parlamentarismo, que se transformó en una guerra civil en 1891.
Balmaceda - la guerra entre los chilenos aborda justamente el último mes de vida del Presidente (17 de agosto al 19 de septiembre de 1891) con la participación de parte del elenco de su libro anterior (el éxitoso Huáscar sobre la Guerra del Pacífico) con personajes como Melchor, Rosa y el fantasma del Presidente Santa María.
Genial.
Balmaceda - la guerra entre los chilenos es un libro que, considerando los hecho históricos se desarrolla como novela casi de suspenso pero sobre todo acción y tragedia. Hay que pensar que a Balmaceda no le quedaba nada de su periodo legislativo. Por lo que la Guerra estaba muy lejos de sus planes de retiro....
Para entender el contexto la Guerra civil chilena de 1891, también conocida como Revolución de 1891, fue un conflicto armado ocurrido en Chile entre partidarios del Congreso Nacional contra los del presidente de la República José Manuel Balmaceda.
Tras una serie de disputas entre los Poderes Ejecutivo y Legislativo, la discusión sobre el presupuesto fiscal de 1891 generó finalmente el estallido del conflicto interno. Mientras las fuerzas del Ejército de Chile se dividieron, apoyando a ambos bandos, la Armada se unió a los congresistas. Desde Iquique y con apoyo de material británico, los revolucionarios iniciaron una serie de campañas con el fin de derrocar a Balmaceda, quien estableció una férrea opresión sobre sus opositores.
La victoria de las fuerzas congresistas marcó un importante hito en la historia de Chile. La sociedad chilena enfrentó una gran división tras el conflicto bélico, que dejó entre 5000 y 10000 muertos. Las reformas a la Constitución de 1833 terminaron con la llamada República Liberal y se inició el Régimen Parlamentario, que imperó en Chile hasta 1925.
Fuente: Wikipedia
Un libro que nos entrega una novela histórica, reconstruida con precisión, de parte importante del siglo XX que nos permite mirar con tintes reflexivos nuestra historia.
Dinámico en su forma de escribir, la novela es ágil y considerando que se basa en hechos reales realmente alucinante.
Balmaceda - la guerra entre los chilenos lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling.
Los autores Juan Velasco y Samuel Velasco nos llevan a un viaje hacia un mundo alucinante.
Te has preguntado en algun momento como son las cosas por dentro?
Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling revela la anatomía interna de objetos, ideas, construcciones. Pero no solamente se queda ahí, también nos explica la lógica interna de los autos o estaciones espaciales.
Tremenda idea. Pero el que se lleva acá todos los créditos es el diseño. Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling cuenta con un trabajo fino y excelente de diseño gráfico.
Los autores hermanos, ambos reconocidos diseñadores gráfico de información visual, nos relatan está técnica increible ara contarnos sobre lo interior de las cosas. También conocidas como infograhics.
Es demasiado entretenido revisar las páginas y ver por ejemplo el auto explotando en sus partes y entender donde vá que elemento.
Y mejor aún, lo explican!
Tenemos ilustraciones actuales como también históricas de templos, por ejemplo chinos.
Detalles, secciones o el objeto completo. La variedad en Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling es gigante.
Como de costumbre en la editorial el libro es desde la primera página de gran calidad.
256 páginas a todo color, llenas de ilustraciones. Es como pasar todo por un Rayos X quien te presenta el resultado en 3D.
Hermoso!
Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El libro negro de la justicia chilena de la autora y periodista Alejandra Matus.
Este es un libro bastante antigui (1999) que en breves palabras aborda la historia y malas práticas del Poder Judicial chileno.
El libro negro de la justicia chilena en realidad requiere de poca introducción. Es histórico, polémico y no ha dejado de generar debate, lo que a mi parecer es sumamente importante.
De hecho en su momento El libro negro de la justicia chilena fue confiscado el '99 a un día de su lanzamiento, y su autora acusada por el ministro de la Corte Suprema de ese momento, Servando Jordán, del delito de "desacato". Matus decidió exiliarse en EE.UU. Surreal, no?
Este libro que se lee como un ensayo es un estudio que revela casos de corrupción, nepotismo y abusos de poder cometidos por altos magistrados. Con nombre y apellido.
El libro negro de la justicia chilena considerado en su momento como un libro clandestino hoy en día en un Chile más abierto es material de consulta sin temor a represalias
Capítulos como De la Real Audiencia al golpe de estado o Los ritos del poder y Docudrama en cinco actos: Justicia y Derechos humanos ya nos hablan de que acá no se guarda nada.
Es justamente lo que más me atrajo de este libro y con lo cual salí satisfecho. El libro negro de la justicia chilena habla las cosas de forma directa sin tapujos. Claramente que genera todo tipo de sensaciones y sentimientos a favor y en contra.
Pero no es eso a lo que postulamos con libertad de expresión?
El libro negro de la justicia chilena es lectura obligad para entender y ver más allá de lo que los medios nos entregan. Una visión detrás de las cortinas.
El libro negro de la justicia chilena lo puedes encontrar directamente acá.
En Twitter: @B_Chile
Facebook: www.facebook.com/EdicionesBChile
Ojo: Esta es un edición revisada y aumentada!
Excelente noticias estimados Lectores. Ocho Libros está en proceso de reimpresión de sus clásicos como "Puño y Letra", "Arte Callejero en Chile o "Valpo Streets" como muchos más.
Revisalos acá en ocholibros.cl
Foto: KELP
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una presentación clásica de un libro (poema) aún más clásico.
La Rosa Separada de Pablo Neruda.
La Rosa Separada es uno de los últimos libros publicados por Pablo Neruda y relata su experiencia con la Isla de Pascua.
Viaje que fue una aventura inolvidable tanto por la mística que entrega la Isla como también por su belleza. Creo que es el alimento ideal para todo poeta o bien la inspiración perfecta.
Esta es una nueva edición en trilingüe (español - rapanui - inglés) en b/n con hermosas fotografías de Francisco Bermejo. Fruto de más de 6 años de vida en la Isla.
La Rosa Separada sobre todo soprende desde un inicio por su formato 23 x 49 cm apaisado. Ideal para mostrar esos parajes de la isla con sus Moais o bien los cráteres de sus volcanes antiguos.
La Isla de Pascua es una isla de Chile ubicada en la Polinesia, en medio del océano Pacífico a 3700 km del territorio continental. Es la mayor de las islas del Chile insular con una población de 5035 habitantes, concentrados en Hanga Roa, capital y único poblado existente en la isla.
La isla es uno de los principales destinos turísticos del país debido a su belleza natural y su misteriosa cultura ancestral de la etnia rapanui, cuyo más notable vestigio corresponde a enormes estatuas conocidas como moái. La Unesco declaró este parque como patrimonio de la humanidad en 1995.
La Rosa Separada es originalmente un texto publicado en 1972 tras el viaje de 10 días que realizó el entonces el inminente premio nóbel a Rapa Nui.
Los 25 poemas que conforman el texto de La Rosa Separada están cargados de una carga emocional que describe o bien analiza a la isla por su parte territorial y su condición de insularidad.
Por un lado Neruda escribe por un lado sobre la Isla y su calidad como tal y por otro lado sobre los hombres donde desarrolla la temática del turista que llega a invadir la serena paz del territorio pascuense.
La Rosa Separada en esta edición es un relato tanto a las impresiones de Neruda sobre isla y ser humano pero sobre todo considerando las imágenes un hermoso viaje hacia uno de los lugares más sorprendentes del mundo.
La Rosa Separada lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los Detectives Salvajes de Roberto Bolaño.
Roberto Bolaño fue un escritor y poeta chileno, autor de más de dos decenas de libros y reconocido como uno de los escritores latinoamericanos imprescindibles de nuestro tiempo.
Justamente Detectives Salvajes fue ganadora del Premio Herralde en 1998 y el Premio Rómulo Gallegos en 1999.
Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos inglés, francés, alemán e italiano. Llega a tal su sitial en el arte latinoamericano que se le compara con otros escritores de la talla de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.
Detectives Salvajes es la quinta novela del escritor publicada originalmente en 1998.
Consta de tres partes:
- La primera (Mexicanos perdidos en México 1975) son el diario del personaje Juan García Madero, un joven de 17 años estudiante de derecho escrita durante los últimos meses de 1975. Transcurre en México, D. F.
- La segunda parte (Los detectives salvajes 1976-1996), la más extensa, consiste en fragmentos correspondientes a testimonios de 52 distintos personajes, donde se recogen las vivencias entre los años 1976 y 1996 de los poetas Arturo Belano y Ulises Lima en distintos lugares del mundo. Arturo Belano es en realidad el mismo Roberto Bolaño, y Ulises Lima es el poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro.
- La tercera parte (Los desiertos de Sonora 1976) corresponde a la segunda
parte del diario personal de García Madero, escrita también en 1976.
Detectives Salvajes es una novela compleja como dice el propio autor intenta reflejar una cierta derrota generacional y también la felicidad de una generación, felicidad que en ocasiones fue el valor y los límites del valor.
En este sentido Detectives Salvajes es ficción denominada de carretera con relatos biográficos y crónicas que es díficil de explicar en una sola reseña. La complejidad anunciada previamente la explico por que el autor nos hace seguir el rastro de los personajes para que nos hagamos una idea aproximada de quiénes eran en realidad, pero sin tener jamás la certeza de conocerlos.
«El mito de Bolaño ha servido para potencia el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad.»
Mario Vargas Llosa
Son más de 750 páginas de narrativa que sobre todo deslumbra por los rápidos cambios en su forma de escribir. Diferencias de lenguaje, lugares, expresiones, intereses.
Detectives Salvajes nos entrega una cátedra en el arte de contar historias.
Detectives Salvajes lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Meditated Vandalism - Gen Atem
Del artista europeo Gen Atem tenemos en las manos un libro muy interesante.
Gen Atem es uno de los pioneros del graffiti en Europa. Además del arte urbano en movimiento.
De gran trayectoria este artista trabajó con gran parte de lo más selecto del graffiti en Nueva York. Seen, Rammellzee entre otros han formado equipo para Exposiciones y eventos.
Meditated Vandalism es una monografía sobre el artista y su nuevo rumbo. Esta ves nos enfrentamos al vandalismo ordenado. Algo así como ordenadamente improvisado.
El artista se enfrenta al cuadro, con algun motivo preimpreso, para después atacarlo y bien activarlo con un golpe de pintura.
Una excelente idea para generar dinamismo y frescura.
De la misma firma para generar discusión y debate. Nos enfrentamos al cuadro, a la identidad del personaje retratado.
Meditated Vandalism tiene naturalmente su trasfondo en cuanto a si la globalización es benigna o maligna. Nos destruye y nos deja totalmente sin identidad?
El libro está dividido en varios capítulos que enmacan su trabajo:
- The Three Jewels
- Royal Blood
- Flowers
- Sensation
- How To Execute an Sentence
- Pages
- Rock/Stars
- etc.
Terminamos con un ensayo del artista y finalmente un resumen de su hitoria con las clásicas imágenes antiguas de jóvenes pintando, reuniendose y dibujando y exponiendo.
Meditated Vandalism es un libro sumamente activo y dinámico.
Meditated Vandalism lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Raimundo Monvoisin
Raymond Monvoisin, fue un pintor francés, que realizó parte importante de su obra en América del Sur.
Reconocido como el retratista neoclásico de la elite romántica, esto lo llevó a ser un viajero frecuente por el continente. De la talla de un Charton o Rugendas. Los llamados pintores viajeros.
Raimundo Monvoisin es un libro sobre un apasionado del romanticismo y el espíritu aventurero que llegó a Chile en 1843 para fundas la Primera Academia de Pintura.. Lamentablemente la idea no fue concretada...
Una historia particular la de Raimundo Monvoisin. Llegó a Chile y le fue muy bien durante la década que se quedó en al país.
Viviendo de forma bastante acomodada y reconocido por la élite local, con lo cual siempre soñaba, al volver a París no se le reconoció de la misma forma llegando a extrañar los lejanos territorios americanos.
Monvoisin se dedicó a pintar fundamentalmente al óleo pasando por estilos como el neoclasicismo, el naturalismo y el racionalismo.
Los temas que exploró son la alegoría, algunas escenas costumbristas italianas, y el retrato, género que constituye la mayor parte de su producción en Chile.
Raimundo Monvoisin, estimados lectores de KELP.cl es además considerado un precursor de las bellas artes en Chile y uno de los primeros en pintar murales. Las paredes de yeso de las piezas de su hacienda de Los Molles, cerca de Quilpué, las decoró con murales al óleo que eran alegorías tituladas La Escultura, La Literatura, La Música y La Pureza.
Pintó además frescos!
Genial y muy productivo durante su breve estadía en Chile.
Raimundo Monvoisin lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Alberto Orrego Luco.
Alberto Orrego Luco fue un pintor paisajista y diplomático chileno (cónsul de Chile en Venecia, Sevilla, Génova y Roma).
Alberto Orrego Luco es además un miembro de una destacada familia muy relacionada a la pintura y las artes. Su cuñado por ejemplo fue el pintor Pedro Lira.
Alberto Orrego Luco es reconocido por el paisaje y las marinas buscando la reflexión y logrando a mi parecer una tranquilidad, serenida pero sobre todo equilibrio con sus pinturas.
Realista por un lado como además idealista por el otro. Más de alguno lo define como impresionista. De todas maneras el trabajo de Alberto Orrego Luco es realmente hermoso con una gama de colores que invitan al relajo y la contemplación.
Pero son a mi parecer también los detalles de sus obras que lo destacan. La gran vista del canal de Venecia por ejemplo (pag 36-37) es alucinante. Óleo sobre tela.
O la cascada del río Bueno que está en Concepción en la Pinacoteca de la Universidad.
Alberto Orrego Luco en su libro describe tanto al artista y su época como además sus viajes por Andalucía, Venecia, Chile, Génova en Italia. Un viajero!
Su trayectoria como artista tiene una profunda influencia en el paisajismo chileno a pesar de que la mayor parte de su vida la desarrollo en Europa.
Alberto Orrego Luco incursionó a lo largo de su vida en el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el impresionismo, aunque la mayor parte su obra se ve marcada por la escuela veneciana.
"...Sin exagerar, se le puede considerar entre los máximos pintores chilenos del siglo XIX, a pesar de que casi toda su obra se refiere a Europa y sus costumbres..."
Ricardo Bindis, historiador chileno
Alberto Orrego Luco en búsqueda de la armonía lo puedes encontrar directamente acá.
